高中音樂教學設計[優秀15篇]
作為一名無私奉獻的老師，時常需要準備好教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。我們應該怎么寫教學設計呢？以下是小編為大家整理的高中音樂教學設計，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
![高中音樂教學設計[優秀15篇]](https://p.9136.com/00/l/d2f4c0d65_2.jpg)
高中音樂教學設計1
一、教學目標
1.通過學習歌曲，喚起自豪感與使命感和對祖國的熱愛之情，增強珍惜美好生活的意識及奮發向上的積極樂觀精神。
2.通過學唱、小組合作等方式，加強合作意識，提升對音樂的理解能力及合作探究能力。
3.通過學習本課，能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，能夠用飽滿的熱情演唱歌曲片段。
二、教學重難點
【重點】
能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，認識頌歌這一聲樂體裁。
【難點】
能夠用飽滿、熱情的聲音演唱歌曲片段。
三、教學用具
鋼琴、多媒體、打擊樂器。
四、教學過程
(一)創設情境，導入新課
1.創設情景：學生伴著歌曲《走進新時代》的音頻走進教室，體驗歌曲的優美抒情的`旋律。利用多媒體放映從新中國成立至今，中國所取得重要成就的畫面，提問學生有怎樣的感受?學生自由回答，教師總結，通過交流感受到作為新時代中國青年的自豪感和使命感。
2.教師根據學生的回答進行總結，從新中國的發展入手導入課題。
3.播放多媒體，介紹歌曲以及作者。
(二)感受體驗
1.完整欣賞歌曲。播放張也版的《走進新時代》視頻資料，學生傾聽歌曲。同時出示歌譜：請學生結合歌詞找出能歌頌內容的歌詞，并說出歌頌的對象或事件。
2.復聽歌曲，思考問題：歌曲分為幾個樂段?你是如何劃分的?劃分的依據是什么?學生自由回答，教師在此基礎上總結，得出歌曲分為兩個樂段，分主歌和副歌兩個部分。
(三)分段賞析
1.教師播放第一樂段，學生輕聲跟著哼唱曲譜，并結合歌曲背景思考這一樂段的演唱情緒如何?表達了怎樣的思想感情?師生共同總結：第一段親切抒情，用敘述性的方式，表達了我們豪邁的心情以及對生活的熱愛。
2.教師通過范唱和學生模仿的方式填詞齊唱第一樂段，注意處理波音和前倚音的演唱。
3.教師播放第二樂段，請學生對比第一樂段思考其演唱情緒、旋律特點及表達的意境。學生自由回答并總結這一樂段熱情豪邁，旋律音高基本在高音區進行，情緒顯得更加激動，與第一段形成了對比。抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來領路人的帶領下，滿懷豪情地走進新時代的情懷。
4.請學生根據對歌詞的理解，跟著老師的琴聲哼唱第二樂段，教師提醒延長音處拖夠時值以表達充沛的情感。
5.完整聆聽歌曲，師生共同探討：這是一首現代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌頌了什么?學生自由回答，教師在此基礎上補充總結：這首歌曲是頌歌，是以領、合唱的形式來歌頌黨、歌頌人民的歌曲，表達了對新時代美好生活的向往。
6.教師用多媒體出示選擇題“《走進新時代》這首頌歌，屬于以下哪種類型呢?”請學生以小組的形式討論作出選擇并分享依據。
A.速度較慢，旋律比較寬廣、具有莊嚴宏偉的氣勢;
B.采用進行曲的體裁，具有剛毅豪邁的氣概;
C.具有抒情歌曲的特點，親切、深情。
7.教師組織活動播放《媽媽，你快留步》《當兵的人》《黃河頌》，并請學生辨析歌曲類型，說出歌頌的對象及演唱形式，各學習小組合作完成一張表。
高中音樂教學設計2
各位評委老師大家好，今天我說課的內容是《劃時代的音樂大師貝多芬》，下面我將從說教材、說學生、說教學目標、說教法學法、說教學重點難點及教學過程這幾個方面來進行我的說課。
一、教材分析
本課選自人音版普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》中的第八單元《劃時代的音樂大師貝多芬》中第十五節《貝多芬》。這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》的第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。本節課的重點是通過欣賞《第九交響曲》第四樂章《歡樂頌》，引導學生能夠了解貝多芬的作品風格及內涵，初步理解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活和樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。
二、學情分析
高中學生具有一定的音樂理論基礎，對音樂在一定程度上有自我欣賞能力，但這種能力與認知基礎卻由于時代背景的巨大差異而使學生對古典主義音樂的特點存在一定鑒賞困難，對于一些難度較大的音樂作品不懂得如何進行欣賞。因此改變這一狀況是上好本課程的關鍵，是充分提高學生的學習興趣。我將采用對比檢驗、模仿的學習策略幫助學生能夠更好的感受古典藝術所帶來的美。
三、教學目標
根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，本節課我確定了以下教學目標：
首先是，情感與態度價值觀目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。體會作曲家百折不撓的'一直和對社會的責任感而產生的崇高思想。
其次，是過程與方法目標：
通過欣賞、講解與小組討論，引導學生初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識，增加學生對于曲式結構的了解，為以后更好的鑒賞音樂作品打下良好的基礎。
最后是知識與技能目標：
聆聽《第九交響曲》第四樂章及《熱情奏鳴曲》的音樂片段，感受、體驗作品的音樂情緒以及古典主義的音樂特點;區別交響曲作品及奏鳴曲作品的不同，并能夠試著演唱《歡樂頌》這個樂章從而提高學生的音樂鑒賞能力。
四、教學重難點
為了更好的完成教學目標，我的教學重點和難點是能夠試著哼唱主旋律，掌握奏鳴曲式的結構是分為呈示、展開、再現三個樂章;以及貝多芬所創的交響曲的四個樂章的結構。
高中音樂教學設計3
教學目的：
初步了解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑒賞能力。
教學難點：
知道歌曲有三種歌唱方法并能加以分辨。
教學過程
組織教學
課間播放歌曲《我的太陽》
新課教學
1、美聲唱法
A、導入新課：歌曲《我的太陽》導入
B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行于意大利的一種歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌聲。
C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。
D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠后，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖國》導入（教師親自演唱）
提問：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成為中國唱法。
C、欣賞歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請并茂，韻味濃郁。
3、通俗唱法
A、導入：同學們平時喜歡唱些什么歌曲
鼓勵學生積極上臺演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的.唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”為其表現的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規范，把“自娛”作為重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大眾化的口語化。
D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？
4、請學生分辨三種不同的演唱方法。
5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。
6、小結。
高中音樂教學設計4
一、教學目標
1.通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。
2.通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。
3.了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。
【難點】
體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。
三、教學過程
(一)新課導入
播放歌曲《西部放歌》，并提問：這首歌曲的歌名。(多媒體播放《西部放歌》)
學生自由回答。
教師總結：這首歌曲仿佛把我們帶到了遙遠的西部，聽完之后你們聯想到了什么?
學生自由回答。(西部開發和西部人民的窯洞生活以及黃河船工們與驚濤駭浪搏斗的情景。)
順勢揭示課題《上去高山望平川》。
(二)初步感知
1.教師完整播放歌曲，并提問這首歌曲屬于那種民歌體裁?
學生自由回答。
教師總結：《上去高山望平川》是一首青�；▋�，“花兒”流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌�！盎▋骸庇址Q“少年”，男青年唱的叫“少年”，女青年唱的稱“花兒”�！盎▋骸眱热葚S富，形式自由，語言生動形象，曲調高亢優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色。
2.教師再次完整播放歌曲，并提問這首歌曲所表達的是怎樣的情感?
學生自由回答。
教師總結：男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
(三)分段(步)欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻，并提問學生：這首歌曲的旋律有什么特點?
學生聆聽后自由回答。
教師總結：樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒情纏綿的情調，極富西北地方色彩。
2.教師請學生聆聽第一段，教師提問學生：第一段歌詞表達了怎樣的寓意?
學生聆聽后自由回答。
教師總結：第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹。
3.教師請學生聆聽第二段，并提出問題：第二段音樂歌詞有怎樣的寓意?
學生自由回答。
教師總結：第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第一段在演唱形式上有何不同?學生自由回答。
教師總結：歌曲第一段比興，第二段是歌唱的主題內容，曲調具有濃郁的抒情性，演唱時用青海方言，真假聲結合，具有濃厚的地方氣息。
5.完整聆聽，教師提問學生：西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考)
學生討論回答。
教師總結：西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的'勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
6.完整聆聽并哼唱。
(四)鞏固提高
教師播放《嘎達梅林》，請學生以小組討論的形式從節奏、情緒等方面進行對比兩首歌曲。
學生聆聽后自由回答。
教師總結：《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮的;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
(五)小結作業
師生共同回顧“花兒”的特點，教師呼吁學生熱愛各民族歌曲，用美好的歌聲贊美我們的幸福生活。
布置課后作業：搜集其他西北民歌，下節課一起分享。
高中音樂教學設計5
一、教學目標
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的'舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。
2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
四、板書設計
高中音樂教學設計6
第一課時
教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點：聽辨號子、山歌與小調
教學過程：
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：
勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌：節奏舒緩、旋律明朗。
小調：結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的`作用。
說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音
3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？
三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
第二課時
教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。
教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程：
一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習：
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？
六、活動與練習
1、你會唱哪些廣東方言歌？
2、創作民歌：
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂教學設計7
一、培養目標：升入高等院校繼續學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的`主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規范的形體動作加以表現。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
高中音樂教學設計8
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中�！苯裉熳屛覀兇蠹掖┰娇臻g一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的`聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
�。ㄒ唬┟缆暢�
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
�。ǘW亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
�。ㄒ唬╋L笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
�。ǘ┡藕�
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計9
一、教學目標
【情感態度價值觀】
學生能夠感受作品的藝術魅力，提高對歐洲古典音樂的興趣。
【過程與方法】
通過分主題聆聽欣賞、對比及探究分析體會各主題情緒。
【知識與技能】
了解《卡門》序曲的基本結構，并體會各段落中不同的情緒。
二、教學重難點
【重點】
欣賞《卡門》序曲，了解《卡門》序曲的基本結構。
【難點】
體會卡門序曲各主題不同情緒。
三、教學過程
(一)圖片導入
出示斗牛場面的圖片，學生觀看并聯想。
教師提問：請以開火車接龍的方式用詞語描述你看見的場面氛圍?
學生依次發言。
教師引導渲染：斗牛在單單的圖片中就給了我們這么多的氛圍感受，給了我們這么多想象的空間，那么在音樂中又會給我們怎樣不同的驚喜呢?讓我走進今天的音樂作品，歌劇《卡門》序曲。
由此導入新課。
(二)初步感知
1.播放音頻《卡門》序曲。
并提出問題：《卡門》序曲整體的情緒是怎樣的?
學生自由回答。(熱烈歡快的)
2.教師播放歌劇《卡門》的劇照及片段，提問：有沒有人了解這部歌劇?能不能給大家介紹一下?
學生自由回答。
教師總結：歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部�！犊ㄩT》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞臺動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯結合為一體，緊湊而簡練。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇�！犊ㄩT》序曲是管弦樂曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。
3.多媒體播放歌劇《卡門》序曲。
教師提問：在剛才的音頻中，大家聽到的是什么形式演奏的`《卡門》序曲?你聽到了幾個重要主題?
學生自由回答，教師給予鼓勵評價。
教師總結：沒錯，是管弦樂，其中重要的主題有四個，它概括了全劇的基本內容，可謂是經典中的經典。
(三)探究學習
1.教師分主題播放《卡門》序曲。
提問：每個主題都在講著不同的故事發展概要，他們分別給了你怎樣的感受和畫面?
學生仔細聆聽后，探究討論，自由回答。
教師總結：《卡門》序曲有四個重要的音樂主題，第一、二主題取自歌劇最后一幕斗牛場外的群眾場面，喧鬧、歡騰。第三主題為《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壯的基調中，作曲家賦予它抒情的成分。第四主題由低音樂器奏出，是卡門的“命運”動機，也是卡門愛情悲劇結局的預示。
2.教師再次播放《卡門》序曲。
提問：每一段旋律，在哪些方式上刻畫了這樣的故事畫面，表現了這樣的情緒?
學生組內討論，自由回答。
老師講解每一部分采用的不同主奏樂器，及利用節奏呈現的畫面氛圍，如緊湊、連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面。
3.教師播放《卡門》序曲，學生完整聆聽。
4.教師帶領學生隨著音頻進行哼唱旋律。
(四)拓展延伸
1.以音樂小組為單位，根據音樂和故事背景創編情景劇。
2.表演展示，小組互評。
(五)小結作業
1.師生共同總結本節課的收獲。
2.課后完整觀看歌劇《卡門》。
四、板書設計
略
高中音樂教學設計10
一、教學目標
1.通過學習作品《獵人的送葬行列》，體會作者對于生命的渴望與追求。
2.通過對《獵人的送葬行列》的欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠高音樂感知能力。
3.了解作曲家馬勒，并感受不同音樂場景中運用的音樂要素的差異。
二、教學重難點
【重點】
了解作曲家馬勒及其代表作品。
【難點】
感受不同音樂場景中運用的音樂要素的差異。
三、教學過程
(一)新課導入
播放肖邦的《葬禮進行曲》，并提問：這首作品是誰創作的?運用在什么場合?
學生自由回答。
教師總結：肖邦的《葬禮進行曲》，主要運用在葬禮中，順勢揭示課題《獵人的送葬行列》。
(二)初步感知
1.教師播放歌曲旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?
學生自由回答。
教師總結：歌曲的情緒是莊嚴的'，速度是中速的。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲給你怎樣的感受，描繪了什么畫面?
學生自由回答。
教師總結：描繪了一群森林動物抬著去世獵人的靈樞送往墓地，兔子拿著小旗，走在它前面的是一隊波希米亞音樂家，貓、蟾蛛、烏鴉等為他們伴唱，牡鹿、鹿、狐貍及森林中其它飛禽走獸尾隨送葬行列，作出各種令人發笑的姿態。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱歌曲，并提問學生：這首葬禮進行曲和傳統意義上的葬禮進行曲有什么不一樣?
學生自由回答。
教師總結：傳統意義上的葬禮進行曲都比較莊嚴、莊重，而這首作品聽起來在莊嚴的基礎上又多了一份滑稽。
2.再次感受旋律，教師提問學生：這首作品是根據哪首熟悉的兒歌進行改編的?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：《兩只老虎》。
3.教師請學生再次聆聽歌曲，并提出問題：兩首作品在音樂要素上有何不同?
學生自由回答。
教師總結，兩首作品無論是在節奏上還是旋律上都各不相同，最主要的就是兩只老虎是大調旋律，聽起來更加爽朗童真，而《獵人的送葬行列》這首作品是小調式，給人幽怨、悲傷的感受。
4.完整聆聽，教師提問學生：你們能寫出主題旋律嗎?
學生討論回答。
教師總結。
5.完整聆聽并哼唱。
(四)鞏固提高
教師以我是馬勒為主題，請學生分享馬勒的其他作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧本節課的重點知識和內容。
布置課后作業：搜集其他作曲家的葬禮進行曲，下節課分享。
高中音樂教學設計11
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。
我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的'理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在的不足及整改措施
作為音樂老師，我還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者。 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。
高中音樂教學設計12
教學內容：
音樂欣賞：
管弦樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的舞曲？
總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的`一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
高中音樂教學設計13
一、教學目標
1、通過學習作品《花兒為什么這樣紅》，感受歌曲風格的特點，激發對電影音樂的熱愛之情。
2、通過對《花兒為什么這樣紅》的欣賞，并配以討論等方法，學生能夠了解新疆音樂特點，提高鑒賞能力。
3、了解《花兒為什么紅》音樂特點及創作背景掌握，能夠體會并總結出音樂在電影中的作用。
二、教學重難點
【重點】
體會維吾爾族音樂的風格以及感受歌曲在電影中所表達的情感。
【難點】
總結音樂在電影中的作用。
三、教學過程
�。ㄒ唬┬抡n導入
播放《懷念戰友》，并提問：大家誰知道這首歌曲的名字以及它選自哪部影視作品？
學生自由回答。
教師總結：這首感人至深的歌曲叫《懷念戰友》，是著名電影《冰山上的來客》中的一個插曲，在這部影視作品中，還有一首歌曲，它旋律優美，至今傳唱于我們身邊。
順勢揭示課題《花兒為什么這樣紅》。
�。ǘ┱w感知
1、教師播放《花兒為什么這樣紅》，并提問：歌曲的速度是怎樣的？帶給你怎樣的一種感受？
學生自由回答。
教師總結：歌曲速度中速稍慢，旋律優美抒情。
2、教師介紹作者及歌曲創作背景。
該作品由雷振邦先生所創作，他是我國著名的`電影音樂作曲家，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等多部經典影視作品音樂�！痘▋簽槭裁催@樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士，同當地一名姑娘的一段愛情故事。主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》�！豆帕Ρ趟分v述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最后傳回到帕米爾高原的故鄉。
�。ㄈ┥钊胭p析
1、教師播放音頻，并提問：大家一起感受一下它的旋律具有哪種民族風格特點？
學生自由回答。
教師總結：有種濃郁的新疆民族音樂特色。
2、教師提問：大家聽得非常準確，那么大家一起跟著旋律哼唱一下歌曲，總結一下，新疆音樂具體有哪些特點？
教師帶學生一起哼唱旋律，學生總結并自由回答。
教師總結：音樂中多采用切分及附點等節奏，旋律音高常采用半音關系進行，形成了特有的民族特色。
3、教師提問：歌曲中的花兒指的是什么，表達了怎樣的感情？
學生自由回答。
教師總結：歌曲中把愛情比作鮮艷的花兒，表達了對愛的執著、愛的堅定。
4、教師播放《冰山上的來客》片段，提問：歌曲《花兒為什么這樣紅》在電影中總共三次出現，大家思考一下，音樂在電影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人為一組進行討論。
學生討論自由回答。
教師引導學生先探索，之后總結并講解：
�。�1）音樂具有強化影視作品主題的作用。音樂在影視作品中的作用突出的表現在對影視作品主題的強化上。任何一部影視作品都有各自要表現的主題思想，音樂可以幫助觀眾更加深入的理解影視作品所蘊含的主題思想，并且起到強化主題思想的作用，使主題思想得到進一步升華。
�。�2）音樂具有抒發影視作品人物情感的作用。音樂能夠充分體現人物的內心思想，盡情抒發人物的內心情感，因而大部分的影視作品通過音樂來傳達出人物的內心思想與情感。
�。�3）音樂具有渲染影視作品環境氛圍的作用。音樂通過渲染影視作品的環境氛圍，從而發揮引人入勝的效果，營造出影視作品所需的氛圍，如悲壯、幽默、凄美等各種氛圍。
�。ㄋ模┩卣寡由�
教師提問：大家還知道哪些著名的新疆民歌，來分享一下，并嘗試演唱。
學生自由回答。
教師總結：《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《達坂城的姑娘》等。
�。ㄎ澹┬〗Y作業
教師：這節課即將接近尾聲了，談一談大家有什么收獲？
學生自由回答。
課下大家搜集一下自己喜歡的電影插曲，下節課為大家分享。
四、板書設計
高中音樂教學設計14
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解
情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創作背景。
示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
�。ㄟ�有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的`過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等
1、 導入 （5分鐘）
一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）
2、 新課（20分鐘）
�。ㄈ绻切蕾p性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）
比如 1、講解歌曲時代背景
2、講解歌曲作者
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線
�。ㄐ〗M合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感
�。ㄈ绻墙虒W新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 1、聆聽歌曲
2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方
3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱
5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下
3、 課堂小結 （5分鐘）
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生
4、 課后作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感
六、 教學反思
�。ǹ赵谀莾� 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）
在教案中體現自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
高中音樂教學設計15
課時：1課時
課業類型：音樂鑒賞
教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
�。�1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節奏復雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
�。�2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。
互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節奏特點。
�。�3）了解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
�。�4）總結爵士樂的'特點：節奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）
爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂 。
三、小結：
1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。
2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、布置作業：
課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
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