字體的設計
字體的設計1
一、通過設計的概念來認識字體設計的形式要素
王受之先生曾指出:“所謂設計，指的是把一種設計、規劃、設想、問題的解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括三各個方面，即:(1)計劃、構思的形成;(2)視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來;(3)計劃通過傳達之后的具體應用�！弊煮w設計是設計范疇的基礎要素之一。因此在某種程度上它遵循著設計的定義，通過設計的定義可以進一步認知，字體設計也在經歷如此的一個過程:計劃，構思的形成，即形成字體的設計概念，明確要表達的設計理念。這要經過設計者的理性思維、想象等過程來逐步實現。而字體的功能性，即文字的視覺信息傳達，則是借用視覺形式來傳達已形成的概念、思想，設計者通過不同的維度轉換與思考、不同的設計方法，以及各種形式美的法則，將設計的概念、思想給予藝術性，用美的、善的、夸張的、直白的、真實的或虛擬的等形式將概念、思想轉化成文字型的視覺符號再傳達出來。
同時，文字傳達的過程中還要考慮受眾群體的心理認同，即要讓觀者在第一時間內感受到心靈的共鳴，從而為做好下一步傳達奠定基礎。文字的傳達形式直接影響信息傳達的內容，“和而不同”的理念在其中得以體現，中國的文化博大精深，文字同樣如此，每一個小小的符號都承載著不同的歷史的文化意義，每一個文字符號都充滿了生機，給人類提供了認識世界的有效方法。字體設計的形式與功能問題是相互聯系、互為推動的，并非對立存在，他們是辯證的對立統一的關系，并不存在形式大于功能或功能重于形式的問題，而是一種整體的藝術性的問題，是重形式還是重功能最終取決于設計的需要，沒有形式，只追求情趣，將難以實現設計的整體意義。
二、通過字體的`特點認識字體設計的形式要素
字體設計是點、線、面的統籌設計，這三個簡單的要素給了字體設計無限的創意空間，同時也無限的豐富了字體設計的形式，就不同文字的特點而言:如漢字之類的表意的文字大都是由圖形文字經抽象后轉化而來的語言符號，因此它具有抽象性的一面，同時又具有極大的信息承載量，漢字的圖形化特點將作為字體設計討論的必不可少的一部分。一段文字是經由高度的理性和合理化的概括而形成的，它符合對稱與均衡的原則、線性的組構形式以及形式上的美感;英文之類的表音的字母同樣也是抽象化的圖形，具有對稱與均衡、條理以及符合線性的思維模式。通過文字的特點進一步分析字體的微妙變化，從文字本身出發，尋找更為適理的、與眾不同的文字設計，無論是以還原文字本身承載的信息還是從內在審美出發，最終要給予其新的意義。
三、通過藝術的形式認識字體的形式要素
康定斯基在1921年寫了《關于形式問題》一文，他早在20世紀初就對藝術中的形式問題作了闡述，書中一些理論對于今天的字體設計具有重要的借鑒意義。他指出:“所以歸根結底，形式是否具備了個人因素、民族因素或風格都不是至關重要的;形式是否合乎時代的主題，是否多少地與其它形式發生關聯，或者是否完全獨立存在，這些形式也都無關宏旨，最重要的事情在于形式是否出自于內在的需要�！毙问綖閮热莘⻊�，內在需要的構成因素是復雜的，它既包含設計師的內在審美需要也包括外在的社會性的需求，設計師的審美高度決定了內在需要的真實必定性。民族文化的不同導致了設計師表達形式的不同，每個時代都有其本時代的設計需求與設計形式，但歸根到底形式是服從內容的，服從內在需求的。在字體設計中，同樣也符合這一規律，設計形式總是離不開文字內容的支撐，不同的設計目的、設計內容、受眾群體，需要實行相應的、不同的設計形式，設計手法也大相徑庭。正如博物館的標志設計，如果與字體相關，就應首先要考慮博物館的屬性，這就是字體的內容需求的基本前提，同時受眾群體對該字體的解讀程度與識別力也是設計的參考依據，這些因素都是設計字體內容所需要的。而作為設計者個人的設計思路，需要在設計實現的過程中符合整體的內容需要，設計概念的產生到實現過程是不斷改進與整合的過程，在具體的設計過程中不斷地符合內容的需要，讓形式本身就成為內容。
康定斯基提到一個關于字母的例子，他指出:人們看到字母后感受到兩種形式:一是主要形式(即整個外形)帶給人們的感受;二是若干的線條(因為線條本身就會帶給人們以不同的視覺感受)帶來的情感。他將形式本身細分，分為整體及局部兩個部分。這種劃分給字體設計提供了新的思考角度，這與繪畫中整體與局部關系的處理有著千絲萬縷的聯系。字體的設計的形式要素同樣離不開整體與局部的關系處理，局部構成整體，局部要融入整體之中，不能脫離整體，同時要保持設計的細節。字體的設計亦是如此，字體的整體性美感要作為首先考慮的因素，它決定著觀者在第一視覺的宏觀效果，而字體的每個筆畫是要傳達快樂、樂觀、進取，還是消極的情感，這就需要在表現細節時(如:用不同的線條)更全面地傳達給受眾。筆畫所展現的節奏要服從于整體的字形結構，字體設計的重要性也在于此。
四、結論
不同時期的文明必定產生出與它相應的特有的藝術和設計，它具有不可復制性特點，“任何藝術品都是其時代的產兒，同時也是孕育著我們感情的母親。試圖復活過去的藝術原則至多產生一些如同流產嬰兒的藝術作品�！睍r間的一維性與歷史的不可重復性使得每個時期的設計藝術具有了自身不可代替的時代意義。字體設計中的“形”離不開進展的時代背景，當代社會的設計形式必定是符合當代社會的進展狀況，它是這個時代需求的社會產物，也是設計形式的基礎背景。無論是從字體本身的特點、設計的概念還是藝術的形式因素來看字體本身的形式，設計師都要從內在的需求出發，將這種需求以適當的形式傳達出來，制造出符合時代人文的設計。
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摘要：隨著時代的發展，雕塑藝術和字體不斷演變。近年來，雕塑字體逐漸出現在多個領域，它是雕塑藝術與字體設計的結合體，減少了設計中一些不必要的環節，抓住信息的主要特征并直觀傳遞，簡單明了地表達含義與情感，減少了受眾認知上的障礙，有助于受眾在接收信息后產生情感共鳴。因此，雕塑字體兼具雕塑和文字的雙重功能，不但可以使人直觀感受藝術的美，而且傳遞了信息。
關鍵詞：雕塑藝術;字體設計;情感傳遞
雕塑藝術即藝術家運用可塑、可雕、可刻的物質材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等多種手法創作出抒發自身情感、反映社會生活、表達審美理想的實體造型藝術。
一、雕塑藝術的意義
雕塑藝術與人類活動密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑等；按置放地點可分為城市雕塑、園林雕塑、案頭雕塑、架上雕塑等；按材料可分為木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，所以受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的影響。不同形式的雕塑藝術分別具有不同的功能。如，字體雕塑以字體為雕塑，使字立體化為雕塑的三維實體，既是一種觀賞物和紀念物，又能向人們傳遞信息，是藝術與實用的結合。
二、雕塑藝術中字體設計的重要性
1.字體設計的意義
字體作為設計中的三大要素之一，有著獨特的設計方式和表現力，是設計者傳遞信息和情感的重要工具。隨著時代的發展，現代字體設計不僅要注意字體帶給人的視覺沖擊，而且要注重抓住字體所蘊含的情感、風格和大眾的`心理需求，以最直觀的形式表現其特色，使受眾有效掌握其中的信息。在快節奏的生活中，如何運用字體設計迅速進行信息傳遞，是值得設計師深思的問題。
2.雕塑藝術與字體設計的結合
將雕塑藝術與字體設計相結合，是設計師廣泛使用的一種手法。談到雕塑藝術與字體設計的結合，如今許多私人場所、公共空間均采用這種手法，如私人工作室、公園、高樓、學校、醫院、博物館、車站、飛機場等，都設置了路線導引標識牌，這代表著雕塑與字體設計被廣泛運用于人們的生活中。3.雕塑藝術與字體設計的關系從設計角度看，雕塑有體量感，占據一定的空間，能夠在第一時間引起人們的注意，吸引大眾的目光，因此直接影響著字體的觀賞效果與主題表達。如果純粹從物理學角度考慮，在空間性這一特征上，雕塑與裝置并無區別，但雕塑是藝術作品，不是一種簡單的客觀存在。就設計而言，筆者認為在設計手法如此多元的時代，設計作品不必僅僅存在于三維空間，當代許多設計均可以實現由三維空間到二維空間的轉換。人們生活在立體的三維空間，設計師如何直觀地給人帶來空間中的視覺感受才是最需要解決的問題。借用三維呈現的實體如雕塑字體，也是設計師運用的一種設計手法。雕塑字體設計，是將雕塑藝術作為承擔某種思想和理念的載體，注重通過對大眾人群表達情感進行信息傳遞。因此，在雕塑字體設計中，討論雕塑語言中原本的體積、量感、節律等因素意義不大，設計師更應該關注這類雕塑所蘊含的情感與信息。
三、雕塑藝術與字體設計結合的意義
設計必須以人為本，就像一座溝通人與人情感的橋梁。設計師要將自己的思想更準確地傳達給大眾。筆者認為，優秀的設計不應該只從藝術角度出發表達其所蘊含的意義，不能局限于讓設計專業人士理解，更應該為大眾所接受，使更多的人讀懂其中的信息，以達到情感共鳴，這才是真正成功的設計。筆者對雕塑字體進行考察與理論總結，認為將雕塑藝術與字體設計相結合能夠作為一條結合藝術與信息的設計途徑。其一，雕塑字體能夠以更簡單的方式呈現信息，減少認知障礙，因此能被大多數人理解、接受，不受受眾年齡、職業等客觀條件局限；其二，設計師在創作雕塑字體的過程中可運用多種材料，在材料的選取上既可以發揮自己的創意又不受技術限制，在信息時代能夠展現更多樣、更新穎的設計；其三，雕塑藝術與字體設計相結合，是一種簡約、條理清晰的設計，給當代學習藝術與設計的學生以及設計師、大眾，提供了一個獨特的設計、審美視角。
結語
雕塑字體既能讓觀者體驗其空間藝術，又能通過傳遞信息引導觀者產生情感共鳴。雕塑字體不僅具有藝術性，也具有內在意義。雕塑設計者應該精益求精、開拓創新，在服務大眾的同時，引導國民提高人文修養，這正是文藝創作的應有之義，也是廣大文藝工作者的神圣職責和時代擔當。
參考文獻：
[1]劉柏坤.字體設計進化論.人民郵電出版社，20xx.
[2]（美）威廉塔克.雕塑的語言.徐升，譯.中國民族攝影藝術出版社，20xx.
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廣告字體在廣告設計作品中扮演著重要的角色，一副成功的廣告設計作品往往少不了創意的廣告字體的存在。廣告字體設計就是根據商品的某些特點進而變化產生出來的一種字體，與看到字體的人達到共識，吸引眼球。文字在廣告設計中的應用不僅僅是組成某種圖形，還可以通過對文字大小、方向、顏色以及段落長短的編排來提高廣告的藝術性和吸引力，這樣的形式在新聞、告示性的廣告中應用比較廣泛。
廣告的字體設計，一是要傳遞信息，重視字體藝術對于閱讀的貢獻，同時又不能忽視美學功能價值，因此，在這里，我們強調兩個方面的字體設計技巧，這里有幾點注意事項，下面一品威客網拿來與大家共享。
反白字眼睛是一種遵循習慣的囂官。沒有任何的書籍.報紙.商業報告或者私人信件.雜志會以反白字為主。然而卻有一些藝術指導經常在廣告當中使用反白字。在一般的美國婦女雜志中，有三分之一的廣告用反白字。除非大家商量好了一起用反白字，那么也許可以很快改變習慣。但更可怕的是我們現在的報紙反白字印刷效果很差。
與產品個性，廣告目的有關黑體較適合男性產品，重大新聞圓頭體較適合女性產品，生活話題宋體比較適合嚴肅場合。
左右齊頭或者不齊頭我們將文案歸納為三咎形式――左右齊頭、左齊頭、右齊頭。采用那種格式取決于編排需求.奇形怪狀字體會降低閱讀率最簡單易讀的字體是最為人們做熟悉的字體。別忘了，眼睛是一種遵循習慣的器官，奇形怪狀的字體也會降低閱讀。
大有大的問題，小有小的'麻煩。另一種會降低閱讀率的常見技巧就是標題使用超大字體另一種會降低閱讀率的常見技巧就是標題使用超小字體另一種會降低閱讀率的常見技巧就是標題使用小字體另一種會降低閱讀率的常見技巧就是標題使用超小字體除非你的特別的需要字體藝術――大小與距離有關在眼睛離讀物約半臂長度的情形下，24級(相當于中文28級)的標題比起72級(相當于中文80級)的標題要來得容易閱讀。這也就是為什么把文選放在布告欄上、地板上、或是做成幻燈片來評斷是錯誤的。審核一張廣告前，應該拿在手上或者是貼在出版物版面上看。
以上就是創意廣告字體設計的注意事項，字體可以說是設計的畫龍點睛效果，可以讓一個設計更佳生動，也會給人留下很深刻的印象，字體的設計讓人更容易的去讀那些本來枯燥的文字。
字體的設計4
字體(Font)的設置是網頁制作新手遇到的第一個難點。如何控制字體大小，如何取消超鏈接字體的下劃線是網友來信問得最多的。好，我們來徹底研究一下字體的各個方面：
一、字符集的設定。
在查看html文件原代碼時，我們經�？梢栽谖募^和之間看到這么一句代碼：
這段代碼的作用是什么呢？是否可以刪除呢？
其實這是meta標簽的設定語句，是給瀏覽器看的。它的作用就是告訴瀏覽器：這個HTML文件是采用gb2312字符集制作的。當瀏覽器讀到這一代碼，便以gb2312字符集來解釋和翻譯網頁原代碼，然后我們就可以看到正確的網頁。所以這個meta語句是非常重要的，盡量不要刪除。
gb2312就是我們最熟悉的GB簡體碼，英文是iso-8859-1字符集。其它還有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分別用于不同的字體顯示
二、字體的使用。
在網頁里，字體的定義語句是：顯示文字
其中Arial就是一種字體的名稱。
默認的瀏覽器定義的標準字體是中文宋體和英文times new Roma字體。也就是說，如果你沒有設置任何字體，網頁將以這兩種標準字體顯示。同時，著兩種字體也可以在任何操作系統和瀏覽器里正確顯示。
windows另外自帶了40多種英文字體和5種中文字體。這些字體，你也可以在網頁里自由使用和設置。凡是使用windows操作系統的瀏覽器都可以正確顯示這些字體，但在其它操作系統里，如unix 則不能完全正確顯示。
如果你需要用一種特殊的字體來體現你的風格，那么如何讓大家可以真正看到你的設計頁面呢？解決的辦法是：用圖片。
將需要用這種字體的地方用圖片代替，以保證所有人看到的頁面是同一效果。
三、字體的樣式(style)
字體的樣式有四種：正常體(regular),斜體(Italic),粗體(Bold),粗斜體(Bold Italic)。
四、字體的效果
這里指通過html語言設定可以直接顯示的效果，在html里的語句設定為：顯示文字。其中，overline是指上劃線效果。其它常用的效果還有：underline(下劃線)，uppercase(大寫)等等。
五、字體大小的控制
一般字體默認的大小是12pt(鎊).用語句可以將文字增大2pt。這種方法我們都已經掌握了。而現在網絡上最流行的小中文字體大小為9pt，是如何設定的呢？
有三種方法：
1.用"顯示文字"語句來設定。顯然這種方法非常麻煩，你必須為每段文字都設定大小。
2.用CSS層疊樣式表。CSS是DHTML的一個組成部分，它可以定義整個頁面的字體顯示風格和大小。是較為簡便的方法。比如，這里需要設定整個頁面文字大小為9pt,只要將下面這段代碼加入html代碼的和之間：
<--
body {FONT-SIZE: 9pt}
th{FONT-SIZE: 9pt}
td{FONT-SIZE: 9pt}
-->
其中FONT-SIZE:9pt指字體的大小為9鎊
3、第二種方法已經簡化了許多步驟，但是仍然不是最理想的方法，因為你必須在每個頁面的head區都放置這么一段代碼，擴大了文件的字節。另外這樣的做法還有一個重大缺點，就是如果我需要修改整個站點的字體大小，就必須一頁一頁的改！
所以推薦給你最終也是目前最好的方法---外部摸板文件調用法�！巴獠棵逭{用”就是說你將css的設定作成一個單獨的文件，在每個頁面里都調用它。一旦你需要修改字體大小，只要修改一個.css文件，幾百個頁面就同時修改了。(這種方法類似子程序調用編寫過程序的網友很容易理解:)
調用的'具體方法如下：
(1)將上面的css代碼copy成一個mycss.txt文件，然后修改后綴名為mycss.css
(2)在html文件的之間插入，語句調用mycss.css(注意有關路徑的設置正確)OK!
六、字體超鏈接樣式的設定
通常在網頁的中設置連接的顏色，如：link -- Hyperlink（連接）的顏色、vlink-- visited Hyperlink（已訪問過的連接）顏色、alink-- active Hyperlink （當前活動的連接）顏色。顏色用rgb的16進制碼表示如紅色是#FF0000。
同樣用CSS可以更簡便的設定網頁超連接的樣式，看下面這段代碼
A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}
A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}
A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}
A:hover {COLOR: #FF0000}
將它插入html文件的head區就可以了。其中link設定的是有超鏈接的顏色;visited是訪問過的超鏈接顏色；active 是鼠標移上去的顏色；hover是鼠標點擊時的顏色。而"text-decoration:none"是指取消超鏈接的下劃線顯示。
關于CSS的設定還有更多的用法和技巧，比如在同一頁中設定不同的字體大小和超鏈接顏色，請學習有關CSS的專門知識在這里我們不在冗述。
●上面已經介紹了字體在技術上的各個方面。有關字體的設計使用，目前還沒有一個成熟的理論，下面是幾條網頁設計中字體的使用原則，僅供參考：
1.不要使用超過3種以上的字體。字體太多則顯得雜亂，沒有主題。
2.不要用太大的字。因為版面是寶貴，有限的，粗陋的大字體不能帶給訪問者更多信息。
3.不要使用不停閃爍的文字。想讓瀏覽者多停留一會兒的話，就不要使用閃爍的文字。
4.原則上標題的字體較正文大，顏色也應有所區別。
字體的設計5
《字體設計》說課稿
教材分析：
中國的漢字是世界上最古老的文字之一。自5000年前倉頡造字的傳說開始，到3400多年前殷商時期在龜甲和動物胛骨上刻寫的“甲骨文”，再到秦始皇統一中國、統一文字，古老的漢字承載著中華文明源遠流長的歷史；漢字篆、隸、行、楷、草不同字體的演化，形成了自成一體的書法藝術，成為中國造型藝術寶庫的瑰寶；從古到今，漢字的形體發生了很大的變化。漢字起源于記事圖畫。它遵循造型美、對稱美、均衡美及意象美的構成法則，用繪畫的形式表現并將其單純化。它是用來傳達信息、記錄思想的一種媒體。本課程通過文字的創意設計，從基本技巧、構成法則及結構、比例、平衡、節奏、韻律、點畫筆調、均勻與重心以及文字設計中的象形、指事、會意、形聲等方面，創作出有個性、有強烈的視覺震撼力的字體，并將設計出來的字體根據主題進行編排和變化，從而構成最美的設計效果。 在當代平面設計中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是對圖形的說明，起著與圖形的互補作用。經過了藝術加工的美術字具有美觀、生動活潑、豐富多彩、整齊醒目的特點，具有剛勁、細膩、浪漫、形象等特殊意境，給人以千姿百態的美的享受。在不少的設計中，文字本身就是圖形的情況也常有發生，在報刊、雜志、書籍，展覽會、環境布置、商品包裝、廣告宣傳等方面的美化工作中，發揮著積極的作用。
學情分析：
第三學段：
小學高年級階段的學生，隨著年齡和經驗的增長，身心都得到了很大的發展，思維形式由具體形象逐步向抽象思維發展，心理活動的隨意性和自覺性也在增強，他們力求表現更真實、更深刻，表現能力有所加強。能運用一些造型方式，表現自己的所觀察到的對象，有的學生對材料進一步的拓展，尋求技法和表現方法的創新，也有的學生眼高手低，對表現缺乏信心。
教學方法：
�。�1）演示法：運用多媒體演示指導學生獲取知識。并與其他教法有機結合。一邊演示一邊講解，一邊演示一邊討論回答。激發學生的'學習興趣。
�。�2）啟發式教學法：教師用言語、圖片展示等方法引導學生學習知識與技能。不是教師的講授，而是學生主動地探索。
教案：
�。劢虒W目標］：
一、能從漢字的義、形和結構特征出發，對漢字的筆畫和結構作合理的變形，書寫出美觀形象的變
體美術字。
二、從設計變體美術字的過程中，發展學生的形象思維，培養學生的再造想象力。
三、在用自己的身體及與同伴的合作創意字的游戲中，進一步強化形象和創新思維訓練及培養學生合作精神。
�。劢虒W重點］：
從字體、字義及字的結構入手，進行美化加工，創造出更美觀、形象、活潑的新字體。
�。劢虒W難點］：
對學生分析能力、應變能力和形象思維能力的培養。
四、課前準備：1）教師準備黑體、宋體、仿宋體等基本美術字體各一份。
2）學生準備：畫紙二張；鉛筆；水彩筆
五、課堂教學：
導入：1 啟發學生回憶在日常生活中的所見所聞，討論美術字體的社會作用。同學們在平時使用電腦，聊QQ時，都會使用什么樣的字體？ 接下來介紹幾種常見的美術字體，例如：宋體、黑體、仿宋體，并讓同學們識別。 （在黑板上粘上老師帶來的三種美術字體）
盡管美術字每天都會和大家見面，那么同學們有沒有仔細觀察過這些字體之間的區別呢？
老師和大家一起來仔細觀察一下黑板上的這三組美術字體之間的區別吧。
黑體：筆畫粗細一致；（特點：醒目，強烈，粗壯，分量感。）
宋體：橫細豎粗；（特點：規范化，嚴肅，穩重） 仿宋體：橫粗豎細；（特點：勻稱瀟灑，輕巧清秀。）
我們大體了解了這些美術字體，但是這些美術字體每天都會和大家見面，那么這樣的字體對于我們大家來說還夠有沖擊力嗎？
那么怎樣才可以引人注目，一下子就能吸引住人的眼球呢？
有同學說把字體變粗，變大，進行裝飾。
很好，那么我們這節課就來學習什么是美術字，怎樣設計美術字。
板書：字體設計
內容展開：
一、
變體美術字是在宋體字、黑體字的基礎上發展起來的一種多變化的字體，今天老師也帶來了幾種變體美術字，（將準備好的變體美術字“招聘”“秋”粘在黑板上）非常顯而易見，能夠吸引大家眼球的是哪一組字體呢？
下面我們一起來觀察一下這二張美術字是怎樣變形的。
首先，來看到這個“招聘”把“招”字的那個“口”變成了一個月亮的形狀，還有“聘”的下面，也是進行了變形，同時在上面進行了花草圖案的裝飾，這樣就比我們常見的美術字體更加醒目了，更容易吸引前來應聘者的注意。
再來看一下這個“秋”字，秋天到了我們首先想到的是什么？對，落葉，楓葉，于是這個“秋”把撇變成了一片落葉，同時還進行了美化裝飾，更加唯美了。把右邊的點變成了楓葉的形狀。這樣一變形裝飾，這個“秋”立刻就活靈活現，名副其實了，非常的形象生動。
二、下面咱們走進課本，一起欣賞一下我們課本上更多的變體美術字。
1）裝飾法：對字體進行添加裝飾（見課本圖例“恭賀新春”） 2）結構變化：有意識的將某些筆畫進行夸張、縮小、移位來求得新穎的效果（見課本“錯位”）
3）象形法：根據某些事物的實際形象來裝飾相對應的字體（見課本圖例“花貓”“葡萄”“雪山”）
4）立體法：利用透視畫出字的三維空間感（見課本圖例“觀后感”“電影”）
字體設計應從文字的內容和含義出發，對字形、筆形做出合理的夸張變異。
在大體的了解了變體美術字的設計方法后，我們再來了解一下字體設計應該遵循的原則。
字體設計的原則：
1、視對象而定字體：例如在兒童用品的商店，門面就應該活潑一些，稚拙一些。文教辦公類的，字體就該嚴肅，規矩一些。
2、視環境而定字體：例如食品店，公園，玩具店等，可以夸張，靚麗一些。辦公室，單位，教室等這樣的場合，就該規矩，板正。向我們教室上方的“靜，競，敬”這三個字，使用的是粗體的黑體字，起到了醒目，警示的作用，但是假如使用變體美術字，就會在上課時一定程度上牽扯到同學們的注意力，影響聽課質量。
3、視具體材料和制作工藝而定字體：在使用鉛筆，粉筆，彩筆的時候，我們可以做出立體，透視等的效果，但是如果使用木板、吹塑板等材料時，就很難做出立體的效果。
4、視字體詞義而定字體：例如“秋”字，就是結合詞義進行的變形設計，把撇和點結合詞義變成了落葉和楓葉。按詞義進行設計，有助于人們的視覺傳達和心理誘導功能的發揮。
六、當堂小練習
在教給同學們學會字體設計的規律和方法后，讓學生對自己最熟悉的字，也就是自己的姓名進行字體設計，比一比誰設計的姓名更有創意，有意思。
首先老師先選擇自己的名字對其進行設計，并進行分析，示范。（對自己的姓名“馬蕊”進行設計。把“馬”的上半部分畫成一個馬頭的形狀，這樣“馬”就變的形象生動了。把“蕊”的草字頭畫成二組小草，“一”是草地，下面的“心”畫成心的形狀。）講明白為什么這樣設計，可根據名字的含義或者讀音或者字形進行變體設計。然后布置學生自行練習，同時班內一組、二組各推選一名同學來黑板上對姓名進行設計。
老師結合課堂講的設計方法，點評黑板上二名同學的設計。
下課前學生們對自己設計的名字進行互評。
1、對比較有創意和新穎的進行當堂展示，及時表揚。
2、對設計明顯跑偏的進行糾正。
3、把相同字的不同設計方法進行比較，并讓學生互評。鍛煉學生欣賞美和評論美的眼光。
*說明：變體美術的變化方法并不是一個死板的公式，而是靈活應用的，可以在立體變形的基礎上再進行結構變化或者字體顏色、粗細等變化，充分發揮學生的主觀能動性。
字體的設計6
在平面設計中，字體設計占有很重要的位置，并且現階段的字體設計還在不斷的拓展，所以對平面設計中的字體設計進行設計是很有必要的。一起看看吧！
1 平面設計中字體設計的原則
1.1 正確處理文字與空間的關系
文字與空間的關系也是平面設計中字體設計的關鍵。在平面設計中，正確處理文字與空間的關系，是合理運用文字的表現。在平面設計的構成中，字體之間疏與密、集與散的分組排列的方式，影響著文字設計的視覺傳達效果。處理好字體與空間的關系，就是要在設計文字的過程中，使文字與平面設計中的其它元素保持一定的距離，產生空間構成上的美感，文字設計使文字形成一定的疏密變化，使文字與整個平面設計上的空間構成形成主次分明的格局，可以產生較好的視覺傳達效果，達到引人注目的目的。
1.2 文字在視覺上應給人以美感
在設計文字時，不僅僅要對文字的外部進行把握，還要對文字的風格、結構、筆形等進行整體的協調。文字是由圓弧、橫、豎、點等構成，在對字體的結構進行安排時，要注重字體的協調性，在對字體的線條進行搭配時，要注重字體的合理性。在設計時要將字體筆畫之間的關系和字體的關系進行了解，并將其關系進行調整，將蘊含的韻律和節奏進行強調。在文字的設計中，最重要的就是文字的傳達信息程度，優美的文字能將自身的內涵和意義表達出來，并讓人過目不忘。
1.3 文字在表現上要具有裝飾性
創意文字與一般字體最大的區別就在于文字的裝飾性，我國的漢字具有裝飾美，在我國古代的器物中，如：我國的鐘、鼎、印、璽、碑等，早我國的傳統的民間藝術中，也體現了我國文字的裝飾美，如：我國的陶器、剪紙、刺繡、瓷器等。在我國的建筑中，很多都會使用文字作為建筑的匾，以此來對建筑進行裝飾，如：閣樓、園林、亭堂、宮殿等。就意思的傳達而言，文字更具有辨認性和準確性，人們可以利用文字的特點進行創新，利用自己獨特的思維創造出更具有裝飾美的文字，將文字的涵義和意義進行表現。
2 平面設計中字體設計的應用
2.1 包裝設計中的字體設計
在商品的生產和流通中，商品的包裝設計是一個重要的環節，它與我們的生活有著密切的聯系，它是商品信息進行傳遞的重要方式，也是商品價值實現的重要渠道。 隨著社會經濟的發展，市場出現了各種各樣的產品，企業要想自己的產品在市場上占有一席之位，就必須改變傳統的營銷策略。怎么樣才能吸引顧客的目光，讓顧客購買自己的產品，這是企業面對的一大難題。除了色彩、編排和圖形，還需要加大對字體的重視，將商品的信息予以更高的傳遞，推動企業的發展。在對商品包裝的字體進行設計時，必須要從實際出發，實事求是，對文字進行藝術的加工，加強內容和字體之間的聯系，將設計思想和文字造型進行有效的融合，將文字的精神含義生動、形象的表現出來。
2.2 招貼廣告中的字體設計
招貼廣告就是在室外張貼的廣告，在一般情況下，招貼廣告都是由文字和圖形構成的。它是一種視覺傳播媒介，它將商業方面的信息、文化方面的信息以及其他方面的消息傳遞給廣大人民群眾。招貼廣告與其他的視覺傳播媒介一樣，推動社會的發展。讓社會的市場經濟更加的活躍，對消費者的消費觀念進行指導，對商品的流通速度予以一定程度的加快，促進文化之間的交流。在設計招貼廣告時，字體又分為三類，標題的字體、正文的字體、廣告語的.字體，在對標題字體進行設計時，一般使用醒目、能吸引人的字體。在對正文字體進行設計時，一般使用印刷字體，它與招貼廣告的主題要表現出一個和諧的狀態，在點、線、面的應用之間，使之與招貼廣告的整體進行融合。在對廣告語的字體進行設計時，要突出廣告語字體的個性和特點，這樣才能引起人們的關注。
2.3 書籍設計中的字體設計
在平面設計中，書籍設計是其重要的一部分，在我們的生活中，我們會接觸到很多的書籍， 很多書籍不僅僅可以傳授我們知識，還能為讀者帶來賞心悅目的感覺。書籍設計最主要的就是對文字的設計，無論是內容的設計還是外觀的設計，對書籍的銷量都具有重大的影響。很多受歡迎的書籍不僅僅是因為內容豐富，更是因為合理的編排和設計，將內容中包含的情感在設計中表現出來，使之與讀者的情感產生共鳴。就書籍而言，文字的設計是非常重要的一部分，文字既是這本書籍的主要構成部分，也是這本書籍的存在形式。字體能通過文章內容設計出有個性、有針對性的文字。將書籍的精髓和精華進行融合，另外，不同的排版效果也會給讀者產生不同的情感。
2.4 標志設計中的字體設計
在企業形象的設計中，標志設計是非常關鍵的一部分，對企業視覺設計具有非常重要的影響。在現代形象設計中，使用的字體都比較普遍，一個有特點、有個性的字體對企業的發展具有非常大的影響。在對標志中的字體進行設計時，運用的設計方法主要包括兩種，一種為象形化設計，另一種為意象化設計。象形化設計主要是指圖形和文字在結構上的有效融合，在圖畫中融入字，在字中滲透著圖形。對于古代的象形文字而言，主要是用圖形來表達，設計者在對字體進行設計時，可以根據古代的象形文字進行思考和創新。意象化設計就是通過對字體的設計，將字體中蘊含的內容和含義進行體現，將抽象的概念形象化、具體化，在文字中賦予一定的生命力。設計師對文字進行設計時，應該對文字之間存在的聯系進行詳細具體的了解，并進行合理的利用，選擇具有特殊性結構和筆形的字體。如：“索尼”、“肯德基 ”、“麥當勞”、“可口可樂”等使用的標志都是文字標志。
3 總結
隨著我國經濟的不斷進步，字體設計有了更多層次的拓展，并且設計者對字體在平面設計中的應用越來越重視，只有合適的字體設計才能使整個設計變得完美。在對文字進行設計時，要把握字體的筆畫形式、間架結構以及整體效果之間的聯系，讓設計出來的字體更加和諧。
字體的設計7
漢字研究是我們深刻認識傳統文化，認識當代文化，認識經典文化的一個重要途徑。字體設計是藝術設計專業開設計的一門專業基礎課程，具有理論和實踐性的特點，漢字的字體設計在課程教學中是最重要的學習和研究內容。設計字體的目的在于對優秀文化的傳播和商業的訴求，更多是文字的視覺設計。漢字設計實質上就是研究當代的漢字藝術和應用，這就要求設計字體的文字在藝術美、流通性上達到一定界限和水準，要更加注重設計字體的美學及其內涵，在這個過程中設計師也肩負了豐富漢字形態文化的重任。
一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。
漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的�！墩f文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。
二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。
我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我�！薄霸姴豢捎形叶鵁o古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善�！眲⑽踺d還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也�！庇帧岸糜爸汀�，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中�；蛟S從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。
三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。
現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。
四、漢字字體設計的功能、形式美。
從功能上來說字體設計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便于商業的訴求傳播。設計字體的'形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。
1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；
2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。
3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；
4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。
五、漢字字體設計的藝術美評判——意境美。
意境指文藝作品或自然景象中所表現出來的情調和境界，從藝術的角度看強調的是藝術作品的審美境界，優秀的設計作品同樣會體現出設計者的思想境界和藝術構想，對漢字設計藝術的追求也會上升到一定的境界，我們不可否認這一點。漢字設計字體具有意象性特點，如果從藝術美的評判角度講，可以說意境美是它的一個極致和界限。情與景匯，意與象通。藝術作品對觀者的影響是無言的征服、境界的融化。漢字的字體設計作品，除了商業的訴求，它的設計不妨向藝術作品靠近，當然它本身就是藝術作品，在專業學習的眼中每一個文字就是一幅設計繪畫，是一副獨立而具有獨特意義、價值的藝術作品。但是能夠做到這一點又是談何容易？
設計字體的意境美在于對觀賞者的由視覺到內心的影響，它的形態、色彩、質感、聲音、意象、編排呈現它的美和內涵，音、形、意整體感覺、版面的設計要給人留下深刻的美的印象，在記住傳達的信息內容的同時，接受的還有更重要的東西，那就是精神情操的陶冶，思想境界的升華，是人文意義的價值體現。如：書籍，好的設計會帶來其豐厚的附加價值，讀它、翻看、看到它都是一種享受，人精神都會得到一種提升。也許，這就是設計藝術的魅力之根本所在。
漢字的字體設計在當今社會顯示出其獨特的價值和魅力，漢字系統的形態文化豐富了漢字的文化內涵。作為專業的學習，設計師在關注外來先進文化的同時，更重要的是關注構建中國特色的現代文化的內涵，不約而同的肩負起文化偉大復興、繁榮的重任。漢字是中華民族偉大智慧的創造，在現代高度文明的社會環境里，它體現出了獨特強大的生命力和文化價值。漢字，很美。
字體的設計8
一、公共環境照明標識牌中字體設計的原則
照明標識字體設計所追求的是視覺上的形式美感，具有整體性和合理的藝術表現形式以及簡練概括的表現手法。文字設計首先要考慮文字的識別性和可讀性，公共環境標識設計中的文字應能在短時間內有效地傳達的意圖，表達設計的主題，尤其是照明標識中文字的的設計，切記為了設計而刻意夸張字體的設計，改變了文字表達的原來意義。文字的設計首先要做到易識別性和簡潔明了，這樣即使在夜晚燈光不足的情況下使用者也能夠迅速地尋求到導向信息�，F在選擇夜晚出行購物的人越來越多，人群的流動性也隨之增加，所以公共環境照明中的字體必須要醒目，只有這樣才能夠更好地引導人們識別信息，從而起到照明標識的指示作用�，F在的公共照明標識中的字體一般是選用仿宋體和黑體字，但隨著社會的進展，這種太過嚴肅、呆板的宋、黑體字顯然過于單一，已經滿足不了現在快節奏的進展，所以在順應社會進展的趨勢和保持字體易識別、易讀的前提下，字體設計還應實行多種形式進行設計。
1.照明標識牌要選擇識別性強的字體
照明標識在應用中具有公眾性、系統性的特征，因此在導視設計中應充分考慮到字體形態與設計內容的適應性，選用文字不能過于花哨，字體筆畫要均勻、清晰、具有很強的識別性。例如：當畫面選用單種文字做設計時，單一的文字類型使版面具有統一性;其次，選擇兩種字體并置效果，可將標題與文字內容分別以不同字體進行區分，達到易識別性的目的;再次，選擇三種字體并置效果，將文字根據不同內容加以區分，可以豐富畫面層次。
2.照明字體輪廓要清晰，要有助于遠距離識別
在確保字體能夠進行識別的基礎之上，要讓字體的輪廓更明確，這樣才能增強其識別性，才能讓人們在遠處也能看清楚其具體內容。首先要增加對比度讓文字的顏色與背景形成較大的反差，從而讓字體的輪廓變得更清晰;其次字體要立體化，讓文字的造型以立體的形式出現，字體輪廓在保持清晰的同時，視覺上也要更富有沖擊力。再次用圖案加以襯托，將裝飾圖形襯托在文字周圍，這有利于提高文字輪廓的清晰度。
3.照明文字和背景要有足夠的`對比度
讓文字和底色有足夠的對比度，有利于使整個照明導視系統在它所處的大環境中足夠醒目。因此，在整個導視系統這個小環境中要提高文字的識別性。例如：白字綠底照明，白色的文字用與其差別較大的綠色底來襯托，在交通類指示系統中較為常用，如：安全出口、導向牌等;黑字白底照明，黑白對比是較為經典和傳統的對比色配色，在照明導視系統中較為常用，如：品牌店標識、商場等;黑字黃底照明，黑與黃是對比比較鮮明的配色，具有醒目感，但是黃色的選擇應注意與其導視內容、所處環境相符，如：警示牌等。
4.文字與圖標的排列方式要能起到良好的效果
其一不規則排列，將文字排列在版面的左下方，以左對齊的形式對圖片進行解釋說明，起到了活躍版面的效果。其二圖文穿插結合，將主要文字分布在正上方，解釋說明文字緊隨小圖標下方，起到了前后呼應的效果。采納傳統的上圖下文的排列方式，對圖標內容加以解釋說明，符合人們的閱讀習慣。
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在當今信息時代，字體設計越來越成為人們關注的焦點。一個好的字體設計不僅能夠準確傳達信息，更能夠引起觀者的共鳴。本次結題報告是我對于字體設計的深刻思考，循序漸進地研究了字體設計的起源、發展歷程以及現狀，最終通過實踐，總結出了一些心得體會。
第一段：字體設計的起源與發展。
字體可以追溯到公元前3000年的古埃及時期，那時候的字體設計是通過手工雕刻沙巖、石頭、木頭等材料來實現的。隨著時間的推移，西方的雕刻字體和東方的毛筆字逐漸形成了不同的風格。到了19世紀，印刷術的發明使得字體設計進入了一個嶄新的時代。在這個時期，字體設計具有了更高的準確度和表達力，也出現了更多的風格和類型。
第二段：現代字體設計現狀。
現代的字體設計行業規模龐大，業內專業分工明確。字體設計的應用范圍廣泛，無論是新聞出版、廣告設計、品牌營銷等行業，都需要字體設計的支撐。數字化技術的快速發展，也為字體設計帶來了更多的方便。從Adobe公司的Type與OpenType，到Google推出的GoogleFonts，這些字體設計軟件和平臺，大大方便了設計師的工作，同時也大大豐富了字體的品種和類型。
第三段：實踐過程中的思考。
在這個結題報告的過程中，我通過了解字體的起源和發展歷程，對于字體設計的概念和技術有了更深刻的理解。在實踐過程中，我發現字體設計是需要細致耐心的`工作，需要不斷地調整和改進，才能達到理想的效果。同時，我也意識到字體設計是一項并不容易的工作，需要我們不斷地學習和實踐，才能夠做出更好的設計作品。
第四段：總結與展望。
總之，字體設計是一項極富挑戰的設計工作。以往的字體設計經驗并不能夠適用于現代的字體設計，我們需要時刻學習和更新，才能做好這份工作。進一步地，還需要結合當前的信息技術發展，不斷借助現代技術創新，探索出更加優秀的字體設計方法和技巧。相信在不久的將來，字體設計會為更多的領域帶來更多的創新和貢獻。
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字體的使用、字體的設計也都是平面設計師必須學習的科目。比如字體的間距、字距、多大字號印刷出來的字體看著比較舒服，還有最基本的，宋體、楷體、隸屬、黑體等最常見的字體你也要了解，更重要的是由這些最基本字型而演變出來的新字體你都要了解其“性格”以及使用。
還有自己如何根據畫面主體或需求去設計新字體等等這些對設計師而言都很重要。設計師如果能很好的駕馭字體，那你的畫面一定會增色不少！
平面創意是藝術與技術的'類型、設計、修改型的符號。這里以字體為平面設計的主素，字體出現在古代,此后,研究了的方式也越來越多。字體發揮最重要的部分,當你想要表達的西寫下來。我們可以說視力和情感上的字體表示著不一樣的感受。這些用字母組成的圖形，讓你腦洞大開�？纯催@些創意，能不能給你帶來靈感啟發呢！
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一、選擇參照“得意忘象”繪畫思想
英國的字體從業者曾在1970年代與皇家藝術學院“圖形信息研究部”做過關于字體易認性與易讀性的調查，“其結論之一是，人們發現筆畫具有強烈特色的字體比平直的字體更容易辨認，而且字母的特色越強，人們捕捉信息的速度就越清晰（也越快）�！盵1]而增強字體自身的特色方面，參考繪畫因素是一個很好的途徑。那么根據以上的論述，則漢字的創新可以參考與繪畫的結合，而漢字由于其本身的象形特征，以及與傳統繪畫的密切聯系，我們選擇從中國傳統繪畫中尋找參考。而參考不能只在形式的層面，更要理解傳統繪畫的思想。前面論及，漢字與傳統繪畫在“以象寫意”的層面相通，那么參考“得意忘象”的繪畫思想進行字體設計是一個合情理的選擇�！暗靡馔蟆�，內在意義就是要在意的基礎上創造合適的象，在閱讀者認出字體的同時也能體會到文字所要表達的內容及含義。
二、字畫結合的先例及相關實驗
1、漢字字體設計的幾個標準
漢字字體有一個很重要的結構標準，稱為“胸線”，是指筆畫穿插而形成的字體內部空白，在閱讀上而言，胸線越大，字越清晰。所以胸線的大小決定了字體的整體閱讀感受。胸線大的字體更適合長文閱讀，形式上更具現代感。胸線小的字體更易傳達出傳統文字的寧靜感，但縮小后不易閱讀，甚至令人厭煩。今天我們所說的現代感的字體，也是從細節和結構上與傳統字體的區分而言的。較之傳統感更強的楷宋等字體，現代感較強的黑體字的手寫特征減弱，曲線因素減少，筆畫偏硬、直，胸線增大，也更易閱讀。宋體無疑是最能體現傳統感的漢字字體，但宋體的粗重的豎筆畫、轉折處的尖角結構并不利于長文閱讀。方正博報宋以傳統的宋體為基礎，平衡筆畫的粗細、減少尖角的形狀特征、加大胸線、使筆畫更趨簡易，并在容易形成黑點的地方做削減處理，使之更適于長文閱讀。如今這款字體是使用頻率最高的正文字體之一。人們在閱讀這一字體的時候會忽略字體本身的形式，而只注意文本的內容，也能在閱讀的同時一定程度上體會到傳統宋體靜雅的意蘊。
2、漢字圖形創新簡述
1）力量感與形式創新
張亞昆字體作品樣式是進來比較流行的字體新設計方式。這類作品講求字體的力道，并試圖在形式上、結構上有所創新。這件作品以其力量感，適合用于比較振奮人心的標語、句子，或表達一個世所公認的真理，能起到強調的作用。在文字少的標題和字幅上適用，但如果縮小或內容太長則不易識別和閱讀。這組字體簡練的粗直筆畫和簡短的撇、捺。以及末尾鋒利的尖角體現出一股張力，有一種強迫感。另外，字體的'寬度和長度打破了常規的方塊結構，卻通過編排傳達出獨特的節奏。這組字體以其粗重的筆畫和尖銳的線角凸顯出具有革命氣息的力量感。文字的內容信息是一個類似于舉世公認的真理一樣的語句，近乎常識，而成為常識常理的事物容易被人所忽視，重新提及這個真理則需要強調。字體以強調文字內容的意圖出發，創造出筆畫粗重、充滿力量感和張力的新形式。這種創新的方式重在把握字體設計的法則，在力量、張力和整體節奏上以幾何形式的運用為主。在沒有具體物象形式作為基本的形式時，對幾何形的運用顯得十分重要。除了以粗重、硬直的筆畫表現力量感之外，以曲線為主的形式表現柔美和傳統感、親和感等也是一種于此類似的方法�？傊�，先要將字體所要表達的文字內容、字體在閱讀中起到的效果弄明白，具體的形式則圍繞這個“意”而產生。
2）意象運用與形式創新
從形式創新的角度分析�！傍櫻恪苯o人一種寧靜、飄動、廣闊的印象，作者以傳統篆書為基礎字型，其柔韌靈動的線條可表現鴻雁飄飛的意象；而筆畫的精簡和胸線的增大不僅增加了可讀性，還讓字顯得更加寬闊。而筆畫的粗細一致正體現了一種穩定和安然。此外，字體以明暗來增加字體畫面的豐富性，使字體顯得有意境也有現代感�！霸鹿狻庇幸环N朦朧感，它可以是湖邊的一線，也可以是窗臺的一方，也可以是樹林透過來的不規則形狀，形態依具體的環境和事物而定。月光的朦朧感使讀者需要經過仔細分辨才能分清事物的面貌。該組字體分別以虛化朦朧的線將方框結構進行分割。
3）探索“意境”與形式創新
進行字體的研究和實驗是為了探索文字在信息傳達和形式表現的可能性，論文選擇的幾件實驗作品更多從意境上表現。劉永清的《楓橋夜泊》字體和張河的《游子吟》字體設計，主要是對詩歌本身的含義和意境的理解來表現�！队巫右鳌穼⑽淖志�條重組，增加了許多筆畫，并在編排上更具有穿針引線的的情景感。而《楓橋夜泊》除了以簡練的線條組合在整體上表現出寂靜之感外，更多是從單個文字本身的意象入手，以新的“象形”法則重組了漢字。單獨的一個文字也具有自身的畫面感�！稐鳂蛞共础氛自姷淖煮w幾乎是難以辨認的，以前面提到的許慎“六書”來看，一些“象形”字更多采取具象處理的手法，如“月”“烏”“山”；而“指事”“會意”的字則盡量與目前使用的漢字相似，使之具有一定的辨識度。這兩件作品都是從“意”入手對漢字的表現方式和閱讀方式做了探索。兩幅作品同是選擇了人們耳熟能詳的詩歌，這可以解決大家無法閱讀一些難以辨認的“怪”字的問題。實際的閱讀規律是，我們會以已知的信息去解析文本中出現的陌生信息。形式總是先于信息被感知。陳亮字體作品是以中國傳統建筑為主題的字體作品，該設計師以傳統木架結構的特征進行形式創造，注意到粗細和虛實的變化，整體散發著傳統美感。在結構上將字體結構的胸線加大，縱向加長，能體現出建筑的空間感，加之纖細的線條，文字的識別度得到保證。文章通過對漢字字體設計基本法則的介紹，分析了漢字字體由傳統的藝術性逐漸演變至規格化的現代性的字體，在結構、筆畫特征、整體風格上的變化，發現漢字的辨識度、可閱讀性與胸線、筆畫的粗細和曲線因素有著密切的關系。通過對字畫結合的先例和當今字體設計實驗案例的分析，說明了現代性的字體設計法則在漢字設計中的重要性。論文將“得意忘象”的思想和現代字體設計法則結合得出結論：以傳統為主題的字體設計，必須在理解主題背景的基礎上，對文字進行現代性的處理（變化胸線的大小、筆畫的彎直和粗細、筆觸和點勾等形狀的處理等），才能處理好傳統與現代、易認性與易讀性的問題。
字體的設計12
第一章 文字的發展史
一、文字的萌芽
人類在文字萌芽之前，普遍經歷了用實物來標記和傳遞信息的階段。 結繩——用繩子作結，來幫助記憶事情的大小、多少。（中國、南美洲）
貝帶——用繩子或樹皮纖維穿上各種不同的貝殼，記載事情，傳遞消息。（南美洲）等等。 文字的萌芽得益于圖畫。而這種萌芽中的文字又可以分為： 刻符：包括陶文和木石上的刻畫符號；
巖畫：包括巖洞、山巖和其他處所具有表意作用的石壁素描； 文字畫：它使圖畫開始走向原始文字。
車宴部落部落父子匯款信：父親托人帶信給兒子捎去銀元53元。兩個“鱉”表示他們都以鱉為圖騰，53個小圓圈表示53元，父親口中有回曲的線條表示叫兒子“回轉”。
二、文字的成長時期
在圖畫記事的基礎上，用簡化的圖形作為符號來代表語言中的詞，這樣就誕生了人類最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了對實物直接模擬的特點。
現在全世界所使用的各種各樣的文字體系，推本溯源的話，有四個互不關聯的發源點：
�。ㄒ唬┟浪鞑贿_米亞的楔形文字
美索不達米亞，希臘文，意為“兩河流域”，即西南亞的底格里斯和幼發拉底兩河流域平原，曾建有巴比倫、亞述等古國。
楔形文字：也叫“釘頭文字”或“箭頭文字”。多刻在石頭泥版上，筆畫呈楔型。
�。ǘ┕虐＜暗南笮挝淖�
�。ㄈ┲袊臐h字
漢字實際上指的是在中國占絕大多數的漢民族文字，漢字可以說是世界上歷史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器時代，原始狀態的文字符號就已經出現。
漢字：從甲骨文到現行的楷體，期間經歷了兩次大的變化：
1、甲骨文、金文→小篆
秦始皇統一中國后，推行統一的文字政策，以小篆為正字，淘汰通行于其他地區的異體字，奠定了漢字“方塊字”的基礎。
2、小篆→隸書
至此，漢字的圖畫意味完全消失。
�。ㄋ模┲忻乐薜膱D形文字
三、文字的發展時期
�。ㄒ唬┳帜傅膫鞑�
公元前1300年，居住在地中海東岸北部的腓尼基人，主要依據古埃及文字制定了歷史上第一批字母共22個�！枘峄糇帜�。
公元前一千年前后，希臘人在腓尼基字母的基礎上進行改革，并將書寫順序改為自左向右�！ＥD表音字母。
公元前七百年羅馬人又將字母演變為現在的拉丁字母�！_馬字母。
�。ǘh字的演變
1、篆書：它包括商周的甲骨文、金文、春秋戰國的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即
1 鐘鼎文）。后來還出現了鎦文和石鼓文。以上早期文字統稱為大篆。秦始皇統一中國以后，所統一的文字叫小篆。
2、隸書：隸書的出現，是為了加快書寫的速度。是漢字一種比較簡便易于書寫的字體，它出現于秦代，大量使用于漢代。隸書將篆書的筆畫減少，將圓勻的線條截斷，化圓為方，變弧線為直線。
3、楷書：又稱“正書”、“真書”、“正楷”�？欠ㄊ街�，楷書萌芽于西漢，魏晉以后盛行�？瑫请`書的定型化，它把隸書的波勢挑法變得平穩，把隸書的慢彎變成了硬勾，把隸書的平直方正變成了正方形，成為直到現在還通用的字體。
4、草書
草書是為了快速書寫的要求而出現的。草書作為一種字體而具有其名，是東漢章帝時的事。章草保持有隸書的筆勢，比隸書簡易，有些點畫有所省略。
5、行書
行書興起于東漢，是介于草書和楷書之間的一種字體，它的書寫速度比楷書快，但又不象行書那樣難以辨認，兼有楷書字形易識，行書書寫快捷之長。
近一個世紀以來，由于西洋文化的影響，漢字的文化圈逐漸萎縮。只有在漢字的發源地中國，漢字的地位依然穩定，在中國人看來，方塊字已不僅是文字符號，它承載了大量傳統文化的積淀。也許由于這個原因，中國人比歐洲人更加珍愛祖先傳下來的這些文字符號，在它們身上傾注了無比深厚的民族感情�，F代，漢字不僅與計算機緊密相連，而且用于藝術設計，更擴大了漢字的應用范圍。
第二章 字體設計的`方法
一、字體設計概述
�。ㄒ唬┳煮w設計的含義和基本屬性
字體設計是平面視覺設計的重要組成部分。是對文字的形象進行藝術處理，以增強文章的傳播效果。 視覺形象的符號：實用性——識別性
藝術性——美觀性 方塊字和拼音子
方塊字——一字一意
古：舊
出：從里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意
�。ǘ┻@兩種不同類型文字的特殊性表現在：
1、字素不同
是指構形的基本結構成分
方塊字在記錄語言的過程中直接面對的是語義，每一個語義都有與之相配合的視覺形象；拼音字母直接記錄的是語音，通過簡單的音素符號的組合，使之有效地完成記錄語言的使命。
2、字素拼合方式的不同
以漢字為主的方塊字字素的組合會隨著組合伙伴的增加而縮小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的，只是其組合后的單詞的長短起了變化。簡單地說，前者是框形不變，個體改變，后者是個體不便，框形改變。
3、字、單詞編排方式的不同
漢字的字與字之間不僅可以左右橫排，而且可以上下豎排。拼音字的字母與字母之間，一種是左右橫排橫放，另一種是先橫排在豎著放。
4、符號的性質不同
漢字除少數表音字（假借字）外，基本上都是有理性符號，因為從字形上就能看出其詞義來�！澳小弊謴奶飶牧�，男人從田這勞動，是個會意字。
“女”字從甲骨文看象女人兩手相交，描繪出女人的特點，是個象形字。
拼音文字則是一種無理性的文字，這是因為它們是表音的符號，我們只能從各自的音節上去記住
2 這些無理性的文字。英文的man和 woman為什么分別表示男人和女人，沒有理由可說，在這幾個字母上也找不到和男人、女人的任何聯系。
書法就是文字書寫的技法。
在東方文化中，書法是最精粹、最受尊崇的藝術形式之一，它有著悠久的歷史，是藝術技巧與傳統的儒家思想的完美結合。而在西方，書寫主要是為了日常交流，由于書寫方法采用了單純的筆和墨，加上有限度的技巧，文字美的形式更多地走向裝飾趣味的方向，而不如中國書法千變萬化，多彩多姿。
書法創作是一種特殊的藝術活動，它有著自身的藝術規律。我們所說的字體設計，與書法藝術不是一回事，但兩者又有一定的聯系。字體設計要注重吸收書法藝術的成果，以豐富字體設計的內容，提高字體設計的藝術效果。
�。ㄈ┳煮w設計與印刷體
印刷術是通過壓力復印圖文的技術。早期的印刷術是把圖文刻在木板，上用水墨印刷，稱為“雕版印刷”。到了宋代慶歷年間（公元1041——1048），畢升采用膠泥燒制成一個個單字，這就是“活字印刷”。1440年德國人谷登堡創造了鉛合金活字印刷術，被認為現代印刷技術的開拓者。
就字體而言，作為“手書體”對應的概念，“印刷體”特指以幾何線形組合的字樣，包括在手寫體的基礎上加工而成并保留手書體風格的字體。印刷體是字體設計的基礎，而字體設計則是印刷體的發展，它們構成了字體設計的主要內容。因此，書法——藝術門類的一種，印刷體——科學技術的體現。
�。ㄋ模┳煮w設計的重要性
設計的首要任務是版面文字的視覺化處理，換句話說，就是如何透過恰當的字體設計，使圖文的閱讀順暢舒適。也許是由于字體是記錄文字的有形媒介，是傳達文字內容的“隱性”載體的緣由，而常常出現被疏忽、被看來似乎無足輕重的現象。
為了擴大企業和商品的影響，為了樹立企業形象和商品形象，已普遍采用對商品名稱和企業名稱進行標準化字體設計的做法，也就是“專用組合字體設計”，它使一組字體融為一個整體，并經過注冊后，其他的廠家不能隨便使用，成為受法律保護的、商標的一部分——標準字體。
第三章
字體的繪寫
一、漢字的基本字體
漢字的基本印刷字體發源于楷體，成熟于宋體、繁衍出仿宋、黑體及現在的多種字體。
我國印刷行業曾長期從日本購進宋體和黑體字模，日本則引進了中國的仿宋體和楷體活字，這種交流使兩國的印刷字體至今仍保持相近的風貌。就目前來說，常用的印刷字體大致有以下四種：
1、字體的特點：橫細豎粗，點如瓜子，撇如刀，捺如掃。它在起筆、收筆和筆畫轉折處吸收楷體的用筆特點，形成修飾性“襯線”的筆形。
2、黑體的特點：又稱“方體”，橫豎等粗，筆畫方正，具有強烈的視覺沖擊力，黑體是受西方無襯線體的影響，于20世紀初在日本產生的印刷體。
3、仿宋體的特點：雖然與老宋體有些相似，橫豎筆畫幾乎一致，壁畫兩端有毛筆起落的筆跡，豎畫直而橫畫略向右上方上翹3度左右。
4、楷體的特點：是傳統的楷書在印刷字體中的延續，它筆跡有力，粗細適中，字畫清楚，易讀性很高。
此外，隸書、魏碑等現也都有成系統的印刷字體。 二.繪寫漢字的基本要求
�。ㄒ唬┳中蛣蚍Q
漢字雖統稱方塊字，但因為字和字在結構上個不相同，筆畫簡繁不一，其形體也多樣復雜。但有一個處理原則必須遵守：就是“滿收虛放”，即滿的一邊要向內收，虛的一邊要向外放，這樣才能使方塊字的形體大小勻稱。
�。ǘ┙Y構嚴謹
字都是由筆畫（線條）構成的，而漢字大都是由兩個或兩個以上相對獨立的部分（部首偏旁）構成，在繪寫時必須注意：
1、中線為準，左右平衡
2、上緊下松，上小下大
在同一個字內，字上部的結構要略微緊湊一點，下部的結構要略為寬松一些；同形且上下重疊的兩個部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置，而不能機械地進行均等的分割。
3、有爭有讓，適當穿插
筆畫多的部分，要多占些位置，筆畫少的部分應少占些位置，而不能機械地進行均等的分割。另外，字的左右兩部分雖然是相對獨立的，但都是整體的一部分，它們之間要互相有所穿插�；ハ啻┎迮c有爭有讓又是緊密聯系的，必須有爭有讓才能作到適當穿插。
4、筆畫精當
筆畫是構成漢字的“零件”，筆畫是否精當，對于漢字的造型有十分重要的影響。要做到筆畫精當，就要處理好以下四個問題：
1）筆形
不同字體的筆畫，其筆形各不相同。 2）位置
筆畫的位置要適應結果的需要。 3）長短
筆畫長短有度，參差有序。
4）粗細
在同一個字體里，筆畫的粗細雖然大體上差不多，但卻有變化。
三、拉丁字母的基本字體
第四章 字體設計的方法
一、筆畫性變化
抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必須的元素，而筆畫又是構成字體的最基本單位，即：點、線→筆畫→字體，因此，字體設計首先從筆畫開始。
�。ㄒ唬┕P形變化
對筆畫的形態做一定的變異，這種變異是在基本字體的基礎上對筆畫進行改變。
1、運用統一的形態元素
2、在統一形態元素中加入另類不同形態元素
3、拉長或縮短字體的筆畫
�。ǘ┕P畫共用
既然文字是線條的特殊構成形式，是一種視覺圖形，那么，在進行設計時，就可以從純粹的構成角度，從抽象的線形視點，來理性地看地看待這些筆畫的異同，分析筆畫間相互的內在關系，尋找它們可以共同利用的條件。借用筆畫與筆畫之間，中文字與拉丁字之間存在的共性而巧妙地加以組合。
二、具象性變化
根據文字的內容意思，用具體的形象代替字體的某一部分或某一筆畫，這些形象可以是寫實的或夸張的，但是一定要注意文字的識別性。
�。ㄒ唬┲苯颖憩F
運用具體的形象直接地表達出文字的涵義
�。ǘ╅g接表現
借用相關的符號、形象間接地隱喻出文字的內涵。
�。ㄈ┭b飾性變化
在文字筆畫之外添加圖形，或者將筆畫延伸并與圖形接續，或在筆畫的實空間里填充圖形，這都是一種裝飾性字體設計的方法。由于添加的圖形沒有使文字的原形改變，也不影響文字的閱讀，反而會因為這些裝飾方法而豐富了文字的內涵，因為可以通過添加的圖形，渲染或烘托文章的含義，直接地或間接地讓人們更好地理解文字的內容。
第五章 字體設計的應用
字體設計的最終目的是將它用于具體的設計項目中，通過設計后的字體的獨特視覺語言，使所應用的對象彰顯出與眾不同的個性特征。
一、字體設計在標志設計中的應用
字體設計在標志設計的應用中是最為廣泛的，國際化的知名品牌較多采用文字形式的標志。
二、字體設計在包裝設計上的應用
在包裝設計中，容器類的包裝多采用字體設計的表現形式，字體設計在包裝設計中多以標識的形態出現，中文書法字體在包裝設計中應用會使產品具有濃厚的古典氣息。
三、字體設計在裝幀設計上的應用
文字是出版物的主要信息元素，因此字體設計在裝幀設計中廣泛應用。
四、字體設計在主題設計中的應用
字體設計成為一些主體的設計競賽級活動中最常用、常見的表現形式。
五、字體設計在廣告中的應用
字體的設計13
當視線掠過一行文字時，它是跳躍前進的，我們稱之為掃視。你讀的不是字母，甚至不是詞語，而是文字某部分的影像，大腦會補上它預期的內容。如果超出大腦預料，它會促使眼睛回去核實假設十分正確。通過在字里行間創造平順的視覺流動，好的字體極度減輕了眼睛的負擔。
對任何字體工作者而言，在移動設備上要面臨與生俱來的挑戰：空間有限，環境光通常比較微弱。不過將已經用于web端的技巧稍加調整，我們就可以提升移動設備的易讀性。
1. 留足空間
與普遍觀點恰好相反，字體并非屏幕上彎彎曲曲的線條排列;它主要在于周圍和相互間的空間。
字母本身對字體的影響，與構成它的空間相比，要小得多。
要理解這一點，了解字體從何而來很有幫助：字母o(還有b、c、p等等)中間的圓孔被稱作“凹槽”。在最原始的印刷機上，鉛字由金屬雕刻而成，這些凹槽來自雕刻成型、排列在盤中的金屬活字。第一個字體設計師所處理的模具，實際上并不能用于印刷。字母本身對字體的影響，與構成它的空間相比，要小得多。
談到層次時，我們通常指的是h1到p，有時候還會到h6。但另外還有一種層次在影響著行或段落的視覺流，這是特殊的層次：字母間距小于字間距，字間距小于行間距，以此類推。
要在移動端創造最佳易讀性，尤其要注意這些特殊層次，這些格式塔式的詞語、行、段落的文字組合，在自然光環境下同樣至關重要。
2. 行寬
行寬是一行文字的長度�；蛘叽_切的說，是一行文字的理想長度，因為很難讓每一行都精確吻合。
眾所周知，舒適閱讀的理想行寬是65個字符左右。行寬產生的物理長度，取決于字體的設計、字間距(見下文)和你使用的具體文字。本文開篇的65個字符(譯者注：此處請參見英文原文)，用PT Serif字體是26.875em寬，用Open Sans是28.4375em寬，用Ubuntu字體是27.3125em寬。如果再加入斜體、大小寫和一大堆其他字體細節，還會有更大的差異。
在桌面端瀏覽器中，65個字符很難觸及邊緣，但在移動設備上，65個字符(如果至少大到看得清)會超出瀏覽器的邊界。所以，在移動設備上，你必須得縮減行寬。
移動端并沒有普遍認可的行寬標準。不過傳統上，報紙或雜志上每一個窄列都會趨向于39個字符。鑒于這個理想行寬已經經歷了數個世紀的考驗，它在移動端字體上也運轉良好。
3. 寬松行距、緊湊行距
行距是行之間的空間，行距太緊湊，會讓視線難以從行尾掃視到下一行首。行距太寬松，字間距會開始形成隊列，產生了我們通常意義上的河流，阻斷了行的視覺流。
從左至右：理想行距、太緊湊、太寬松。
行距的標準通常是1.4em，但以我的經驗，這對于屏幕來說太緊湊了：在屏幕上表現良好的字體都有一個關鍵特征——大的凹槽，大凹槽需要更大一些的行距來保持空間層次。
反過來，更短的行寬需要更小的行距。所以你可能需要將桌面端的行距設得寬松點，同時記得將移動端的設置得緊湊些。
4. 找到最佳狀態
所有字體至少都有一種最佳狀態，在屏幕上展現最佳的尺寸，還有在瀏覽器中最能保持字形的抗鋸齒選項。
最佳狀態下，多數筆畫通常都能排列在像素網格中——像素字體，如果你還記得的話，那些字體僅僅在字號調整到最佳狀態下才有效。
將字體設為最佳狀態能形成更強烈的對比。為移動端設計時，對比尤其重要，因為戶外的強光可能分散注意。
你會發現，微調行距會使每行脫離完美像素匹配。我覺得，在移動設備屏幕上，對比的重要性勝過行距。所以如果你不得不在行距上妥協，來保持每行契合像素網格，那就這么做吧。
通常設計師通過基線網格來排列文字。但在移動設備上，我們需要使用x高度來代替(x高度顧名思義，就是小寫字母x的高度)。從易讀性研究中，我們知道大腦識別的是文字頂部，而不是底部。所以要成就更加平順的視覺流，我們要確保字符頂部最契合像素網格。
5. 不要忽視起伏邊
起伏邊是一段文字的`邊緣。你讀的多數內容是居左對齊的(至少對于拉丁語系而言)，導致右邊沿參差不齊。
當視線從行尾跳至下一行首時，大腦最好要能判斷出下一次跳躍的角度和距離。把每次跳躍都想象成跑過跳板，如果間距保持一致，就會快很多。因此，文字左側邊緣應該是平的，每行從同一個地方開始(對于從右至左的語言，恰好相反)。
因此你絕不應該將兩三行以上的文字居中對齊。
通常文字會設置成兩端對齊，這意味著每行文字所占空間相等，所以兩側都不會有起伏邊。我懷疑兩端對齊的流行和響應式設計有關，它教設計師們以塊狀形態思考。兩端對齊的文字產生的留白不統一。最糟的情況會導致一行中只有幾個字，相當不協調。更窄的行寬會加重兩端對齊的問題，所以兩端對齊的文字在移動端是難以閱讀的。
從左至右：左對齊、居中對其、兩端對齊。
如果整潔真的非常重要，那么使用連字符號來讓起伏邊更平滑，絕不能在移動端使用兩端對齊。
文字右側是起伏邊在移動端還有一項額外好處：人們通常在易分心的場合閱讀文字，讀者視線頻繁地從文字上移開——查看站名，或是接電話。起伏邊創造了一個隨機形狀，讓右撇子的視線可以通過重讀最少的文字，回到剛才的位置。
6. 減少反差
增強文字與背景對比的同時，我們也要減少不同層次文字間的反差。
在移動端，實際可見的文字更少，所以反差被放大了。
其原因是我們的大腦基于環境來判斷重要性。在桌面端，標題可能是正文字號的兩倍甚至三倍，因為屏幕上有更多文字，所以這是有效的。在移動端，實際可見的文字更少，所以反差被放大了。
多數設計師使用斐波那契數列式的字號組合。在移動端，應該縮小比率來減少字號間的反差。比如，如果你使用黃金比例1.618與字號相乘。在移動端，應該用更小的比例1.382來替代。
桌面端屏幕比移動端容許更夸張的字號縮放。
7. 按比例調整字間距
為移動端調整字號時，我們要意識到字間距發生了必要的變化。
(先說一句，不應該調整固有字距。固有字距是兩個字母相互組合時的距離，使它們的間距與其他字母間距在視覺上統一。創作字體時，就納入了固有字距的考量，這個過程可能要花上數月。如果你選用了一款專業的字體，它的固有字距就是合適的，如果你覺得不對，請換一個字體。)
字間距并不是固有字距。字間距是字體中應用在所有字符上的間距。通常你也不應該調整字間距。
大字號是個例外，拿標題和小號文字(比如腳注)舉例。大號文字需要減少字間距，小號文字需要增加字間距。前者是考慮到分組，后者則是為了增強對比。如果你在調整標題，或是用了通常字間距緊密的藝術字體，縮小時可能就需要把字間距放開一點。
總結
字體是一門工藝，設計師終其一生都在精心打磨。的確如此，因為每個文字、每種字體和每項技術都帶來了新的挑戰。沒有一成不變的普適規律。
假如你追求易讀性，要牢記三條原則：行內的視覺流要平順，空間層級要清晰，要有足夠的對比。這尤其適用于移動端頁面。
沒有不可撼動的規則，全憑你雙眼決斷。不過本文的指南可以作為理想的出發點，讓你在移動設備上優美地排列文字。
字體的設計14
題 目 名 稱_______________________________
院 (系)_______________________________
專 業 班 級_______________________________
學 生 姓 名_______________________________
指 導 教 師_______________________________
輔 導 教 師_______________________________
開題報告日期______________________________
字體設計論文開題報告撰寫內容及要求
一、題目來源
二、研究目的和意義
三、閱讀的主要參考文獻及資料名稱
四、國內外現狀和發展趨勢與研究的主攻方向
五、主要研究內容、需重點研究的關鍵問題及解決思路
六、完成畢業設計所必須具備的工作條件(如工具書、計算機輔助設計、某類市場調研、實驗設備和實驗環境條件等)及解決的辦法
七、工作的`主要階段、進度與時間安排
八、指導教師審查意見
注1：格式要求：
(1)題目名稱：要求與畢業設計題目名稱一致，小二號，黑體加粗，居中，段前后各空一行。
(2)學生、指導教師和教學單位署名：學生、指導教師及所在單位(院系或工作單位)在題目下隔一行，居中，格式：學生：× × ×，× × ×學院(系)，另起一行居中，格式：指導教師：× × ×，工作單位，署名采用小四號仿宋體。
(3)開題報告正文，撰寫格式按畢業論文(設計)正文的排版格式規范要求。(見附件)
字體的設計15
關鍵詞：平面設計；字體；文化
人類的文明可以追溯到遠古時代，那時候就已經發明了象形文字。平面設計的起源是人類社會走向文明的象征。在文字出現以前，人類就是依據各種圖形符號進行記事與交流，直至圖形演變為簡單的文字，其中包括世界三大古老文字：中國的甲骨文、兩河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成為如今世界文字的發展源頭�？梢哉f，文字的出現為日后平面設計的發展奠定了最原始的基礎條件。
時至今日，人類的文字在不斷演化中發展，而具有悠久歷史的中國創造了中華浩瀚的漢字王國。漢字承載著中國悠久的文化與歷史，同時由于它的圖案特征和象形因素，被設計師越來越多地運用到現代設計之中。它是一種多元化的藝術形式，能給予設計師很多創作靈感。從視覺意義上說，漢字又是一種絕對的構成文字，而且由于漢語使用的是象形文字，所以寫字就等于是對物體形狀進行描摹。
文字進入記錄功能越久，這種描摹的意識就會越弱，以至于消失。但是這種功能會隱藏到書者和觀者的意識最深處—潛意識之中。所以，從本質上來看，寫字是一件富于詩意的事情，而作為一位優秀的字體設計師的先決條件就首先應該是一個優秀的書法家。
字體設計離不開設計師對文字的了解和對文字結構的熟悉。以漢字為基礎的中國文字從本質意義上說，是一種表意文字。中國文字是自然人文的象征符號，而它的書寫過程則極度自由。因此，書法作為一種書寫文化，成為東方美學的結晶。它的比例、節奏、韻律，它所表現出來的含蓄、典雅、悠揚，凝聚著東方人對美學的深刻認識和對藝術原則的真切把握。
畢加索說過：“如果我生于中國，就不一定是一個畫家，而是一個書法家�！倍毡緯艺J為：“書法包含的內容，大如整個宇宙，小如凝縮之點�！比绻o書法下一個定義，它就是：用毛筆書寫的、以漢字為表現對象的半抽象、半具體的線條藝術和文化形態。如資深字體設計師朱志偉先生說，我在想創造一款適合排正文的隸書時，會想到樸實無華的《開通褒斜道刻石》李斯的小篆《嶧山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生說的更直接，我在做字體設計的時候，已經是一位書法家了。他是字體數字化的開拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）�？措娪啊犊煽晌骼铩方o人印象最深刻的除了那真實凄慘的人性外就是那四個字的字體設計，不能不說設計師對藏文有著深刻的了解。如果從事漢字字體設計就必須學習書法，那么我們學習書法的目的不是要成為書法家，而是通過學習書法來認識漢字的藝術價值以及古人在書法創造過程中對中國文字的審美意識和創造意識。當我們有了審美意識和創造意識之后我們才能為大眾服務，設計在創造出美。于是一個字體的誕生不再是那么單純，如果你做設計，你想到了一個很好的字體創意，你想去表現，那么你先想想是否符合邏輯是否有股凝重感。當然不是說做一個字體設計就必須要有另外一個字體做奠基，只是說那是前提。
字體設計的好壞直接影響了人們的視覺，情緒，及動機。中國報紙用報宋做為專用正文字體，美國耶魯大學專門為自己設計了耶魯字體（the yaletypeface）。企業有自己的標準字，渾厚的，靈巧的，夸張的，甚至詭異的。字體的特點反映了企業的特點，企業的特點就是環境，影響著設計師去設計怎樣的字體。所以是否可以這樣去理解字體設計書法文化是前提，環境是正道，你的思想才是靈魂由此可以在瞬間想到篆隸行草楷黑體等線體宋體羅馬體卡通體，想到巴洛克風格裝飾主義風格波普風格現代風格后現代風格等等，但要知道哪一種才是自己所需要的，哪一個才是能把藝術與商機完好的結合在一起體現你智慧與客戶睿智眼光的設計。
字體設計在平面設計中的地位是非常重要的。字體設計、應用水平的高低都會直接影響到信息的傳達和設計的整體效果。這里所謂字體設計是指對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排要素進行審美化形式設計，創造具有鮮明視覺個性識別的字體形象。在平面設計中，字體既能與圖形、圖像結合在一起使用，達到圖文并茂的視覺效果；也可純粹以字體為造型語言進行創意、設計、體現特定構思的`形式美。
從某種意義上來說，文字既可單獨作為一種標識記號，又可作為版式編排的一種運用元素。文字作為記錄語言的符號，它是利用其形體、通過其語音來表達意義的，所以文字本身的圖案特征和象形因素就是一種創意。而作為圖形設計的一種需要，它又可以成為版式設計中的表現元素。
圖形設計與文字設計是兩種異質要素的同時表現，也是兩種素材相互結合的技術。以圖形為主的設計，字體在視覺效果上應服從圖形，最好選擇較樸實或中性的，使之處于從屬地位；以字體為主的，就要選擇富有表現力的字體，突出其字體個性，使之處于主導地位。只有兩者的位置安排、大小比例適當，相互穿插重疊，布局有所呼應，有機地結合成一個整體，才具有統一的視覺效果。然而，如今人們在進行新的設計形式的探索過程中，往往不夠重視字體的重要性，忽略了文字的創意性。越來越多的平面設計作品，從圖形和色彩上具備了一定的視覺沖擊力，但往往都是因為將文字內容的處理和設計草草了事，而使得設計作品失去了其本身所具有的獨特魅力。
當今時代，作為平面設計，是需要一個讓人們都能理解、接受的平面創意，在創作過程中必須在“融”上下功夫。此處所說的在平面設計上的“融”，一是指對古老的中國元素的傳承與創新，另外也是指對西方設計精髓合理的“拿來”而非機械仿作�；仡櫴澜绨l展到今天，漢字的驕傲令人駐足，中國文字有著悠久的歷史和完整的演變過程，在長期的發展過程中，產生了其獨特的“方塊字”審美品味。漢字源于象形，由原始的圖畫開始，經過了三千多年的逐漸演變，由象形文字（以甲骨文為典型）到秦代的統一書體小篆一直發展到現在的電腦字體。
相對與地球更為流通的英文，在字體的表現形式上明顯感覺停滯或非常緩慢的挪行，不是中國設計師沒思想沒理想，而是相對于只有二十六個筆畫簡易的英文字母來說上萬個方塊字（《新華字典》常用字11337個）對于漢字設計師來說確實沒有那么得心應手，況且它有這根深蒂固的文化底蘊。因此，面對國際的潮流，中國平面設計將如何走，我們該怎樣與外界接觸，如何運用本土化的符號元素在“融”的基點上創造出帶有中國特色的現代設計，如何在“融”上處理好中西方文字特點的結合點，設計師如何進行更深刻的去挖掘理解貫通東西歷史文化，取其精華，去其糟粕，將中國的字體設計推到一個新的領域，是一個值得每一位設計師去深思的問題。
在如今這個信息化、視覺化、藝術化的設計時代，單單是過去的標準字體（比如美術字）設計已遠遠不能滿足需要，時代呼喚設計者們對字體設計進行個性化的再創造、發掘、表現漢字的深層內蘊。因此，對漢字進行創意設計已成為設計時代的迫切需要。電腦平面設計中的photoshop軟件將一個五彩繽紛的美術字體世界呈現在我們面前，同時，這也為我們提供了一個更為廣闊的應用空間，電腦的運用極大地拓展了設計的表現空間，增加了創作表現的可能性。我們既可以利用電腦的幫助更有效地完成圖文結合、變形切割、立體投影、肌理材料等任務，又可利用電腦特有的程序進行字體的處理，使字體帶有某種感覺傾向如神秘感、電子感、科技感、未來感等。面對無所不能的機器助手，關鍵是如何來控制它為我們的設計思想服務，而不是讓它令人目眩的特技效果抑制了我們的創新能力。須值得注意的是，不論是電腦合成字還是特效字，均是由字體最初的基本結構有規律地演變而來的。
美術字體是一種圖案美化的字體，是將原有的文字為達到到美化的目的，經過設計者的創意予以加工，使其有美觀的造型，有節奏、有規律產生一種賞心悅目的感覺。美術字的造型，隨設計者個性與使用技術千變萬化，沒有一成不變的規范。一幅優秀的設計作品只有在合適字體的映襯下，才能給人以美的感覺，發揮其最佳視覺的效果，這就要求設計者在美術字體方面具備一定的水準和常識。如食品適合什么樣的字體，玩具又適合什么字體，IT與游戲又適合什么樣的字體，什么字體比較活潑，什么字體較為傳統。有些產品廣告設計必須符合時代潮流，如玩具類這種產品須不斷創新，而用在玩具方面的字體也要標新立異，新穎獨特。但食品或其他一些具有傳統性的東西，就需要有保守的感覺。這種變化萬千的字體形態，需要依靠字體的設計所呈現的效果來表現。
在平面設計中，字體亦隨版式形態而發生不同的變化。隨著版式設計的時代性和社會需要性，版式也在平面廣告中發生了重大的變化。當前版式設計打破了沿襲多年、整齊劃一的版式定規，風格開始個性化、多樣化。版式設計中的視覺因素被強化，視覺語言的運用越來越普遍，更加注重細節美化，比以往更多地表現出獨立的形式美，對字體進行形式包裝的功能得以強化。這種趨勢基于技術提供的可能，滿足了信息傳遞過程的某種內在需求。因此，在平面設計中，字體設計是一個非常關鍵的因素，而對于每一幅作品而言，具有民族特色的獨特字體設計才會使得作品具有強烈的原創性魅力，這才是每位設計師所要追尋的目標。
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