字體的設計(經典)
字體的設計1
一、通過設計的概念來認識字體設計的形式要素
王受之先生曾指出:“所謂設計，指的是把一種設計、規劃、設想、問題的解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括三各個方面，即:(1)計劃、構思的形成;(2)視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來;(3)計劃通過傳達之后的具體應用�！弊煮w設計是設計范疇的基礎要素之一。因此在某種程度上它遵循著設計的定義，通過設計的定義可以進一步認知，字體設計也在經歷如此的一個過程:計劃，構思的形成，即形成字體的設計概念，明確要表達的設計理念。這要經過設計者的理性思維、想象等過程來逐步實現。而字體的功能性，即文字的視覺信息傳達，則是借用視覺形式來傳達已形成的概念、思想，設計者通過不同的維度轉換與思考、不同的設計方法，以及各種形式美的法則，將設計的概念、思想給予藝術性，用美的、善的、夸張的、直白的、真實的或虛擬的等形式將概念、思想轉化成文字型的視覺符號再傳達出來。
同時，文字傳達的過程中還要考慮受眾群體的心理認同，即要讓觀者在第一時間內感受到心靈的共鳴，從而為做好下一步傳達奠定基礎。文字的傳達形式直接影響信息傳達的內容，“和而不同”的理念在其中得以體現，中國的文化博大精深，文字同樣如此，每一個小小的符號都承載著不同的歷史的文化意義，每一個文字符號都充滿了生機，給人類提供了認識世界的有效方法。字體設計的形式與功能問題是相互聯系、互為推動的，并非對立存在，他們是辯證的對立統一的關系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的問題，而是一種整體的藝術性的問題，是重形式還是重功能最終取決于設計的需要，沒有形式，只追求情趣，將難以實現設計的整體意義。
二、通過字體的特點認識字體設計的形式要素
字體設計是點、線、面的統籌設計，這三個簡單的要素給了字體設計無限的創意空間，同時也無限的豐富了字體設計的形式，就不同文字的`特點而言:如漢字之類的表意的文字大都是由圖形文字經抽象后轉化而來的語言符號，因此它具有抽象性的一面，同時又具有極大的信息承載量，漢字的圖形化特點將作為字體設計討論的必不可少的一部分。一段文字是經由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合對稱與均衡的原則、線性的組構形式以及形式上的美感;英文之類的表音的字母同樣也是抽象化的圖形，具有對稱與均衡、條理以及符合線性的思維模式。通過文字的特點進一步分析字體的微妙變化，從文字本身出發，尋找更為適理的、與眾不同的文字設計，無論是以還原文字本身承載的信息還是從內在審美出發，最終要給予其新的意義。
三、通過藝術的形式認識字體的形式要素
康定斯基在1921年寫了《關于形式問題》一文，他早在20世紀初就對藝術中的形式問題作了闡述，書中一些理論對于今天的字體設計具有重要的借鑒意義。他指出:“所以歸根結底，形式是否具備了個人因素、民族因素或風格都不是至關重要的;形式是否合乎時代的主題，是否多少地與其它形式發生關聯，或者是否完全獨立存在，這些形式也都無關宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于內在的需要�！毙问綖閮热莘⻊�，內在需要的構成因素是復雜的，它既包含設計師的內在審美需要也包括外在的社會性的需求，設計師的審美高度決定了內在需要的真實必定性。民族文化的不同導致了設計師表達形式的不同，每個時代都有其本時代的設計需求與設計形式，但歸根到底形式是服從內容的，服從內在需求的。在字體設計中，同樣也符合這一規律，設計形式總是離不開文字內容的支撐，不同的設計目的、設計內容、受眾群體，需要實行相應的、不同的設計形式，設計手法也大相徑庭。正如博物館的標志設計，如果與字體相關，就應首先要考慮博物館的屬性，這就是字體的內容需求的基本前提，同時受眾群體對該字體的解讀程度與識別力也是設計的參考依據，這些因素都是設計字體內容所需要的。而作為設計者個人的設計思路，需要在設計實現的過程中符合整體的內容需要，設計概念的產生到實現過程是不斷改進與整合的過程，在具體的設計過程中不斷地符合內容的需要，讓形式本身就成為內容。
康定斯基提到一個關于字母的例子，他指出:人們看到字母后感受到兩種形式:一是主要形式(即整個外形)帶給人們的感受;二是若干的線條(因為線條本身就會帶給人們以不同的視覺感受)帶來的情感。他將形式本身細分，分為整體及局部兩個部分。這種劃分給字體設計提供了新的思考角度，這與繪畫中整體與局部關系的處理有著千絲萬縷的聯系。字體的設計的形式要素同樣離不開整體與局部的關系處理，局部構成整體，局部要融入整體之中，不能脫離整體，同時要保持設計的細節。字體的設計亦是如此，字體的整體性美感要作為首先考慮的因素，它決定著觀者在第一視覺的宏觀效果，而字體的每個筆畫是要傳達快樂、樂觀、進取，還是消極的情感，這就需要在表現細節時(如:用不同的線條)更全面地傳達給受眾。筆畫所展現的節奏要服從于整體的字形結構，字體設計的重要性也在于此。
四、結論
不同時期的文明必定產生出與它相應的特有的藝術和設計，它具有不可復制性特點，“任何藝術品都是其時代的產兒，同時也是孕育著我們感情的母親。試圖復活過去的藝術原則至多產生一些如同流產嬰兒的藝術作品�！睍r間的一維性與歷史的不可重復性使得每個時期的設計藝術具有了自身不可代替的時代意義。字體設計中的“形”離不開進展的時代背景，當代社會的設計形式必定是符合當代社會的進展狀況，它是這個時代需求的社會產物，也是設計形式的基礎背景。無論是從字體本身的特點、設計的概念還是藝術的形式因素來看字體本身的形式，設計師都要從內在的需求出發，將這種需求以適當的形式傳達出來，制造出符合時代人文的設計。
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1）書法標準字體目前一般采用兩種設計書法體：一是借助不同的書法字體，進行設計編排，以彰顯藝術美感，達到審美效果，如書籍封面的平面設計中，經常采用書法設計，以顯示書籍格調和書籍類型；二是對名人題字進行編排，如中國銀行的標準率體。
2）裝飾標準字體這類設計一般是符合時代氣息，美觀大方便于閱讀，結合具體的商業類型進行編排加工，加入個性元素，產生多元化效果。
3）英文標準字體企業的名稱品牌標識一般采用中英雙語設計，以便同國際接軌。英文標準字體也分為書法體和裝飾體，以符合公司形象、產品特征為原則，在具體應用上借鑒西方設計風格，使內容更加豐富多彩，達到藝術效果。
書籍封面是給讀者的第一印象，也是書籍風格跟類型的直觀表達，好的書籍不但要能夠給人傳遞內容，還要給人們營造舒暢的讀書氛圍。比如武俠小說的字體設計一般為飄逸的行書，給讀者形成古典瀟灑的印象，從封面就能將人帶入到快意恩仇的江湖世界；時尚雜志的字體設計一般為花體或裝飾體，充滿活力張揚個性的同時又富有格調�？傊�，書籍封面設計文字要能體現書籍特點，讓讀者耳目一新。
文字是平面廣告的基本要素之一，設計師通過對文字的編輯、藝術化，配合廣告中的圖片像觀眾準確傳遞廣告要素，明確所要表達的主題，同時具備較強的'藝術性和感染力，吸引觀眾的目光。
字體設計是標志設計的主要形式，通過疊加、鏤空、分割等方式進行裝飾，以起到體現品牌風格、提升品牌定位、與同類型商品與眾不同的作用。
字體設計是平面設計的重要組成部分，在平面設計中發揮著至關重要的作用。不但能夠直觀傳遞相關信息，還能夠通過細致獨特的設計展現時尚感和藝術感，從而使之區別于其他設計，樹立獨有的風格和魅力，從而起到吸引群眾眼球，刺激消費的最終目的。
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一、實驗字體產生的語境
藝術家們利用自由形態的字體、圖形、拼貼畫等來表達聲音、姿態和干擾之間的相互關系，他們相信抒情詩就是自己敏銳的洞察力，它使你沉醉于生活之中，使你沉醉的人生充滿生命力。作為語言的一種視覺表述，字體設計將信息從發出者傳達給接受者。受眾對字體的視覺表達方式，不斷求新。當實驗字體以物質的、三維的材質和科學的藝術思維，傳達出概念化的藝術形式和有意味的游戲狀態時，信息會以非常規的方式挑戰傳統形式與接受者產生共鳴，從而帶給觀眾驚喜，并引導觀眾對生活產生無限的美妙遐想。實驗字體設計師總是在挖掘深層的有意義的物件，來培育無限的創意土壤。
二、有法到無法實驗字體設計的法則
實驗字體設計者們善于把日常生活的方方面面當作引發設計沖動的源泉，他們收集各種思想、圖像和直覺，將藝術與人性連接起來，采納開放的、多角度的設計手法。正是因為有了這個開放的理念，才有了它所帶來的不確定和豐富的實驗文字形態。如果說語言在信息內容的表達上可以涵蓋任何事情，那么字體設計在表現形式上就可以是一切，實驗字體就是對這種新自由的表達。
(1)追求心靈直覺的字體實驗。正如戴維卡森所說“我正運用我的感覺，試著將我閱讀過程中最為深刻的心靈感覺表達出來”。實驗的設計理念是一種多元化的思考方式，而并非一個固定單一的系統。它不同于現代主義明晰、理性的設計手法，而是高度個人性的、直覺性的設計思想體系。
他們給長期穩固的文字視覺習慣和設計的形態帶來了許多新鮮內容。對直覺的強化要求衍生了游戲式的設計心態，例如針對文字形式上的游戲、文字概念上的游戲。當然，實驗本身只是整個設計過程
中的訴求手段，而它本身并不是目標或終點。這種追求直覺的設計理念具備后現代主義的設計特征。
(2)追求個性的文字設計理念。這是一個藝術的定義變得非常彈性化的時代，無疑為個性的張揚提供了寬松的氛圍。今天視覺藝術所面臨的是繁忙、高效、挑剔的受眾，平淡的設計已經不能吸引關注。實驗性文字設計追求的目標是制造從未見過或想到過、感覺過的文字形式，來表達設計師個人稀奇古怪的想法。有關個性心理、愛好、愛好、信念、態度、理想以及氣質、能力、性格、個體感觸與解釋信息的獨特方式等等，都可成為實驗性文字設計者字體創意的重要角度和源泉。
(3)素材多元化的實驗字體。實驗性字體設計以設計理念為基點，打破二維空間的設計，幾乎可以用我們所知的具象或抽象的事物:食物、建筑物、細菌、頭發、雕塑、木材、水、纖維、光線、無機物、人工光、幾何、數學模型等事物，以某種概念為出發點進行制造式的字體設計。
當然，一些設計師用喜歡的設計套路給字體做實驗，而有的設計師完全打破設計思路，利用替代性的方法、過程、媒介，進行字體設計。當物質媒介與數字媒介結合時，奇跡就會得到擴展。比如:設計師盧克阿特金森以樹枝的正負形空間為靈感，設計的樹形展示字體�？死锼贡R特考斯基，以人工培植細菌為靈感的Baskerville字體。超市里面，可以用食物包裝組合成某品牌的字體名稱，從而形成一種有趣的雕塑字體。設計師也可結合各種數學函數處理進行輔助設計制作，形成數學與藝術設計的結合體Roke1984，是以字體Gemotric形式和
數學符號為基礎!實驗字體的素材可以無處不在，即便藍天中的云朵、被風吹亂的羽毛也可能形成某個字母或漢字的形狀。實驗字體操作的每一步都將視覺和身體語言有機的融合在一起，其結果是使觀者掌握、討論并與其生活在一起。
(4)實驗字體的圖形化空間構造。當設計師和藝術家將字體轉變成圖形時，我們就已經習慣了去閱讀新型的、抽象的形態，字體也隨之變成了一種表現的工具。對于具備圖形意義的字體，它的空間結構在字體設計中扮演這重要角色，設計師通過結合、切割、刮擦、分層或者任何有變體形式的字體組合，都可以實現這種字體圖形化的效果，這種非常規的方式為字體設計提供了眾多可能性，他們可以依靠使用字體來進行無窮無盡的創作。當進行這種樣式的嘗試時，設計師還可以考慮尺寸、方向、運動和正負形的關系，以求更多的構圖形式。而抽象設計使得設計師對于字體形成了更深的認識，這種認識超出人們的想象。
三、情緒的介質實驗字體的色彩
在實驗性字體中，色彩是字體與觀眾之間的情緒介質。實驗性字體的色彩取決于設計素材的選擇、設計理念的來源、自然材質的.再現、生態理念的運用、自然界的模擬色、人工色、象征色、陰影色等的運用。它有別于傳統字體設計的人工涂色和數字技術色，媒介及其反射光的整體效果才是呈現最終效果的關鍵。實驗字體設計者們拋開電腦去推動、牽引、雕琢和塑造設計策略都是值得選擇的正確決定。在此基礎上形成字體色彩具備了自然性、材質性、象征性、連通性和情感性。
四、實驗性字體設計的未來
科技信息飛速發達的消費時代，觀眾的審美疲勞期越來越短，對美和潮流的追求日益多樣化，正如科林格勒所說:“實驗性字體設計常常被看成在未知領域里的一種探索過程和創新解決策略。盡管這種實驗過程可能沒有全面直接的應用于商業，但它的結果可以為未來的實驗打下基礎，而這種面對未來的實驗字體可能在結果上直接應用于商業行為�！逼鋵�，類似于實驗性字體設計的方法目前已經應用在商業巨子上了，字體風格完美演繹了產品的內在精神和企業的。
五、總結
隨著數字化、信息化的極速進展，文字作為傳達信息和文化的重要載體，其應用范圍和媒介都進展了巨大的變化，字體的功能、形式和審美也在隨之改變，真正成功的、打動人心的字體設計是在設計之外的，而不是在設計之內，是對社會的感知與認識。實驗字體將打破傳統字體設計的單一形式性向思維多元化表現的方向進展。
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第一，字體創意設計之塑造筆形
筆形是構成文字中的筆畫的基本形象，在筆形的創造中要善于總結、敢于想象、富于創造。創造出一種新型的字體，塑造筆形是首要關鍵。
在字體構成中，變換結構是體現字體創意表現的主要手法。變換結構是要基于字體現有結構規律，通過創意性的變化和轉換創造出各種新的結構。字體變換結構可以從幾個方面入手：敢于打破、善于發現、多重結構、統一表現。
第二，字體創意設計之重組筆形
字體的筆形猶如人類語言詞匯一樣，有著非常豐富的構成，這種構成以鮮明的形象風格展現出種種活力。在這種種現存字體的筆形中，如果我們任意地在兩種字體中拉上一根直線，以這兩種筆形為基調，經過重組的過程，是否可形成另一種筆形風格的字體。
第三，字體創意設計之變換筆形
字體的筆形相對于某一規定的字體是不能改變的，宋體就是以一套宋體的筆形構成，黑體就是以—套黑體的筆形構成，但相對于創意字體，就可以根據不同創意源點進行變換，通過種種變換手法的處理，往往能帶來別具一格的新型字形。變換筆形的方法有多種，如過度變換、突變、疊加、互襯、無理旋轉。
第四，字體創意設計之形象疊加
在人們的記憶與識別中，一種字體稍加改變，就使讓人們的感官上產生很大的差別。因此，在字體結構中充分運用形象改變原有的結構風格，能從字體構成的本質特征上形成突破性個性。其方法有形象襯疊、互依形象的.轉借、形象轉借。
以抽象的線形改變結構的局部筆畫，或以簡潔的喻義形象轉借某一旁筆畫，或以個性化形象襯疊某一筆畫，或以某種形象與某一筆畫構成互依性形象，都能通過形象疊加的不同手法塑造出新性的字體結構風格。
第五，字體創意設計之黑白區變換關系
黑白區是體現字體創意的重要因素，同時也是檢驗字體表現的重要因素。由字體筆畫構成的實體稱作黑區，與筆畫相依的虛體部分稱作白區，黑白區的分界主要體現于筆畫與虛體非筆畫間的交界。很多字體風格的形成和變化，只是將這種分界線稍作移勸，就會形成截然不同的字體創意風格。
黑白區的變換，雖是相對于字體筆形粗細間的變化，如擴大、縮小白區的面積，但這種變化會給字體帶來全然不同的感覺。在具體變化中，通常依據黑白區面積界定，從黑白兩個大的領域著手，都將從不同方面表現比字體的新穎個性。
第六，字體創意設計之突破字體外形
字體的外形經長期演變，伴隨著人類文化發展到一定程度后，規范的字體外形顯得比較呆板，突破過于呆板的字體外形，必然成為現代眾多媒介中表現的主導方向之一。
突破字體外形是，有意識地跳出原有框框的限定，多從靈活多變的角度變化字體整體形象的走勢，使字體總體形象的風格展現出不同的內在活力和視覺沖擊力。
第七，字體創意設計之結構的再設計
隨著社會各項綜合因素的發展，現在人們要求各種視覺傳媒形式的個性化發展，字體結構必須順應時代的要求，在結構的構成法則上有所創建。
結體的再設計，是打破原有字體結體規范，根據視覺形象的新型審美觀，將某些偏旁部手突破原有結構的構成規律，在原有的結構編排上開創出新型的結構。
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本課程是電腦藝術專業的專業技能基礎課，在四周的教學中，我們分為三個階段來進行技能教學。第一周為美術字基礎練習，以幫助學生，讓他們為下階段課程學習打下基礎。在此階段中，我布置了大量的宋黑字體練習。這也是必須的。第二周為變體美術字設計練習。變體美術字是商業字體設計中使用最多最為廣泛的字體。因此，該知識點是我的教學重點。我重點讓學生掌握好五個變體設計方法。第四周最后一個階段為創意字體設計練習，此知識點為字體設計能力拓展部分。
在教學中，我準備了豐富的教學案例。進行對學生的設計啟發。在實訓中，我采用了一對一的教學輔導，有些教學環節中，還需動手示范，演示。
在實訓中，我嚴格要求學生掌握基本美術字的書寫規律，并進行考核，以檢練他們的掌握情況。并分析在次階段同學們對基本字體寫法的存在問題，及如何提高，注意事項等。在第二階段的訓練中，我引導電美班的同學，進行商業變體美術字體設計時一定要注意思維的培養，在設計思維和設計構思方面盡量加強。于是我例舉了大量的優秀字體設計，對這些優秀的字體進行設計分析，提出設計技巧及設計方法。同時，部分學生用potoshop進行字體設計，我也很提倡，因為只有動腦，動手，技能和技巧同時加強提高，學生們才能綜合全面的掌握字體設計技能。最后我對全班同學的`作業進行點評，針對每個同學的作業情況進行分析，并最后對字體設計的技巧和方法進行設計回顧。此次作業，班上同學掌握了字體設計的技巧，作業情況良好，如果，此課能開在c之后更好，對教學的安排也更合理。
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先要說一說漢字與拉丁字母的區別：字母是一種純粹發音符號，每個字母本身并沒有意義，單詞的意義來自于這些字母之間的橫向串式組合，而漢字的組字方式是以象形為原始基礎，也就是每個字都具有特別的意義，一個簡單的字可能在遠古時代就代表了一個復雜的生活場景，因而它也是世界上最形象的文字。兩者之間的閱讀方式和解讀方式都有本質的不同，因此，漢字的編排不能照搬英文的編排方式，它們兩者之間在編排上有一些客觀的區別。
第一，就是同樣字號的實際大小不同，英文因為都是字母，字母的構成結構非常簡單，一般在印刷上3號大小的英文都能清晰可辨，而漢字因為結構的復雜，在印刷上5號字已經接近辨認極限了，因而在設計時漢字因為要考慮可閱讀性，在設計中就不如英文的字號大小靈活多變。還有英文字母線條比較流暢，因為弧線多，所以畫面容易產生動感，這一點上比漢字生動多變。
第二，就是英文編排容易成"段"，因為英文每個單詞都有相當的橫向長度，有時一個單詞就相當于中文一句話的長度，單詞之間是以空格做為區分，所以英文在排版時，哪怕是一句話，也大多做為"段"來考慮編排;而這點中文就完全不同，中文的每個字占的字符空間一樣，非常規整，一句話的長度在一般情況下是不能拆成"段"來處理，所以中文在排版的自由性和靈活性上比不上英文，各種限制嚴格得多。雖然現代設計中有大量的對漢字進行解構的實驗作品和商業作品，但總體來說，還是不能大量推廣，畢竟，這種實驗犧牲的就是人們習慣的漢字閱讀的方便性。漢字的整體編排容易成句、成行，視覺效果更接近一個個規則的'幾何點和條塊，而英文的整體編排容易成段、成篇，視覺效果比較自由活潑，有更強的不連續的線條感，容易產生節奏和韻律感。
第三，就是英文的篇幅普遍比相同意義的漢字的篇幅要多，在設計時，英文本身更容易成為一個設計主體，而且因為英文單詞的字母數量不一樣，在編排時，對齊左邊那么右邊都會產生自然的不規則的錯落，這在漢字編排時不太可能出現的，漢字編排每個段是一個完整的"塊"，很難產生這種錯落感。
第四，漢字的編排規則比英文嚴格復雜得多，比如段前空兩字，標點不能落在行首、標點占用一個完整字符空間，豎排時必須從右向左，橫排時從左向右等等，這些規則也給漢字編排提高了難度。而英文段落在編排時只能橫排，只能從左向向，段前不需空格，符號只占半個字符空間，這給英文編排提供了更大更靈活的空間。這些區別在設計時都需要特別注意，不要照搬英文的排版模式來編排漢字，處理不好就會不倫不類!
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1.課程性質：字體設計課程是平面設計專業的一項重要的必修基礎課程,隨著社會的不斷發展,字體設計已不再是以往只重技能性的字體摹寫,因此字體設計課程的創新教育對現代視覺傳達設計的發展具有重要的意義。如何引導和開發學生的創意思維,把創意帶入字體設計,讓其以豐富多彩的形式出現在平面設計領域,這是現代字體設計課程研究的重點。
2.課程時間安排：本課程設置在廣告設計與制作專業第一學年第二學期，教學總學時72節，實踐教學內容占36節，理論教學與實踐教學各占50%。
3.課程教學方法：本課程運用理論講授、案例分析、課堂討論、師生互動、設計訓練等教學方式，讓學生能夠掌握字體設計的相關知識，加上一些課堂的游戲設置，拓展學生的設計思維，提高學生的創新能力與學習的興趣。
�。�1）全面認識字體：字體的演變與發展、字體的結構、字體的特點以及字體的分類。
�。�2）字體設計：設計方法、設計形式美法則、單體文字設計訓練、多個文字組合設計訓練（掌握標題式組合與多行組合形式的字體設計）。
�。�3）不同設計素材的靈活運用。具備運用設計素材與設計方法進行字體設計
�。�4）字體設計在各個設計領域的運用：了解字體設計在包裝設計、廣告設計、標志設計中的運用規律與表現方式。
課程設計思路：本課程就業為導向，以能力培養為本位，著重突出“實用、實踐、實際”的特點，通過深入淺出的教學方式使學生既能掌握本專業較前沿的知識與創新能力，又能將所學的知識在實踐中靈活運用。
1．項目教學法：通過對課程知識進行項目分組，每次課程圍繞一個項目單元模塊進行任務目標組裝完成，以任務目標為主線。以教師為主導，以學生為主體進行各相關知識點的學習與技能訓練通過合理的課程項目編排，使課程更加條理化、目標更加清晰化。
2.多媒體教學法:多媒體教學法是設計教學的重要手段，主要用于理論課程教學，利用多媒體向學生展示優秀設計作品與案例分析，培養學生的分析能力與提高學生的審美素養，豐富學生的設計素材與激發學生設計靈感，拓展學生設計思維。
3.現場教學法：教師通過親身示范幫助學生掌握設計表現技法，學生通過模仿慢慢吸收，在以后的設計中遇到相同的情況，知道如何解決和表現。
4．啟發式教學法：通過觀摩、欣賞、分析優秀作品和生活中美的事物，引導學生發散思維，鼓勵學生表現個性，激發學生設計靈感與學習興趣，促使學生發揮主觀能動性與創新能力。
5．作品評講法：通過分析學生作品，找出作品的問題與優點，有利于提高學生的實踐能力和加深知識點的印象，幫助學生尋找解決學習中遇到問題的方法。
運用靈活的教學方法，引導學生打開設計思維，活躍課堂氣氛，通過實踐活動，訓練學生的觀察能力、分析能力，拓寬學生的設計思路。例如使用聯想思考法,通常情況下我們應用聯想思考法時是選擇一組不相關聯的詞組,然后對其進行各種可能性的重組,形成各種不同的故事情節,那么在字體設計課程中,我引導學生們通過字體的造型、含義、發音等方面進行聯想,如“家”字,首先我們從造型上與房子的形象相結合進行變形處理,再次從含義上進行家人的聯想,父母、兄弟、姐妹、親人等,試著從人物關系上對家進行不同的詮釋,最后從發音上,我們選擇多個相同發音而不同形象的字體,通過設計處理共同組成“家”的構造,使其產生多形多意的特殊藝術感受。
本節課程是整個課程的.核心內容，主要是對字體設計的方法、形式美法則以及不同素材的運用。采用理論講授、案例分析、課堂討論、師生互動、設計訓練等教學方式。
�。�1）（35分鐘）通過多媒體的形式向學生講授基本的理論知識，包括字體設計的方法、表現形式以及不同素材的使用方法的分析，結合實際案例分析，讓學生能夠很好地理解本節課的內容要點。
�。�2）（10分鐘）通過向學生提出問題，激發學生的觀察與思考能力，以及對設計作品的能力的訓練，調動學生課堂積極性，活躍課堂氣氛。
�。�3）設計訓練：根據課程內容，安排設計作業，以命題的形式，讓學生在規定設計內容、設計要求的情況下，訓練學生的創新與設計能力，及時鞏固設計手法的運用。
�。�4）課后小結：通過學生的作業情況，及時了解學生對于本節課內容的掌握程度。
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書法藝術和字體設計有著很密切的關系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已經具備了書法藝術的行款錯落、大小變化、疏密有致等要素，從那時起，我們的祖先對文字書寫就已經有了藝術美的設計意識，并且不斷的創造、完善，開始以實用為原則，不斷發展。
書法藝術對中國現代字體設計的影響與應用：
1、書法藝術對中國現代字體設計的影響
書法藝術與字體設計必須與時俱進，不斷創新，才能為時代所接受并不斷得到發展和完善。漢字是書法藝術的載體和字體設計的基本元素，在設計者的思維中得到多樣化的發展，用途也更加廣泛。設計者應該認真研習傳統文字的發展脈絡和設計原則，明確字體設計目的，在字體的外形、筆畫和局部結構上進行某些裝飾、美化和創意變形等藝術處理，創造出更加貼近內容、更能切合語境的個性化藝術風格及時代氣息的活潑生動的書寫形式。字體設計應滲透到設計的各個領域。書法最初只是交流的工具，隨著社會的發展，書法變換著字體形態滲透到各個領域，可以作為印刷字體，可以作為設計元素，可以變換編排方式等加以運用。漢字字體設計在不同的設計領域都有著相應的融合表現。比如在視覺傳達藝術設計領域，文字可以不同設計形式做為推廣海報、招貼、企業標識等；在室內設計領域，加入文字設計元素，可以加強室內的文化氛圍等；在服裝設計領域，加入字體設計元素，更具有動感與文化氣質等。
2、書法藝術在字體設計中的應用
中國書法具有深厚的文化底蘊，將書法中的各種特性與字體設計相結合，能整體表現字體設計特有的美學風貌。字體設計和中國書法藝術同出一源，書法藝術在字體設計中以其特有的特點倍受關注，并且被廣泛的應用。書法是線的藝術，它創造出來的形象是抽象的。線條的變化和組合能使不同的字體產生不同的意境與文化精神。筆墨也可像音樂節奏般變化，極具感情色彩。如“潮州人家”這個標志，以典型的潮州居民為原型，給人以家的感覺，線條富有變化，變化中又求統一，筆墨的運用恰到好處，整體帶著厚重的人文色彩，標志蒼勁有力，飽滿厚重，體現潮州淵源的歷史文化。設計師在他們的.作品中利用書法的筆墨意韻，可以很好地傳達他們對標志設計理想的追求和思考。
我國月球探測工程標志，以書法的筆觸比較抽象地描繪出圓月和一雙腳印踏在上面，用來象征月球探測的最高夢想，圓弧的起筆處猶如龍頭，象征中國航天事業如巨龍般騰空而起。整體圖形由一弧兩點巧妙形成古文“月”字，寫意的筆觸旨在傳達一種探索的信念，結合了空間構字的象形、象事、象意、象聲的所有元素，寥寥數筆，完美的詮釋了對探月的向往�！爸袊∥鑴拥谋本�，采用了中國書法漢代竹簡文字的風格，篆書的筆觸與字形的完美結合，充分體現了北京奧運會所要表達的意境。書法的融入使整個造型體現了力與美的高度結合，完美詮釋了體育精神。在“BeiJing2008”字體之中融入了漢代竹簡中的筆劃和韻味，顯得簡潔而流暢，表現著青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納四方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。
現代字體設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，并體現出民族特色。我們必須對自身的傳統文化加以重視，積極創造具有中國民族特色的設計，而不是去照搬和模仿西方國家的設計。中國字體設計師，利用書法的有效元素來表現他們的設計觀念，相對外國的設計師來說，中國的設計師更能表達漢字所蘊藏的中國文化更深層次的意義。我們應該堅信只有民族的才是世界的，每個民族都應該有自己的特征、自己的特色。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。
字體的設計9
當視線掠過一行文字時，它是跳躍前進的，我們稱之為掃視。你讀的不是字母，甚至不是詞語，而是文字某部分的影像，大腦會補上它預期的內容。如果超出大腦預料，它會促使眼睛回去核實假設十分正確。通過在字里行間創造平順的視覺流動，好的字體極度減輕了眼睛的負擔。
對任何字體工作者而言，在移動設備上要面臨與生俱來的挑戰：空間有限，環境光通常比較微弱。不過將已經用于web端的技巧稍加調整，我們就可以提升移動設備的易讀性。
1. 留足空間
與普遍觀點恰好相反，字體并非屏幕上彎彎曲曲的線條排列;它主要在于周圍和相互間的空間。
字母本身對字體的影響，與構成它的空間相比，要小得多。
要理解這一點，了解字體從何而來很有幫助：字母o(還有b、c、p等等)中間的圓孔被稱作“凹槽”。在最原始的印刷機上，鉛字由金屬雕刻而成，這些凹槽來自雕刻成型、排列在盤中的金屬活字。第一個字體設計師所處理的模具，實際上并不能用于印刷。字母本身對字體的影響，與構成它的空間相比，要小得多。
談到層次時，我們通常指的是h1到p，有時候還會到h6。但另外還有一種層次在影響著行或段落的視覺流，這是特殊的層次：字母間距小于字間距，字間距小于行間距，以此類推。
要在移動端創造最佳易讀性，尤其要注意這些特殊層次，這些格式塔式的詞語、行、段落的文字組合，在自然光環境下同樣至關重要。
2. 行寬
行寬是一行文字的長度�；蛘叽_切的說，是一行文字的理想長度，因為很難讓每一行都精確吻合。
眾所周知，舒適閱讀的理想行寬是65個字符左右。行寬產生的物理長度，取決于字體的設計、字間距(見下文)和你使用的具體文字。本文開篇的65個字符(譯者注：此處請參見英文原文)，用PT Serif字體是26.875em寬，用Open Sans是28.4375em寬，用Ubuntu字體是27.3125em寬。如果再加入斜體、大小寫和一大堆其他字體細節，還會有更大的差異。
在桌面端瀏覽器中，65個字符很難觸及邊緣，但在移動設備上，65個字符(如果至少大到看得清)會超出瀏覽器的邊界。所以，在移動設備上，你必須得縮減行寬。
移動端并沒有普遍認可的行寬標準。不過傳統上，報紙或雜志上每一個窄列都會趨向于39個字符。鑒于這個理想行寬已經經歷了數個世紀的考驗，它在移動端字體上也運轉良好。
3. 寬松行距、緊湊行距
行距是行之間的空間，行距太緊湊，會讓視線難以從行尾掃視到下一行首。行距太寬松，字間距會開始形成隊列，產生了我們通常意義上的河流，阻斷了行的視覺流。
從左至右：理想行距、太緊湊、太寬松。
行距的標準通常是1.4em，但以我的經驗，這對于屏幕來說太緊湊了：在屏幕上表現良好的字體都有一個關鍵特征——大的凹槽，大凹槽需要更大一些的行距來保持空間層次。
反過來，更短的行寬需要更小的行距。所以你可能需要將桌面端的行距設得寬松點，同時記得將移動端的設置得緊湊些。
4. 找到最佳狀態
所有字體至少都有一種最佳狀態，在屏幕上展現最佳的尺寸，還有在瀏覽器中最能保持字形的抗鋸齒選項。
最佳狀態下，多數筆畫通常都能排列在像素網格中——像素字體，如果你還記得的`話，那些字體僅僅在字號調整到最佳狀態下才有效。
將字體設為最佳狀態能形成更強烈的對比。為移動端設計時，對比尤其重要，因為戶外的強光可能分散注意。
你會發現，微調行距會使每行脫離完美像素匹配。我覺得，在移動設備屏幕上，對比的重要性勝過行距。所以如果你不得不在行距上妥協，來保持每行契合像素網格，那就這么做吧。
通常設計師通過基線網格來排列文字。但在移動設備上，我們需要使用x高度來代替(x高度顧名思義，就是小寫字母x的高度)。從易讀性研究中，我們知道大腦識別的是文字頂部，而不是底部。所以要成就更加平順的視覺流，我們要確保字符頂部最契合像素網格。
5. 不要忽視起伏邊
起伏邊是一段文字的邊緣。你讀的多數內容是居左對齊的(至少對于拉丁語系而言)，導致右邊沿參差不齊。
當視線從行尾跳至下一行首時，大腦最好要能判斷出下一次跳躍的角度和距離。把每次跳躍都想象成跑過跳板，如果間距保持一致，就會快很多。因此，文字左側邊緣應該是平的，每行從同一個地方開始(對于從右至左的語言，恰好相反)。
因此你絕不應該將兩三行以上的文字居中對齊。
通常文字會設置成兩端對齊，這意味著每行文字所占空間相等，所以兩側都不會有起伏邊。我懷疑兩端對齊的流行和響應式設計有關，它教設計師們以塊狀形態思考。兩端對齊的文字產生的留白不統一。最糟的情況會導致一行中只有幾個字，相當不協調。更窄的行寬會加重兩端對齊的問題，所以兩端對齊的文字在移動端是難以閱讀的。
從左至右：左對齊、居中對其、兩端對齊。
如果整潔真的非常重要，那么使用連字符號來讓起伏邊更平滑，絕不能在移動端使用兩端對齊。
文字右側是起伏邊在移動端還有一項額外好處：人們通常在易分心的場合閱讀文字，讀者視線頻繁地從文字上移開——查看站名，或是接電話。起伏邊創造了一個隨機形狀，讓右撇子的視線可以通過重讀最少的文字，回到剛才的位置。
6. 減少反差
增強文字與背景對比的同時，我們也要減少不同層次文字間的反差。
在移動端，實際可見的文字更少，所以反差被放大了。
其原因是我們的大腦基于環境來判斷重要性。在桌面端，標題可能是正文字號的兩倍甚至三倍，因為屏幕上有更多文字，所以這是有效的。在移動端，實際可見的文字更少，所以反差被放大了。
多數設計師使用斐波那契數列式的字號組合。在移動端，應該縮小比率來減少字號間的反差。比如，如果你使用黃金比例1.618與字號相乘。在移動端，應該用更小的比例1.382來替代。
桌面端屏幕比移動端容許更夸張的字號縮放。
7. 按比例調整字間距
為移動端調整字號時，我們要意識到字間距發生了必要的變化。
(先說一句，不應該調整固有字距。固有字距是兩個字母相互組合時的距離，使它們的間距與其他字母間距在視覺上統一。創作字體時，就納入了固有字距的考量，這個過程可能要花上數月。如果你選用了一款專業的字體，它的固有字距就是合適的，如果你覺得不對，請換一個字體。)
字間距并不是固有字距。字間距是字體中應用在所有字符上的間距。通常你也不應該調整字間距。
大字號是個例外，拿標題和小號文字(比如腳注)舉例。大號文字需要減少字間距，小號文字需要增加字間距。前者是考慮到分組，后者則是為了增強對比。如果你在調整標題，或是用了通常字間距緊密的藝術字體，縮小時可能就需要把字間距放開一點。
總結
字體是一門工藝，設計師終其一生都在精心打磨。的確如此，因為每個文字、每種字體和每項技術都帶來了新的挑戰。沒有一成不變的普適規律。
假如你追求易讀性，要牢記三條原則：行內的視覺流要平順，空間層級要清晰，要有足夠的對比。這尤其適用于移動端頁面。
沒有不可撼動的規則，全憑你雙眼決斷。不過本文的指南可以作為理想的出發點，讓你在移動設備上優美地排列文字。
字體的設計10
《字體設計》教學大綱
一、課程簡介：
課程性質：本課程是廣告設計、藝術設計專業專業必修課。
課程要求：本課程應該結合實踐知識，分階段、針對性的進行編排設計的講解，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握編排設計案例。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過校外課堂示范教學，使學生更直觀的學習編排設計步驟。從工藝與制作能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生應用能力的目的。 課程學時分配： 字體設計
二、課程教學目標：
通過本課程的學習，使學生了解字體設計基本概念和字體的基本功能；了解字體的發展簡史及字體的類型，掌握字體繪寫的基本方法與要求及字體設計的方法與技巧。培養學生的專業素質，使學生充分認識字體設計在商業設計中的重要性，和字體設計未來發展的趨勢。 編排設計是對形態、色彩、肌理、空間等設計要素進行研究，對其排列組合表現的可能性進行深入學習和探索。 通過對版面視覺元素、編排形式法則的研究和練習，掌握版面編排設計的基本規律和基本技巧，觸類旁通，從而為今后的各項專業設計打下堅實的編排設計能力基礎。
三、課程教學要求
�。ㄒ唬┲R要求： 1了解畫到字體的演變 2了解東方文字的發展歷史 3了解 西方文字的發展歷史 4了解文字創意設計的原則 5了解中西文字的表征 6了解編排設計的基本概念 7了解編排設計的源流與發展 8了解編排設計的發展趨勢 9了解最佳視域
10了解系列化和整體編排設計 11了解企業形象的編排設計 12了解樣本的編排設計 13了解招貼廣告的編排設計 14了解包裝的編排設計 15了解書籍的編排設計 16了解網頁設計的編排設計 17了解其他各種設計中的編排設計
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1通過本章學習使學生了解漢字的基本造型結構，漢字書寫的一般規律，掌握字體設計筆畫結構變化的'基本方法。
2掌握現代文字創意構思方法與表現方法
3把握字體的正確設計定位，把握字體在包裝、招貼、書籍裝幀、標志、廣告、展位設計中的運用。
4通過本章學習使學生了解點、線、面與黑、白、灰的編排關系，以及色彩的編排方法。 5通過本章學習使學生了解編排設計的各種原則。
6通過本章學習使學生了解編排設計的形式原理，并融會貫通于實際應用中。 7通過本章學習使學生了解編排的視覺流程，掌握編排設計的基本方法。 8通過本章學習使學生掌握圖片版式編排的基本方法。 9通過本章學習使學生掌握編排設計在各種平面媒介上的運用，
四、教材與學習資源
《字體設計》張愛民 周贊 中國青年出版社
《字體設計》董小龍 東方出版中心
《現代創意字體設計》 莊子平 黑龍江美術出版社
《編排設計》朱國勤 倪偉 王文霞 上海人民美術出版社
五、基本內容與教學要求：
字體設計
內容一 文字概述
【教學內容】
一、文字設計總述
二、字體設計的地位與功能
三、文字設計的歷史與發展
四、文字設計的歷史與發展-象形文字
【教學重點】字體設計的地位與功能
中文字的發展史 【教學難點】中文字的發展史 【教學時數】6 內容二 文字演進及特點
【教學內容】
一、漢字的演進及個階段的特點
二、漢字的構字及組字方法
三、老百姓創作的文字
四、拉丁文字的演進及各個階段特點 【教學重點】字體設計方法 【教學難點】字體設計的原則 【教學時數】12 內容三 文字設計原則與要求
【教學內容】
一、文字設計的基本原則
二、漢字 設計的基本要求
三、拉丁文字設計的基本要求
【教學重點】掌握漢字、拉丁字母、數字的筆畫結構、特征以及設計規律，為設計所用對筆畫的形態和筆形的結構進行富有個性化的設計
根據文字的內涵拓展其含義，再進行形象化聯想的設計，以獲取最佳的傳達效果 【教學難點】運用文字設計原理、漢字與拉丁字母與數字的組合設計原理設計出內容與形式統一的文字
在理解字體固有的結構基礎上，對文字做相應的視覺化設計，這就要求學生必須兼顧到識別性和美觀性的雙重要求，同時，克服單純追求字體美化和脫離實際的做法。 【教學時數】10 內容四 文字形態創意設計
【教學內容】
一、筆形變異
二、刪繁就簡
三、因形共用
四、移花接木
五、虛實相宜
六、空間追求
七、裝飾美化
八、真材實料
九、恣意揮灑
十、創意無條碼
【教學重點】通過各種手段的練習與實驗，深入理解現代設計理念對文字設計的影響以及審美修養的提高。
【教學難點】各種創意手法的靈活運用 【教學時數】10 內容五 文字意向表現
【教學內容】
一、“意象”的理解
二、文字本意表現
三、文化意象表現
四、行業屬性表現
五、個人意趣表現
六、符號意象表現 【教學重點】 漢字意象的理解與表現 意與形的融合。 【教學難點】意與形的融合 【教學時數】10 內容五 文字設計應用與賞析
【教學內容】
一、文字設計流程
二、標示文字設計
三、包裝文字設計
四、海報文字設計
五、書籍文字設計 【教學重點】
文字圖形對內容、行業屬性的準確表達，以及對各領域特點的體現。 【教學難點】文字對各領域特點的體現。 【教學時數】4
六、教學形式及教法學法建議
教學形式：講授、實訓、實踐，采用課堂教學與學生練習并行，注意培養學生的思維創新能力，注意鍛煉學生的實踐技能。
教學方法建議：本課程采用理論講授與課堂輔導相結合的方式進行，著重訓練學生的字體造型能力和字體圖形設計能力。要求針對每個章節的教學進度，完成相應的實踐訓練，在教學中通過教師示范、作品講評、范圖欣賞等形象直觀的教學手段，提高學生的創作能力、理解能力和美學素質。
七、目標考核表與評價表
1.考試要求：命題考試，結合平時作業與課堂表現來進行評定。課程實行隨堂考試。每階段的最后一張作業作為期末考試。學期成績為平時作業成績（30%）加期末考試成績（70%）。 2.評分標準：
字體設計表現明確，生動、貼近生活、具有美感（15％） 字體設計表達清晰、主題性強（30％） 字體在創意上能體現好文化氣息（15％） 字體設計有個性、有風格，思巧妙（25％） 字體設計色彩應用恰當，視覺感強（15％）
八、教學說明
1.本大綱適用于我校字體設計與編排專業。
2.本大綱為進行《字體設計》教學指導性文件。大綱的基本要求是學生學習本課程應達到的最低要求。
3.為達到本課程的基本要求，課內總學時為80學時。
�。ㄒ唬┳鳂I量和對自學的要求
字體創意設計4張，字體設計應用訓練4張，編排練習4張，編排綜合練習2張
�。ǘ┱n程考核方式與要求 根據大綱的要求評定成績，以本課程的教學要求為考核的依據，以隨堂作業和專題考試為主要考核的方式，由教研組和任課教師評分，教研室最后進行成績審查。平時成績占30%，專題考試70%。
字體的設計11
改革開放以來，各個行業都在飛速發展，廣告行業也進軍其中，且緊跟時代發展潮流，不斷創新發展方式。一個好的產品廣告在提高商品價值促進商品銷售的同時,對提升自身產業的品牌價值也有積極作用。為了使自己的廣告更具特色，吸引更多的客戶，廣告業對計算機廣告中的字體進行了多種改變預處理，使其更符合客戶的審美與喜好。同時，為了使自己的產業做大做強，廣告產業也加強了與企業的合作，選擇更強、更好的企業為其產品制作廣告，提升自身的價值。
一、計算機廣告設計的作用
利用計算機進行廣告設計是隨著網絡技術的不斷發展成熟以及普遍推廣和應用而產生的一種廣告設計形式。計算機廣告設計在很多方面都有著巨大的作用，其一，利用計算機進行廣告設計可以使用聲音、影像、動漫等形式，豐富廣告的表現形式，增加廣告信息量，吸引更多的廣告客戶，使廣告行業有更好的發展前景。其二，如果計算機廣告與企業建立合作關系，計算機廣告設計技術的創新性和時代性將有利于企業文化的創新、企業產品的有效宣傳、企業形象的更好樹立、企業聲譽的快速提升，進而吸收更多的合作者，最終提升企業的經營效益，促進企業的快速發展。其三，提高計算機廣告設計的技術，對廣告學的發展有很大的作用，將使廣告學的內容更加豐富，使廣告學的學術水平得到極大提高。將計算機廣告設計與教學相聯系，有利于促進教學內容的更新、廣告教學形式的'變革，使學生學到更多的廣告設計方法。
二、字體在計算機廣告設計中的多種表現形式與處理方法
隨著計算機技術的不斷發展，字體在計算機中有了更加多樣的表現形式和處理方法。在計算機廣告設計中，中文字體不僅使用傳統的表現方式，如，美術字、手寫體等，更多的是發揮豐富的想象力和創造力，使字體的表現達到一種個性的、美觀的，但又容易理解接受的表現效果。在字體的形式處理上，利用重構的思維將字體重構、拆分，或亦字亦畫，使受眾在辨識中產生新的意趣，將習慣性的敘述方式變為強烈的表現，或者對于一些比較少見的古文字進行加工，賦予其某種可讀性，或者在字體的著色上進行大膽創新。在字體的表現形式上，可以以動態的、非直線的等其他多種方式將字體排放在恰當的位置。
三、計算機廣告設計在企業文化中的作用
計算機廣告設計對于企業文化的表現與闡釋具有重要作用。首先，利用計算機進行廣告設計將更大程度地增加受眾對企業文化的了解。在利用計算機對企業產品進行廣告設計時，會將企業文化與產品的宣傳融會貫通，在產品的展示中體現企業文化，放大企業文化，使受眾在了解并接受企業文化的基礎上接納企業的產品，穩固企業客戶數量。其次，計算機廣告的獨特設計將使企業文化更具特色，更加清晰。利用計算機進行廣告設計可以有多種形式，可以將企業文化用更加新穎、獨特的方式表現出來，使企業文化在激烈的市場競爭環境中脫穎而出，發光發亮，吸引受眾的眼球。最后，計算機廣告設計可以使企業文化更加多樣化，更加與時俱進。隨著計算機技術的快速發展，在利用計算機進行廣告設計的過程中，可以增加更多新的元素以及新的創作形式，在企業文化的宣傳中，加入這些新的元素，使企業文化緊跟時代潮流，結合企業的具體狀況不斷更新、不斷進步。隨著計算機技術的發展，利用計算機進行廣告設計的作用更加突出，效果更加明顯。為了促進計算機廣告技術的有效利用和廣泛推廣，促進廣告產業的不斷發展壯大，計算機廣告應該加強與企業的聯合，加強與學校教學的結合，這對廣告行業、企業以及教學都具有很大的積極作用。同時，也要隨時對計算機廣告設計技術進行研究與創新，例如，探索更多的字體表現形式及處理方法，或開發出更多的個性化廣告設計思維，使其緊跟時代發展的步伐，不被快速前進的社會
字體的設計12
字體設計小結》
第1章 文字概述
自述：
文字是記錄口頭語言的視覺形式系統。文字跟口語結合形成書面語。
文字誕生：
結繩記事、倉頡造字 古老文字：
原始刻符—固然在樹皮、骨頭或石頭上刻畫一些痕跡或圖形來幫助記憶或訂立協約，但是它已經有了文字所必備的形、義兩種特征。
甲骨文—是我國最古老的文字形態，也是應用最廣泛的象形文字體系。
文字的種類：
漢字、拉丁文字、
文字的價值和功能：
人類長期只有口語，用文字記錄口語形成的書面語歷史很短。系統的語言成為人和禽獸分離的重要工具，文字使人類人進入有歷史記錄的文明社會。 文字突破口語受到時間和空間的限制，是人類可以在書面語的基礎上完整地傳承人類的智慧和精神財富，使人類能夠完善教育體系，提高自己的智慧，發展科學技術，進入文明社會。
第2章 文字的演進及特點
文字的演進及各階段的特點：
書刻字：甲骨文——大篆——小篆——隸書——草書——楷書——行書 印刷字：宋體——黑體——現代印刷體 漢字的構字及組字方法：
象形、指事、會意、形聲、形音意合、共用筆畫 拉丁文的演進及各階段的特點：
以埃及象形文字——腓尼基文字——希臘文字——拉丁字母、斯拉丁字母 羅馬文字是主要特點是裝飾線，字母筆體酷似羅馬中莊嚴、典雅的柱頭。
小寫字母——印刷體（15世紀，谷登堡發明活鉛字印刷術——18世紀，法國最著名的迪多字體——19世紀，英國產生了第一批廣告字體
“工藝美術運動”倡導重視手工藝傳統和濃厚的裝飾風格。其字體有明顯的哥特式風格，“新藝術運動”字體自由、流暢，添加了更多抽象造型，追求字體的裝飾美感和曲線美。
第3章 文字設計原則與要求
字體設計的原則： 可讀性、圖象形、整體性、意象性、獨特性、藝術性 漢字設計的基本要求：
筆畫規范、結構嚴謹、間距行距
拉丁文字設計的基本要求：筆畫特征（極為單純、簡約、幾何化的造型）
結構特征
第4章 文字形態創意設計
筆形變異：
影響文字體形的主要因素：筆畫形狀、組織結構； 刪繁就簡：
將文字中的裝飾作用的筆畫特征去除，使形態各異的筆畫趨于幾何化、簡約化，從而使文字展現其剛性的結構，純粹的線條和單純的視覺觀察感，給人以嚴謹、內斂的品質性格和回味無窮的審美享受。 因形共用：
現代漢字主要以形聲方式構造。 移花接木：
將兩種以上的圖形連接在一起，產生突破常規視覺經驗的、新異的圖象形象，從而沖擊觀眾的視覺神經。 虛實相宜：
即“正形”與“負形”相互結合。 空間追求：
即追求文字二維、三維的立體化效果。
第5章 文意象表現
文字本意表現：
漢字是表意文字，它本身就蘊涵著豐富的意義。
漢字的象形化造型特征來源于自然，是先人通過對物象的`長期觀察描繪，將形體特征高度概括提煉的結果。
漢字由象形到概括、提煉為抽象符號的演變過程，給現代文字設計帶來諸多啟示。 文化意象表現：
文化身份的體現、區域文化的體現、時代文化的體現、流行文化的體現 行業屬性表現：
行業屬性是指行業門類和總體特征。
文字行業屬性的表現是指文字形體特征與人們對行業屬性認識的一致性，或文字形態的對其表達的行業特征的準確表現。文字行業屬性的表現主要體現在文字LOGO與標準字體的設計上。 符號意象表現：
第6章 文字版式的突破
文字編排的基本要求：
1閱讀性、2順序性、3愉悅性、4創新性、格柵式設計： 實質格柵是一種方法，更是一種設計理念——事物之間都是有聯系的。 系統與內容、比率與數列、系統與閱讀、版式的統一與變化 章法的突破：
第一層次是視覺引導，通過對文字及圖形進行有秩序的組織，愉悅讀者持暢的閱覽；其二，是視覺美感的營造文字文字編排不僅僅要有秩序還要通過網格等方式建立元素組織的節奏性、韻律感，獲得愉悅的閱讀享受；第三，方便是個性的追求，通過對固有規律的突破，長早新的文字形態，構成新鮮、強烈的視覺沖擊，引發觀眾的閱讀興致。
1文字編排的圖形化；
2空間編排；
3動態編排；
4溢血編排. 第7章 文字設計應用與賞析
文字設計流程：
1項目承接主題確定；2項目分析和資料搜集；3確定訴求目標和設計方向；4創意思構思、探究表現；5綜合評估、確定方案.
標識文字設計：
現代標識中，文字占有重要的地位，文字圖形在標識中應用可以分為兩類，即文字型標識圖形和與標識圖形組合使用的標準字。文字型標識和標準字的設計要特別注意對企業性質、行業屬性、消費群體、社會文化、審美情趣等方面嚴肅的準確反映。 包裝文字設計：
廣告性文字的設計、說明性文字的設計、海報文字設計：
文字海報中是不可以缺少的基本要素。其具有傳播信息、表書內容的作用。招貼海報中的文字分為標題性文字、說明性文字和圖形性文字三類。 書籍文字設計：
在對書的整體進行構想和成型設計中，文字設計起著只管重要的作用。
字體的設計13
作業考核
字體設計
一、字體設計文字內容
1.“秦皇漢武”“QinHuang HanWu” 2.“藏珍品茗”“CangZhen PinMing”
二、字體設計創意要求 1．文字的可識別性、可讀性
文字與拼音相結合做字體設計作品。注意文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳遞信息，要達到這一目的，必須兼顧文字的訴求與審美效果，表達清晰的視覺印象。字體設計應避免繁雜零亂，使人易認、易懂，切忌為了設計而設計，忘記了其根本目的是為了更好、更有效的傳達文字內涵及識別效果。
2．文字設計形式的.獨特個性
字體的個體設計要服從于整體的風格特征。字體的視覺獨特性大約可分為以下幾種：
�。�1）端莊秀麗 這一類字體優美清新，格調高雅，華麗高貴。
�。�2）堅固挺拔 字體造型富于力度，簡潔爽朗，現代感強，有很強的視覺沖擊力。
�。�3）深沉厚重 字體造型規整，具有重量感，莊嚴雄偉，不可動搖。
�。�4）歡快輕盈 字體生動活潑、色彩明快，節奏、韻律感強，給人一種生機盎然的感受。
�。�5）蒼勁古樸 這類字體樸素無華，飽含古韻，能給人一種對逝去時光的回味體驗。
�。�6）新穎獨特 字體的造型奇妙，不同一般，個性非常突出，給人的印象獨特而新穎。 3.形式美法則
在視覺傳達的過程中，文字作為平面要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字體設計良好，組合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。 4.富于創造性的字體設計
根據全句內容涵義的要求，適當表達字體設計的個性效果，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，有利于信息傳達的效果。設計時，應從字體的形態特征與組合上進行探求，不斷修改，反復琢磨，創造出富有個性的字體效果，使其外部形態和設計格調都能喚起人們對其審美產生愉悅感受。 5.作品原創要求
字體設計作品必須為本人獨創，嚴禁摘用、抄襲、模仿、借鑒他人字體作品。
三、字體設計制作要求
A4幅面、CMYK色彩模式（4色以內）、分辨率為300dpi，JPG文件格式。
字體的設計14
一、字體創意性設計在平面中的重要性
人類邁入文明進程最重要的一個標志，是文字的出現。21世紀雖是信息化時代，文字依然以它獨特的魅力表現出強烈的視覺感染力。從平面設計來講，文字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計，因為文字是最為簡單的設計元素，卻又是運用了最為豐富的設計手段。我們應該看到文字的魅力，這些設計品內涵豐富，結構完美，用途廣泛，影響深遠。在平面設計加速發展的當今，我們把字體直接放到設計的作品里顯然是行不通的，這樣只會使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是當我們充分的了解了字體的意義和構成后，再加上自己的想法進行創新后，把富有創意的字體運用到平面設計中卻未嘗不可。
二、字體創意在平面中的具體應用
�。ㄒ唬┳煮w創意在招貼設計中的體現
1.字體在招貼廣告中的運用
招貼廣告與其他的廣告媒體一樣，在現代經濟生活中對加速商品的流通，引導消費觀念，活躍市場經濟以及文化交流起著積極的作用。招貼廣告的基本構成要素是圖形、色彩和字體。其中字體又分為標題、正文和廣告語。這些都是常見的招貼廣告中字體出現的形式。但是字體也常常以圖形的形式出現在招貼廣告的主體中。設計師通過對字體的分解與重組，或以書體形式，或以滿版局部形式，總之可以創造出許多豐富多彩的形式手段。
2.設計師對字體創意性設計的運用
招貼設計史上，以字體創意作為主體內容的優秀廣告不勝枚舉。包豪斯的莫霍利納吉曾對自己的設計方法作了這樣的概括：“字體設計的材料，其形態大小色彩和編排具有一中強烈的視覺表現力。這些視覺要素的組合可以給要傳遞的信息內容一個視覺上的實在這意味著通過設計印刷，信息的內容可以通過畫面來表達……”。荷蘭的設計師桑德伯格也曾將字體即當具體的`視覺形式又當文字意義來探索。他把字體看作點、線、面、方向等構成要素。他的設計思想對以后的招貼設計產生了深遠的影響。
�。ǘ┳煮w創意在包裝中的體現
包裝是伴隨商品流通出現的產物，作為現代商品不可缺少的構成部分。隨著人類社會的發展不斷賦予包裝新的內涵和使命，現在包裝的內涵不僅僅代表了一個承載商品的容器，更代表的是一種引導消費的手段，一種生活方式，一種文化價值的取向�，F代生活節奏的加快，改變了商品的市場營銷策略，如除何提高消費者對商品的購買欲，強化商品的品牌意識，已成為現代商品包裝與設計的重要課題。除圖形、色彩、編排等要素外，包裝上的字體設計是傳遞商品信息、提高企業品牌形象的主要內容�，F代購物方式要求商品包裝上的文字既是商品說明，又是商品的廣告。
（三）字體創意在書籍設計中的體現
書籍裝幀是設計是平面設計領域的一部分，在我們日常生活中，好的書籍裝幀設計不僅為我們帶來了文化知識和信息，同時也創造了一種美的氛圍。文字和圖片的有效構成是裝幀設計的基本手段，其中對文字的處理是一項重要的工作。在書籍裝幀中文字既是內容又是形式，它可根據文本內容設計出具有鮮明視覺個性形象的文字，也就是在這里提到的字體創意；也可將文字進行各種恰當的版式編排。有創意性的字體在書籍中往往是用作當書名，當標題。書名是書的靈魂，也是消費者接觸到得第一個信息。所以一本書是否具有吸引力，書名很重要，書名的字體設計亦是重要。
（四）字體創意在POP廣告中的體現
POP是point of purchase 的字母縮寫，意為“售點廣告”。在廣告媒介中，它的歷史較為短暫。為了促進商品更快流通、為了適應市場變化，使消費者有更多的自由與空間選擇商品，POP廣告由此應運而生。
優秀的POP設計能使人耳目一新，能夠吸引收費者的眼球，積極推動消費者的購買行為。POP廣告受自身條件的制約，如面積不能使用太大；消費者對其只有短暫的注意時間等。因此，POP廣告的設計需要謹慎處理，字體設計是POP廣告的核心內容，要求簡明扼要、色彩強烈，這樣才能起到廣告的作用。字體的形式要有創意，這樣才能引起消費者的注意，才能推動商品的消費。POP的制作要把握好：一是要突出品牌；二是要突出產品特色，制造賣點；三是力求新穎別致。
結語
在平面設計中，設計師在文字上所花的心思和功夫最多，因為文字能直觀地表達設計師所有的理念。在文字上的創造設計，直接反映出平面作品的主題。發掘字體中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。每個時代的發展，每種文明的進步以及每種設計潮流的出現，都會推動字體在形式、風格及審美方面上的變化，這同樣需要我們從觀念上對文字的再創造和應用進行無止境的探索，設計出具有時代特點和美感的字體。我們始終相信，只要有生命存在，文字的發展便是無限的，它與人類并存，記錄著人類社會在歷史長河中的創造與發展的痕跡。
字體的設計15
20xx—20xx學年第二學期
藝術設計（平面藝術設計方向）專業
《字體設計》課程教學改革計劃
藝術設計教研室 20xx年3月
《字體設計》教學改革計劃
《字體設計》課程作為一門設計基礎課程，傳統的教學方法偏重于文字書寫、文字結構、文字筆劃等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發展簡史的基礎上，把訓練重點是放在文字的書寫上，往往是臨摹一段宋體字、黑體字，或是摹寫一段羅馬體、埃及體，充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后，只關注了文字的結構、筆劃及書寫，而對于文字作為特殊的設計元素的文字創意則被忽視掉。
一、突破傳統模式，改變傳統觀念，確定新的教學思路
如何突破傳統模式，讓文字作為一種設計語言在視覺傳達諸多媒體中展示自己獨特的風采？如何突破只重摹寫、忽視創意的傳統教學思路，鼓勵學生改變觀念、大膽創新？這是字體設計課改革首先面臨的問題。要想走出新的路子，必須在字體設計的形成風格、潮流、審美以及字體設計的應用等諸多方面作大膽地探索與嘗試，多視角、多元化地尋找文字表達形式的多種可能性，使學生學會如何以文字特有的符號元素，表達視覺秩序，展現創意思想，傳送信息觀念，這才是我們字體設計課所要確定和追求的教學目標。要達到這一教學目標，就意味著要突破、要創新、要打破原有的教學模式，形成一套新的教學思路。實踐使我們體會到，對一個課程提出新的教學思路，設計新的課程內容，這是教學改革的第一步。而老師在教學實踐中積極主動地貫徹新的教學思路，則是教學改革取得成果的關鍵。
二、根據新的教學思路，調整教學安排
傳統的字體設計課，教學要求也是明確的，即能熟練地書寫中外文各種字體。訓練目的就是要求學生掌握文字結構的韻律美感及其書寫規律，培養學生快速、規范書寫的技巧和能力。評價標準就是要求書寫的準確性、生動性、嚴謹性和完整性。
客觀地說，傳統的教學安排，對于學生提高對文字美感的認知和掌握書寫技巧，也有其科學和合理的部分。對于這部分，我們現在授課也還是應當保留的。創新應當是在掌握基本技能基礎上的創新。于是我們首先改革課程安排，對授課內容，做了較大的調整。一方面，保留原來教學安排中基本字體訓練的科學合理部份，注重引導學生把手伸向傳統，深入挖掘傳統的文字藝術的寶藏，學會利用文字的構成、筆劃的基本規律，提高基本的書寫技能，為下一步的文字設計打下深厚的基礎。另一方面 ，則加大文字創意的比重，加重文字圖形的份量，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展文字表現的空間。這樣在課程安排上有所側重，在課時上保證教學的重點放在“文字的創意”這一塊上。
三、調動學生的學習熱情，增強學生的參與意識。
傳統的教學思路，以文字的摹寫為主，注重書寫能力的培養，學生整日沉埋于大量的練習作業，難免感到單調、古板、枯躁、乏味，積極性不是很高。這次我們把課程作了調整，把重點放在文字創意上，采用多媒體和幻燈等現代化教學手段，通過大量欣賞中外優秀的字體設計的`創意圖形，引導學生對文字的字型、筆劃、結構等進行大膽地變形，打散重新構成，并運用形象法，意象法，裝飾法等手法大膽聯想，以抽象或具象圖形創構新的文字圖形；讓文字設計從二維平面，走向三維空間，學會運用混維的創意手法，使文字的表現空間得到進一步的拓展；引導學生不僅用筆書寫、還會利用不同肌理，不同質感的材料，完成字體制作，增強字體表現的視覺沖擊力。在教學過程中，我們特別注重使學生保持一種輕松愉悅的心態，以游戲的心態對待字體設計。我們還根據設計內容，將學生分成四人一組，意在培養學生的團隊精神。同學們設計中互相溝通，交流互動，彼此取長補短，共同探討一些問題，營造一種寬松和諧的學術氛圍。使學生在完成作業中逐步體會到，要想改變觀念，沖破原有的模式，方法是關鍵，而游戲的創作心態是最好的切入點。同學們在充分放松、無拘無束的狀態下，進行各種各樣的創意實驗，靈感不時涌現，激情不斷提升，能量得到釋放。他們由衷地感到，原本古板乏味的字體設計，在這種狀態下竟變得那么饒有興味。于是學習的積極性空前高漲，學生們變被動學習為主動參與，許多同學的作業一改再改，不斷尋求新的高度。制作上也是精益求精，作業完成質量也達到了新的超越。
20xx年3月
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