字體的設計優秀15篇
字體的設計1
《字體設計》教學大綱
一、課程簡介：
課程性質：本課程是廣告設計、藝術設計專業專業必修課。
課程要求：本課程應該結合實踐知識，分階段、針對性的進行編排設計的講解，使學生從理論到實踐，逐漸認識、掌握編排設計案例。因此在課程教學的方法上，授課教師應該多準備實例素材，通過幻燈、多媒體向學生展示講解，并通過校外課堂示范教學，使學生更直觀的學習編排設計步驟。從工藝與制作能力兩個方面引導學生，從而真正達到提高學生應用能力的目的。 課程學時分配： 字體設計
二、課程教學目標：
通過本課程的學習，使學生了解字體設計基本概念和字體的基本功能；了解字體的發展簡史及字體的類型，掌握字體繪寫的基本方法與要求及字體設計的方法與技巧。培養學生的專業素質，使學生充分認識字體設計在商業設計中的重要性，和字體設計未來發展的趨勢。 編排設計是對形態、色彩、肌理、空間等設計要素進行研究，對其排列組合表現的可能性進行深入學習和探索。 通過對版面視覺元素、編排形式法則的研究和練習，掌握版面編排設計的基本規律和基本技巧，觸類旁通，從而為今后的各項專業設計打下堅實的編排設計能力基礎。
三、課程教學要求
�。ㄒ唬┲R要求： 1了解畫到字體的演變 2了解東方文字的發展歷史 3了解 西方文字的發展歷史 4了解文字創意設計的原則 5了解中西文字的表征 6了解編排設計的基本概念 7了解編排設計的源流與發展 8了解編排設計的發展趨勢 9了解最佳視域
10了解系列化和整體編排設計 11了解企業形象的編排設計 12了解樣本的編排設計 13了解招貼廣告的編排設計 14了解包裝的編排設計 15了解書籍的`編排設計 16了解網頁設計的編排設計 17了解其他各種設計中的編排設計
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1通過本章學習使學生了解漢字的基本造型結構，漢字書寫的一般規律，掌握字體設計筆畫結構變化的基本方法。
2掌握現代文字創意構思方法與表現方法
3把握字體的正確設計定位，把握字體在包裝、招貼、書籍裝幀、標志、廣告、展位設計中的運用。
4通過本章學習使學生了解點、線、面與黑、白、灰的編排關系，以及色彩的編排方法。 5通過本章學習使學生了解編排設計的各種原則。
6通過本章學習使學生了解編排設計的形式原理，并融會貫通于實際應用中。 7通過本章學習使學生了解編排的視覺流程，掌握編排設計的基本方法。 8通過本章學習使學生掌握圖片版式編排的基本方法。 9通過本章學習使學生掌握編排設計在各種平面媒介上的運用，
四、教材與學習資源
《字體設計》張愛民 周贊 中國青年出版社
《字體設計》董小龍 東方出版中心
《現代創意字體設計》 莊子平 黑龍江美術出版社
《編排設計》朱國勤 倪偉 王文霞 上海人民美術出版社
五、基本內容與教學要求：
字體設計
內容一 文字概述
【教學內容】
一、文字設計總述
二、字體設計的地位與功能
三、文字設計的歷史與發展
四、文字設計的歷史與發展-象形文字
【教學重點】字體設計的地位與功能
中文字的發展史 【教學難點】中文字的發展史 【教學時數】6 內容二 文字演進及特點
【教學內容】
一、漢字的演進及個階段的特點
二、漢字的構字及組字方法
三、老百姓創作的文字
四、拉丁文字的演進及各個階段特點 【教學重點】字體設計方法 【教學難點】字體設計的原則 【教學時數】12 內容三 文字設計原則與要求
【教學內容】
一、文字設計的基本原則
二、漢字 設計的基本要求
三、拉丁文字設計的基本要求
【教學重點】掌握漢字、拉丁字母、數字的筆畫結構、特征以及設計規律，為設計所用對筆畫的形態和筆形的結構進行富有個性化的設計
根據文字的內涵拓展其含義，再進行形象化聯想的設計，以獲取最佳的傳達效果 【教學難點】運用文字設計原理、漢字與拉丁字母與數字的組合設計原理設計出內容與形式統一的文字
在理解字體固有的結構基礎上，對文字做相應的視覺化設計，這就要求學生必須兼顧到識別性和美觀性的雙重要求，同時，克服單純追求字體美化和脫離實際的做法。 【教學時數】10 內容四 文字形態創意設計
【教學內容】
一、筆形變異
二、刪繁就簡
三、因形共用
四、移花接木
五、虛實相宜
六、空間追求
七、裝飾美化
八、真材實料
九、恣意揮灑
十、創意無條碼
【教學重點】通過各種手段的練習與實驗，深入理解現代設計理念對文字設計的影響以及審美修養的提高。
【教學難點】各種創意手法的靈活運用 【教學時數】10 內容五 文字意向表現
【教學內容】
一、“意象”的理解
二、文字本意表現
三、文化意象表現
四、行業屬性表現
五、個人意趣表現
六、符號意象表現 【教學重點】 漢字意象的理解與表現 意與形的融合。 【教學難點】意與形的融合 【教學時數】10 內容五 文字設計應用與賞析
【教學內容】
一、文字設計流程
二、標示文字設計
三、包裝文字設計
四、海報文字設計
五、書籍文字設計 【教學重點】
文字圖形對內容、行業屬性的準確表達，以及對各領域特點的體現。 【教學難點】文字對各領域特點的體現。 【教學時數】4
六、教學形式及教法學法建議
教學形式：講授、實訓、實踐，采用課堂教學與學生練習并行，注意培養學生的思維創新能力，注意鍛煉學生的實踐技能。
教學方法建議：本課程采用理論講授與課堂輔導相結合的方式進行，著重訓練學生的字體造型能力和字體圖形設計能力。要求針對每個章節的教學進度，完成相應的實踐訓練，在教學中通過教師示范、作品講評、范圖欣賞等形象直觀的教學手段，提高學生的創作能力、理解能力和美學素質。
七、目標考核表與評價表
1.考試要求：命題考試，結合平時作業與課堂表現來進行評定。課程實行隨堂考試。每階段的最后一張作業作為期末考試。學期成績為平時作業成績（30%）加期末考試成績（70%）。 2.評分標準：
字體設計表現明確，生動、貼近生活、具有美感（15％） 字體設計表達清晰、主題性強（30％） 字體在創意上能體現好文化氣息（15％） 字體設計有個性、有風格，思巧妙（25％） 字體設計色彩應用恰當，視覺感強（15％）
八、教學說明
1.本大綱適用于我校字體設計與編排專業。
2.本大綱為進行《字體設計》教學指導性文件。大綱的基本要求是學生學習本課程應達到的最低要求。
3.為達到本課程的基本要求，課內總學時為80學時。
�。ㄒ唬┳鳂I量和對自學的要求
字體創意設計4張，字體設計應用訓練4張，編排練習4張，編排綜合練習2張
�。ǘ┱n程考核方式與要求 根據大綱的要求評定成績，以本課程的教學要求為考核的依據，以隨堂作業和專題考試為主要考核的方式，由教研組和任課教師評分，教研室最后進行成績審查。平時成績占30%，專題考試70%。
字體的設計2
摘要：隨著時代的發展，雕塑藝術和字體不斷演變。近年來，雕塑字體逐漸出現在多個領域，它是雕塑藝術與字體設計的結合體，減少了設計中一些不必要的環節，抓住信息的主要特征并直觀傳遞，簡單明了地表達含義與情感，減少了受眾認知上的障礙，有助于受眾在接收信息后產生情感共鳴。因此，雕塑字體兼具雕塑和文字的雙重功能，不但可以使人直觀感受藝術的美，而且傳遞了信息。
關鍵詞：雕塑藝術;字體設計;情感傳遞
雕塑藝術即藝術家運用可塑、可雕、可刻的物質材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等多種手法創作出抒發自身情感、反映社會生活、表達審美理想的實體造型藝術。
一、雕塑藝術的意義
雕塑藝術與人類活動密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑等；按置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等；按材料可分為木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，所以受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。不同形式的雕塑藝術分別具有不同的功能。如，字體雕塑以字體為雕塑，使字立體化為雕塑的三維實體，既是一種觀賞物和紀念物，又能向人們傳遞信息，是藝術與實用的結合。
二、雕塑藝術中字體設計的重要性
1.字體設計的意義
字體作為設計中的三大要素之一，有著獨特的設計方式和表現力，是設計者傳遞信息和情感的重要工具。隨著時代的發展，現代字體設計不僅要注意字體帶給人的視覺沖擊，而且要注重抓住字體所蘊含的情感、風格和大眾的心理需求，以最直觀的形式表現其特色，使受眾有效掌握其中的信息。在快節奏的生活中，如何運用字體設計迅速進行信息傳遞，是值得設計師深思的問題。
2.雕塑藝術與字體設計的結合
將雕塑藝術與字體設計相結合，是設計師廣泛使用的一種手法。談到雕塑藝術與字體設計的結合，如今許多私人場所、公共空間均采用這種手法，如私人工作室、公園、高樓、學校、醫院、博物館、車站、飛機場等，都設置了路線導引標識牌，這代表著雕塑與字體設計被廣泛運用于人們的生活中。3.雕塑藝術與字體設計的`關系從設計角度看，雕塑有體量感，占據一定的空間，能夠在第一時間引起人們的注意，吸引大眾的目光，因此直接影響著字體的觀賞效果與主題表達。如果純粹從物理學角度考慮，在空間性這一特征上，雕塑與裝置并無區別，但雕塑是藝術作品，不是一種簡單的客觀存在。就設計而言，筆者認為在設計手法如此多元的時代，設計作品不必僅僅存在于三維空間，當代許多設計均可以實現由三維空間到二維空間的轉換。人們生活在立體的三維空間，設計師如何直觀地給人帶來空間中的視覺感受才是最需要解決的問題。借用三維呈現的實體如雕塑字體，也是設計師運用的一種設計手法。雕塑字體設計，是將雕塑藝術作為承擔某種思想和理念的載體，注重通過對大眾人群表達情感進行信息傳遞。因此，在雕塑字體設計中，討論雕塑語言中原本的體積、量感、節律等因素意義不大，設計師更應該關注這類雕塑所蘊含的情感與信息。
三、雕塑藝術與字體設計結合的意義
設計必須以人為本，就像一座溝通人與人情感的橋梁。設計師要將自己的思想更準確地傳達給大眾。筆者認為，優秀的設計不應該只從藝術角度出發表達其所蘊含的意義，不能局限于讓設計專業人士理解，更應該為大眾所接受，使更多的人讀懂其中的信息，以達到情感共鳴，這才是真正成功的設計。筆者對雕塑字體進行考察與理論總結，認為將雕塑藝術與字體設計相結合能夠作為一條結合藝術與信息的設計途徑。其一，雕塑字體能夠以更簡單的方式呈現信息，減少認知障礙，因此能被大多數人理解、接受，不受受眾年齡、職業等客觀條件局限；其二，設計師在創作雕塑字體的過程中可運用多種材料，在材料的選取上既可以發揮自己的創意又不受技術限制，在信息時代能夠展現更多樣、更新穎的設計；其三，雕塑藝術與字體設計相結合，是一種簡約、條理清晰的設計，給當代學習藝術與設計的學生以及設計師、大眾，提供了一個獨特的設計、審美視角。
結語
雕塑字體既能讓觀者體驗其空間藝術，又能通過傳遞信息引導觀者產生情感共鳴。雕塑字體不僅具有藝術性，也具有內在意義。雕塑設計者應該精益求精、開拓創新，在服務大眾的同時，引導國民提高人文修養，這正是文藝創作的應有之義，也是廣大文藝工作者的神圣職責和時代擔當。
參考文獻：
[1]劉柏坤.字體設計進化論.人民郵電出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的語言.徐升，譯.中國民族攝影藝術出版社，20xx.
字體的設計3
字體設計小結》
第1章 文字概述
自述：
文字是記錄口頭語言的視覺形式系統。文字跟口語結合形成書面語。
文字誕生：
結繩記事、倉頡造字 古老文字：
原始刻符—固然在樹皮、骨頭或石頭上刻畫一些痕跡或圖形來幫助記憶或訂立協約，但是它已經有了文字所必備的形、義兩種特征。
甲骨文—是我國最古老的文字形態，也是應用最廣泛的象形文字體系。
文字的種類：
漢字、拉丁文字、
文字的價值和功能：
人類長期只有口語，用文字記錄口語形成的書面語歷史很短。系統的語言成為人和禽獸分離的重要工具，文字使人類人進入有歷史記錄的文明社會。 文字突破口語受到時間和空間的限制，是人類可以在書面語的基礎上完整地傳承人類的智慧和精神財富，使人類能夠完善教育體系，提高自己的智慧，發展科學技術，進入文明社會。
第2章 文字的演進及特點
文字的演進及各階段的特點：
書刻字：甲骨文——大篆——小篆——隸書——草書——楷書——行書 印刷字：宋體——黑體——現代印刷體 漢字的.構字及組字方法：
象形、指事、會意、形聲、形音意合、共用筆畫 拉丁文的演進及各階段的特點：
以埃及象形文字——腓尼基文字——希臘文字——拉丁字母、斯拉丁字母 羅馬文字是主要特點是裝飾線，字母筆體酷似羅馬中莊嚴、典雅的柱頭。
小寫字母——印刷體（15世紀，谷登堡發明活鉛字印刷術——18世紀，法國最著名的迪多字體——19世紀，英國產生了第一批廣告字體
“工藝美術運動”倡導重視手工藝傳統和濃厚的裝飾風格。其字體有明顯的哥特式風格，“新藝術運動”字體自由、流暢，添加了更多抽象造型，追求字體的裝飾美感和曲線美。
第3章 文字設計原則與要求
字體設計的原則： 可讀性、圖象形、整體性、意象性、獨特性、藝術性 漢字設計的基本要求：
筆畫規范、結構嚴謹、間距行距
拉丁文字設計的基本要求：筆畫特征（極為單純、簡約、幾何化的造型）
結構特征
第4章 文字形態創意設計
筆形變異：
影響文字體形的主要因素：筆畫形狀、組織結構； 刪繁就簡：
將文字中的裝飾作用的筆畫特征去除，使形態各異的筆畫趨于幾何化、簡約化，從而使文字展現其剛性的結構，純粹的線條和單純的視覺觀察感，給人以嚴謹、內斂的品質性格和回味無窮的審美享受。 因形共用：
現代漢字主要以形聲方式構造。 移花接木：
將兩種以上的圖形連接在一起，產生突破常規視覺經驗的、新異的圖象形象，從而沖擊觀眾的視覺神經。 虛實相宜：
即“正形”與“負形”相互結合。 空間追求：
即追求文字二維、三維的立體化效果。
第5章 文意象表現
文字本意表現：
漢字是表意文字，它本身就蘊涵著豐富的意義。
漢字的象形化造型特征來源于自然，是先人通過對物象的長期觀察描繪，將形體特征高度概括提煉的結果。
漢字由象形到概括、提煉為抽象符號的演變過程，給現代文字設計帶來諸多啟示。 文化意象表現：
文化身份的體現、區域文化的體現、時代文化的體現、流行文化的體現 行業屬性表現：
行業屬性是指行業門類和總體特征。
文字行業屬性的表現是指文字形體特征與人們對行業屬性認識的一致性，或文字形態的對其表達的行業特征的準確表現。文字行業屬性的表現主要體現在文字LOGO與標準字體的設計上。 符號意象表現：
第6章 文字版式的突破
文字編排的基本要求：
1閱讀性、2順序性、3愉悅性、4創新性、格柵式設計： 實質格柵是一種方法，更是一種設計理念——事物之間都是有聯系的。 系統與內容、比率與數列、系統與閱讀、版式的統一與變化 章法的突破：
第一層次是視覺引導，通過對文字及圖形進行有秩序的組織，愉悅讀者持暢的閱覽；其二，是視覺美感的營造文字文字編排不僅僅要有秩序還要通過網格等方式建立元素組織的節奏性、韻律感，獲得愉悅的閱讀享受；第三，方便是個性的追求，通過對固有規律的突破，長早新的文字形態，構成新鮮、強烈的視覺沖擊，引發觀眾的閱讀興致。
1文字編排的圖形化；
2空間編排；
3動態編排；
4溢血編排. 第7章 文字設計應用與賞析
文字設計流程：
1項目承接主題確定；2項目分析和資料搜集；3確定訴求目標和設計方向；4創意思構思、探究表現；5綜合評估、確定方案.
標識文字設計：
現代標識中，文字占有重要的地位，文字圖形在標識中應用可以分為兩類，即文字型標識圖形和與標識圖形組合使用的標準字。文字型標識和標準字的設計要特別注意對企業性質、行業屬性、消費群體、社會文化、審美情趣等方面嚴肅的準確反映。 包裝文字設計：
廣告性文字的設計、說明性文字的設計、海報文字設計：
文字海報中是不可以缺少的基本要素。其具有傳播信息、表書內容的作用。招貼海報中的文字分為標題性文字、說明性文字和圖形性文字三類。 書籍文字設計：
在對書的整體進行構想和成型設計中，文字設計起著只管重要的作用。
字體的設計4
一、傳統美學思想的展現
漢字作為我國重要文學、藝術及美學思想的記錄工具，其書寫、設計、造型中會受到其潛移默化的影響。例如，傳統書法藝術中所提倡的筋、骨、氣、意、情、韻等，均為漢字體的審美做出了精到的評判，各種繪畫理論及國畫美學原理也都具有重要的借鑒意義。例如：劉熙載著重強調了“闡”、“擴”二者的創新，提出了“書貴有神，而神又有我神、他神之別。若入他神，化我為古;若入我神，化古為我”，“詩不可有我無古，更不可有古無我”，兼具典雅與精神二者方為善。同時，劉熙載更推崇個性的自得，以性情為本等美學思想，這些都為藝術設計及創作提供了珍貴的啟示。
字體設計作為一門視覺藝術，切不可停留于視覺游戲或技巧上，應從傳統美學思想中汲取靈感，關注美學規律及藝術本身，這樣才能使藝術創作更具價值。
二、創新過程中的情態美
當前，字體設計往往在對象創新方面遭遇諸多問題，例如，傳統與現代理念如何進行有效結合?內在與外在觀念如何統一?個性與通用如何平衡?由于視覺美、丑觀念本身具有矛盾，此矛盾觀念在設計過程中也是真實存在的，需要設計者具體思量。字體設計過程離不開傳統與現代諸多要求與審視，一個好的設計不僅承載了過去，更涵蓋了現在與未來所有，究竟能夠走多遠有賴于設計者思考的深度。無論是學習還是設計過程都不能靜止地看待問題，必須在此矛盾狀態中尋找平衡。字體設計及創新時充分反映了設計者的苦思、情態及真實狀態。
三、形式與功能美
功能而言，字體設計以視覺審美及傳播為基礎，充分體現了其實用性特點，因此，要求設計過程中必須兼具字體的藝術性及傳播性。字體設計主要討論兩方面的問題：一是開發性設計，二是創意性設計。開發性設計是針對字體書寫形式來進行開發與設計，以便進行印刷、排版或藝術追求，因此，其規范性極強;創意性設計主要是為了便于商業活動傳播及訴求，因此所設計字體更偏科研。具體而言，字體設計形式美主要包括如下方面：
(1)識別美。識別美是字體設計中最為基礎的形式美，設計后無法識別的字體不會有人看到它的“美”，這是由于其不具有傳播性，無法展現文化或商業訴求，不能和受眾進行有效溝通，也許所設計形式滿足藝術審美規律，但也只能算是視覺游戲。
(2)結構美。結構美展現了字體的形式、結構變化之美。其中，結構主要包括了筆形框架的塑造、筆畫的`自由組合所展現的秩序性與韻律，應滿足藝術規律及視覺審美要求，外觀上應展現出足夠的形式美。
(3)風格美。風格美是指字體設計創新過程中應獨具特色，以提升作品的藝術氣質、品味與高度。如宋體、黑體等各具特色，黑體簡潔而又沉穩，宋體秀麗又不失莊重。字體設計形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象與形象相互結合的美，只要協調、統一，形成了獨樹一幟的風格，就是一個好的作品。當然，獨特的風格也有助于增強其識別性與傳播性。
(4)應用美。應用美主要關注的是字體設計形式與內容方面的統一性，所設計字體能夠實現形、音、意的完美融合，使用時能否同環境合二為一，能否與文字編排共同形成一個極具美感而不失個性的整體。
四、悠遠的意境美
意境強調了作品所展現的境界與情調，藝術角度而言，更注重的是作品的藝術審美境界，對于優秀的字體設計作品而言，同樣應該展現出設計師的文化境界及藝術高度。字體的意象性特征為字體設計意境美的實現提供了可能性。若單從藝術美角度而言，意境美屬于一種極致與境界：情景交匯，意象相通，以深遠的意境無言地征服觀眾。字體設計的意境美能夠從視覺深化內心，從色彩、形態、聲音、意境等全方位展現其與藝術美，觀眾不禁深刻銘記了作品所要傳達的信息，更受到了精神的洗禮，情操得以陶冶，思想境界也得到了升華。
五、深刻的情感形象
若藝術美對于設計而言具有普遍適用性，則字體設計所蘊含的情感形象則給予其獨特的魅力。所有人類活動均離不開字體，因此，字體擁有著獨特的感情面貌，人們對于不同的字體所產生的感受也不同，因此，設計者只要把握了此，就能靈活利用字體進行設計，觀眾也能夠更加準確地理解并接受作品的情感定位及其所傳達的信息。字體設計包括活潑型、懷舊型、創新型、樸素型、浪漫型、粗獷型、嚴肅型等多種情感類型，因而經常用來象征整個人類的精神文明。從古至今，人類不停地以筆記錄所見所聞及內心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，這種歷史積淀的藝術性是任何一種符號都不可能達到的。
六、結束語
在多元化文化不斷交融的今天，歷史也給予了設計者更多的責任，即構建現代化字體設計體系。以更高的視角審視字體設計，并推動其不斷進展和創新。以我國傳統文化底蘊為基礎，以民族獨特的情感及思維方式展現字體設計的文化。與此同時，結合字體設計的結構美、形式美、情態美、意境美，塑造一個個擁有深厚情感思想的鮮活形象，將字體設計情感同觀眾情感融合為一體，從而獲得一個完美的傳達效果。
字體的設計5
游戲字體設計在游戲界有著極其重要的地位。字體是游戲中文字的表現形式，是玩家與游戲世界之間的紐帶。一個好的字體設計可以提升游戲的整體品質，增加游戲的可玩性和知名度。字體設計需要結合游戲的整體風格和氛圍，能夠突出游戲的特點和主題，為玩家創造出獨特的視覺享受。因此，游戲字體設計需要經過深思熟慮和反復打磨，才能實現最佳效果。
第一段：探討游戲字體設計的幾個重要因素
游戲字體設計涉及多個重要因素。首先是字體的風格。不同的游戲有不同的風格，有些游戲注重寫實主義，需要選擇更加真實且具有文字特色的字體；有些游戲更加注重講故事，需要選擇更加富有想象力和浪漫的字體；還有一些游戲則需要選擇更加科幻或者未來感的字體，以增加游戲的科技感。其次是字體的.易讀性。字體一方面要有獨特性，突出游戲的特點，另一方面又要保證玩家能夠輕松讀懂，不造成閱讀障礙。此外，字體大小和色彩也是非常重要的因素，需要根據游戲界面的布局和背景色做出相應的選擇。
第二段：探討游戲字體設計的創新與契合
游戲字體設計需要兼顧創新和契合。創新是吸引玩家并增強游戲體驗的關鍵。在設計字體時，可以嘗試結合不同的藝術風格和元素，打造出獨創的字體形象。例如，可以將科技感與古典美結合，創造出獨特而且引人注目的字體；或者將線條與曲線結合，創造出獨特而有韻律感的字體。然而，過于創新也可能使玩家感到迷失和不適應。因此，字體設計需要與游戲整體風格相契合，與游戲的主題、畫面和音樂相呼應，使玩家能夠更好地融入游戲世界，享受游戲的樂趣。
游戲字體設計需要兼具技術和美學。字體的技術性主要指的是字體的可編輯性和兼容性。字體需要能夠在不同設備和平臺上正常顯示，同時也需要能夠方便地進行編輯和修改。此外，字體的美學性也非常重要。字體需要具有美感，符合人們審美觀念和審美習慣。字體的線條、形狀、顏色等都需要經過細心的設計和調整，使其更加具有觀賞性和美觀度。同時，字體還需要能夠與游戲界面的其他元素相協調，形成一個整體的美感。技術和美學的結合可以使游戲字體設計更加出色和完美。
第三段：總結游戲字體設計的重要性和挑戰
游戲字體設計在游戲開發中扮演著重要的角色，既需要滿足玩家的閱讀需求，又需要通過獨特的設計和呈現方式給玩家帶來全新的視覺享受。好的游戲字體設計可以提升游戲的品質和樂趣，成為游戲的一大特色和亮點。然而，游戲字體設計面臨著諸多挑戰，需要設計師不斷學習和探索，把握住時代的脈搏和玩家的需求，才能創造出更多出色的游戲字體設計作品，推動游戲的發展。
字體的設計6
近年來，字體設計在各個領域中扮演著重要的角色，字體不僅僅是一種文字的表達工具，更是一種藝術的創造。在這個數字化的時代，字體創意設計變得越來越重要，同時也給設計師提供了更多的機會去展示他們的創新思維和設計能力。在我長時間的接觸和研究之后，我深深體會到字體創意設計的一些要點和心得，下面將從字體的表達方式、字體的情感傳遞、字體的適應性、字體的設計原則和字體的應用領域五個方面展開來談我的見解。
首先，字體創意設計要注重字體的表達方式。字體是文字在視覺上的表現形式，字體的設計要通過字體的形狀、線條和比例來傳達信息。字體的表達方式可以是簡潔明了、大膽醒目的，也可以是曲線柔美、細致精巧的。不同的`字體表達方式會給人帶來不同的感受和體驗，需要根據設計目的和需求來選擇適合的表達方式。
其次，字體創意設計要注重字體的情感傳遞。字體不僅僅是一種文字的工具，還可以通過形狀、線條和布局來傳遞情感和情緒。字體的設計要通過線條的流暢、形狀的變化以及與其他元素的結合來傳達出設計師想要表達的情感。例如，圓滑的字體可以傳達出溫暖和親切的感覺，而尖銳的字體可以傳遞出銳利和緊迫的感覺。
第三，字體創意設計要注重字體的適應性。字體要能適應不同的使用環境和需求，例如在不同的屏幕尺寸和分辨率上顯示清晰，也要能在不同的媒介上印刷或展示。字體的形狀和線條要能夠在不同的尺寸上保持清晰和可讀性，而且在不同的背景色彩和質地上能夠與其他元素協調一致。字體創意設計要考慮到字體使用的靈活性和可擴展性。
第四，字體創意設計要遵循一些基本的設計原則。字體的設計要遵循比例、對稱和平衡等設計原則，以確保字體整體的美感和視覺效果。字體的線條要流暢、線寬要統一，形狀要準確、比例要協調。字體的排版要注重留白和層次的劃分，保證信息的傳遞和閱讀的舒適性。字體的設計要與其他元素相互配合，形成視覺上的和諧。
最后，字體創意設計廣泛應用于各個領域。無論是平面設計、品牌設計、網頁設計還是廣告設計，字體都扮演著重要的角色。字體的設計可以用于傳遞信息、表達情感、增強視覺效果、建立品牌形象等。字體的設計可以根據不同的需求和客戶要求來進行個性化定制，以滿足不同的設計目的和要求。
總之，字體創意設計是一項重要而具有挑戰性的工作。字體的表達方式、情感傳遞、適應性、設計原則和應用領域都是實現字體創意設計的關鍵要點。通過不斷的學習和實踐，我相信在字體創意設計的道路上我會不斷積累經驗，并不斷創作出更好的作品。字體創意設計的魅力正在于其無限的創造性和表達能力，希望我的心得體會能夠為字體創意設計的發展提供一些啟示和思考。
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《商業廣告》是裝潢藝術設計的專業必修課，旨在培養學生們對特定設計主題進行深入構思、發掘并進行藝術設計表現的能力。通過以第九屆全國大學生廣告比賽學院獎的項目導入實訓、通過前期的市場調研，中期的創意構思，后期的創意表現，我都針對每個學生的作業情況進行了逐一的指導，讓學生在理解商業廣告的概念、商業廣告創意表現原則、商業廣告藝術表現手法的基本理論知識前提下，能通過自己對項目的細致分析，針對產品的商業賣點和性能特點，運用商業廣告的藝術手法，完成此次的商業廣告設計。第九屆學院獎項目導入讓學生們對商業主題主題進行了深入發掘、提煉并用廣告創意的視覺表現手法，鍛煉了學生們的表現能力，為裝潢專業的同學們將來的廣告設計職業崗位打下良好的基礎。
在課堂教學中，幫助同學們確立了先深入了解商業廣告設計的主題、指導大家運用自己的創意思維深刻發掘商業項目內涵，將創意進行手繪構思草圖、最后進行電腦表現。課堂教學以講授理論、分析設計實例和學院獎項目導入實訓分段同時進行的教學思路，上課時注重啟發式教學法，經典案例創意分析法，集中講解創意構思、廣告創意制作技巧及一對一學生輔導相結合，針對每個學生的不同特點，逐一分別指導實訓。在創意構思訓練時，注意了解不同學生的實際接受能力，控制實訓強度并加強輔導少數專業基礎較差的同學，引導并啟發他們對自己的作業、主題內涵進行深入發掘，同時教授一些專業知識之外的就業知識，將目前廣告市場的工作氛圍及職業崗位分析，讓學生了解自己將來的就業方向和工作目的，這樣也豐富了學生們的知識，開拓了他們的視野。
在課堂教學中還發現學生的軟件技法表現較弱，需要的創意技法表現出不來，所以給教學工作帶來較大的.困難，根據學生的這一問題進行了相應的軟件技能輔導，將學生的創意和技法表現納入了考核，所以在最后的講評中，讓每個項目組的負責人上臺進行創意闡述，這樣也較好的提高了學生的綜合素質，加強了其溝通技能。
在這次課程的教學效果來看，學生的商業廣告技能掌握情況良好，涌現除了部分優秀的作品，這些優秀作品在創意和技法表現上都相當成熟，效果較好。
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《美術字體設計》教學設計
一、課題：美術字體設計
二、課型：設計、應用
三、授課年級：七年級
授課人：劉爽
四、課時安排：
一課時
五、輔助教學：幻燈片
板書
范例
六、教學方法：引導式、講授式
七、學法指導：合作探究
鼓勵創新
八、教學目標：
1、了解美術字的應用及相關知識。
2、學習美術字的變化方法，并進行書寫練習。
九、教學重、難點：
1、重點：美術字的特點和設計步驟。
2、難點：美術字的變化方法。
十、教學過程：
1、組織教學：
�。�1） 檢查學生的學習用品 （2） 穩定學生情緒
2、教學導入：
回顧已學內容，黑體字的特點和宋體字的特點。
3、講授新課：
我們已經學習了黑體字和宋體字的書寫并了解到他們的`書寫也遵循一定的章程和規律。但是除了這兩種字體外，美術字還有哪些字體呢？今天我們就來學習一種新的美術字體——變體美術字。
其實在我們的日常生活中變體美術字的應用是十分廣泛的（請同學看視頻）看看我們身邊最熟悉的地方都是哪兒運用到了變體美術字。并請同學總結變體美術字相對于黑體、宋體字它的特點是什么？
變體美術字的特點： 變體美術字更能吸引人，其生動性和趣味性很強，裝飾效果很好，有些美術字本身就是一幅圖案。
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變體美術字的定義：
�。ù蠹引R讀）
變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上經過修飾、變化、夸張后形成的新字體。
�。ǔ鍪疽唤M圖片）并請同學討論一下，你能發現它們各自的變化規律嗎？ （設計意圖：學生合作討論，培養學生合作探究的意識。）
總結——變體美術字變化的大致方法： a、筆畫變化：改變筆畫的粗細長短求得變化，或者改變筆畫的形狀求得變化。（出示圖例）
b、字形變化：改變字體的外形，可以寫成長、扁、圓、梯形、菱形等。（出示圖例） c、結構變化：有意識的將某些筆畫進行省略、合并或移位來求得新穎的效果。（出示圖例）
d、象
形：根據某些事物的實際形象來裝飾相對應的字體。（出示圖例） e、立
體：畫出字的影子或邊框以求立體的效果。（出示圖例）
4、課堂練習：
出示圖片并請同學指出分別屬于哪一種變化方法。（教師指正）
5、補充說明：
變體美術字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，對于同一個變體美術字還可以進行筆畫、字形和結構的綜合變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。（演示范例）
6、課堂作業：
根據今天所學知識設計一下自己的名字，要求上色。
7、作業展示：
以競賽的性質看一看哪位同學的名字設計的又快又漂亮，并請同學自己去講解設計思路，教師引導學生評價。（開拓思路指出不足并鼓勵創新）
十一、小結：
通過作業了解學生對知識的掌握情況，并強調變體美術字的設計方法進行綜合運用才是對所學知識靈活運用的體現。
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先要說一說漢字與拉丁字母的區別：字母是一種純粹發音符號，每個字母本身并沒有意義，單詞的意義來自于這些字母之間的橫向串式組合，而漢字的組字方式是以象形為原始基礎，也就是每個字都具有特別的意義，一個簡單的字可能在遠古時代就代表了一個復雜的生活場景，因而它也是世界上最形象的文字。兩者之間的閱讀方式和解讀方式都有本質的不同，因此，漢字的編排不能照搬英文的編排方式，它們兩者之間在編排上有一些客觀的區別。
第一，就是同樣字號的實際大小不同，英文因為都是字母，字母的構成結構非常簡單，一般在印刷上3號大小的英文都能清晰可辨，而漢字因為結構的復雜，在印刷上5號字已經接近辨認極限了，因而在設計時漢字因為要考慮可閱讀性，在設計中就不如英文的字號大小靈活多變。還有英文字母線條比較流暢，因為弧線多，所以畫面容易產生動感，這一點上比漢字生動多變。
第二，就是英文編排容易成"段"，因為英文每個單詞都有相當的橫向長度，有時一個單詞就相當于中文一句話的長度，單詞之間是以空格做為區分，所以英文在排版時，哪怕是一句話，也大多做為"段"來考慮編排;而這點中文就完全不同，中文的每個字占的字符空間一樣，非常規整，一句話的長度在一般情況下是不能拆成"段"來處理，所以中文在排版的自由性和靈活性上比不上英文，各種限制嚴格得多。雖然現代設計中有大量的對漢字進行解構的實驗作品和商業作品，但總體來說，還是不能大量推廣，畢竟，這種實驗犧牲的就是人們習慣的漢字閱讀的方便性。漢字的整體編排容易成句、成行，視覺效果更接近一個個規則的幾何點和條塊，而英文的.整體編排容易成段、成篇，視覺效果比較自由活潑，有更強的不連續的線條感，容易產生節奏和韻律感。
第三，就是英文的篇幅普遍比相同意義的漢字的篇幅要多，在設計時，英文本身更容易成為一個設計主體，而且因為英文單詞的字母數量不一樣，在編排時，對齊左邊那么右邊都會產生自然的不規則的錯落，這在漢字編排時不太可能出現的，漢字編排每個段是一個完整的"塊"，很難產生這種錯落感。
第四，漢字的編排規則比英文嚴格復雜得多，比如段前空兩字，標點不能落在行首、標點占用一個完整字符空間，豎排時必須從右向左，橫排時從左向右等等，這些規則也給漢字編排提高了難度。而英文段落在編排時只能橫排，只能從左向向，段前不需空格，符號只占半個字符空間，這給英文編排提供了更大更靈活的空間。這些區別在設計時都需要特別注意，不要照搬英文的排版模式來編排漢字，處理不好就會不倫不類!
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設計的首要任務是版面文字的視覺化處理。換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許正是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。
為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對企業名稱和商品名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他廠家不能隨便使用，成為受到法律保護的、商標的一部分——標準字體。
第一章 緒論
第一節 文字的發展史
1.1.1 文字的萌芽時期
文字是人類社會發展到一定階段的產物，文字的創造和產生是人類文明的起點。在人類社會中，文字的起源有一個共同的特征：先有語言，再有文字，文字是記錄語言的符號。原始人利用口頭語言進行交流，為了便于流傳，記錄語言和語言所表達的意義，便產生了文字，人類用聲音表達語言，文字用形象表達聲音。也就是文字的萌芽時期。我國的半坡仰韶文化遺址中發現的符號以及美國印第安人的結繩和畫書都屬于萌芽的文字。
文字的萌芽得益于圖畫。在古代的原始繪畫當中，人類的祖先，創造了各種形象的符號，這些洞穴中的涂鴉之作，奠定了原始文字的基礎。我國原始時期、新石器時代出土的陶器、石器、玉器上就已經出現了幾何形、符號等文字的雛形。從最初的以圖形為主的象形文字，發展到利用抽象的符號記錄事件和思想，文字的起源經歷了漫長的歲月。
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萌芽中的文字分為幾種：
刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號。
巖畫：包括巖洞、山崖和其他處所含有表意作用的石壁素描。
文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。
車偃部落父子匯款信
父親托人帶信給兒子并捎去銀元53元。兩個“鱉”表示他們都以“鱉”為圖騰，53個小圈代表
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53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“回轉”。
至今所能看到的世界上最古老的文字有三種，5500年前兩河流域蘇美爾人創造的楔形文字；5000年前尼羅河流域古埃及人創造的象形文字；3300年前中國殷商時期出土的甲骨文字。經過了長久的時間磨礪，這些古老的文字，最終形成了我們今天所能看到的三種文字類型：拼音文字；象形文字：音形結合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文則是象形文字的演繹，日文混合著表音和表形的因素．
1.1.2 文字的成長時期
在記事圖畫的基礎上，用經過簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞。這樣就產生了人類最早的文字——表形文字。
表形文字在字型上保留對實物的直接模擬特點。
�。ú剑� （子）
現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點 。 ——美索不達米亞的楔形文字；美索不達米亞，語出希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。
楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔形。約公元前3500年左右由蘇美爾人所創造后，巴比倫人、亞述人、波斯人等都使用它記錄自己的語言，到了公元 前331年隨波斯王國的滅亡而衰亡。
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“天”和“神”字的演進。
“在”字的演進，最初為讀音符號，意為“水”。
“頭”字的演進。
“口”字的演進，由“頭”字多加兩條線而成。
“飲”字的演進，由“口”字加“水”字組成。
——古埃及的象形文字；全世界最長的一條河流是非洲的尼羅河，它自南而北，下游經過埃 及，入地中海東部。在尼羅河的哺育下，埃及成為北非的文化搖籃。
古埃及圣書字的創始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已經以發達的形式而存在了。古埃及的文字有三種字體：圣書字（碑銘體），僧書字（草體），民書字（人民體）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故為“神圣書體”。圣書字又可廣義地包括三種字體，是埃及字的總稱。圣書字同樣來源于象形圖形。
“他說，安寧地來到這里并穿越天空的人，就是太陽神�！�
——中國的漢字；漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是現在世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。
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禾 生
漢字：從甲骨文到現行的楷體，其間經歷了兩次大的變化。
a. 甲骨文、金文
小篆
秦始皇統一中國后，推行統一
文字政策，以小篆為正字，淘汰通行于其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。
b. 小篆
隸書
至此，漢字的圖畫意味完全消失。
——中美洲的圖形文字；由亞洲經白令海峽，約公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——瑪雅人，于 公元前后 到 十六世紀 在今墨西哥東南部、危地馬拉和洪都拉斯等地建立過若干奴隸制城邦，有統一的文化，史稱瑪雅文明。
瑪雅人的`古文字寫在一種樹皮紙或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世紀使用，由于受到西班牙殖民者入侵，瑪雅人遭屠殺，文書卷遭焚毀，僅存三個殘本。近年科學
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家考釋讀解瑪雅文字也是表意兼表音的。
1.1.3 文字的發展時期
隨著歷史的變遷，兩河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐漸消亡。這其中，埃及象形文字的部分表音字母經腓尼基人傳人古希臘，發展為現在的字母文字體系：拉丁文字。拉丁文字屬于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演變而來的。同樣起源于象形文字的中國甲骨文字，則逐漸演變為現代漢字，成為原始文字中僅存的一種使用至今的表意文字。漢字是世界上最古老的文字之一，它的形體從開始的象形逐漸演變到象征，從象征演變到抽象，由開始的單純變得繁雜，又由復雜發展到簡化，經歷了漫長的歲月，不斷地錘煉、精簡、綜合，才一步步形成了我們現在使用的漢字樣式。
1、字母的傳播
公元前一千三百年，居住在地中海東岸北部腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共二十二個�！枘峄右糇帜�
公元前一千年前后，希臘人在腓尼基字母基礎上進行改革，并將書寫順序改為自左向右�！ＥD表音字母
公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母�！_馬字母
2、漢字的演變 篆書：
它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國文字、
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秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即鐘鼎文）。 后來還出現了籀文和石鼓文。以上早期文字通稱大篆。 秦始皇統一中國以后，所統一的文字，稱為小篆。
甲骨文（局部）清、鄧石如小篆
隸書：
隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。唐朝，石門頌 楷書：
又稱“真書”“正書”、“正楷”�？欠ㄊ街��？瑫妊坑谖鳚h，魏晉以后盛行�？瑫请`書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了長方形，成為直到現在都十分通行的字體。 唐 顏真卿 顏勤禮碑
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草書：
草書是為了適應快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而正式具有其名，還是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。唐
懷素自序帖 行書：
行書興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。晉
王羲之蘭亭序
近一個世紀以來，在西洋文化的影響下，漢字文化圈逐步萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許正是由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛這些祖先傳下的符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。隨著科技的進步又將漢字的輸入方式與計算機相連，更擴大了漢字的應用能力。
第二節 字體設計的概念與意義
字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文字的傳播效果。
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設計中包含了色彩、插圖、照片、文字等多項復雜的要素。如果色彩、插圖、照片等圖像類的要素想要表現的含義比較朦朧時，文字就能正確并且適時地表達好傳達信息的工作。但是，文字并非客觀的傳達信息，文字設計本身能夠表現出強烈的情感與力量。
文字的設計注重字體的設計，字體各式各樣，有給人嚴肅印象的，也有看起來感覺輕松的。同樣的文章使用不同的字體，看到的人立刻就會有全然不同的感受。 字體設計的重要性： 標志上的應用 包裝上的應用 廣告上的應用
第三節 字體設計的基本原則
字體設計的基本原則：思想性、可讀性、藝術性
思想性——要求“文體相符”，即要從內容出發來對文字進行加工，使之生動、概括，突出表現出其精神含義，以增強宣傳效果。字體樣式多種多樣，但因內容不同而情調不同，所以要求字體和形式以及色彩也不一樣。有的需要嚴肅莊重（黨代會、人代會、追悼會等），有的需要結實有力（動員大會、大型活動等），有的需要活潑秀麗（幼兒園、娛樂場所）等。
可讀性——識別性、實用性，文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達企業的各種信息，要達到這一目的，我們必須考慮文字的訴求效果，表達清晰的視覺印象。因此，設計中的字體應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了其根本目的是為了更好，更有效的傳達企業識別效果。
藝術性——美觀性，在視覺傳達的過程中，標志里的文字作為標志形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字體設計良好，組合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。反之，則使人看后心里不愉快，視覺上難以產生美感，甚至會讓觀眾拒而不看，這樣勢必難以傳達出作者想表現出的意圖和構想。
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第四節 字體設計的分類
1.4.1 印刷字體
最早的印刷字體產生于唐宋時期．
公元十一世紀中葉，宋朝人畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷活字的寫技與制字技術。印刷術的發明，有力地推動了印刷字體的發展。在當時，印刷刻字所用的雕刻刀對漢字形體產生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、閱讀醒目的印刷字體。
漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體，繁衍出仿宋、黑體及現代的多種字體。 我國印刷行業曾長期從日本購入宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的基本印刷字體大致有下面四種：宋體、黑體、仿宋體、楷體。
1.4.2 美術字體
美術字，是經過加工、美化、裝飾而成的文字。也就是說，是一種運用裝飾手法美化文字的一種書寫藝術，是藝術加工的實用字體。字體整齊、醒目、美觀、易認，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽會，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報刊雜志和書籍的裝帖上等都離不開美術字。
美術字的分類按照國度可以分為：中國美術字，外國美術字。 中國美術字：
1、宋體（老宋、仿宋、長宋）
A、老宋是從北宋刻書字體的基礎上發展而來的。
特點：字形方正，橫細直粗，撇如刀，點如瓜子，捺如掃。 風格：典雅工整，嚴肅大方。
適用：公告、法規及一些莊重的書寫內容。 B、仿宋是模仿宋板書的一種字體。
特點：字身略長，粗細均勻，起落筆有筆頓，橫劃向右上方傾斜，劍鋒加長。 風格：挺拔秀麗。
適用：注釋、說明、小標題及硬筆書法。 C、長宋是綜合老宋和仿宋的特點而形成的。 特點：比老宋長，橫豎粗細接近。 風格：既莊重大方，又活潑秀麗。
適用：標語、會場、書籍雜志、商品裝潢、黑板報等。
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2、黑體（黑體、長黑體）
A、黑體是因“字體較粗，方黑一塊”而得名。 特點：橫豎粗細一致，方頭方尾，所以也稱“方體”。 風格：渾厚有力，樸素大方，引人入勝。
適用：標題、標語等。另外強調說明，黑體字結構嚴謹，筆劃單純，是最適合美術字初學者練習的字體。
B、長美黑是解放后產生的一種新印刷體。
特點：既采用黑體的橫豎筆劃、無筆頓、方頭方尾的特點，又吸收長宋長形字的點、撇、捺、勾的特點。 風格：莊重醒目，新穎大方。 適用：報刊、雜志等印刷品的標題。
3、變體：變體美術字的種類繁多，有象形的、變形的、立體的、陰影的，還有將黑體和宋體稍加美化裝飾的，也有將書法藝術稍加變化的。
A、象形美術字。包括添加形象（如“衛生”二字添加“紅十字”）、筆劃形象（“戰斗”二字點的筆劃用爆炸的形象代替；“雷電”的個別筆劃用閃電的形象代替）、整體形象（如“北冰洋”用冰凍和雪花的形狀，“海洋”用波浪變形）、標記形象（如“長城”可以添加長城的標記，“永久”自行車標志可以把“永”的撇和“久”的捺改為自行車的兩個圓掄）等等。
B、立體美術字。包括平行透視的、聚點透視的、成角透視的、本體透視的等等。 C、陰影美術字。有陰影的、投影的、倒影的等等。
D、裝飾美術字。包括裝飾本體、裝飾背景、字的連接形、字的折帶形、字與字的重疊等等。
E、書法美術字。也就是運用美術字寫書法。結合書法的藝術特點，稍加變化。 但是，從變化范圍也有規律可尋，不外乎三大變化：一是外形上變化。將字體變化為長、扁、斜、梯形、菱形、圓形、三角形平行四邊形、波浪形等形狀；二是筆劃上變化。也就是在橫豎主筆劃不變的基礎上，將點、撇、捺、挑、勾等副筆劃加以變化；三是結構上變化。就是對局部筆劃進行夸大或縮小，移位或改變字體重心，也可在不失文字原形的前提下增減筆劃。 外國美術字：
1、老羅馬體和現代羅馬體。
是古典主義和十五世紀歐洲文藝復興時期流行的字體。它與中文美術字的宋體基本相似。
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2、現代自由體。
是十八世紀法國大革命和啟蒙運動后流行的字體。它與中文美術字的黑體基本相似。
1.4.3 POP手繪字體
手繪字體，比較活潑可愛用于商業宣傳的字體，例如，節日類
包括生日,假日等等.廣告類的，包括產品廣告,日常通知,小型宣傳海報等等.或者是以輕松和氣的口吻告戒讀者.的環保類。
第二章 中文字體設計
第一節 基本字體的結構要求
2.1.1字型勻稱
漢字雖然統稱方塊字，但是因為字和字在結構上各不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但，有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。
2.1.2 結構嚴謹
字都是由筆畫 (即線條)構成的 ，而漢字大多數由兩個或兩個以上相對獨立的部分(部首偏旁)構成。在繪寫時必須注意到： 1.中線為準，左右平衡
2.上緊下松，上小下大
在同一個字內，字上部的結構要略為緊湊一些，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。
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上部過緊
適中
下部過緊
3.有爭有讓，適當穿插
筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。另外，字的各個部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插�；ハ啻┎迮c有爭有讓又是密切相連的，必須有爭有讓，才能做到適當穿插。
2.1.3 筆畫精當
筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題： 1.筆形
不同字體的筆畫，其筆形各不相同。 2.位置 筆畫的位置要適應結構的需要。
3.長短 筆畫要長短有度，參差有序。
4.粗細 在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。
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第二節 基本字體的寫法
2.2.1 宋體
橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。
創意簡老宋
華文中宋
宋體
2.2.2 仿宋體
雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。
創意簡仿宋
華文仿宋
2.2.3 黑體
又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。
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創意繁超黑
華文細黑
文鼎粗黑簡 2.2.4 楷體
是傳統的楷書在印刷字體中的延續， 它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。
第三節 創意字體設計
字體，其含義有兩方面內容：一是憑借計算機軟件，或直尺、圓規等其他工具描繪的較為整齊、精密的字體，即常見的美術字或印刷字體，它們都是在楷書的基礎上進行美化加工而成的：另外一種是使用毛筆、鋼筆、麥克筆、竹筆、紙筆等工具隨手直接書寫的、較為生動活潑的字體，即我們通常理解的手書體。
創意字體是在標準的美術字——宋體、黑體字的基礎上進行裝飾、變化的字體．創意字體在一定程度上擺脫了原宇形和筆畫的束縛，依據文字內容，充分運用想象力，藝術地重新組織結構，再創樣式．創意字體是變化了的文字，這種變化更增添了文字的魅力。
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2.3.1 創意字體的設計原則
字體設計的概念，有著豐富的內涵。文字的風格化創造，要符合美學法則的規范，也要符合辨識的需要。作為具有信息傳播載體功能的文字，在進行創意設計時，要遵循以下一些原則:
易讀性、裝飾性、準確性、獨創性、時尚性
1、易讀性：容易閱讀是字體變化的基本前提，再優秀的構思，再好的設計，如果破壞了文字傳達的功能性，就失去了字體設計的意義。因此，在設計字體時，要注意文字筆畫的粗細，字距、行距，筆畫結構的分布，文字整體效果的明晰度。
2、裝飾性：美是不可抗拒的。字體設計在易讀性的前提下，要追求的就是字體的美感。文字整體外形的審美包括間架結構的均衡，分章布白，知白守黑，文字筆畫的處理要有裝飾美感，以吸引受眾的注意力。
3、準確性：字體在進行創意變化時，要針對文字的內容進行恰如其分的表現．創意的形式一定要符合文字的內涵，在準確反映字義、詞義的前提下，進行想象力的發揮，進而創造風格．對文字內容的曲解和不準確的表現，會使創意字體的審美價值大打折扣．
4、獨創性：創意字體設計以創新為目標，獨具風格的字體會給人留下深刻的印象，有助于字體傳播功能的展現。
5、時尚性：字體的創意應與時俱進，跟隨時代，追蹤流行，以達成創意字體的最高目標。 2.3.2 創意字體的構思
不論是外文字體還是中文字體，都有各自的書寫規律。創意字體在進行字體變化時，可從以下角度進行構思：字型、筆畫、結構．
1、字型：
文字雖有基本造型，但在設計字體時，還是可以先從打破字體形狀的角度來入手。
漢字是方塊宇，以方方正正為特色，在書寫標準美術字時，我們還以方格來規范它們的大小，以求均勻、整齊、規律、好看．
在對文字進行變化時，我們首先應當考慮的就是打破文字的外形規矩，以求變化。方形可以拉長、壓扁、傾斜：或依多邊形、橢圓形、異形以及物體的形狀，將文字適合在形狀中，以字形的變化刺激創意構思。當然，這些變化首先要符合文字的詞義。在此基礎上，可以繼續延展上述形狀變化概念：朦朧不確定的形、動態變幻的形等等，可不拘一格。
2、筆畫：
文字由筆畫構成，文字的筆畫乜各有規律。如漢字的撇、撩、點、橫：拉丁文字的轉角、橫豎比例、斜度及裝飾角。宋體宇、黑體字、波多尼體、黑爾維卡體等等，不同的字
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體各有規律。創意字體時，可以從筆畫著手，改變筆畫的統一規律，創造出新的符合文字內涵的筆畫風格。
3、結構：
文字筆畫的穿插，橫畫豎畫的比例，筆畫與空白的分布，形成文字的結構，不同字體也有各自的書寫規范。如漢字要先上后下、先左后右、先主筆后副筆：拉丁文有大寫和小寫之分；文字的排列還有行間距的要求。創意時，可以有意識打破這些規范，對文字的部分結構進行夸張和變形，如放大、縮小、位移、變形、改變文字原有的重心、改變文字筆畫的書寫順序和連接關系，使構圖更緊湊，字形更別致，創造出另人刮目的新形式。
2.3.3 創意字體的表現方式
1、標志字體
現代信息社會追求效率，講究時效，標志字體的設計以高度簡約化的形象表達含義，以點概面，以一當十，內涵豐富，具有較為強烈的視覺形象。恰當地適應了傳媒受眾追求快節奏，求新、求快，求美的心理。大多是作為標志進行使用的。
2、裝飾字體
以裝飾手法為主的創意字體，大多具有形象性和象征性。這類字體按照文字的基本結構，用適當的形象對文字進行藝術加工，用形象組合字體的筆畫、乃至結構，使文字的含義通過形象得到表達。通常的表現手法有4種：
�。�1）在字體某個部位的筆畫上添加有代表性的形象； （2）以具體的形象取代字體的某個或某些筆畫；
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�。�3）用形象取代所有筆畫，即用形象組成字體；
�。�4）把文字設計成內容要表達的形象或與內容有關聯的形象。
3、筆畫連接的字體
這類創意字體的特征是筆畫與筆畫有機連接．在變化時，往往根據這些字體筆畫的位置、形態、走向等特點，打破原有的文字結構，使筆畫巧妙地連接在一起，同時輔以局部筆畫的夸張，使字體更加生動有趣．
這種創意字體從改變筆畫形態和字形結構人手，打破方塊字的制約，將字體重新組合成活潑美觀、字形連貫統一的新形象。在設計上，思路往往比較大膽，獲得的視覺效果也很直接。設計時，應選擇可連接部位或可共用的筆畫，根據文字內容和特點進行構思字體筆畫可長可短，字形可大可小，使之產生均衡與對稱、對比與統
一、充滿律動美感的字體．
4、輔助背景的字體
這類字體的設計更加注重于對字體筆畫以外的背景部分進行修飾，如在文字周圍或背后添加線條、色塊、形象、紋理或圖案，以形成一種符合文字內容要求的環境氣氛，用來襯托文字，輔助表達文字的內容、思想，這是字體設計的基本方法之一．
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5、筆畫裝飾字體
在改變文字結構、筆畫的基礎上，在字體本身的筆畫內、筆畫上進行各種裝飾、變化�？蛇\用點、線、面，使其產生黑、白、灰三個層次，或選用簡練的形象或圖案來裝飾筆畫。這種方法較容易掌握，這樣的字體也比較生動活潑，適合輕松愉快的環境場合．
6、實心字與空心字
這類創意字體多以線條勾勒出字體的輪廓，中間留出空白．這種方法適用于很多字體，而且在使用當中還會衍生出新字體。如常見的“彩云體”(空心字)與“琥珀體”(實心字)，就是一對黑白反轉所形成的有趣字型。還可以將文字空白處的樣式變異，形成別致的空心效果 。
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7、框線字體
僅以文字的外輪廓線來表現文字，可呈現一種特有的面貌。
文字的線框可以使用單層線、多層線、部分實心形與部分線框相結合的表現方法。單線結構類似霓虹燈效果，線條可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，實線或虛線的。
如果技巧地去表現，可產生更加豐富 的效果．例如按照一定規律給字體勾 邊，可以使字體呈現立體感。方法是 在字體的每一個筆畫外傭，統一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一條與筆畫對應長短的平行 線作為裝飾，制造一種文字突出于紙 面、具有立體感的效果．反過來，為 字體內部統一添加上述的裝飾線，可 使文字本身產生凹凸感。
8、重疊、透疊、光影
這類字體將文字的筆畫之間相互重疊，或將字與宇之間相互重疊。設計時，應考慮合適的字型樣式，使部首筆畫之間的重疊不可避免，因勢利導，恰當地組織它們之間的秩序，以產生強烈的藝術效果．通常情況下，前邊的筆畫疊壓后邊的筆畫，副筆畫疊壓主筆畫，或者相互重疊．千萬不要畫蛇添足，為重疊而重疊。
透疊效果是平面圖形進行裝飾變化的手法之一。兩個重疊的文字筆畫間，相交疊的部分改變顏色，原先具有前后順序的兩個字就同處于一個平面上，不再具有前后層次，這種方法
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能創造出意想不到的字體效果。
光影字體是在二維平面內模仿字體在空間環境中的效果，如浮雕礴字體的受光效果，金屬、玻璃質感字體的受光效果等．另外還有投影宇、倒影字、陰影字等．在字體設計中，光影字體能有許多表現方法．
9、立體字體 立體字體主要運用繪畫學上的透視原理，使文字在平面上形成立體效果，讓文字更加醒目突出。 立體的文字是個大的范疇，可以從以下方面進行構思：
1．創造凸凹：使用點線面、黑白灰的不同明度層次，在筆畫表面創建凸起效果，或使用色塊、線條等元素制造文字表面的內凹、鏤空的效果。
2，立體塑造：直接將文字處理成為立體造型，即在立方體、球體、柱體、三棱錐等立體造型的基礎上刻畫文字，文字就像雕塑一樣以斧劈刀刻般的效果展現．這種方式具有極強的可塑性和可變化性．
3．強光輻射：模擬強光下的文字效果．通常這種狀態下的文字黑白反差較強，有完整的立體側面，卻未必有完整的正面輪廓線。這種字體利用視覺趨合的現象，讓讀者根據想像，連貫出完整的文字形象來，字體樣式較為輕松．
4．浮雕效果：從平面中將文字處理成適當凸起的效果，形成浮雕樣式
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第四節 POP手繪字體設計
POP廣告又稱店內張貼海報，是直接面向店內顧客傳播信息的“小眾媒體”，其靈活性和多樣性是印刷品無法取代的。POP廣告有一個原則，圍繞產品，起作用之一是在導購人員不在場的情況，消費這可以通過這些POP知道產品的賣點是什么，具體功能是什么，導購人員在的時候也可以起到提示作用。因此POP被稱為“第二銷售員”。POP字體就是一些手繪的比較活潑可愛的文字。手繪pop字體有它的靈活性，是吸引顧客有效的視覺手段。 2.4.1 POP字體的使用方式
1、POP字體作為主體
當畫面當中以POP字體為主體時,與平時畫面構圖要求一樣,面積比例要占畫面60%以上 在不影響文字識別的情況下,必須在文字周圍添加一些與主題相關的圖形元素,這些圖形元素可以與文字形成簡單的遮擋關系,也可利用文字筆畫與圖形發生結構上的聯系.要注意顏色的處理,字體盡量偏純色,鮮亮明快色彩為最佳,輔助圖形色彩純度要降低.
2、POP字體為輔助圖形
當畫面構圖中圖形元素已經處理完善,根據構圖的需要,POP字體可以做為輔助圖形添加到畫面合適的位置中。此時,POP字體需要起到幫助受眾理解畫面主題或者升華主題的作用.往往這種方法可以使畫面錦上添花。 2.4.2 POP字體的創作方式
1、書寫方法
�。�1）放棄漢字正常的比例框架結構
POP字體的精髓即創新靈活, 需要大家將漢字從另外一個 美學角度重新書寫,常用手法 有頭大身小,反轉偏旁與部首 原比例,左高右低等等。 （2）轉筆
POP字體絕大多數情況下 需要把原來折劃的筆畫書 寫為圓筆畫,在書寫過程中 應當練習好轉筆的技巧
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�。�3）字距
POP字體書寫時,字與字之 間沒有字距,通常采用前字 壓后字的手法,即前字的右 邊或下邊的筆畫與后字左 邊或上邊的筆畫形成一定 的遮蓋關系.也可采用一些 裝飾手法使字與字之間關 系緊密,無需考慮字距問題.（4）筆畫的統一
畫面當中,一組POP字體所有字的筆畫需要統一協調.這樣才能使字體風格保持一致,畫面的視覺效果理想.
�。�5）創新大膽,多加練習
POP字體沒有標準可循,掌握了技巧之后需要大家敢于創新,多加練習.初期可通過臨摹的方式進行練習,后期創作可根據自己的喜好和美學的視覺經驗進行創作.POP字體創作時一定要注意字體的飽滿或筆畫的飽滿.這種飽滿是可以夸大的
2、裝飾方法 （1）高光法
在已經完成的字體上使用高光筆,修正液或白色顏料提出高光效果,或者在完成上色過程中將高光部位空出.
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�。�2）描邊法
根據字體和畫面需要,在完成字體創作后可對字體進行描邊裝飾,裝飾風格的繁瑣與簡潔也同樣根據畫面需要而定.這里所說的描邊法,邊可以是花邊.不拘泥于線.（3）填充法: 在字體輪廓確定后,可以考慮將一些與主題相關的元素填充的字體輪廓中,該元素可以是具象圖形也可以是抽象圖形.但在顏色上需要將純度降低,明度提高,需要將圖形元素弱化.（4）背景裝飾法: 可將字體統一于一個背景主題中,該主題背景與字體結合可以獨立完成一張畫面.與前面所說的POP字體做畫面主題相對應.
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第三章 外文字體設計
第一節 拉丁字母簡史
在拉丁字母確立為拉丁文化圈的書面傳播基本工具后，字母的書寫形式則因不同的地域和條件而發生變化。但，無論字體是書寫、刻制、涂畫，也無論形式如何簡潔或精細，都保存了字形的基本結構，使字母作為文字的一部分有效地起著作用。
于公元114年鐫刻在特拉雅努斯紀功柱基座上的“碑銘體大寫字母”，其端莊優美的字體，被視為羅馬碑銘的典范而備受推崇。
到了4世紀出現了一種新書體——安色爾字體。
在歐洲8世紀末帝國的鼎盛時期，“加洛林小寫體”作為標準的正文字體得到推廣。
中世紀中、晚期形成的織物般緊密有序的哥特體結構特征的字體。成為這個時期的代表字體。
垂直的豎筆畫成為斜勢，正O字成為橢圓， “斜體” 成為文藝復興時期的意大利典型的字體。
18世紀法國和意大利設計師遵循幾何學法則用繪圖儀器繪出與古羅馬體迥然有別的另類羅馬體，被稱為“現代羅馬體”。
影響拉丁字體造型的最具特色的就是襯線（serif）的有無。
又因為手書筆畫和繪形筆畫，而分為人文型字體及幾何型字體兩大類。
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常用的幾種拉丁字體：
古羅馬體：
新羅馬體：
哥德體： 方襯線體：
無襯線體：
書寫體：
第二節 外文基本字體設計
3.2.1 外文字體的書寫原則
一、字形勻稱
雖然，拉丁字母的字形沒有漢字字形那么復雜，但同樣由于三種字母類型在實際占有空間上不同的原因，而產生了視覺感受的不同。
第一種，字形的筆畫與邊框平行，占有最大的有效空間；如：
H、M……
第二種，字形的筆畫是成弧線與邊框相交，并未能很好地占有有 效空間；如：
O、C、Q……
第三種，字形的筆畫是成尖角與邊框相交，失去了上部或下部的 有效空間；如：
A、V、W 因此，為使字形在視覺上勻稱，繪寫時須將字形的筆畫進行調整：
圓弧形的上下兩端要略為 伸展，圓周形則左右兩端也要
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相應伸展；
三角形的上下端尖角或略 為伸展，或作切角處理。
二、結構協調 1.線性變化
字母的區別，其特征：是直線或曲線筆畫的平行或交叉組合所構成的“基礎形式”。而最關鍵的是 “ O ” 的間架結構。它的線性變化成為其他字母中的所有曲線筆畫的固定模式。
而 “ I ” 則提示了豎筆畫在頂端和底部結束的方式， 它決定了字體襯線的線性變化的風格，及無襯線的字式系統。
2.比例關系
高度的比例關系：拉丁文大寫字母的高度是一致的，而寬度不一致，小寫字母的高、寬度雖然都不一致，但其高度的錯落是有規律的，比較集中地反映在四條平行的橫線上。
大寫字母下接基線、上達頂線；
小寫字母則被四條線劃分為三個部分：頂線至肩線為上部，肩
線至基線為中部，基線至底線為下部。
寬度的比例關系：
雖然，各種不同的字體，其字形結構及字幅差的比率往往相差甚遠，但仍可以從基本結
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構形式方面歸納為三種類型。
第一種類型以古羅馬體為代表，字母O近似正圓形，C、D、G、Q由O轉換而來，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等對稱形的字母字幅較寬，B、E、F、K、L、P、R等非對稱形的字母字幅較窄。
第二種類型是17至18世紀逐步確立的形式。O 演變為橢圓形，從 而使得整體字幅差縮小。
第三種類型源于哥德體小寫字母的字形結構。O、C、Q 等圓形字母的兩側弧線變為重直線，除A、M、W等少數例外，大部分字母字幅基本相等。
3.間隔距離
字母與字母之間，單詞與單詞之間，其距離配合得是否適當，可直接影響到字體本身的美觀和識別性。假設每個字母都裝進一個符合各自字幅的矩形框內，然后放在一起，框子之間留出相同的間距。這時，盡管字形的寬度已做了調整，但字母本身形狀的不同卻無法回避。
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3.2.2 西方語系字體的分類 一 襯線體
1、概念：文字前端的筆畫有爪形修飾的，稱為襯線體。以羅馬體為代表。
2、特點：傳統氣息，容易閱讀，常用于正文或者標題中
3、分類：
根據襯線體線條寬度的差距;
舊體：類似手寫，用筆尖扁平的書寫，傳統的親切感，易于閱讀，長篇的正文，外形特點是留下傾斜角度的書寫痕跡。以O為例WOMENDEJIA
現代體：較工整，體現了明快的現代感，給人以冷峻嚴格的印象，適用于標題中，特點是外形的線條寬度變化相當明顯，上下垂直，以O為例
根據襯線變化（筆畫尾端相連的部分）：
支架襯線體：筆畫連接處以弧線為襯線，溫柔、親切傳統中擁有現代氣息 發絲襯線體：以較細的直線為襯線，粗細線條對比明顯�？捎糜趥鬟_現代感的場合 板狀襯線體：粗厚的四角形狀，具有強壯有力的效果，多使用在標題處，現代感中有一定的懷舊氣息。常用在廣告或者廣告牌的文字中。 二 無襯線體
1、概念：無襯線的字體，也可以說是黑線體、黑體字。
2、特點：適用于標題，幾何性強冷靜，理性或溫暖，纖細的女性特點等等 三 其他字體
哥特體（gothic）:運用筆尖扁平的筆書寫，前端強有力而垂直的線條裝飾，使其襯線保持著銳角的一種字體。對想表達莊嚴中體現著高貴的令人敬重的氛圍的表達很是合適。
手寫體：優雅
裝飾體：19世紀以后，用于廣告牌或者海報的標題。特點就是把磅數較大的字用于字數較少的文字中。特征明顯印象深刻時代氣息濃郁。
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第四章 字體的應用
4.1 字體與意向
1、高級感和傳統感
文字的優美曲線和周邊的空間，營造出高級與傳統的氛圍
2、親近感與柔和感
沒有邊角的圓形，帶給讀者一種親近感
3、未來性與先進性
有規則性如圖形般的文字，會讓人感受出新穎和科技感
4、懷舊與復古
文字設計有其流行性，可反應出時代的風貌
5、華麗感與裝飾性
裝飾性高的文字，有引人注目的效果
6、傳統文化
要讓人感受到傳統文化，非豎排的毛筆字莫屬
7、嚴謹感與信賴感
將標準的文字設計作寬松的搭配，借此增加其信賴感
8、自然感與手工感
手寫的文字，會讓人感覺到手的溫度與肌膚觸摸的溫柔
9、精致的印象
想營造出精致的印象時，文字的配置方式比采用何種字體更重要
10、力道與沖擊力
將粗線條，有棱有角的文字放大排版，能呈現出力道
11、纖細與美麗
細膩有生命力的曲線，呈現出纖細之美 4.2 文字的編排
1、字號:容易閱讀的字號會根據文章的內容、目的、讀者對象的變化而改變
2、邊界：不僅能幫助閱讀，也能左右人們對頁面的印象
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3、行長與分欄：為了使長篇文章易于閱讀
4、行距、字間距：字間距能夠制造出閱讀文章時的韻律感
5、視覺的導向：隨著視線的自然流動來配置版面，就會使文字變得容易閱讀
6、接近和遠隔：使關系強的文字接近，內容相異的文字遠離的配置
7、內容和字體的關系：如果選用適合文章內容的字體，由視覺角度來看，整體印象也變得容易傳達
8、對比：給文字加點適度變化，整個版面就顯得富于變化，使文字易于閱讀
4.3 版面的設計
1、字號對比
2、重量對比
3、字體對比
4、色彩對比
5、節奏
6、材質
7、立體
8、緊排
9、寬排、
10、方向性
11、著重點
12、陰影
13、邊線與外框
14、擬態
15、裁切
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第五章 字體設計欣賞
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字體的設計11
字體設計是視覺傳達設計的重要內容，在日常生活和專業設計中扮演了十分重要的角色。字體設計的方法十分豐富，但是這些方法往往是建立在一個個有創意和美的前提之下，設計的需求與創意靈感相融合，設計才能顯得更有活力和色彩。
字體設計作為當前流行的一個行業，是視覺傳達設計的重要內容，在日常生活和專業設計中扮演了十分重要的角色，其應用涉及到包裝設計、廣告設計、書籍設計、品牌形象設計、傳媒設計、印刷等諸多行業。字體設計應用是當代社會必不可少的重要內容。如何設計字體？字體設計的方法有哪些呢？
一、宋體字
宋體字是現代印刷字體的常用字體。宋體字是與生俱來的印刷體，最具有印刷字體的代表性，產生于宋代初形，定型于明朝，廣泛應用于后世，繁榮至今。究其發展，源于碑刻拓片或篆刻印跡，直接承襲于楷書，與書法歷史一脈相承，奠定了漢字印刷字體的基礎�？梢娝误w字的設計不是某一個人，而是一代一代人集體智慧的結晶。其設計的特點是：方塊字基礎，橫平豎直，橫細豎粗，筆畫設計十分嚴謹，筆態造型形象規范；字體結構設計方中多變化，飽滿舒適和平衡，簡約中蘊含內涵，結構設計嚴謹和精密，橫細豎粗符合人的視覺習慣，常見的橫畫與豎畫的比例有1：3、1：4、1：5等�，F代又有所發展，各種字庫中宋體十分豐富，出現了筆畫粗細不同比例的多種形態的印刷字體，視覺上有的宋體字更加夸張、豐滿、新穎。宋體字的設計基本分為標題字體設計和正文字體設計。開發筆畫、探討結構、格律型體，是宋體字成型的原因。與之相對應的是更加簡約的黑體字的設計，端莊穩健，方法規律十分明顯。
二、啟功體
啟功體是根據當代書法家啟功先生的書法字體開發出來的一套印刷字體，這套字體具有明顯的當代字體設計的'特征。字體的設計基礎是豎長方形，這個長方形遵循了黃金分割的比例關系，限定了字體美學的基本比例和框架。這種字體的特點可以概括為工、麗、秀，穩、俊、雅，變、韻、法。與宋體字的程式化設計相比具有了書氣、文氣的風格特點，耐看耐品，書風氣韻、東方審美蘊含當中，是人文質感的印刷字體設計，非常具有代表性。書家的多年潛心研究和學養體現了一種格律設計的內涵，也是現代字體設計的獨特方法之一，對漢字文字學和印刷字體設計是一種巨大的貢獻。如王羲之、顏真卿、歐陽詢等大書法家的字體，都依據他們的書法風格開發出了相應草書、楷書等印刷字體，風格獨特美觀，韻味十足，藝術性較高。歷史書體是豐富的，依據這些書體開發出了多種風格的篆書、隸書、魏碑等印刷字體，受到人們的喜愛。書法大家，百年難遇，依據其書法特征、品格開發出獨特風格的印刷字體，難能可貴，意味深長，賞心悅目。書家藝匠、格律雋永、風格染人，是這類設計字體的基本特征。
三、綜藝體
綜藝體出現于20世紀80年代，是宋體、黑體的一種變體，常用于廣告、報刊等的標題。綜藝體的設計在于改變了漢字的基本筆畫形態和結構，筆畫更粗，基本用一種形態粗度，標準方塊設計字體，將方塊骨骼空間占滿，口部等右下角做圓角處理，外圓內方，對筆畫拐彎處的處理較為圓潤，粗壯飽滿，敦實溫和。綜藝體的筆畫幾何化處理，橫平豎直，弧線變小而且少，直線和斜線為主。這種字體有一種圖案意味和幾何裝飾意味，簡潔大方，易認易識，醒目張揚。其現代構成設計的技巧應用明顯，是現代設計教育的產物，注重了點線面的構成設計在字體設計中的變化和應用。筆畫簡約、幾何構成、格律發展，是綜藝體的設計理念。
四、品牌字體
隨著商業化進程的發展，品牌字體的設計顯得十分重要，品牌是一個企業、一個產品的名稱、名片，為企業所重視。個性化、親和力強的品牌是商業傳播的利器，品牌字體的設計是直觀的品牌形象設計。
1、品牌字體的圖形化設計
字體與圖形結合設計是字體設計常用的方法，這種設計表現為，將圖形和字體進行創意，巧妙融為一體，既有圖形的美學，又有字體的識別。不論是單個字還是組合字，都體現出這樣的特征，分為字體的局部圖形化（個別筆畫變成圖形）和字體的整體圖形化。
2、品牌字體的組合式設計
將品牌字體作為一個創意的整體，是某一產品的logo設計，對于字體的處理遵循一種整體的開發和創作，在風格上追求統一協調，可以分為統一風格組合和連體組合，組合字體的設計較為夸張和富有新意，依據設計需求的特性或者產品屬性，以完成設計訴求為目標，如可口可樂、特侖蘇等的品牌字體設計。
3、品牌字體的格律化設計
將品牌字體、企業名稱字體以標準字體的形態進行設計。設計出具有個性化的字體，統一規范，端莊大方，反映企業的內涵，傳達企業精神面貌，筆畫設計體現一種格律，字體結構體現一種格律，具有企業標志的作用和意義，如企業邀請書法家對企業名稱的題字，實質是對企業名稱的設計。
4、品牌字體的質感表現設計
質感設計在品牌字體設計中非常重要，不同的品牌具有不同的特殊性，通過字體的效果、材質表現使得字體表現更加生動逼真。隨著電腦軟件技術的發展，電腦設計效果愈加豐富。但是，質感效果的設計應用需要依據品牌的理念、屬性、行業、品味和定位等進行，要起到既裝飾字態又豐富品牌文化內涵的作用，避免注重了技術和效果而忽略了字體應用的實質。
五、形象字體
這種字體的設計是以字體為基本結構，對其筆畫進行形象代替。整個或整組字體呈現出一種圖形形象的特征，具有一定的裝飾性、豐富性。在設計手法上有兩種趨向：簡約寫意的形象設計與繁瑣裝飾的形象設計�？梢允菐缀涡螒B的點線面形象，也可以是裝飾性插畫的設計形象等，形象設計表現十分豐富，如古代的磚木雕中福祿壽喜的設計，裝飾性很好，寓意祥和，人們喜聞樂見。
六、文字游戲
文字游戲是設計中常見的設計手法，游戲能夠增加人們的參與和興趣，通過游戲有效地與參與者形成互動，如猜字謎、文字涂鴉、文字解構與重構。這樣的文字使用使得文字更加生動有趣、新穎。游戲還能夠使設計變得輕松自由，富有智慧。在設計中游戲更是一種愉悅的心態，輕松的氛圍，思維的發散，靈感的收集，設計的嘗試。探討設計，尋找新的設計語言，設計的可能性在游戲中得到了豐富的觸碰。
字體設計的方法十分豐富，但是這些方法往往是建立在一個個有創意和美的前提之下，設計的需求與創意靈感相融合，設計才能顯得更有活力和色彩。
字體的設計12
改變字體、字號和顏色教學設計
教材分析
這節課是選自人教20xx課標版
一、二年級起點小學信息技術第五冊第1單元第3課第1小節中的內容，教材一共分為三個單元，14課，前兩個單元主要是介紹WORD的基礎知識和基本操作，第三個單元是介紹如何用金山文字處理文稿。旨在培養學生對信息技術的興趣，同時能過解決實際問題培養學生的實際操作能力和創新能力 ，本教材的特點采用“任務驅動”方式組織教學內容，將信息技術教育內容融入教學之中，聯系要課內容，明確了“任務驅動”教學方法。
學情分析
本節課的學習對象是小學三年級的學生，學生對學習信息充滿了興趣，在學習本課之前，他們已經初步認識了計算機，學習了如何使用鍵盤輸入中文、如何利用計算機上網以及如何管理計算機中的文件等知識，在此基礎上，這個學期學習WORD軟件的應用，相對來說難度不算大，三年級的學生整體情況較好，學習積極性較高，但由于他們的年齡特征，對一些理論性較強的知識點，不易理解，認知較為直觀，另外由于個性差異，也使他們的認識能力和實際操作能力各不相同，形成了不同的層次。
教學目標
1、知識目標：了解什么是字體，字號，顏色理論性知識。
2、技能目標：幫助學生掌握常用的文字修飾方法，能對字體，字號和顏色進行設置。
3、情感與價值目標：通過實例教學，使學生對學習信息技術產生深厚興趣。
教學重難點
教學重點：掌握字體，字號和顏色的基本概念。
教學難點：掌握常用的文字修飾方法，能對字體，字號和顏色進行設置。
教學方法
根據信息技術課程指導綱要指出的“知識與技能的傳授應該以完成典型任務”為主，聯系本節課的教學內容，明確了，“任務驅動”的教學方法，在經過基本的理論知識講解和演示之后，我放手讓學生去嘗試探究學習，目的.是讓學習在探究中學會學習。
課前準備：
1、學生準備：
�。�1）在“我的文檔”里建立自己的文件夾。 （2）文件《小兒垂釣》。
2、教師準備：制作PPT課件
教學過程
1、激情導入：
同學們，在上課之前我們來做一個小游戲，“大家來找茬”我們一起來看一看這兩首詩有什么不同的地方呢？老師看看誰觀察的最仔細？
這時候老師在課件上展示出兩首內容相同，但格式不同的詩，讓同學們找不同。然后通過學生的回答，老師總結：兩首詩中有三個地方不同，分別是字體、字號以及顏色不同。在這里可以表揚觀察仔細的學生。
接著提問：那同學們更喜歡哪一首詩呢？（修飾過的那首詩）
老師覺得電腦的作用非常大，它就像一個神奇的王國，只要你努力學習，就會在這個電腦王國里自由的翱翔。好，今天我們就來學習在WORD中《字體、字號和顏色》這小節的內容。
2、新授
首先，通過我們前面的學習知識，啟動WORD應用程序，并打開課前準備好的文檔《小兒垂釣》。打開WORD程序之后，先了解WORD常用工具欄。然后通過三個觀察來學習什么是字體、字號和顏色。
字體：指的是字的樣式。 默認的字體：宋體�？梢詥螕粝吕粹o選擇不同的字體。常用的字體有宋體、楷體、隸書、黑體等。
字號：字號表示字的大小。
默認的字體：五號。字號有中文和數字兩種表示方式，中文單位為：號，數字單位為：磅。在下拉列表里有很多選擇，常用的有五號，小五，四號，小四和
8、
9、
10、
11、
12、等十幾種，中文號數越大字號越小，相反數字磅數越大字號就越大。
顏色：顏色是指字體的顏色。
默認的字體顏色：黑色�？梢酝ㄟ^單擊下拉按鈕選擇其他不同的顏色。
那我們應該怎么操作，才能做文字變得更漂亮呢？
3、教師講解并演示：
要求：將《小兒垂釣》題目設置為楷體、32號、黑色。 第1步：啟動WORD，打開“小兒垂釣”文檔。
第2步：選定古詩的題目，要對文字進行修飾，必須先要選定。選定即按住鼠標左鍵向右移動完后再松手，使文字成反白�？梢詮淖笸彝蟿�，也可以從右往左拖動。
第3步：在選定題目之后，單擊常用工具欄上字體框右端的列表按鈕，拖動字體列表框右側滾動條中的滾動塊，在字體列表中選擇“楷體”單擊，將正文設置為楷體字了。
第4步：再單擊常用工具欄中字號框，右端的列表按鈕，在下拉字號列表中選擇“32”單擊，將題目設置為32號字。 第5步：再單擊常用工具欄中
顏色按鈕，在彈出的顏色列表中選擇“黑色”單擊，將正文顏色設置為黑色。
第6步：在“WORD”窗口的編輯區任意位置單擊，取消文字的選定狀態。 第7步：單擊工具欄上的“保存”按鈕。即可
4、學生嘗試：
布置任務：將“小兒垂釣”這首古詩的正文設置成：黑體、36號，紅色 老師先不講，看哪些同學已經自學并能對文字進行修飾了？（提供給學生展示才華的機會）
老師下講臺巡視同學們的操作情況，并指導。待大部份學生完成任務之后，請個別同學上來操作。讓學生品嘗成功的喜悅。
5、教師總結
我們今天學習了給一篇文檔進行改變字型、字號、字體、顏色，這樣處理，使你的文檔美觀、漂亮。希望同學們以后多操作，多練習，把你的文檔變得更漂亮。
字體的設計13
在當今信息時代，字體設計越來越成為人們關注的焦點。一個好的字體設計不僅能夠準確傳達信息，更能夠引起觀者的共鳴。本次結題報告是我對于字體設計的深刻思考，循序漸進地研究了字體設計的起源、發展歷程以及現狀，最終通過實踐，總結出了一些心得體會。
第一段：字體設計的起源與發展。
字體可以追溯到公元前3000年的古埃及時期，那時候的字體設計是通過手工雕刻沙巖、石頭、木頭等材料來實現的。隨著時間的推移，西方的雕刻字體和東方的毛筆字逐漸形成了不同的風格。到了19世紀，印刷術的發明使得字體設計進入了一個嶄新的時代。在這個時期，字體設計具有了更高的準確度和表達力，也出現了更多的`風格和類型。
第二段：現代字體設計現狀。
現代的字體設計行業規模龐大，業內專業分工明確。字體設計的應用范圍廣泛，無論是新聞出版、廣告設計、品牌營銷等行業，都需要字體設計的支撐。數字化技術的快速發展，也為字體設計帶來了更多的方便。從Adobe公司的Type與OpenType，到Google推出的GoogleFonts，這些字體設計軟件和平臺，大大方便了設計師的工作，同時也大大豐富了字體的品種和類型。
第三段：實踐過程中的思考。
在這個結題報告的過程中，我通過了解字體的起源和發展歷程，對于字體設計的概念和技術有了更深刻的理解。在實踐過程中，我發現字體設計是需要細致耐心的工作，需要不斷地調整和改進，才能達到理想的效果。同時，我也意識到字體設計是一項并不容易的工作，需要我們不斷地學習和實踐，才能夠做出更好的設計作品。
第四段：總結與展望。
總之，字體設計是一項極富挑戰的設計工作。以往的字體設計經驗并不能夠適用于現代的字體設計，我們需要時刻學習和更新，才能做好這份工作。進一步地，還需要結合當前的信息技術發展，不斷借助現代技術創新，探索出更加優秀的字體設計方法和技巧。相信在不久的將來，字體設計會為更多的領域帶來更多的創新和貢獻。
字體的設計14
教 案
四：教學目的：
本次教學課程主要培養學生掌握字體設計的基本理論和方法。字體設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一字體的形式感應與傳達內容是一致的。
五：教學方法：多媒體教學與課堂練習相結合
六、考核方式：課程作業與平時成績相結合
七、教學參考書：
1、《字體設計》 沈卓婭主編
高等教育出版社
20xx年8月1版
2、《字體設計與編排》 毛溪編著
上海人民美術出版社
20xx年7月1版
3、《美術字設計基礎》
王亞非編著
遼寧美術出版社
20xx年3月
4、《字體設計基礎》
余炳楠編繪
陜西人民出版社
1995年3月1版
教學內容：
一、文字發展史
�。ㄒ唬┪淖值拿妊繒r期
人類在文字萌芽之前，普遍經歷了用實物來標記和傳遞信息的階段。 結繩——用繩子作結，幫助記憶事情的大小、多少。（中國、南美洲）
貝帶——用繩子或樹皮纖維穿上各種不同的貝殼，記載事情、傳遞消息。（南美洲） 文字的萌芽得益于圖畫。而這種萌芽中的文字又可以分為：
刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號。
巖畫：包括巖洞、山崖和其他處所含有表意作用的石壁素描。
文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。
�。ǘ┪淖值某砷L時期
在記事圖畫的基礎上，用經過簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞。這樣就產生了人類最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留對實物的直接模擬特點。 現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點 。
1、楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔形。約公元前3500年左右由蘇美爾人所創造后，巴比倫人、亞述人、波斯人等都使用它記錄自己的語言，到了公元 前331年隨波斯王國的滅亡而衰亡。
2、古埃及的象形文字：全世界最長的一條河流是非洲的尼羅河，它自南而北，下游經過埃及，入地中海東部。在尼羅河的哺育下，埃及成為北非的文化搖籃。古埃及圣書字的創始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已經以發達的形式而存在了。
3、圣書字：古埃及的文字有三種字體：圣書字（碑銘體），僧書字（草體），民書字（人民體）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故為“神圣書體”。圣書字又可廣義地包括三種字體，是埃及字的總稱。圣書字同樣來源于象形圖形。
4、中國的漢字：漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是現在世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。
漢字從甲骨文到現行的楷體，其間經歷了兩次大的變化。
5、中美洲的圖形文字：由亞洲經白令海峽，約公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——瑪雅人，于 公元前后 到 十六世紀 在今墨西哥東南部、危地馬拉和洪都拉斯等地建立過若干奴隸制城邦，有統一的文化，史稱瑪雅文明。
圖形文字：瑪雅人的古文字寫在一種樹皮紙或鹿皮上，或雕刻在石材上。自 公元初期至十六世紀 使用，由于受到西班牙殖民者入侵，瑪雅人遭屠殺，文書卷遭焚毀，僅存三個殘本。近年科學家考釋讀解瑪雅文字也是表意兼表音的。
在上述四種文字中由于其國家、民族的緣由而有了各不相同的命運。 在全盛時期從東地中海到波斯灣都通用的國際文字——楔形字；
略晚出現于北非尼羅河地區，劃寫在紙草上，成為后世發明字母胚芽的——圣書字； 在釘頭字和圣書字都退出歷史舞臺后，至盡仍然在中國使用的——漢字。 這三種文字各代表了三種高度發達的文化，它們都傳播到別的民族和國家中去，繁衍成為書寫多種語言的文字系統。
惟獨美洲大陸自創的文字——瑪雅字，在使用了1500多年以后，還沒有來得及傳播到其他民族中去，就遇到西班牙人的侵略而退出歷史舞臺。
�。ㄈ┪淖值陌l展時期
1、字母的傳播
2、漢字的演變
篆書：它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即鐘鼎文）。后來還出現了籀文和石鼓文。以上早期文字通稱大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字，稱為小篆。
隸書：隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體。它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。
楷書：又稱“真書”“正書”、“正楷”�？欠ㄊ街��？瑫妊坑谖鳚h，魏晉以后盛行�？瑫请`書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了長方形，成為直到現在都十分通行的字體。
草書：草書是為了適應快
速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而正式具有其名，還是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。
行書：行書興起于東漢，是介乎草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不像草書那樣難以辨識，兼有楷書字形易識、草書書寫快捷之長。 近一個世紀以來，在西洋文化的影響下，漢字文化圈逐步萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許正是由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛這些祖先傳下的符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情。隨著科技的進步又將漢字的輸入方式與計算機相連，更擴大了漢字的.應用能力。
二、字體設計概述
�。ㄒ唬┳煮w設計的含義和基本屬性
字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文字的傳播效果。 視覺形象的符號； 實用性——識別性； 藝術性——美觀性。
�。ǘ┓綁K字與拼音字 方塊字——一字一意
古：舊
出：從里面到外面
拼音字——字母本身只表音不表意 A：[ei] Q： [kju:] 這兩種不同類型文字的特殊性表現為： 1字素的不同 所謂字素，是指構形的基本結構成分。
方塊字在記錄語言過程中直接面對的是語義,每一個語義都有與之相配合的視覺形象。
2字素拼合方式的不同
以漢字為主的方塊字字素會隨著組合伙伴的增加而縮小其所占有的位置。 3字、單詞編排方式的不同
漢字的字與字之間不僅可以左右橫排，而且可以上下豎排。 4符號的性質不同
漢字除少數表音字（假借字）外，基本上都是有理性符號。因為從字形上便可以看出其詞義來。
�。ㄈ┳煮w設計與書法藝術 書法就是文字書寫的技法。
在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一。它有著悠久的歷史傳統，是藝術技巧和傳統的儒家思想的完美結合。
而在西方，書寫主要是為了日常交流，由于書寫方法采用單純的筆和墨水，加上有限度的技巧，文字美的樣式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。
書法創作是一種特殊的藝術活動，它有著自身的藝術規律。我們所說的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有著一定的聯系。字體設計要重視吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
�。ㄋ模┳煮w設計與印刷體
印刷術是通過壓力復制圖文的技術。
早期的印刷術是把圖文刻在木板上用水墨印刷，稱為“雕版印刷”。到了宋代慶歷年間（公元1041～1048年），畢升采用膠泥燒制成一個個的單字，這就是“活字印刷”。 1440年德國人谷登堡創造了鉛合金活字印刷技術，被視為現代印刷技術的開拓者。 就字體而言，作為“手書體”對應的概念，“印刷體”特指以幾何線型組成的字樣。同時又用“活字印刷字體”泛稱印刷排版系統中的各類字樣，包括在手寫體的基礎上加工而成并保留手書風格的字體。 印刷體是字體設計的基礎，而字體設計則是印刷體的發展，它們構成了字體設計的主要內容。
書法——藝術門類的一種 印刷體——科學技術的體現
�。ㄎ澹┳煮w設計的重要性
設計的首要任務是版面文字的視覺化處理。換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許正是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。 為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對企業名稱和商品名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他廠家不能隨便使用，成為受到法律保護的、商標的一部分——標準字體。
三、字體的繪寫
�。ㄒ唬h字的基本字體
漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體，繁衍出仿宋、黑體及現代的多種字體。
我國印刷行業曾長期從日本購入宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國印刷字體至今仍保持相近的風貌。 就目前來說，常用的基本印刷字體大致有下面四種：
1、宋體的特點
橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆型。
2、黑體的特點
又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正。粗細一致，醒目、粗壯的筆畫，具有強烈的視覺沖擊力。黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本誕生的印刷體。
3、仿宋體的特點
雖然與老宋體有些相似，但橫豎筆畫幾乎一致，筆畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3°左右。
4、楷體的特點
是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字劃清楚，易讀性很高。
�。ǘ├L寫漢字的基本要求
1、字型勻稱
漢字雖然統稱方塊字，但是因為字和字在結構上各不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但，有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。
結構嚴謹
字都是由筆畫 (即線條)構成的 ，而漢字大多數由兩個或兩個以上相對獨立的部分(部首偏旁)構成。在繪寫時必須注意到： 1）中線為準，左右平衡
2）上緊下松，上小下大
在同一個字內，字上部的結構要略為緊湊一些，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。 3.有爭有讓，適當穿插
筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置。而不能機械地進行均等的分割。另外，字的各個部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插�；ハ啻┎迮c有爭有讓又是密切相連的，必須有爭有讓，才能做到適當穿插。 筆畫精當
筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題： 1.筆形
不同字體的筆畫，其筆形各不相同。 2.位置 筆畫的位置要適應結構的需要。
3.長短 筆畫要長短有度，參差有序。
4.粗細 在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。
�。ㄈ├∽帜傅幕咀煮w
在拉丁字母確立為拉丁文化圈的書面傳播基本工具后，字母的書寫形式則因不同的地域和條件而發生變化。但，無論字體是書寫、刻制、涂畫，也無論形式如何簡潔或精細，都保存了字形的基本結構，使字母作為文字的一部分有效地起著作用。
于公元114年鐫刻在特拉雅努斯紀功柱基座上的“碑銘體大寫字母”，其端莊優美的字體，被視為羅馬碑銘的典范而備受推崇。
中世紀中、晚期形成的織物般緊密有序的哥特體結構特征的字體。成為這個時期的代表字體。
影響拉丁字體造型的最具特色的就是襯線（serif）的有無。又因為手書筆畫和繪形筆畫，而分為人文型字體及幾何型字體兩大類。
近代在規范的印刷字體設計上，已經從早先單一種字式的設計，發展為系列性的字體家族的整體開發。也被稱為同族字體。
常用的幾種拉丁字體：
古羅馬體：新羅馬體：哥德體：方襯線體：無襯線體：書寫體：
�。ㄋ模├L寫拉丁字母的基本要求
1、字形勻稱
雖然，拉丁字母的字形沒有漢字字形那么復雜，但同樣由于三種字母類型在實際占有空間上不同的原因，而產生了視覺感受的不同。
第一種，字形的筆畫與邊框平行，占有最大的有效空間；如：
H、M……
第二種，字形的筆畫是成弧線與邊框相交，并未能很好地占有有效空間；如：
O、C、Q……
第三種，字形的筆畫是成尖角與邊框相交，失去了上部或下部的有效空間；如：
A、V、W 因此，為使字形在視覺上勻稱，繪寫時須將字形的筆畫進行調整： 圓弧形的上下兩端要略為伸展，圓周形則左右兩端也要相應伸展；
2、結構協調 1）線性變化
字母的區別，其特征：是直線或曲線筆畫的平行或交叉組合所構成的“基礎形式”。而最關鍵的是 “ O ” 的間架結構。它的線性變化成為其他字母中的所有曲線筆畫的固定模式。而 “ I ” 則提示了豎筆畫在頂端和底部結束的方式，它決定了字體襯線的線性變化的風格，及無襯線的字式系統。 2）比例關系
高度的比例關系：拉丁文大寫字母的高度是一致的，而寬度不一致，小寫字母的高、寬度雖然都不一致，但其高度的錯落是有規律的，比較集中地反映在四條平行的橫線上。
大寫字母下接基線、上達頂線；
小寫字母則被四條線劃分為三個部分：頂線至肩線為上部，肩線至基線為中部，基線至底線為下部。
寬度的比例關系：雖然，各種不同的字體，其字形結構及字幅差的比率往往相差甚遠，但仍可以從基本結構形式方面歸納為三種類型。
第一種類型以古羅馬體為代表，字母O近似正圓形，C、D、G、Q由O轉換而來，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等對稱形的字母字幅較寬，B、E、F、K、L、P、R等非對稱形的字母字幅較窄。
第二種類型是17至18世紀逐步確立的形式。O 演變為橢圓形，從而使得整體字幅差縮小。
3、間隔距離
字母與字母之間，單詞與單詞之間，其距離配合得是否適當，可直接影響到字體本身的美觀和識別性。假設每個字母都裝進一個符合各自字幅的矩形框內，然后放在一起，框子之間留出相同的間距。這時，盡管字形的寬度已做了調整，但字母本身形狀的不同卻無法回避。
四、字體設計的方法
�。ㄒ唬┕P畫性變化
抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體的最基本的單位。即： 筆形變異
對筆畫的形態做一定的變異，這種變異是在基本字體的基礎上對筆畫進行改變。 1.、運用統一的形態元素。
2.、在統一形態元素中加入另類不同的形態元素。
3.、拉長或縮短字體的筆畫。
筆畫共用
既然文字是線條的特殊構成形式，是一種視覺圖形，那么，在進行設計時，就可以從純粹的構成角度，從抽象的線性視點，來理性地看待這些筆畫的同異，分析筆畫之間相互的內在聯系，尋找它們可以共同利用的條件。
借用筆畫與筆畫之間，中文字與拉丁字之間存在的共性而巧妙地加以組合。
�。ǘ┚呦笮宰兓�
根據文字的內容意思，用具體的形象替代字體的某個部分或某一筆畫，這些形象可以是寫實的或夸張的，但是一定要注意到文字的識別性。
1、直接表現 運用具體的形象直接地表達出文字的含義。
2、間接表現 借用相關的符號、形象間接地隱喻出文字的內涵。
�。ㄈ┭b飾性變化
在文字筆劃之外添加圖形，或者將筆畫延伸并與圖形接續，或在筆畫的實空間里填充圖形，這都是一種裝飾性字體設計的方法。
由于添加的圖形沒有使文字的原形改變，也不影響文字的閱讀，反而會因為這些裝飾方法而豐富了文字的內涵，因為可以通過添加的圖形，渲染和烘托文章的形態，直接的或間接地讓人們更好地理解文字內容。
1、飛白書
用扁平的竹筆書寫，因點畫中絲絲露白，故而稱為“飛白”。飛白書是硬筆書寫的文字，因其筆畫所具有的獨特裝飾風格，而自成一體。流行至今的民間花鳥字是飛白書的延續。
2、鳥蟲書
在春秋戰國之際，一種極具趣味的字體突然興起，構成了漢字字形演化歷程中一道獨特的風景線。
3、吉祥裝飾字
在民間，人們同樣喜歡將漢字裝飾化，至今我們仍能從民間的剪紙、挑花、磚雕、陶瓷的圖案中看到諸如福、祿、壽、喜等富有裝飾風格 的漢字。
4、寫本裝飾字
寫本作為一種藝術形式在歐洲獲得高度發展，是在中世紀初期，直到15世紀印刷術出現而被替代。寫本畫中最具特色的要數版面裝飾藝術中以首字為主的裝飾字。所謂以首字為主的裝飾文字，是指彩繪在書中章節的開端，將起頭的一個或幾個文字用裝飾的手法加以美化，形成圖案性文字。
教學目的：
本次教學課程主要培養學生掌握字體設計的基本理論和方法。字體設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一字體的形式感應與傳達內容是一致的。
教學重點：字體繪寫、字體設計方法。
教學難點：注重字體結構設計的原則性，字體組合之間的關系等。 教學方法：多媒體教學與課堂練習相結合。
字體的設計15
書法藝術和字體設計有著很密切的關系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已經具備了書法藝術的行款錯落、大小變化、疏密有致等要素，從那時起，我們的祖先對文字書寫就已經有了藝術美的設計意識，并且不斷的創造、完善，開始以實用為原則，不斷發展。
書法藝術對中國現代字體設計的影響與應用：
1、書法藝術對中國現代字體設計的影響
書法藝術與字體設計必須與時俱進，不斷創新，才能為時代所接受并不斷得到發展和完善。漢字是書法藝術的載體和字體設計的基本元素，在設計者的思維中得到多樣化的發展，用途也更加廣泛。設計者應該認真研習傳統文字的發展脈絡和設計原則，明確字體設計目的，在字體的外形、筆畫和局部結構上進行某些裝飾、美化和創意變形等藝術處理，創造出更加貼近內容、更能切合語境的個性化藝術風格及時代氣息的活潑生動的書寫形式。字體設計應滲透到設計的各個領域。書法最初只是交流的工具，隨著社會的發展，書法變換著字體形態滲透到各個領域，可以作為印刷字體，可以作為設計元素，可以變換編排方式等加以運用。漢字字體設計在不同的設計領域都有著相應的融合表現。比如在視覺傳達藝術設計領域，文字可以不同設計形式做為推廣海報、招貼、企業標識等；在室內設計領域，加入文字設計元素，可以加強室內的文化氛圍等；在服裝設計領域，加入字體設計元素，更具有動感與文化氣質等。
2、書法藝術在字體設計中的應用
中國書法具有深厚的文化底蘊，將書法中的各種特性與字體設計相結合，能整體表現字體設計特有的美學風貌。字體設計和中國書法藝術同出一源，書法藝術在字體設計中以其特有的特點倍受關注，并且被廣泛的應用。書法是線的藝術，它創造出來的形象是抽象的。線條的變化和組合能使不同的字體產生不同的意境與文化精神。筆墨也可像音樂節奏般變化，極具感情色彩。如“潮州人家”這個標志，以典型的潮州居民為原型，給人以家的感覺，線條富有變化，變化中又求統一，筆墨的運用恰到好處，整體帶著厚重的人文色彩，標志蒼勁有力，飽滿厚重，體現潮州淵源的歷史文化。設計師在他們的作品中利用書法的筆墨意韻，可以很好地傳達他們對標志設計理想的追求和思考。
我國月球探測工程標志，以書法的筆觸比較抽象地描繪出圓月和一雙腳印踏在上面，用來象征月球探測的最高夢想，圓弧的起筆處猶如龍頭，象征中國航天事業如巨龍般騰空而起。整體圖形由一弧兩點巧妙形成古文“月”字，寫意的筆觸旨在傳達一種探索的信念，結合了空間構字的象形、象事、象意、象聲的所有元素，寥寥數筆，完美的詮釋了對探月的向往�！爸袊∥鑴拥谋本�，采用了中國書法漢代竹簡文字的風格，篆書的筆觸與字形的完美結合，充分體現了北京奧運會所要表達的意境。書法的`融入使整個造型體現了力與美的高度結合，完美詮釋了體育精神。在“BeiJing2008”字體之中融入了漢代竹簡中的筆劃和韻味，顯得簡潔而流暢，表現著青春煥發的古都北京，正以她開放的胸襟和吸納四方、融匯古今的文化凝聚力，歡迎世界各族人民的到來。
現代字體設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，并體現出民族特色。我們必須對自身的傳統文化加以重視，積極創造具有中國民族特色的設計，而不是去照搬和模仿西方國家的設計。中國字體設計師，利用書法的有效元素來表現他們的設計觀念，相對外國的設計師來說，中國的設計師更能表達漢字所蘊藏的中國文化更深層次的意義。我們應該堅信只有民族的才是世界的，每個民族都應該有自己的特征、自己的特色。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。
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