字體的設計15篇【熱】
字體的設計1
字體設計是一項非常重要的技能，它涉及到許多不同的領域，例如品牌設計、廣告設計等。在現代社會中，讓你的字體看起來好看和易讀，可以對你的設計產生重大影響。最近，我參加了一場字體設計培訓，我將在這篇文章中分享我的心得體會。
在培訓過程中，我學習了很多關于字體設計的基礎知識，例如基本字體、字形、字體比例和構造等。我們還學習了如何使用AdobeIllustrator等設計軟件和如何選擇適合特定品牌的字體樣式。這些知識對于成功地設計出高質量的字體至關重要。
第一段：我的收獲。
通過這個培訓，我收獲了很多有用的技能和知識，這將會對我的設計工作有很大幫助。我學習了如何使用不同字體，以及如何在品牌設計中選擇最合適的字體。我還學會了如何調整字體大小、字距和行距，這在排版工作中非常重要。
第二段：培訓的好處。
參加這個培訓讓我意識到字體設計的重要性，并且教給我如何創造一些高質量的字體。通過這個培訓，我意識到，與其他設計領域相比，字體設計的設計師還未得到足夠的重視。通過這樣的培訓，我的技能水平得到了提高。這不僅讓我的作品更加優秀，也讓我更自信地面對我的工作。
第三段：結論。
總之，字體設計培訓對我的設計工作有很大的.幫助。學習如何選擇、使用不同類型的字體以及如何在設計中使用字形、字距和排版，這些都是我可以用在今后的設計工作中的寶貴技能。我相信，這個培訓對其他設計師也會有很大的幫助，讓他們在設計中提高技能，進而創造出更具專業素質的作品。
字體的設計2
字體設計的基本概論
Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。
人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代
一、字體設計的由來與發展：
字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。 書法：寫字的藝術。
印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。 字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。
如今字體設計概念的內涵具體表現為：
1、強調以信息傳播為主導功能的研究；
2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；
3、具有鮮明個性的視覺識別形象。
二、字體設計的歷史發展與風格變遷
�。ㄒ唬h字簡史 我國的字體設計產生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。 漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：
甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書
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草書
以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”
商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。
金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。
西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。
秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。
漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變為章草，而后行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情于筆端表現的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。
宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明后，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。
在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。
漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.
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拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。
阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。
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19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。
德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特征，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。
裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。
二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。
現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。
法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標志。
50年代到60年代，現代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精致細膩。以后由于照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。 60年代中期以后，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。
1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。
2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造
80年代電腦在使字體設計產生了一種新的.視覺效果。
三、美術字概論
美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。
我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反復推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。
為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：
�。�、形式與內容的統一
美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。
�。�、可讀性
文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閱讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分夸張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。
�。�、藝術性
美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。
在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然后才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用范圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規范化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等�？梢哉f所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。
字體的基本結構和形式特點
一、漢字的構造：
指事—用符號象征的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。
象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。
形聲—由轉注、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。 會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為復合的圖形字�！昂北硎救嗽谖輧纫圆莨�，避風取暖，地上結了冰。
轉注—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字注上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。
二、漢字的基本筆劃和形式特點 １、印刷字體簡介
唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。
宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。
黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。
2、常用標點符號
3、印刷字體的摹寫方法
�。�1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10厘米＊10厘米左右為好。要處理好字距和行距之間的關系，一般行距要大于字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它�？傊B成細致認真的好習慣。
�。�2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反復的臨寫，按字樣反復推敲直到自認滿意為止。
�。�3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特征，視差及各種均衡關系，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。
�。�4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體著眼，發現你的作業中是否有不當之處并及時加以糾正。
4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題
漢字的基本特征是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決于結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：
�。�1）、橫平豎直
是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。
�。�2）、掌握好平衡穩定關系
對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。
�。�3）、參差變化
有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯系的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。
�。�4）、先主筆后副筆
�。�5）、字面調整
三、了解拉丁文字的基本結構與組合規律
商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，以后又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識20xx余字,公認千余字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.
依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。
宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特征。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。以后，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。
新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。
仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫說明等。
黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。
�。�、標準印刷字體筆形結構分析
A、老宋體：
橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）
點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。
橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。
豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度（圖）
撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由于長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。（圖）
三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。（圖）
右彎鉤——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型。（圖）
回鉤——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧�；劂^的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。（圖）
左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。（圖）
豎鉤——多數豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鉤尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鉤尖。（圖）
平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。（圖）
提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。（圖）
捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。（圖）
平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然后在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。（圖）
折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鉤的上現兩邊均與圓弧相切。（圖）
豎彎鉤——底部向右轉彎，轉彎處與豎鉤的作法相同，只是方向調換向右。轉彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較復雜。（圖）
B、黑體
橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過于粗黑而顯得臃腫。（圖）
豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。（圖）
平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特征所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規范畫法，一種是直接回鉤，右側形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側呈現一條短邊線。（圖）
點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。（圖）
撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。（圖）
捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。（圖）
豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相同。（圖） 作業：
1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。
2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。 字體設計的方法與實踐
一、單個文字的設計方法與實踐
1、了解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。 作業：A、了解拉丁字母和漢字的結構特點 B、比較同一字母和漢字、不同字體的特征與感受
C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特征，進而對該字母的視覺識別特征有較全面的理解。
D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。
2、文字的大小
A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。
B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。
C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，了解設計手段與設計效果之間的內在聯系。
3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。
4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，制造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。
5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。
6、調子與色彩的使用
A、將同一文字用不同色彩表現。
B、將不同色彩的不同文字排在平面中，了解它們的空間層次。
7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。 A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。
8、手寫文字
A、用不同的書字媒體進行試驗。
9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。
B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。
組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法
一、組合文字
1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。
2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗
3、組合文字設計的基本方法
A、重視文字的意義與形式的內在聯系
B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。 C、設計的具體方法：P65頁。
可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。 對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。
利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。 采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。 通過手繪方式
運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征。
。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特征。
4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：
A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。 B、注意字體的識別性。
C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。
二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68
1、創造形態化文本的基本技法：
A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。
B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。
C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。 D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。 作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。
字體設計在平面設計中的運用
一、字體設計的原則與風格 字體設計的原則：
1、文字的適合性
信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣
根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：
�。�1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用于女
用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。
�。�2）、穩重挺拔。字體造型規整，富于力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。
�。�3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。
�。�4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用于傳統產品，民間藝術品等主題。
2、文字的可識性
文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。
3、文字的視覺美感
文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。
4、文字設計的個性
根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。
字體設計的基本程序：搜集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——制作完成稿。
二、平面廣告與字體設計
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。
1、平面圖形設計與漢字的本質聯系： （1）、漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。
2、平面圖形設計與漢字構成學原理
A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
B、漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
�。�、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。
1．使漢字不斷地深化
A.運用漢字來發掘本土文化
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。
B．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
A．“神”來之筆
漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。
B．漢字中有大智慧
中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。
字體的設計3
1、大小變化
對一個文字做大小的變化，相對來說這是一種比較簡單，但卻十分奏效的變化手法。我們首先可以嘗試著將整個文字，進行面積上的處理。當我們把字的尺寸放大到非常規大時，無論是字的形態或是字的負形，都會產生令人意想不到的效果。我們還會發現，放大了的文字會把整個版面分割成若干個小的塊面，假如將這些若干個小的塊面，分別填上不同的色彩或者圖形，就會讓整個作品具有多樣性的畫面效果。這些就是利用將單個文字進行面積的擴張所能達到的特殊效果。如果將單個文字進行面積上的收縮處理，將點的形式發揮到及至。讓整個版面產生一種極度空靈的感覺，讓人遐想�；蛘�，也可以將縮小了的文字在版面中進行重復、旋轉，產生節奏感。當然，我們絕不能
忽視的一點，就是將同一文字在同一版面中，同時進行大小的對比，給予它們不同的色彩，達到對比與和諧的完美統一。
2、變形
在單個文字的外形上下功夫，除了將之縮放之外，最有效的方法就是把它做外形方面的變形處理。進行變形處理的文字，有讓人覺得具有舞動的感覺，使畫面產生一定的空間感。將字的整體外形變形的具體方法有:把文字做垂直方向或水平方向的壓扁處理，用此方法處理的文字會產生強烈的緊迫感，如果出現在設計作品中，會出現重力傾向性。將文字的整體外形的'單個角進行拉伸處理，讓整個文字產生傾斜的空間效果，這種對文字的處理方式，在許多大師的設計作品中，也運用較多，從而達到特殊的視覺效果。旋轉文字，這是一種能夠利用電腦快速完成的處理方式，就是將文字的方向進行不同角度的改變，打破原來的平衡感，可以使整個文字產生動感，以及方向性和指示性。將文字進行鏡反，就是將整個文字進行反向的處理，是一種挑戰正常閱讀順序的處理方式，這種打破常規的新鮮視覺感，非常符合具有一定叛逆傾向的年輕人的喜好。扭曲文字是一種變形程度最大的方式，會讓整個文字具有流動之感。把握變形后文字的美感和識別性，是以上方式處理的關鍵所在。當文字在進行變形處理時，它的識別性將受到嚴峻的挑戰，這是我們所有設計者需要時刻關注的。
3、正負形的面積
對文字的正形或負形的面積進行增加或減少，可以給予文字全新面貌。當然，增加或減少的處理方法，不能僅僅局限于運用切割的方
式，還可以加入撕開、遮蓋、漸變等。還有一種改變正負形的面積的方法，就是通過改變文字筆畫的粗細達到，特別粗的部分會占視覺的主導。在做這項練習時，還要注意到圖底的有效性。我們在一般情況下，習慣性的會將版面中的文字看成是圖，而其余的部分看成底。那么可以這樣說，誰對這兩者都進行關注，那么他的設計將會更加出色。因此，我們在設計的時候，就應該將圖底的有效性，考慮在設計范圍之內，讓畫面的每個角落都充滿了可以深思的東西。
4、角軍構筆畫
通過對文字原有筆畫的打散，再重新組合可以得到一種全新的字體。目的是為了達到突破原有文字的結構。具體我們可以運用如下方法:單個文字的部分筆畫結構打散錯位，在較大程度上保持原有字體的字型，文字的可辨認性較強;單個文字的所有筆畫結構打散錯位，再重新組合，還可以將某些筆畫放大或縮小，注意盡可能地保證文字的可辨認性。還有一種十分有趣的手法，就是我們可以將單個文字的所有筆畫，都用同一筆畫形式來代替，會發現出現了一種現代感極強的字體。
5、利用肌理
在我們所選擇好的字體中，加進具有粗糙感的肌理，是為了滿足人們追求原始、古樸的心理，并且能夠給人親和感。這種表現手法，是目前比較流行的，一種行之有效的字體變化方法，只要我們留心觀察身邊的許多設計作品，都可以發現它們的蹤影�？赡艽蠹視�，如何才能得到適合自己的具有粗糙感的肌理效果呢?其實在我們的日常
生活中，這樣的效果也是可以尋找到的�；蛘咦约簞邮謥碜鲆恍┻@樣的效果�；蛘哂酶鞣N想得到的工具、各種方法“寫”
6、多字體結合
我們知道在電腦的字庫里有著各種字體，它們也各自呈現出獨特的形態。多字體結合就是要利用這些不同的形態，將他們進行重新的結合，讓單個文字當中產生強烈的對比。具體的結合方式有以下兩種:將兩種筆畫形態區別較大的字體結合，并且這兩種字體所占比例可以基本均衡，也可以自己調整它們之間的比例。如果我們選擇的是具有傳統韻味的書法體與黑體結合，那么在這個單字當中，會出現傳統與現代的強烈碰撞。還有一種方法就是將單個文字用幾種不同的字體進行改變后，再將所有內容全都，字體不同的文字疊加在一起。疊加的方式可以是，文字本身的疊加;也可以運用不同的色彩或透明度，讓每種不同的字體都能夠顯現在畫面上;還可以索性不讓文字本身有任何的填充，而是每個不同的字體用邊框進行表示，讓線條來起作用;或者將不同字體的文字作為紋樣肌理的構成要素，組成各種效果的紋理，用這種方法處理的文字的識別性與背景的處理有很大關系。
7、字與圖結合
文字與圖的結合，不僅可以使字體的表現形式更加的多樣化，同時也能夠更容易讓文字做到意形結合。字圖結合所運用的圖形，可以是照片，也可以是手繪的圖形，可以是幾何形，也可以是不規則的抽象形等。具體的字圖結合方法有以下幾種:直接在在文字上填充線條或圖形，可以增加文字表面的豐富性，但是要注意圖的位置、顏色、
密度會影響我們對文字的識別;將文字置入圖形中;用規則或不規則的虛實線、寫實或抽象圖形幾何色塊等別的事物代替原有文字的邊緣;將文字的所有筆畫或部分筆畫用圖來代替;文字本身不做任何的變動，而是在文字上加一些其它圖形。此方法在廣告設計中尤為多見。
8、利用傳統元素
今后我們的設計項目中，需要用傳統的表現手法來設計的情況占很大比例，因此是否具備把握好傳統元素的能力顯得很重要。此變化方法具體指，將中外優秀的傳統元素利用到自己的字體變化中來，但是切忌傳統元素的簡單堆疊。我國有著久遠而燦爛的民間藝術，比如:剪紙、古版畫、吉祥圖案、歷史紋樣、印章、意匠文字等，都可以被利用到字體設計中。
9、立體表現方法
對于文字的表現形式，除了用二維的方式之外，我們完全可以運用在二維的空間當中，表現三維的立體效果，將有趣的立體效果給予文字。具體的方法有:文字本身三維透視立體化，可給予文字不同的材質:木、石、紙、玻璃、金屬等;文字的浮雕效果，讓人產生一種想觸摸的感覺;文字加虛實陰影，利用陰影的負形反襯出文字本身的正形，僅保留文字的陰影部分，觀察文字陰影的識別性，從陰影中辨認文字有時更能產生吸引力等。這些方法都可以讓我們聯想到另一個空間的存在。
10、總結
字體設計本身就是一種藝術形象，具有美感和抒發情感的特性，我們在設計時不能僅停留在滿足文字的可辯性與可讀性上，更應充分調動文字的創意表達。
字體的設計4
教學目標：
1、了解民間美術的簡單知識和特點
2、體驗感受花樣形式的魅力
3、大膽描畫或剪貼圖案花紋
教學重點：
花樣圖紋的賞析
教學難點：
自主表現花樣圖紋，激活審美情趣。設計的花樣適合物體
教學準備：
教學用課件
教學過程：
一、情境導入——說花樣
1、課件演示：民間美術中有許多花樣，它們的造型大方質樸，手法生動自如，形象逗人喜愛。
2、經歷了漫長歷史形成的民間美術具有很高的觀賞價值和收藏價值，是祖國面族文化的結晶。
二、欣賞——賞花樣
1、師：花樣是民間美術的結晶。在很多方面都有應用，如：刺繡，陶瓷，剪紙，房屋等。請學生根據自己的.喜好，上臺來電及電腦上的各類各種花樣，進行欣賞。
2、師問：這話樣是畫、繡還是剪的?是什么內容?有什么感覺?有什么特點?
3、小結：內容主要是自然之物，樸實，溫馨。表達了美好的意愿。色彩或單一，或和諧。
三、給花樣命名(課件)
1、課件出示范例，如何命名：如：二龍戲珠等等。
2、生：給花樣命名。討論。
四、找花樣游戲(課件)
(1)出示剪紙花樣(圓形適合紋樣)，問：漂亮嗎?
(2)師小結:花樣應適合被裝飾的物品。將圓形適合紋樣放置在方形的物品上，讓學生糾錯。
(3)做花樣適合游戲。將花樣與相適合的器皿物品對應起來。
五、自主表現
1、生自由選擇瓶、扇或者盤，衣服的外形進行裝飾。
2、師出示范圖：要求適合，和諧。范圖：瓶的裝飾，衣服裝飾等。
六、作業展評。
字體的設計5
百家姓是眾所周知的蒙學讀物，是我們姓氏尋根，尋找自己的祖先，認識自己的過去，了解中國傳統文化的一面鏡子。百家姓并非按姓氏人口的多寡來排名，除前幾個姓氏，趙錢孫李的排列有一定的緣由外，其它僅是為了讀起來句句押韻，朗朗上口；除此之外，百家姓也并非只有幾百個姓氏，據統計中國一九八七年的姓氏以達一萬兩千個到一萬三千個，百家姓只是中國姓氏文化的代表，為人們尋找宗脈源流，認識血親情結提供文本依據。我們做百家姓字體設計的目的就是為了讓這種傳統文化得以傳承，加深中國人對自己血緣宗族的認知，讓讀者從視覺和形態上就能感知自己的姓氏文化。文字是我們生活中獲取信息的主要來源，每一個從事設計的工作人員在做書籍、招貼等設計工作時，都會根據需要，不停的對文案的字體進行調適，精心挑選一款合適的字體，從而塑造獨立、個性化的品牌形象。百家姓的字體設計要求我們為文字這一古老的符號穿上新衣，將每一個姓氏深刻的寓意與字間結構筆畫結合起來，把形與意、表與里貫穿，將每一個姓氏不同的特征展現出來。以姜姓為例，姜姓起源于公元前兩千多年前的母系氏族社會，以姜水為姓。根據這兩個特點結合姜字的上下結構，本人設計了一種曲線字體，將姜字的外輪廓概括為長方形，在筆畫上，將豎筆設計成有粗細變化，端點為圓形的曲線，我們稱這種曲線為有機線，與幾何線相比它本身就是有變化的、豐富的，我用這種粗細變化的線寓意姜水；橫筆設計為直線，端點為圓形，這種線相對有機線來說是幾何線，有機線與幾何線互相穿插對比；從結構上，姜字下半部分為女字，將下半部分設計的比上半部分略大些，意在表現其源于母系氏族社會同時契合了上緊下松的原則，同時在筆畫的交匯處依據外圓內方的原則也做了細節處理，讓它在意的基礎上形更美。從這樣的姜字上我們似乎更能了解它的源流，字形與字意相輔相成，這樣的姓氏設計才耐人尋味，禁得住推敲。通過對百家姓字體設計的研究，我總結了如下字體設計的原則和要求。
一、字體設計的原則
1）識別性：識別性是字體設計的首要目的。我們在進行字體設計時無論怎么扭曲變形，刪簡筆畫，都不可破除其基本的結構，只要其基本的.框架不變，我們就能進行識讀，獲得有效的信息，如果字體設計不遵守這一原則，只追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。
2）整體性：當設計的字是一個字時，那么這一個字就是一個整體，設計過程中注意不要把字的結構關系割裂開。如胡字有古和月兩部分組成，設計時注意古和月之間的間距不要過大，防止人們在閱讀時把二者分離；當設計的字是一組字時，那么我們先確定一個字的設計，其余字的字形、結構、筆畫也要跟進統一，它們有共同的特征，整體上形成一種視覺強度，才能定義為一組字體，一種風格。
3）獨特性：文字的獨特性，是一種標志，是一種字體區別其它字體的特征，如宋體的纖細、黑體的粗壯、楷體的頓挫有力。字體設計的獨特性主要表現在構思的新穎、形式手段的多樣化和文化意象方面。文字設計的構思應該根據字義巧妙的組織，使筆畫結構突破固有的形態，讓人們在閱讀時感受一種新意；除了筆畫結構，不同的手段和使用材料也可以讓人么耳目一新，如木刻、剪紙、手寫、電腦處理等，根據不同的要求使用不同的處理手法。
4）藝術性：如今對字體設計的要求除閱讀的功能外還要滿足觀眾的審美訴求。字體設計的藝術性是結構、形態、肌理、節奏等因素綜合作用的結果，很難一言以蔽之，但也有一定的規律，如簡潔、幾何性、節奏等都是現代審美的追求。人們的審美是變化的、多樣的，所以對藝術性的理解也千差萬別，這要求我們在掌握了基本的藝術規律后，深入的分析各個藝術流派的藝術精髓，挖掘人們的審美潛能，創造出富有藝術性的字體，讓閱讀成為一種享受。
5）意象性：漢字本身的特點使意象成為可能，祖先們在創作文字的時候也是從生產實踐中獲得的靈感，創作的初衷是為了記錄生活。如男字，上半部分是田，下半部分是力，這就會讓我們聯想出一幅畫面，古代社會男耕女織的生活狀態，我們在進行字體設計時可以根據字符意義，提煉信息，豐富字形，使文字內在的意與外在的行緊密結合，這樣創作出來的字體才能感動觀眾。
二、字體設計的要求
1）筆畫結構：筆畫的特征是構成字體間差異的主要因素，如宋體、黑體、楷體，這常見的三種字體，每當它們出現時，我們便能清晰的辨認，主要依據它們自身的筆畫特征，宋體纖細，黑體粗壯醒目，楷體頓挫有力。一種字體的推出，需要嚴格明確各種筆畫的特征，橫、豎、撇、捺、勾等以及相同筆畫之間的距離都必須統一，要有精確的網格對其進行規范。
2）結構嚴謹：結構是文字的骨架，我們在進行字體設計時要遵循一些基本的審美規律和視覺習慣。①平衡視覺：無論筆畫多少，我們都要在整體上統一它的視覺。我們把每一個字都當做一個方塊來處理，對全包圍和半包圍結構的字，設計時要向里收一點，對撇、捺、勾為主的字，設計時要向外擴一點，以追求視覺的等大。②重心穩定：少兒練習書法時用的米字格和田字格是有根據的，這樣便于兒童根據中心判斷是否達到穩定和平衡的狀態。對上下結構的字，我們要根據上緊下松的原則進行設計，適當縮小上半部分，擴大下半部分，這樣符合我們的知覺規律，避免頭重腳輕；對左右結構的字，如敘、影等字左半部分筆畫多，右半部分筆畫少，我們要依據人們從左而右的閱讀習慣，要適當縮小左半部分擴大右半部分來達到重心的平衡。③區分主次：漢字從整體上可以分為單個字和組合字，單個字如山、馬，對這些字我們在設計時要先定主筆，主筆是形成字體風格和特征的關鍵，余下筆畫我們再進行填充；組合字如賈、男，對這些字我們要先進性結構分析，上下結構的遵循上緊下松的原則，以下為主，左右結構的遵循人們從左而右的閱讀習慣，以右為主，這樣區分主次，形成節奏韻律，用求變來達到視覺上的張力。字體設計的過程就像破繭成蝶的過程，也像帶著鐐銬舞蹈，這些字體設計的原則和要求就像鐐銬，我們在進行字體設計時要把這些原則和要求考慮進去，如果沒有這些原則和要求的約束，也許我們會茫然、會混亂，對字體進行的創作也就不能稱其為字體設計。
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第一，字體創意設計之塑造筆形
筆形是構成文字中的筆畫的基本形象，在筆形的創造中要善于總結、敢于想象、富于創造。創造出一種新型的字體，塑造筆形是首要關鍵。
在字體構成中，變換結構是體現字體創意表現的主要手法。變換結構是要基于字體現有結構規律，通過創意性的變化和轉換創造出各種新的結構。字體變換結構可以從幾個方面入手：敢于打破、善于發現、多重結構、統一表現。
第二，字體創意設計之重組筆形
字體的筆形猶如人類語言詞匯一樣，有著非常豐富的構成，這種構成以鮮明的形象風格展現出種種活力。在這種種現存字體的筆形中，如果我們任意地在兩種字體中拉上一根直線，以這兩種筆形為基調，經過重組的過程，是否可形成另一種筆形風格的字體。
第三，字體創意設計之變換筆形
字體的筆形相對于某一規定的字體是不能改變的，宋體就是以一套宋體的筆形構成，黑體就是以—套黑體的筆形構成，但相對于創意字體，就可以根據不同創意源點進行變換，通過種種變換手法的處理，往往能帶來別具一格的新型字形。變換筆形的方法有多種，如過度變換、突變、疊加、互襯、無理旋轉。
第四，字體創意設計之形象疊加
在人們的記憶與識別中，一種字體稍加改變，就使讓人們的感官上產生很大的差別。因此，在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格，能從字體構成的本質特征上形成突破性個性。其方法有形象襯疊、互依形象的轉借、形象轉借。
以抽象的線形改變結構的局部筆畫，或以簡潔的喻義形象轉借某一旁筆畫，或以個性化形象襯疊某一筆畫，或以某種形象與某一筆畫構成互依性形象，都能通過形象疊加的不同手法塑造出新性的字體結構風格。
第五，字體創意設計之黑白區變換關系
黑白區是體現字體創意的重要因素，同時也是檢驗字體表現的重要因素。由字體筆畫構成的實體稱作黑區，與筆畫相依的虛體部分稱作白區，黑白區的分界主要體現于筆畫與虛體非筆畫間的交界。很多字體風格的形成和變化，只是將這種分界線稍作移勸，就會形成截然不同的字體創意風格。
黑白區的變換，雖是相對于字體筆形粗細間的變化，如擴大、縮小白區的面積，但這種變化會給字體帶來全然不同的感覺。在具體變化中，通常依據黑白區面積界定，從黑白兩個大的領域著手，都將從不同方面表現比字體的`新穎個性。
第六，字體創意設計之突破字體外形
字體的外形經長期演變，伴隨著人類文化發展到一定程度后，規范的字體外形顯得比較呆板，突破過于呆板的字體外形，必然成為現代眾多媒介中表現的主導方向之一。
突破字體外形是，有意識地跳出原有框框的限定，多從靈活多變的角度變化字體整體形象的走勢，使字體總體形象的風格展現出不同的內在活力和視覺沖擊力。
第七，字體創意設計之結構的再設計
隨著社會各項綜合因素的發展，現在人們要求各種視覺傳媒形式的個性化發展，字體結構必須順應時代的要求，在結構的構成法則上有所創建。
結體的再設計，是打破原有字體結體規范，根據視覺形象的新型審美觀，將某些偏旁部手突破原有結構的構成規律，在原有的結構編排上開創出新型的結構。
字體的設計7
職責描述：
1、根據項目組的.設計任務規劃，提出字體創意設計方案，并根據項目需求字體制作任務，完成修字、造字等工作；
2、收集新字體模板并制作成新字體庫；
3、協助項目活動，創意制作新字體。
任職要求：
1、3—5年工作經驗
2、擁有豐富的專業商用字體設計一線經驗
3、對字體字庫用戶有一定深度了解，能夠分析業界的可用性設計趨勢，提升產品體驗度；
4、熱愛字體設計行業，積極上進、善于學習，有良好的溝通和團隊協作精神；
5、熟練使用設計軟件。
字體的設計8
現代字體設計在計算機技術的使用中現已深化到平常作業、日子的每一個角落。隨著整站網頁設計工作中各類需要的增多，不斷增加類目的廣告banner設計對字體的要求也不斷增加。要想設計出較好的著作，從計算機里調出來的任何一種規范字體都是不適合的，由于那會造成千遍一概，設計撞車的事故，識別性不強的壞處。
一、發揮漢字的可意象性
由于其網頁字體具有圖像的基礎，致使人們在書寫它時很容易形成其形象的特質，漢字的自身特點賦予了它可意象性這是一種將人們心中意象的個性和 結構特點與漢字本身聯系起來的物質特性。
漢字圖形的意象設計，也可稱為意象改變字體圖形。其特點是掌握特定文字個性化的意象品質，將文字的內涵特質經過可視化的表情逼真構成自身的興趣。意象化的漢字賦予文字以字面外的激烈意念，經過豐富的聯想獨出機杼的展現浪漫顏色對文字進行再創造。所改變出的意象文字超脫了詳細的形似，而是提煉出了抽像的意，然后取得媒體功能意構逼真的表達。因為漢字的.意義的多樣性，以及創作者心靈意象的多變性，意象設計的辦法呈現出多種多樣的相貌。
依據整站網頁設計中所選用的字義的不一樣，和借用的標志物的不一樣來對漢字圖形的意象設計辦法進行一些分類，其間也借用了一些我對現代漢字意象設計的一些分類辦法。字義意象設計是指在漢字藝術設計中借用字自身的含義特征，將所要傳達事物的特點表達出來。這是意象設計中最簡單的一種，它只需直觀的表現出漢字的意義就可以了。當然，不一樣的人表現出來的同一個漢字又有所不一樣。
二、在字體變型上要切記兩點
1、變形要在筆畫的末端或起筆處變型才不會有突兀;
2、整體的去設計網頁字體，要把文案當做一個整體去設計和考究，這是前期變型時需要注意的。
網頁字體的運用效應已越來越被大家所注重，無論是對字體的挑選或是對字體的運用都構成了衡量一個設計師的規范。咱們能夠這么說，一個好的設計師既能極好地對于需求挑選字體，又能對字體進行極好地設計安排與控制。
新世紀網站設計師也要運用簇新的觀念去體現字體的時代性，設計和組合上都要帶給其他人新鮮的感受。網頁設計大多是為產品宣揚效勞，所以設計師要為客戶計劃，最重要的是這個字體的設計可否添加產品的吸引力。所以，設計師對字體運用多作深化的了解和研討，才能設計出更精彩的網頁網站。
字體的設計9
作為現代游戲界不可或缺的一部分，字體設計在游戲設計中起著舉足輕重的作用。游戲字體設計不僅能夠影響玩家的游戲體驗，還能夠在一定程度上塑造游戲的整體形象和風格。然而，游戲字體設計并非易事，設計師要考慮到游戲的類型、主題、玩家群體等多個因素，同時還需追求字體的美觀性和可讀性。通過我自身的游戲字體設計經驗，我對此有了一些心得體會。
第一段：字體設計中的創新和實用性的平衡。
在游戲字體設計中，創新性是非常重要的因素。游戲字體的設計需要與游戲的主題相契合，能夠吸引玩家的眼球，與游戲中的圖形元素相協調。設計字體時，可以嘗試加入一些獨特的元素，以突出游戲的風格和特點。然而，創新性并不是唯一的追求，設計師還需要確保字體的實用性和可讀性，畢竟玩家最需要的是能夠準確、迅速地閱讀游戲信息。因此，在設計字體時要在創新和實用性之間找到平衡點，以兼顧美觀和可讀性。
第二段：排版和布局的重要性。
在游戲字體設計中，排版和布局是至關重要的。合理的排版和布局能夠使游戲信息更加清晰明了，避免玩家產生困惑。首先，設計師應該盡量減少文字的數量，簡潔明了的表達是最好的選擇。其次，需要考慮到字體的.大小和字距，以確保玩家能夠輕松讀取游戲信息。同時，也要關注字體的顏色和背景的對比度，避免過于花哨的顏色和背景干擾玩家的閱讀體驗。通過合理的排版和布局，能夠提高游戲字體的可讀性，提升游戲的整體品質。
第三段：字體的平衡和風格的選擇。
在游戲字體設計中，平衡是關鍵。設計師需要考慮字體的粗細、高低，以及字母之間的間距等。只有在平衡的基礎上，字體才能夠更好地展現出游戲的風格。此外，選擇合適的字體風格也是非常重要的。不同的游戲類型需要不同的字體風格來增強游戲的氛圍，比如冒險類游戲可以選擇一種粗獷的字體，而童話類游戲可以選擇一種可愛的字體。通過選擇合適的字體平衡和風格，能夠增加游戲的可信度和吸引力。
第四段：字體設計的迭代和測試。
在字體設計的過程中，迭代和測試是不可或缺的環節。設計師應該及時進行字體的迭代，與游戲內容相結合進行測試。在游戲中通過不同的測試場景，觀察玩家對字體的反應，從而進行優化和修改。只有不斷地迭代和測試，才能夠得到最合適的游戲字體設計。同時，設計師還可以從其他游戲中汲取靈感，學習他們的字體設計的成功經驗，不斷提升自身的設計水平。
總結：通過對游戲字體設計的探索和實踐，我意識到創新和實用性的平衡、排版和布局的重要性、字體的平衡和風格的選擇，以及迭代和測試的必要性都對于成功的字體設計至關重要。游戲字體設計是一個艱巨而有趣的任務，通過不斷地學習和實踐，我們可以不斷完善自己的字體設計，提升游戲的質量和用戶體驗。
字體的設計10
漢字研究是我們深刻認識傳統文化，認識當代文化，認識經典文化的一個重要途徑。字體設計是藝術設計專業開設計的一門專業基礎課程，具有理論和實踐性的特點，漢字的字體設計在課程教學中是最重要的學習和研究內容。設計字體的目的在于對優秀文化的傳播和商業的訴求，更多是文字的視覺設計。漢字設計實質上就是研究當代的漢字藝術和應用，這就要求設計字體的文字在藝術美、流通性上達到一定界限和水準，要更加注重設計字體的美學及其內涵，在這個過程中設計師也肩負了豐富漢字形態文化的重任。
一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。
漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的�！墩f文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。
二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。
我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我�！薄霸姴豢捎形叶鵁o古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善�！眲⑽踺d還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也�！庇帧岸糜爸汀�，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中�；蛟S從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。
三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。
現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。
四、漢字字體設計的功能、形式美。
從功能上來說字體設計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便于商業的`訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。
1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；
2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。
3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；
4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。
五、漢字字體設計的藝術美評判——意境美。
意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，從藝術的角度看強調的是藝術作品的審美境界，優秀的設計作品同樣會體現出設計者的思想境界和藝術構想，對漢字設計藝術的追求也會上升到一定的境界，我們不可否認這一點。漢字設計字體具有意象性特點，如果從藝術美的評判角度講，可以說意境美是它的一個極致和界限。情與景匯，意與象通。藝術作品對觀者的影響是無言的征服、境界的融化。漢字的字體設計作品，除了商業的訴求，它的設計不妨向藝術作品靠近，當然它本身就是藝術作品，在專業學習的眼中每一個文字就是一幅設計繪畫，是一副獨立而具有獨特意義、價值的藝術作品。但是能夠做到這一點又是談何容易？
設計字體的意境美在于對觀賞者的由視覺到內心的影響，它的形態、色彩、質感、聲音、意象、編排呈現它的美和內涵，音、形、意整體感覺、版面的設計要給人留下深刻的美的印象，在記住傳達的信息內容的同時，接受的還有更重要的東西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升華，是人文意義的價值體現。如：書籍，好的設計會帶來其豐厚的附加價值，讀它、翻看、看到它都是一種享受，人精神都會得到一種提升。也許，這就是設計藝術的魅力之根本所在。
漢字的字體設計在當今社會顯示出其獨特的價值和魅力，漢字系統的形態文化豐富了漢字的文化內涵。作為專業的學習，設計師在關注外來先進文化的同時，更重要的是關注構建中國特色的現代文化的內涵，不約而同的肩負起文化偉大復興、繁榮的重任。漢字是中華民族偉大智慧的創造，在現代高度文明的社會環境里，它體現出了獨特強大的生命力和文化價值。漢字，很美。
字體的設計11
第一段：介紹手繪字體設計的背景和意義
手繪字體設計是一種通過手工繪制字體的創作方式，它與計算機字體設計相比，更具有藝術性和獨特性。在數碼化時代，手繪字體設計成為一股新興的潮流，受到越來越多的設計師和愛好者的關注和喜愛。手繪字體設計可以賦予字體獨特的風格和特點，使字體更富有表現力和個性化，同時也提供了更多的創作空間和無限的可能性。因此，探索手繪字體設計的心得和體會對于提高設計水平和豐富設計師的創作經驗具有重要意義。
手繪字體設計給設計師帶來了更大的創作自由度和靈感的泉源。在手繪字體設計中，我們可以從各種各樣的`符號、形狀和線條中汲取靈感，并將其巧妙地融入到字體設計的過程中。例如，大自然中的曲線和石頭的紋理都可以成為字體設計的靈感源泉。此外，文化和歷史也是手繪字體設計中的重要參考資料，我們可以從傳統的書法、印章或當地的民間藝術中汲取靈感，創造出具有獨特文化特色的字體設計作品。
第三段：探討手繪字體設計對于提升設計技巧的重要性
手繪字體設計不僅僅是一種創作方式，更是一種提升設計技巧的寶貴機會。通過手繪字體設計，我們可以更加仔細地觀察和體驗每一個筆畫和曲線的變化和特點，從而更好地掌握字體的構造和平衡。此外，通過反復練習和嘗試，我們還可以培養自己的繪畫技巧和審美能力，提高對線條、形狀和比例的把握能力。因此，手繪字體設計不僅能夠創造出獨特的字體作品，還能夠幫助設計師提升自己的設計水平和技巧，為今后的創作積累經驗和素材。
第四段：分享手繪字體設計中的挑戰和解決辦法
盡管手繪字體設計具有許多優勢和魅力，但是在實踐過程中也會遇到一些挑戰。首先，手繪字體設計需要設計師具備較高的繪畫技巧和筆觸掌控能力，否則很難達到預期的效果。在面對這一挑戰時，我們可以通過反復練習和觀察他人的作品來提高自己的繪畫技巧和手勢的靈活性。其次，手繪字體設計需要耐心和毅力，因為它涉及到大量的線條和曲線的構建和排列。在面對這一挑戰時，我們可以將字體設計劃分為多個階段，逐步完成，避免一次性投入過多的時間和精力。掌握了這些解決辦法，我們就可以更好地應對手繪字體設計中的挑戰，提高自己的設計水平和創作能力。
手繪字體設計作為一種新穎而有趣的創作方式，不僅為設計師提供了更多的創作空間和靈感源泉，同時也提升了他們的設計技巧和藝術能力。通過手繪字體設計，設計師可以更好地觀察和理解字體的構造和平衡，培養自己的繪畫技巧和審美能力，同時也挑戰了他們的耐心和毅力�？偠灾�，手繪字體設計是一條不可錯過的創作道路，探索其中的樂趣和意義，不僅可以提高設計水平，還可以留下屬于自己的標記和風格。
字體的設計12
字體設計是對我們所熟悉的常規統一的“文字媒介”的一種挑戰，在傳遞信息的同時成為一種抒情的載體。設計時要在尊重字體的功能作用的同時，也應看到文字作為一種視覺載體所具有的魅力與震撼力。
一、文字的設計要素
1、文字的形態
文字本身就具有觀賞性，它固有的結構、韻律通過不同的字體演繹出獨特的個性魅力，或精致幽雅、或浪漫抒情、或精悍、或刻板、或冷漠、或強烈……要創造出好的字體設計，就必須對文字的形態、大小、粗細、節奏、色彩有較為全面的理解，對這些基本構成要素的分析，會為字體設計提供豐富的創作源泉。
文字作為視覺識別特的征的符號系統，具有千姿百態的形體，在對漢字進行設計時：一是把這個字看作有意義和內容的文字；二是把它看做是圖形或空間的分配組合關系。不能孤立地看待單一筆畫的改變，更應重視漢字結構的整體性和識別性，另外大多數漢字本身就具有一定的意義，所以在設計過程中，應結合漢字本身所包含的內容進行創作。
2、文字的大小
環視我們周圍的世界，文字出現在各種大大小小的媒體上，大型廣告牌、報刊、書籍、雜志、電影電視片頭標題、車站路牌……文字以不同的大小傳遞著信息。對同一文字，從常規尺寸逐漸放大，你可以看到文字越大、形態就顯得越生動、字形與圖形的形象界限越小、甚至消失。當將文字放至非常規大時，無論是字的形態 ，或是字的負形都會產生令人意想不到的效果。大小不同的漢字具有不同的視覺沖擊力，文字大小的變化會引起視覺感受的差別，以文字為主體巧妙地應用文字大小的變化就會傳遞出強烈的視覺信息。
3、文字的粗細
粗細是文字的固有形體表現區域的線條，給予人不同的視覺感受和比較直接的視覺訴求力。漢字的宋體氣度典雅、莊重平和，黑體字穩重、醒目�？w結構嚴謹、富有韻味。圓體柔韌純凈、溫文敦厚。
同一類型的字體也有粗、中、細之分。字的筆劃越粗，中間的空間就越小，整體則顯得黑而密。筆劃細，中間的空間大，整體顯得淡而疏。文字中不同的內容物和粗細決定了文字的視覺沖擊力，特別粗的字體通常占視覺主導。
4、文字的變形
文字變形的`目的在于增加文字的個性特點，使其更具視覺張力。根據文字識別性的要求程度，變形可以是根本性的，也可以是很微妙的，變形的手段在計算機技術與現代傳播方式的影響下，更是五花八門、各有千秋。
5、文字的立體效果
通常，我們所接觸的字體大多以平面的方式出現，但在許多戶外的媒體上，文字以立體的方式作為一種視覺景觀點綴著我們的城市。立體字體創意將以平面方式出現的文字虛擬成空間立體效果，這樣可以造成字體在空間上的虛幻感，加強字體的視覺吸引力與表現力。
6、色彩的使用
在視覺傳達設計領域中，色彩對于字體元素的信息傳播始終起著非常重要的作用。不同的色彩能增加文字的抒情性，增強文字的個性特征，強化文字的傳播功能。因為每一種色彩均有明確的個性特征。如藍色散發的冷靜與崇高；紅色迸發的熱情、喜慶、革命或危險；綠色洋溢的生命活力與和平；黃色威懾的光明、高貴與希望等。
7、紋樣肌理
紋樣、肌理和色彩一樣，也是一種應用非常廣泛的設計手段，具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。其中拼貼是一種很好的創造紋樣肌理的手段：可以將不同的材料、不同的形態方式、各種色彩、各種手段，以透明的或者不透明的方式組合在一起，激發無限的創作可能。文字本身也可以作為紋樣肌理的構成要素，組成各種效果的紋樣。
二、字體運用與設計實踐
書籍是用文字、圖畫和其他符號在紙質材料上記錄各種知識、清楚地表達思想、積累人類文化的重要工具。文字作為書籍載體的主要內容，人們不僅要從中獲得信息與知識，文字特有的藝術表達力也能給我們以美的感受，因此，文字在書籍設計中的設計與規劃就顯得十分重要。書中文字的設計幾乎滲透到各個方面。封面上的文字設計構成要素有書名、著作者名、出版社名，這是封面的功能性所規定的必不可少的內容。如何以文字特有的形式表達強而有力的視覺秩序、表達思想、傳達信息而又能使讀者處在寬松愉悅的心態中接受這些傳播信息。因此，我們要發掘不同字體之間的內在聯系，以畫面中使用的不同字體為基點，從字體的形態結構、字號大小、色彩層次、空間關系等方面入手。
1、封面字體設計
書名的設計。書名的設計在整個裝幀設計中占據著極其重要的地位。書名不僅是讀者關注的中心，也是表達情感的符號。書名“形”的疏與密、輕與重、肥與瘦、粗壯與細膩的變化都會引起讀者的特別關注。
在設計時，首先應掌握了解各種字體的性格特征，針對書籍的特性與內容，選擇合適的字體表達方式進行設計。
2、書籍內文的字體設計與編排
書籍內文的字體設計是常被忽視的細節。其實，內文也是裝幀設計的主體，它最多，也最主要的表現圖書的情感和思想。在書籍版面中，每一個字、每一個符號、每一段文字都是畫面的設計元素。
設計要注意以下幾方面：首先是字體版面的技術設計，閱讀時要符合視線流動的客觀規律，它主要涉及字體、字號怎樣看起來舒服，文字和圖片的排列怎樣適應視覺需要，有利于閱讀。在設計時要仔細推敲協調好正文字體、字體大小、字間距、行間距之間的系。
另外，字距、行距的把握也至關重要，太小太緊，則會讓人讀起來費勁；字距、行距太大，會阻礙視覺的連續性�，F在的一些兒童讀物中經常使用疏排法，字距與行距都相應加大，制造出閱讀的慢節奏，讓孩子們在緩慢的閱讀中細細地理解文字內容。由此可見，保持書籍版面的易讀性與內容的可讀性是每一本書籍內文設計的基礎。
其次，書籍內文字體設計還包含著藝術設計的內容，具體體現在它表現形式的多樣化上，如不同字體的混合、大小對比和結構的形成、空間分布等�？梢允俏淖忠詧D的裝飾性編排，也可以是解構重組式的編排，還可以是模糊語序的繪畫性編排，或者是重疊堆砌的立體式編排，從而產生對比、緊湊、情調、活潑、嚴謹、安靜和運動等特征，讓文字同時具有傳遞信息與審美的雙重功能，充分顯示了文字不可抵擋的傳播魅力，并且大大加深書籍內涵。
文明科技的進步，使字體設計有了長足的發展。字體以一種獨立的文化格式出現在設計的各個領域，綻放出耀眼的光芒。在廣闊的平面設計領域里，它以超乎尋常的表現力獲得強烈的視覺感染力，與插圖、攝影、圖形分庭抗爭，獨領風騷。
字體的設計13
一、教學背景分析
�。ㄒ唬┍尘靶畔�
1.模塊：《給文章配插圖》
2.學時：1課時
3.課型：新授課
�。ǘ┙滩姆治�
藝術字具有漂亮、醒目、富于變化的特點，廣泛應用于各類廣告、報刊雜志和圖書中，深受人們喜愛。本節課主要介紹插入藝術字、編輯藝術字、設置藝術字形狀等內容，使學生熟練掌握有關藝術字的基本操作，并了解其實際應用。
�。ㄈ⿲W生分析
五年級學生本學期開始接觸Word字處理軟件，在前面學習了插入剪貼畫、來自文件的圖片及自選圖形后，學習插入藝術字的難度不大，因此可以放手讓學生自己探究本節內容，教師加以適當引導。
�。ㄋ模┙虒W策略
本課采取情境導入，激發學生興趣，以“任務驅動”推動教學進程，最大限度地發揮學生的主動性，使學生在實踐操作中體驗樂趣，培養學生的自主學習能力和團隊協作精神。
二、教學目標
�。ㄒ唬┲R與技能目標
1.掌握插入藝術字的方法。
2.能夠對藝術字進行簡單的調整。
3．能根據實際需要，設計藝術字。
�。ǘ┻^程與方法目標
1.通過觀察和制作藝術字標語，讓學生了解藝術字的特點，感受藝術字的美感。
2.通過創設情景任務，增強學生上機操作實踐的創作欲望，激發學生的學習興趣。
�。ㄈ┣楦袘B度與價值觀目標
1.培養學生觀察思考、自主探究、討論交流的能力。
2.在設計、美化藝術字的過程當中，提高學生的創造力和審美力。
3.培養學生獨立閱讀信息、分析信息、處理信息，將信息技術應用于生活實際的能力。
�。ㄋ模┙虒W重、難點
重點：插入藝術字并能進行簡單的編輯、修改。
難點：能夠根據實際情景設計和美化藝術字。
三、教學過程
教學流程
教師活動
學生活動
設計意圖
1．導入新課
激發興趣
1.出示課件：“老師帶領大家一起欣賞本課的情境漫畫（大強沒有看到警示牌，誤入草坪）�！苯又故竞髞泶髲娭谱鞯乃囆g字警示牌。
�。▓D中藝術字不明顯，換或刪）
2.提問：大強新做的標志牌漂亮嗎？ 與原來的標志牌相比，你更喜歡哪一個？哪個更醒目？
3.展示信息三人組制作的各種藝術字警示牌
4.提問：這就是用藝術字制作出來的，你們想不想做？
觀看課件聽講解，明確本課任務。
通過前后對比，激發學生的學習興趣。
2．自主探究
學習新知
1.學�？倓仗幮枰八囆g字設計小能手”來幫忙制作校園安全展示牌，想從同學們當中選出幾位。要想成為“藝術字設計小能手”必須通過老師設置的兩個關卡，大家有沒有信心？
2.請同學們打開桌面上的“校園安全知識”文檔。仔細觀察一下，這個文檔中缺少了什么？
2.1 初試鋒芒
同學們真是火眼金睛！下面我們進入第一關
1.出示關卡一：給文檔加上“校園安全知識”藝術字標題。參考教材68頁“新發現”完成本任務，如有疑問，先由組長帶領共同解決。
2.巡視指導，選擇幾個典型的學生作品（不同樣式的藝術字），在教師機上廣播展示。
3.請學生演示操作過程，講解遇到的困難，并讓學生幫忙解決困難。
4.請學生根據示范調整藝術字的樣式，字體和字號。
5.請學生展示更多的，調整藝術字的大小的方法。隨后進行點撥：單擊藝術字可以選中，選中的藝術字周圍會有8個操作點……
6.布置任務。把標題改為：“平安校園我愛它，人人平安靠大家”，哪位同學會修改？教師引導：方法很多，可以分別嘗試雙擊藝術字、在右鍵快捷菜單中找、藝術字工具欄上的按鈕等。
7. 請學生示范修改藝術字的內容，教師總結學生的操作方法。
8.請學生自己試著修改藝術字的內容。隨后展示學生作品，歸納總結。
2.2 大顯身手
通過“初試鋒芒”這一關的考驗，我們已經學會了在Word中插入藝術字，并進行樣式，字體、大小和內容的調整，下面就讓我們帶著所學的本領來大顯身手吧。
1.出示第二關：大顯身手
為自己小組制作一副個性的藝術字標牌，以展現本組風采。
為自己設計一個漂亮的藝術字簽名。
為校園的爬山虎設計一個醒目的警示標語牌。
要求：每個小組必須完成以上三項作品，因為時間有限，可以小組內分工合作，由小組成員分別完成。
2.巡視指導
3.檢查作品完成情況。
回答問題
按照教師要求打開指定的`文件，思考，回答。
參照教材，嘗試在Word中插入藝術字──“校園安全知識”。
觀看展示的作品。
在教師機上演示操作步驟并講解，其他同學觀看演示。
根據觀看的操作步驟進一步完善自己的作品。
觀看演示學習第二種調整藝術字大小的方法。
進行練習。
思考，回答。
觀看演示。
根據學到的操作方法自己嘗試修改標題為：“平安校園我愛它，人人平安靠大家”。
嘗試操作
提出爭當“藝術字設計小能手”激發學生學習的積極性。
讓學生根據教材自學，培養學生學會學習，主動學習，合作學習。
探索發現式的學習，老師引導啟發，學生實踐提高
通過小組競賽或者組員的幫助讓每個學生體驗成功，增強學生的集體意識。
3．展評作品 交流經驗
3.1 學生互評
任務：設計好的同學，可以在小組內參觀一下同組設計的作品，對比自己的作品進行交流和修改，把過關小卡片送給你覺得設計的好的同學。
3.2 展示學生作品
提問：老師發現了幾幅比較好的作品，我們一起來欣賞一下（教師機展示），你能給大家說說你為什么這樣設計呀，你是怎么做的？（演示著說）
3.3繼續完善作品
任務：剛才展示的幾位同學的作品，有的同學改變了藝術字的形狀，還有同學為藝術字添加了陰影和三維效果樣式，老師很佩服他們，都是一些愛動腦筋的同學，下面就讓我們利用這些知識進一步完善自己的作品。
教師巡視
3.4 小組內評選“藝術字設計小能手”
任務：小組內看一看誰得到了過關卡片最多，他就是你們組的“藝術字設計小能手”。（頒發喜報）
組內互評
觀看展示思考
完善作品
讓學生接受不同思維，在欣賞、評析中提高鑒賞水平，取長補短。
4．課堂小結，知識拓展
4.1拓展視界
提示：同學們的作品真漂亮，想不想讓自己的藝術字變化出更多的樣式呢？去加油站吧，能讓你的藝術字作品更漂亮！(教師引導使用藝術字工具欄)。
展示學生作品，點評。
總結：制作藝術字時，選擇不同的樣式、顏色和字體，能分別給我們截然不同的感覺。同學們在制作藝術字的時候，應該根據文字內容而選擇恰當的字體、顏色及樣式，還要注意藝術字所處的背景顏色，使藝術字突出、醒目，整體協調。
4.2 暢談收獲
1.讓學生談收獲。
2.總結學生操作中出現的問題
4.3 課后延伸
提示：用我們今天學的藝術字，結合Word其他操作，為自己制作一幅精美的座右銘，打印出來，我們下節課繼續交流。
參照教材嘗試修改。
引導學生對藝術字設計、應用更深層次的了解，提高信息文化素養。
培養學生的總結歸納和表達能力，同時檢驗學生的學習效果。
鞏固課堂所學，體會所學技能在實際生活中的應用。
5．教后反思
本次教學活動講、演、練相結合，充分利用課堂40分鐘，調動學生的學習興趣，使學生當堂掌握了所教授的內容，達到了既定的教學目標。
需要注意的問題是：
學生要熟練掌握電子教室的使用方法。
教師不要頻繁地切換教師機和學生機。
教師要隨時掌握學生的動向，把握教學進程，吸引學生的注意力。
“以任務為驅動”，提出問題，解決問題，發現問題，隨時檢查學生的練習情況，及時解決學生提出的問題。做好課堂評價。
合理安排時間，本次課堂教學，教師和學生活動時間比例為1:5。
字體的設計14
第一段：導言
游戲字體設計是一門將字型與游戲風格相結合的獨特技藝。在游戲中，字體不僅起到傳遞信息的作用，還能夠增強游戲的氛圍與美感。經過多年的設計實踐和總結，我認為游戲字體設計應注重與游戲場景相融合，凸顯游戲特色。下面我將分享我的一些心得體會。
第二段：字體與游戲風格的搭配
一個游戲的風格對于玩家的體驗起著至關重要的作用，而游戲字體的選擇與設計必須與游戲風格相契合。比如，對于像《戰爭之王》這類策略游戲，可以選擇粗大而有力的字體以增加游戲的緊張感；而對于《精靈之森》這類童話風格的游戲，可以選擇圓潤、可愛的字體以增加游戲的樂趣和魔幻感。字體與游戲風格的搭配往往能夠增強玩家的游戲體驗，并且搭配合理的字體可以更好地傳遞游戲的情感和內涵。
第三段：字體的可讀性與美感
游戲字體的可讀性是設計的基礎，一個刻意追求美感而忽視可讀性的字體設計是失敗的。在設計字體時，需要考慮到字形辨識和排版的因素，確保字體在不同游戲場景中能夠清晰地傳達信息。同時，字體的美感也是無法忽視的。通過選擇合適的曲線、線條以及字體的形狀，可以為游戲增添獨特的視覺效果。一個美觀與實用兼備的字體設計能夠提升游戲的質感，引發玩家的興趣，從而更好地吸引玩家留下來。
第四段：字體的'情感表達
字體不僅是文字的載體，還可以傳遞情感和氛圍。通過選擇合適的字體，可以在無形中增強游戲的情感表達。比如，一個扭曲的字體可以傳達出恐怖和緊張的感覺，一個毛筆字體可以傳達出浪漫和溫馨的氛圍。字體的情感表達也有助于塑造游戲的獨特魅力，讓玩家感受到游戲的故事情節和背景設定。因此，在字體設計過程中，設計師應該根據游戲的需求，選擇適合表達情感的字體。
第五段：結語
游戲字體設計是一個充滿挑戰和創造力的過程。通過深入理解游戲風格，注重字體的可讀性與美感，以及通過字體傳遞情感，設計師可以創造出與游戲完美融合的字體效果。一個好的字體設計能夠提升游戲質量、增強玩家體驗，并且具有一定的商業價值。我希望我的心得體會能夠幫助更多的設計師在游戲字體設計方面有所啟發。讓我們一起創造更加精彩的游戲體驗吧！
字體的設計15
1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉折時頓角明顯。
2.仿宋體:挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡 3.黑體: 筆劃方頭方尾，醒目有力。 (4)美術字寫法
1.打格:根據應用場合的需要,確定字的大小和形狀。 一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。
2.布局:美術字的布局首先要了解字體的組織結構和基本筆畫的特點。
漢字的組合結構有單獨結構，如“民”等；有左右結構，如“行”等；有左中右結構，如“做”等；有上下結構，如“春”等；有上中下結構，如“草”等；有里外封閉結構，如“國”等；有里外半封閉結構，如“區”等，還有“品”字形組合的，如“森”等。
布局時應根據每個字的組合結構，劃分各部分的比例。 3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。 4.雙勾字形:筆畫要統一,按骨架的位置畫出筆畫。 5.填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。
2.(2)美術字的主筆要平穩、結實、次筆要互相穿插， 靈活變化，隨機應變，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的錯覺，美術字應實邊縮進，虛邊延伸， 教師演示（“國”、“人”兩字），
一、兩字都寫滿格，
二、根據實邊縮進，虛邊延伸的原則來寫，讓學生進行比較。
(4)由于人有上緊下松的視覺習慣， 因此美術字也應寫成上緊下松，才會給人視覺心理上有種平衡與穩定感。
在講解此規律前先做實驗，在黑板上畫一方形，讓一學生上來用目測指出中點，再用對角線畫出中點，看其誤差如何，一般說目測中點應比實際中點稍偏上。再以兩個“木”字為例（演示一“木”上緊下松，一“木”筆劃偏下），結合人體的比例，說明上緊下松的重要性。 (5)美術字的重心要穩定，要給人在視覺心理上的平衡， (6)寫美術字時,還需注意一些特殊的字.如“曰”與“日”，要有區別，不要讓人分不清到底是“曰”還是“日”。
(1) 變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發展起來的一種多變化的字體，其變化的方法大致有以下幾種：
a、筆畫變化：改變筆畫的粗細求得變化（演示，見圖１）；或者改變筆畫的形狀求得變化（見課本圖例“光榮榜”）。筆畫的形狀變化大致有尖、圓、方和曲線等幾中。
b、字形變化：這是改變字體的外形，可以寫成長、扁、圓、梯形、菱形等（演示，見圖３）。 c、結構變化：有意識地將某些筆畫進行夸大、縮小、移位來求得新穎的效果（見課本圖例“簡訊”、“運動會”）。
d、象形：根據某些事物的實際形象來裝飾相對應的字體。（演示，見圖４） e、立體：利用透視畫出字的三維空間感（見圖５） (2)變體美術字的作用：
變體美術字更能吸引人，其生動性和趣味性很強，裝飾效果很好，有些美術字本身就是一幅圖案。 ３．說明：
(1)變體美術字的變化方法并不是一個死板的公式， 而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來， 比如一個立體的美 術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。
(2)在講解變化的方法時，為更能吸引學生的興趣，結合日常生活中的實例，或讓學生自己進行聯想，如冷飲店的“冰”
�。ㄒ唬┗竟P形
基本筆形是文字筆畫形象構成的規范性元素，它是文字符號的“體”的基本定勢性決定因素，一種字體中以什么基本筆形組建文字，都由基本筆形的風格定勢決定形成某種字體。所以說，所謂字體中的“體”，實質上就是基本筆形所規定“定勢”的構成。漢字中的點、橫、堅、撇、捺、豎彎勾等基本筆形是任何文字組構的基本元素。拉丁字等文字都具有類似的基本筆形規范而構成字體。因此在字體設計中，字體創意的本質性對象反映為基本筆形的創造�；竟P形中起收筆的變化，橫堅畫的比例，點、頓角、勾的形象定勢，點、撇、捺的運筆規范等，都可以不同的形象觀和意識觀去變化去表現。
圖１
在字體創意中，基本筆形是字體創意的靈魂所在，好的字體創意的出現或形成，首先是字體基本筆形的出現或形成。因此，字體創意的源點史體現出對基本筆形的變化、變換的探討。對基本筆形的創造性的探討，是要從字形組織的基本元素上尋找新的相關性形象。字體基本筆形的開發雖然是一種比較抽象的創造活動，但這種抽象還要來源于現實社會中種種特性的關聯，從現實中關聯產生的抽象形象，才能在返回現實的過程中獲得實質性的效果。
�。ǘ┙Y構
結構是文字構成中的基本定律，它以偏旁、部首、筆畫彼此間的構成定律形成某種字體的組合規范。一種字體在形成中，除了由基本筆形決定字體風格外，結構則是決定字體風格變換的決定性因素。在許多字體中，以同一筆形組建字體，若在組建上采取不同的結構，則會帶來不同的變換效果，得到不同的字體風格。從這一點我們可以看出，結構是字體創意的另一根本性源點。
結構主要是研究文字中筆畫、偏旁、部首間的組建關系，正是由于這種組建關系的形成，才產生出字體的種種風格。如圖2
圖2
在對字體創意根本源點獲得一定認識的基礎上，對設計師而言，更關鍵的是要操縱它，分別或者綜合運用字體創意的兩個源點開發字體。以基本筆形形成字體創意的主導風格，是操縱字體創意源點的主要手法之一。在開發漢字中的點、堅、橫、撇、捺和拉丁字中的橫、豎、斜、起收筆、頓角等基本筆形中，要善于抓住最易形成個性特征的元素，以一種個性化的元素強化于每一基本筆形中，從而形成系列此風格的基本筆形，這必然構成字體的主導風格。
二、字體創意的方法
�。ㄒ唬┧茉旃P形
筆形是字體干變萬化的可變元素，什么風格、基調的`筆形，所構成的字體也必然地以筆形的風格綜合體現。創造出一種新型的字體，塑造筆形是首要關鍵。 筆形是構成文字中的筆畫的基本形象，在筆形的創造中要善于總結、敢于想象、富于創造。如圖3，同樣是“創意”兩個字，我們將每組字體的筆形稍作處理，效果就不一樣了。
圖3
�。ǘ┳儞Q結構
結構是字體構成的法則，以什么法則來組建字體，在字體構成中以什么形成字體的個性特色，這都要靠結構來解決。在字體構成中，變換結構是體現字體創意表現的主要手法。 變換結構是要基于字體現有結構規律，通過創意性的變化和轉換創造出各種新的結構。變換字體結構可以從如下幾個方面加強探索：敢于打破、善于發現、多重結構、統一表現。如圖4，我們將文字的位置、外形結構變換之后，文字展現出另一種效果了。
圖4
�。ㄈ┲亟M筆形
字體的筆形猶如人類語言詞匯一樣，有著非常豐富的構成，這種構成以鮮明的形象風格展現出種種活力。漢字字體中的宋體、黑體、隸書、魏碑、楷書、琥珀等，拉丁字體中的古羅馬體、現代羅馬體、現代自由體、卡羅林小寫體等，從種種字體的筆形中部充分地表露著筆形的個性特征。在這種種現存字體的筆形中，如果我們任意地在兩種字體中拉上一根直線，以這兩種筆形為基調，經過重組的過程，是否可形成另一種筆形風格的字體。技照這種原理再去審視各種字體的筆形，以它們為基點，將會繁衍出更多筆形風格的字體。如圖5
圖5
�。ㄋ模┳儞Q筆形
字體的筆形相對于某一規定的字體是不能改變的，宋體就是以一套宋體的筆形構成，黑體就是以—套黑體的筆形構成，但相對于創意性個體，就可以根據不同創意源點進行變換，通過種種變換手法的處理，往往能帶來別具一格的新型字形。變換筆形的方法有多種，如突變、無理旋轉、疊加、過度變換、互襯。如圖6，我們看看使用變換筆形所獲得的字體效果。
圖6
�。ㄎ澹┙Y構中的形象疊加
我們知道字體自創始以來，一直都是以形象性符號展現著各種形象意義，如最初的象形文字。在人們的記憶與識別中，一種字體稍加改變，就使讓人們的感官上產生很大的差別，因此，在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格，能從字體構成的本質特征上形成突破性個性�；蛞猿橄蟮木�形改變結構的局部筆畫，或以簡潔的喻義形象轉借某一旁筆畫，或以個性化形象襯疊某一筆畫，或以某種形象與某一筆畫構成互依性形象，都能通過形象疊加的不同手法塑造出新性的字體結構風格。其方法有形象襯疊、互依形象的轉借、形象轉借。如圖7中的兩組字體是運用的形象相襯疊的手法。
圖7
�。┳兓诎讌^關系
黑白區是體現字體創意的重要因素，同時也是檢驗字體表現的重要因素。由字體筆畫構成的實體稱作黑區，與筆畫相依的虛體部分稱作白區，黑白區的分界主要體現于實休筆畫與虛體非筆畫間的交界。很多字體風格的形成和變化，只是將這種分界線稍作移勸，就會形成截然不同的字體創意風格。變化黑區的關系，雖然是相對于字體筆形粗細間的變化，如擴大、縮小白區的面積，但這種變化會給字體帶來全然不同的感覺。在具體變化中，通常依據黑白區面積界定，從黑白兩個大的領域著手，都將從不同方面表現比字體的新穎個性。如圖8
圖8
�。ㄆ撸┩黄谱煮w的外形
字體的外形經長期演變，已形成規范化的外形，或方、或圓、或三角，但伴隨著人類文化發展到一定程度后，規范的字體外形顯得比較呆板，突破過于呆板的字體外形，必然成為現代眾多媒介中表現的主導方向之一。無論漢字還是拉丁字體，在遵循字體總體外形規范的基礎上，可有所選擇地將其中一到兩個筆畫突破外形的界定，或向外延伸、相連，或收縮、與其它筆畫相依，其次還可根據具體表現主題的需要將字體變化成各種無機形態。突破字體外形的表現要有意識地跳出原有的框框的限定，多從靈活多變的角度變化字體整體形象的走勢，使字體總體形象的風格展現出不同的內在活力和視覺沖擊力。如圖9
圖9
�。ò耍┙Y構的再設計
字體的結體在自身長期的發展中雖已形成種種規范化的個性特征，它們都以程式化的偏旁部首、筆畫的編排構成字體的定性構成規律。但隨著社會各項綜合因素的發展，現在人們要求各種視覺傳媒形式的個性化發展，字體的結體必須順應時代的要求，在結構的構成法則上有所創建。結體的再設計，是在傳統字體結構基礎上，有所突破地打破原有字體結體規范，根據視覺形象的新型審美觀，將某些偏旁部手突破原有結構的構成規律，在原有的結構編排上開創出新型的結構。如圖10
圖10
創意素描
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