高中音樂教學設計[精華]
作為一位兢兢業業的人民教師，常常需要準備教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。教學設計應該怎么寫呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
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高中音樂教學設計1
【課題】
經典流行音樂-品位爵士樂
課標內容
讓學生理解爵士樂歷史的推導過程，熟練掌握布魯斯、拉格泰姆和爵士樂的基本關系，并能在已知音樂鑒賞的一般方式下情況下，懂得欣賞爵士樂。
課標分解
教學目標
【知識與技能】
1、能準確描述爵士樂的風格特點；
2、熟練掌握爵士樂風格特點的基本節奏型。
【過程與方法】
了解美國歷史對爵士樂發展的影響，熟練把握爵士樂風格特點，熟練掌握爵士樂特點節奏型，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
【情感態度與價值觀】
1、養成選擇聆聽和欣賞有意義、有價值的音樂的習慣。
2、通過聆聽爵士樂這類經典流行音樂，啟迪養成樂觀的學習、生活心態。
教材分析
本節主要講述爵士樂的風格特點，與第13單元-現代主義音樂的新趨向聯系密切。本節內容設置豐富：運用ppt課件，教師示范演奏等直觀的方式、使學生了解爵士樂的風格特點及發展，并且使其正確理解和深入了解爵士樂的創作元素。
教學重難點分析
【教學重點】
從把握布魯斯、拉格泰姆的節奏特點來掌握爵士樂的.風格特點。
【教學難點】
爵士樂節奏型。
教學建議
啟發式和探究式相結合的教學方法，
教學中培養學生學會學習、學會探究是全面發展學生能力的重要前提，是高中新課程改革的主要任務，知識不是通過教師傳授得到的，而是以學生為中心，視學生為認知的主體，教師只對學生的意義建構起幫助和促進作用。因此，本節課采用了啟發式和探究式相結合的教學方法，音樂上的任何新知識，都是與舊知識有緊密聯系的，讓老師的主導性和學生的主體性有機結合，使學生能夠愉快地自覺學習，通過學生自己觀察、分析、探索等步驟，自己發現解決問題的方法，比較論證后得到一般性結論，形成完整的音樂模型，再運用所得理論和方法去解決問題。為了完善這一新知識，使它更為嚴謹，啟發學生要考慮到爵士樂的創作特點，在這個特定意義上才有可能完成創編、總之學生才是課堂上真正的主人。
探究活動設計
本節教學共設計了三大探究活動：
一是借助美國歷史探究爵士樂的起源和發展；
二是利用師生互動示范演奏讓學生了解布魯斯、拉格泰姆節奏風格；
三是引導學生如何運用爵士樂節奏創編傳統歌曲。
【探究活動一】
由舊引新，借助古典音樂發展和美國歷史引出爵士樂雛形
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究找出古典音樂的發展、美國歷史和爵士樂之間的關系。
探究步驟：
古典音樂產生的年代，代表人物；
相同的年代美國的音樂現狀和美國歷史發展；
預期效果：能推導出布魯斯、拉格泰姆的產生條件。
【探究活動二】
由舊引新，利用教師示范演奏，師生互動演奏布魯斯、拉格泰姆音樂片段
探究目的：通過對舊知的復習，經過探究引出爵士樂起源
探究步驟：
由教師請出有吉他演奏功底的學生共同演奏布魯斯片段；
教師演奏拉格泰姆鋼琴音樂片段。
預期效果：能順利找出兩種音樂的不同特點。
【探究活動三】
設計“知二可合一”的題目
探究目的：通過了解兩種音樂的特點，合二為一就是爵士樂。
探究步驟：
通過播放《南部之子》引出爵士樂的形成--融合了以上兩種音樂；
爵士樂的創造者--爵士樂之父--阿姆斯特朗。
預期效果：學生馬上抓住了爵士樂的特征。
高中音樂教學設計2
【教學目標】
�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
�。�2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
�。�3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的'重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教學設計3
教學目標
1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》
2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。
3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。
教學重點難點：
重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》
難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。
教學過程：
一)、導入課題
師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪里呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽著音樂圍著蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。
(設計意圖：語言導入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)
二)、感受歌曲
1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。
師：請同學們隨著音樂走一走，合上音樂的節奏，并想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?
2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。
要求：飛翔的時候腳走恒拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)
3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律
師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源于生活，在草原上他們會隨著音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。
4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化
師導言：我仿佛看見了一群自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什么不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分為兩個大的樂句，兩個大的樂句里面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。
(設計意圖：通過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時了解歌曲情緒、拍子、樂句，并熟悉了歌曲音樂。)
三)、歌曲學唱
1.老師范唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。
剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，并想一想《達古拉》會是什么意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.學習曲譜。
�、亳雎牳枨�，劃旋律線。
�、诳磮D譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。
�、塾毛I哈達的方式參與旋律線的感受。
師：剛剛孩子們捧著雙手，哼唱著歌兒讓老師想起了蒙古人民圣潔的`象征“哈達”，為了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象征著圣潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨著音樂的起伏獻一獻圣潔的哈達。
(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)
�、艹枳V。
師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴里含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)
3.學唱歌詞。
�、匐S琴唱詞。
�、诮鉀Q一字多音的幾處地方。
�、鄣谝环志鋬蓚�小節的情緒處理。
�、軆蓚�長音的地方力度處理。
�、萃暾莩�，整首歌曲的情緒。
四)、不同音樂風格參與表現
1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。
師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師為大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?
(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)
2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下仿佛就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)
3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律
(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)
師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是通過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨著音樂敲起來)
4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：回歸原速演唱)
高中音樂教學設計4
教學目標：
1.欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．
2．初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．
教學重點：了解歐洲民間音樂的特點．
教學難點：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．
教學方法：講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．
教學過程：
一．導入
李斯特曾說過：“人民的特性不僅蘊藏在有考古價值的文物和古代傳說中，并且在當代口頭流傳的生動活潑的民間創作中�！苯裉熳屛覀兇蠹掖┰娇臻g一起走入歐洲的民間音樂。
二．過程
教師課件展示本節課將從歐洲音樂的.聲樂及樂器兩方面來介紹。
聲樂
�。ㄒ唬┟缆暢�
1.學生思考你所了解的聲樂唱法有哪些？（美聲，民族，流行等）
2.課件展示教師介紹有關美聲的知識
3.學生演唱你所了解的美聲作品
4.聆聽世界三大男高音帕瓦羅蒂的《女人善變》
�。ǘW亞唱法
1.聽《鳥兒在歌唱》學生體驗此唱法與美聲唱法的不同。
2.教師介紹歐亞唱法的特點。
器樂
�。ㄒ唬╋L笛
1.學生聆聽風笛曲《漫步神秘園》，同時看書89頁，了解風笛特點。
2.學生簡述你對風笛的一些了解，教師補充。
3.介紹著名的具有愛爾蘭音樂風格作曲家詹姆斯．霍納，聆聽他的幾部經典愛爾蘭風格的影視音樂。
�。ǘ┡藕�
1.學生聆聽排簫曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時見書89頁，了解排簫的樂器特點。
2.聆聽電影音樂《殺死比爾》中的排簫曲《孤獨的牧羊人》，再次體驗排簫的音樂特點。
三．總結
1.學生總結這節課令你印象深刻的音樂知識
2.學生小結歐洲音樂特點
高中音樂教學設計5
教學目的
�。ㄒ唬┬蕾p印象派代表性音樂作品—德彪西的《大�！返谝粯氛�，引導學生感受、體驗印象派的風格特征。
�。ǘ┲烙∠笾髁x音樂的特點和作曲家德彪西。
�。ㄈ┨剿饔∠笾髁x音樂作品和美術作品的關系。
教學重點、難點
�。ㄒ唬┲攸c賞析《大�！返谝粯氛隆逗Ｉ稀獜睦杳鞯街形纭�，引導學生積極發揮想象思維，把握音樂作品的音樂形象，感受、體驗印象派的音樂風格特征。
�。ǘ┲胤直孀髌返囊羯�、速度、力度、節奏音型等的變化，以此來分析理解作品。
教材分析
1、交響音畫《大�！�
交響音畫《大�！�，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲為德彪西最大的一部交響音樂作品，由三個不同內容的樂章組成，但每個樂章之間又有內在的聯系，集中起來構成一部完整的作品。它表現了"大海"的景色及其富有動態的性格，并通過整個樂隊的不同音響，極為強烈地表現出"大海"中各種畫面的色彩。樂曲在時間和空間上給人以完整的"海"的印象和對海的幻想。新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色、自由的發展，這些印象派的手法，都生動地刻畫出了一幅幅大海的生動畫面。
全曲分為三個樂章：
一、《海上的黎明到中午》這一部分順序描寫了：大海的潮水聲；夜幕緩慢地揭開，一絲光亮映照在海面上；一輪紅日漸漸升起，天空由紫色變為了青色，逐漸地增加了光輝，一幅開闊的大海黎明景色被生動地描繪出來。
二、《波浪的游戲》音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。導入部描寫了可愛的小波浪來回動蕩的音響。在音樂的繼續發展中，英國管奏出可愛的第一個主要動機，給人以幽閑的感覺。
三、《風和海的對話》這一部分開始時，定音鼓的震音刻畫出遠方激動、飄浮著的雷聲。之后，音樂描寫了海風吹到海面，引起陣陣騷亂的潮聲，猶如風和海的對話。這部作品不僅描繪出了一幅引人入勝的大海波瀾壯闊的景象，同時也表現出作者對大自然景物的歌頌和贊美。
2、海上—從黎明到中午
本課重點欣賞第一樂章《海上—從黎明到中午》。樂曲給我們展示了這樣一個大海的畫面：夜幕徐緩地揭去，大海從黑夜中蘇醒，黎明的朝霞漸漸從陽光映照的水平線上升起，一望無際的汪洋大海美麗動人，充滿生機：它時而是藍，時而是綠，不停地閃爍著詭異的光，涌動著斑斕的色彩。它清澈可見的深處是那樣的神秘，它浩大的聲響，令人難忘它的威力。
媒體策略
充分利用視聽、影像、圖片、文字等相結合的多媒體課件進行教學展示，把教學內容、相關資料、過程設計等整合在一起，具有靈活性、實用性和可觀賞性、可操作性；達到強化學生對印象派音樂的理解、感受、體驗的作用，以擴大學生音樂視野，提高學生音樂審美的目的。
教學準備
學生：要求在課外從不同渠道查閱有關印象主義音樂的資料（流派的產生、音樂作品與美術作品之間的關系、作曲家德彪西等），并以小組為單位相互交流，以備課堂上進行介紹。
教師：收集相關的影像，視頻、視聽、圖片等資料，CAI課件制作。
教學時數：1課時
教學過程：
一、播放《大�！分黝}音樂片段，在音樂中師生問好。
二、導入新課
1、播放《大�！返谝粯氛乱魳菲�，并出示思考題；
�。�1）你能聽出這首作品的音樂主題嗎？
�。�2）這部作品與以往欣賞過的作品有何不同？你能說出有哪些不同？（旋律、音色、節奏等）
2、學生聆聽音樂后思考問題。
3、結合作品學生交流和討論，并由各小組派代表發言。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
4、教師歸納：
印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。
展示法國印象派作家莫奈的美術作品《印象﹒日出》引出課題（課件一）
《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫
三、作者簡介：
1、學生代表發言，說出你所了解的德彪西。（記錄學生發言情況）
2、教師歸納：視聽作者介紹（課件二）
德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。
他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲》。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大�！返茸髌�。
四、印象主義音樂與美術作品的關系
1、展示印象派美術作品，學生講述對畫的理解。
2、老師講述：（課件三）
十九世紀六七十年代、在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離、用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取在陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象、實際上就是沖淡理性的'東西，追求瞬間的感覺。
五、作品賞析
1、分段賞析《海上的黎明到中午》
�。�1）導入部：由加弱音器的低音弦樂和豎琴的持續低音奏出，加上定音鼓極輕（ppp）的滾奏，描繪了黎明前大海的安祥。
�。�2）第一主題：從簡單的雙音音型開始，先由長笛和單簧管吹出平行五度的降D大調第一主題：
�。�3）第二主題：由雙簧管、第一豎琴和中音提琴組成混合音色奏出第二主題：它與第一主題構成對答，逐漸進入發展部分。
�。�4）結束部：在這一樂章即將結束時，一個平靜的但卻令人難忘的眾贊歌樂句由英國管吹出：它從弱到強，好似整個大海從海底翻滾而起，到達高潮的頂峰結束。
2、展示思考題：
�。�1）這些片斷分別是由什么樂器演奏的？
�。�2）通過聽賞音樂片斷，請你說說音樂描繪了大海怎樣的景象嗎？
�。�3）根據你的聽覺感受，請說出印象主義音樂的風格特點。
3、根據討論分析歸納：印象主義音樂的特征（課件四）
4、完整的欣賞作品：（課件五）
音樂對于德彪西就象繪畫對于莫奈（印象派畫家）、詩歌對于魏爾倫（象征主義詩人）一樣，首先是一種美的享受和體驗，因此，德彪西的《大�！方^不是單純的描景音樂。他要捕捉的是詭異的光線和顏色，無常的海面與波濤，水的律動、光的閃爍、影的虛幻、風的空靈，這一切都來自他的體驗，大海究竟給他留下什么樣的印象，一一都從他筆下的音樂中流出。下面就讓我們一起走進德彪西海的世界。
�。�1）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。
�。�2）展示學生的文字描述或繪畫。（記錄各小組代表發言情況，作為學生模塊結束時的評價依據。）
六、總結：
�。ㄓ玫卤胛鞯囊欢卧挘┪曳浅釔垡魳�。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。
總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。
七、教學后記
德彪西的《海上——從黎明到中午》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾？因此、即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。
在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大�！愤@樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。這份教案的設計正是從這里切入進去的。
在教學方法上，其一，突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。在這里，用德彪西的音樂《海上——從黎明到中午》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作品中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。其二，在教學過程中注重聆聽。僅《海上——從黎明到中午》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《大�！�，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。
總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。
高中音樂教學設計6
教學對象：高一年級
教學理念：
本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。
本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。
教學目標：
1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。
2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。
教學難點：
1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。
2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。
教學準備：
多媒體課件相關資料
教學過程：
一、導入：
1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂
2、提問，并簡要介紹引出課題
教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍
二、作者簡介
1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品
2、學生與教師間的交流
3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。
教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。
三、 《天鵝湖》作品簡介：
1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節
2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷
3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片
4、欣賞音樂片段：
�。�1）欣賞《天鵝主題音樂》：
A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂
B、欣賞完畢后，進行交流
C、哼唱樂曲
�。�2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格
B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流
C、再欣賞一遍
�。�3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：
A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？
B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題
C、較完整的復聽一遍音樂
�。�4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：
A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：
欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍
�。ㄟ@是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）
B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：
欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受
�。ㄒ魳份p松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的.旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。
C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評
D、與教師交流
�。�5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。
教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。
四、總結與延伸：
1、小結課堂學習內容。
2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。
教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。
高中音樂教學設計7
漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子
選用教材：
湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本：第三單元――音樂與民族。
教學內容分析：
教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格，選擇從勞動號子體裁入手，通過介紹漢民族的文化背景，共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》，從而感受勞動號子的實用性與藝術性。
其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長，忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸，展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神，同時，湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方，澧水船工有不少人來自于少數民族，《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結，擰成一股繩，奮力拼搏，勇于開拓進取的民族精神，它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。
《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點：粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧，在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調，是一種極具實用價值的民間音樂。
學生情況分析：
本課教學對象為高中一年級學生，知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈，有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點，我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗，為更好的達到教學目的而服務。
教學方法選擇：
視唱法、集體表演合唱、探究法等。
教學媒體選擇：
多媒體課件、鋼琴、竹竿。
板書設計：
教學目標：
1. 通過欣賞、實踐、體驗，獲得精神上的鼓舞，發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神，更加熱愛祖國的民族民間音樂。
2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動，親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景，從中加強對音樂知識掌握及其運用。
3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用，有效的促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。
重點、難點分析：
1. 重點：通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞，加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。
2. 難點：如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。
課堂教學過程結構設計：
一、導入環節
1. 播放勞動者勞作的圖片
【設計意圖】：在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片，起鋪墊作用。
2. 播放《搬運號子》
【設計意圖】：欣賞在勞動中產生的音樂，從而引出這類音樂就是今天探討的話題。
二、出示課題
漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子
師：簡單介紹民歌的種類。
三、勞動號子的概念
1. 思考：究竟什么是勞動號子？
學生回答
2. 教師出示：什么是勞動號子。
3. 播放視頻《搬運號子》。
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步解釋什么是勞動號子，同時引出勞動號子的分類。
四、勞動號子的分類
1. 師：你除了在剛才視頻中勞動號子，還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子？
2. 出示其分類：
�、侔徇\號子；
�、诠こ烫栕�；
�、坜r事號子：欣賞農事號子中的船《車水號子》；
【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步了解其分類的不同，感受號子的豐富性，并增加學生學習的興趣性。
�、茏鞣惶栕�；
�、荽瑵O號子。（過渡語：因船漁號子所處的水上環境復雜多變，號子的內容形式就更是豐富而多彩，且有很高的藝術欣賞價值，接下來就讓我們重點來感受船漁號子）
五、船漁號子類欣賞
1. 欣賞《黃河船工號子》。
2. 播放船工生活勞動環境圖片。
【設計意圖】：通過借助圖片賞析以情動人，更直觀的深入了解船工生活，為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。
3. 播放《船工號子》。
結合船工的勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。
4. 小結勞動號子音樂特點。
六、課堂實踐
看圖觀察纖夫的拉纖過程，用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。
【設計意圖】：通過圖片欣賞增強情感的.體驗，結合節奏、力度的運用，感受纖夫的勞動過程；為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。
七、號子的作用
1. 提問：勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用？
2. 搬鋼琴實驗：
�、僬垖W生在沒有號子的情況下搬運鋼琴，并談感受。
�、谡垖W生自創勞動號子搬運鋼琴。
【設計意圖】：通過對比有無號子的勞動過程，讓學生通過實踐得出勞動號子的作用，既有趣味性，又充分發揮了學生的創造性。
3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。
【設計意圖】：引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品，讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。
4. 學生分析小結：號子的作用。
5. 教師出示并總結其作用。
�、賹嵱霉δ�
�、谒囆g功能
【設計意圖】：教師的總結，為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。
八、《澧水船工號子》賞析
1. 湖南澧水背景資料視頻播放。
2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。
�、賻е鴨栴}欣賞：你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面， 船夫在澧水上經歷著……
�、谔骄恳魳放c勞動變化的聯系。
【設計意圖】：完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋，是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。
學生總結：
勞動號子的特點及功能。
十、課堂實踐
1. 請大家打開書，79頁，讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。
2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。
【設計意圖】：實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋，同時為整個教學的提升奠定了基礎。
十一、教師小結
師：漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富，富有激情的勞動號子，而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。
【設計意圖】：借助號子的團結協作的精神，鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。
教學流程圖：
個性化教學：
1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱，完成一領眾和的演唱形式。
2. 對于有較強音樂基礎的同學，可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。
作業設計及檢測：
1. 觀察生活中的勞動號子，體驗勞動與音樂之間的關系。
2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。
【參考文獻】
�。�1］普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.
�。�2］江明. 中國民族音樂欣賞.
高中音樂教學設計8
一、培養目標：升入高等院校繼續學習。
二、主要課程：
聲樂、鋼琴、
三、課程設置簡況：
2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。
3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期
內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。
4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。
內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的：
1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；
2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規范的形體動作加以表現。
3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。
內容提要：基本技術訓練。彈奏的.基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。
四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。
高中音樂教學設計9
一、教學目標 一課時
知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲
過程方法目標：通過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解
情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力
二、 教學重點、難點
教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力
三、 教法、學法
教法：（遵循教為主導，學為主體的教育原則，以啟發、點撥、引導為主，輔以示范和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）
講解法：介紹歌曲作者和創作背景。
示范法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。
多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵為主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。
�。ㄟ�有：情景創設法、合作探討法、啟發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）
學法：（學生是學習的主體，注重方法的.選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。
嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。
四、 板書設計
五、 教學過程
本節課為多媒體教學課 所采用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等
1、 導入 （5分鐘）
一般采用情景的方式導入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式導入） 也可以采用復習上節所學的方式導入自己編入一段 課程導入詞 （根據課程）
2、 新課（20分鐘）
�。ㄈ绻切蕾p性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然后再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 了解 體會到歌曲情感）
比如 1、講解歌曲時代背景
2、講解歌曲作者
3、學生初次聆聽 體會歌曲情感
4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線
�。ㄐ〗M合作方式進行）
5、學生再次聆聽歌曲 帶著對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感
�。ㄈ绻墙虒W新歌之類的課程 新課設計還是以學生為主導 讓學生主動積極參與新課教學）
比如 1、聆聽歌曲
2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方
3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）
4、學唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示范唱 抽唱
5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下
3、 課堂小結 （5分鐘）
自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生
4、 課后作業
同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友
下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什么情感
六、 教學反思
�。ǹ赵谀莾� 這個學生學習了這課后 存在的問題的反思 不用寫 空著就行）
在教案中體現自己的教學設計理念：
本課教學設計旨在以音樂審美為核心，通過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生通過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入了解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。
高中音樂教學設計10
教學目標：
1、情感態度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創造創新思維潛能。
2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。
3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。
教學重點：
欣賞和哼唱節奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。
教學難點：
能識別出R&B曲風的作品。
教材分析：
本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與�，F根據當今流行音樂的發展情況分析，節奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。
學情分析：
高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的`社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。
創設情境：
1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段(民族、美聲、流行)。
2、學生分辨作答出每種唱法(其中流行唱法是學生最感興趣的)。
3、引入——走進R&B。
新課教學：
1、通過搶答環節和興趣演唱，激發學生學習新課程的熱情。
2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式(電子音樂、說唱、節奏布魯斯、搖滾)。
3、播放國外當紅R&B歌手的MV視頻，感受節奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。
4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。
5、播放不同版本的
6、介紹周杰倫。
7、學唱歌曲片斷
8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。
知識拓展：
1、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創作。
2、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。
課堂小結：
音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧!
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一、教學目標
1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。
2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。
3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。
二、教學重難點
【重點】
分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。
【難點】
加深對單主題變奏曲式結構的了解。
三、教學過程
(一)新課導入
播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?
學生自由回答。
教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。
(二)初步感知
1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的.?
學生自由回答。
教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。
2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?
學生自由回答。
教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。
(三)分段欣賞
1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生自由回答。
教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。
2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?
學生小組討論之后，進行自由回答。
教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。
3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?
學生自由回答。
教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。
4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?
學生自由回答。
教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。
5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。
(四)鞏固提高
教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。
學生進行展示。
教師給予鼓勵性的評價并總結。
(五)小結作業
師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。
布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。
四、板書設計
高中音樂教學設計12
教學目標：
一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。
二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。
三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。
教學內容：
一、欣賞《我和我的祖國》
二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
三、欣賞《憶秦娥·婁山關》
四、欣賞《誰不說俺家鄉好》
五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。
二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。
憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺�！皯浨囟稹痹~牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。
三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。
五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。
教學重點：
欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。
教學難點：
感受、體驗歌曲的音樂、情諸。
教學過程：
一、導入：
1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。
師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?
生：……
2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。
二、欣賞《我和我的祖國》
1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的'音樂情緒呢?
2、生：……
3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。
4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。
5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)
6、生……
7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。
三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲
師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。
群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。
藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用�！拔逅摹币詠�，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。
群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。
四、重點欣賞的歌曲
今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。
(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》
1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。
2、出示地形圖等
3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。
(提問學生詞寫的什么內容?)
生：……
師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。
4、介紹曲作家——陸祖龍
生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。
5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。
6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)
7、生……
8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如�！睍r出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。
(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》
1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。
2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。
3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)
4、生：………
5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足�！鞍�，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。
6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》
7、請一些同學們站起來演唱。
五、拓展與探究
聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。
(二)、欣賞《祝酒歌》
(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納�！讹嬀聘琛愤x自《茶花女》第一幕
(四)、欣賞《飲酒歌》
(提問學生相同點和不同點)
生：……
師總：兩者相同點：同是“酒文化”，
不同點：內容、形式、風格截然不同。
《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景�！蹲＞聘琛肥歉枨问�，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。
歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾�！讹嬀聘琛肥歉鑴⌒问�(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。
六、課后作業
列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。
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教學內容：
音樂欣賞：
管弦樂曲《藍色的多瑙河》
教學目的：
1、通過欣賞本曲，使學生初步樂曲的創作背景，作者生平以及什么是圓舞曲等音樂常識。
2、通過欣賞本曲，拓寬學生的音樂視野，培養學生的聯想能力。
教學難點：
讓學生在欣賞樂曲的同時展開一定的聯想。
教學過程：
一、師生問好。
二、導入新課。
1、 教師先彈奏一首圓舞曲類型的小樂曲，結束后提問：a剛才老師彈奏的歌曲每小節有幾拍？b如果將這樣的樂曲拿來伴舞也就是說將他看作一首舞曲的話，那它應該是一首四拍子的舞曲呢？還是一首三拍子的.舞曲？
總結：其實三拍子的舞曲有它自己專用的名詞：圓舞曲也叫華樂茲（waltz）板書：圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞曲。17、18世紀流行于維也納宮廷，19世紀起風行于歐洲各國，她的特點一般為節奏明快，旋律流暢速度為小快板。我們今天這節課的主要任務也是欣賞一首世界聞名的圓舞曲《藍色的多瑙河》，在欣賞樂曲的同時，我將同大家一起領略多瑙河上美妙的異域風情。
板書：
標題，作者
2、作者生平
在以前的音樂欣賞課上，我和同學們講過，如果要較好的欣賞了解一部音樂作品，如果條件的話，最好能了解一下作品的創作背景和作者生平。同樣為了能讓我們更好的欣賞這部作品，我也找了一些關于這首圓舞曲的作者和創作背景的資料，下面，讓我們一起去了解一下他們。首先是這首圓舞曲的作者生平。板書：作者生平。約翰。施特勞期[Johann Strauss]奧地利作曲家，小提琴家兼指揮家。于1825年10月25日生于維也納一個音樂家的家庭里。父親老約翰。施特勞斯是維也納舞蹈音樂作曲家之一，他自己組織樂隊，在國內外宮廷舞會、公園演奏，頗負盛名。老約翰原想培養自己的兒子當銀行職員，但小約翰卻覺得自己非常喜歡音樂，所以他就跟他父親樂隊的隊長學小提琴，又跟一位捷克的作曲家學習作曲。在他十九歲的時候他就有了自己的一個十五人的樂隊當眾表演他自己的作品，同他父親的樂隊分庭抗禮了。1849年，他的父親去世后，他便負責領導他父親的樂隊，從此，他不斷地創作樂曲，拉小提琴以及指揮自己的樂隊，接受國內外無數次的定期邀請到處巡回演出。他演出活動的活動的最高潮，是在1872年到美國的訪問，據說他在波士頓指揮十四場音樂會演出，音樂會在特地建造的大廈舉行，可以容納十萬個聽眾，而演奏者竟有二萬人之多，為此，安排了一百名指揮給他當助手，盛況確實可謂空前。
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教學目標:
1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。
3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。
4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。
教學內容:
l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。
2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。
3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。
4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。
教學方法:
以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。
教材分析:
京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。
京劇的行當為生、旦、凈、丑。
京劇的唱腔主要分西皮、二黃兩大類。
目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。
作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的'起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內心感情。]
教學過程:
一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)
二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)
1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)
2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。
3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。
4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。
5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。
從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。
四、練習學唱與體驗京劇韻。
1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經
2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。
教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。
五、小結、布置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。
談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等
2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。
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一、教學目標
【知識與能力】
知道貝多芬。了解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。
【過程與方法】
通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯系，提升歷史問題探究能力。
【情感態度與價值觀】
感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。
二、教學重難點【重點】
貝多芬的音樂貢獻。 【難點】
貝多芬音樂作品的創作風格。
三、教學過程環節一：導入新課
教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂后的感受。之后追問：你知道這是誰的作品嗎?他的音樂作品有什么特點?又反映了怎樣的`時代背景?以此導入新課。
環節二：新課講授(一)貝多芬人物
教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下搜集的關于貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。
貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。
(二)貝多芬音樂
1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。
學生回答后，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的特點。
2、教師提出探究問題：貝多芬的音樂作品是在什么樣的社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。
學生回答后，師生總結：
(1)貝多芬所處的時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。
(2)貝多芬深受啟蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。
(3)貝多芬本人經歷坎坷。
3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。
環節三：小結作業小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同復習本節課所學。作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品并閱讀關于貝多芬的傳記。
四、板書設計
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