《設計》讀后感（精選25篇）
當閱讀完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧�，F在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編整理的《設計》讀后感，希望能夠幫助到大家。
《設計》讀后感 篇1
雖然十多年前我就買了《設計元素》這本書，但真正開始閱讀卻是最近才開始。不愧是美國工業設計教母，我只是看了一些開頭還未進入正題，就已經被這位老太太的精神打動了。羅伊娜老師在工業設計教學領域工作了超過50年，80多歲才從大學退休，盡管退休了，還在周末給一些學生專門做輔導。
投資大亨巴菲特告誡那些名校的學生，要選一個熱愛的事情然后做一輩子。羅伊娜確實如此，能一直專注于研究抽象的造型理論，精心設計各種適合訓練的課題，需要巨大的耐心和熱情。這種工作態度與現代社會的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是學習設計的人本身對設計缺乏興趣，還是教育者把一件有趣的事情硬塞到學生嘴里而給喂吐了。
她不認為包豪斯的形式追隨功能是一個標準答案，因為她認為滿足產品的使用需求只是必要條件(最低標準)，設計師必須賦予這個設計有意義的個性，產品其實是能體現精神和智力的形式表現，它不僅必須能夠與人的思想進行交流，而且必須打動人心，否則它將是一種沒有生命力的工具，而僅僅有益于達到一個用途，這樣的產品是枯燥無味的'，對多姿多彩的生活沒有貢獻。
我們的偉大祖國，每天生產出數以萬計的產品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻開淘寶看看那些千篇一律的藍牙耳機和移動電源，確實枯燥無味。設計師自己放棄創造，淪為如大芬油畫村那些畫匠工人的時候，下一個作品自然也就失去了靈魂。當上班如上墳的時候，設計就變得一文不值。
熱情，或許并不是那么遙不可及的東西。只不過如同掉入沙堆的米粒，如果一開始沒呵護好，可能就找不回來了。
《設計》讀后感 篇2
閱讀 《網頁設計———從入門到精通》書籍之后，我漸漸明白了網頁設計在企業宣傳產品中的重要性。
什么是網頁設計？網頁設計師是一項根據企業希望向大眾傳遞信息，進行網站功能策劃，然后進行頁面設計美化的工作。在學習網頁設計中，我們需要對色彩的運用有一定的了解，明白什么樣的色彩適合運用在什么產品中，知道什么是暖色系，什么是冷色系，這些色彩代表著什么意思。
在學習網頁設計時，我知道了色彩作用有哪些，主要包括：
�、僮R別判斷，就是指不同的色彩會給我們留下不一樣的'印象；
�、谝r托對比，運用不同的顏色進行對比，更加的突出產品；
�、垆秩練夥�，就是不同顏色給我們感官帶來的體驗。除了認識色彩之外，我還知道色彩都帶有什么屬性，這些屬性運用到頁面設計中會給我們帶來哪些視覺上的體驗。
在學習《網頁設計》過程中，漸漸加深了我對網頁概念的了解，它是構成網站的基本元素，也是承載各種網站應用的平臺，它的構成一般包括標題、網站logo、頁眉、頁腳、導航、主體內容等。不同的網站在設計網頁的過程中，使往往會使用不用的色彩，以此突出網頁的屬性，產品的屬性。色彩在我們的生活中通常有多重含義，例如紅色代表著熱情、活力、生命、喜慶等；橙色代表溫暖、興奮、收獲等；黃色代表透明、輝煌、權利等……在網頁設計運用色彩時，我們需要使用正確的顏色，給用戶帶來感官上的視覺享受，并以此突出產品特性，使我們的網頁和產品相適配。
最后，在設計網頁的過程中，我們需要明確自己宣傳的產品的特性，這樣才可以更好的使用符合產品的色彩，提高用戶代產品的認識。
《設計》讀后感 篇3
這幾天看了《作業設計：基于學生心理機制的學習反饋》這本書，書中的許多觀點都讓我深受啟發。但是讓我感觸最深的觀點是作業的“主動投入”比作業的“完成”和“正確”更重要。
作業是對課堂教學的鞏固和延伸，是提高成績的保證。從心理學角度看，作業是教師指派給學生，要求學生在上課以外的時間完成的任務。自我調節領域的研究專家齊默曼明確指出，成功的家庭作業完成需要自我調節學習，在成功完成家庭作業的過程中，學生需要通過自我調節設置作業目標、選擇恰當的學習策略、保持動機、監控過程并對作業結果進行反思。
在科爾諾的意志理論中，家庭作業是學生的工作，它使學生學會如何忍受枯燥，鍛煉其意志力，促進其責任感與紀律意識的形成。在完成作業的過程中，學生需要獨立管理自己的作業，包括進行時間規劃、作業的環境管理、集中注意力、保持或提高做功課意圖的`強度、面對困難的作業任務保有恒心、抑制外界干擾因素、對做功課時伴隨的不良情緒進行調節等。
美國資深作業研究者庫柏認為，對于兒童而言，家庭作業可以幫助他們形成良好的學習習慣與性格品質。在完成家庭作業的過程中，學生能夠形成自律、遵循作業規范、敢于面對并克服困難、學會堅持、低于誘惑、強化對學習的責任感等積極心理品質。
有效的作業應該是孩子們主動投入的作業，他們主動投入時間和精力；主動克服困難、排除干擾；主動挑戰自己、鍛煉自己……在這樣一種積極的狀態下完成的作業，才是我們所期望的理想的作業行為。
《設計》讀后感 篇4
原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書后，說實話，我不是很明白，也許是對里面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯系，是人們生活必不可少的`。
原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯系。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創性的想法，去指導設計的行為，其結果會更好。而在這物欲橫流的社會上，很多人和書都在提醒著我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。
因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯系。
成語必不可少：絕對需要，指不達到某種目的就不能做成某種事情。如：鄧小平《在中央政治局常委會上的講話》：“判死刑也是一種必不可少的教育手段�！庇秩纾菏称肥侨巳吮夭豢缮俚�。
成語懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吳承恩《西游記》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托著缽盂�！庇秩纾耗切├铄邮降墓匍L，看見弟兄們犯事，就懵懵懂懂地亂處置一頓�！珴蓶|《反對本本主義》
《設計》讀后感 篇5
書中的文章都不長，大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游�。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕�！霸O計師工作的原點是觀察�！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
《設計》讀后感 篇6
古人云：“師者，傳道，授業，解惑也�！笨梢�，作為一名教師并不容易，而作為一名深受學生和家長親睞的教師更不容易，其肩負著是無數人的希望和重托。面臨二期課改的不斷深入實施，對新時代的教師也無疑是一次對知識、教養能力、綜合素養的考驗，其中教師對教學活動設計就是一個值得研討的問題。在實踐與反思中，我覺得幼兒園的活動設計，必須以促進幼兒發展為出發點。教育活動設計應適應幼兒水平，對所提出的教育目標，既不可任意拔高，也不能盲目滯后。
內容應以幼兒身心發展的成熟程序為基礎，注重幼兒的學習準備。幼兒發展的動力是內部矛盾，活動設計應促進幼兒內部矛盾的產生并解決，促進幼兒盡早盡快地獲得發展。教師不應該把著眼點放在幼兒今天知道了什么，明天將學會什么，而應該著重考慮如何培養幼兒的創造能力，如何使幼兒在活動中學會學習，以及該活動會對幼兒的發展起什么作用等方面。幼兒園教育活動設計的生活化，就是要使幼兒園的教育具有生活的色彩和意義。要求選擇符合學前兒童學習的生活經驗，把富有教育價值的內容納入教學之中，增加教育的人文精神。眾所周知，對幼兒來說，生長是重要的，他的.發展是隨著生命運動而進行的。兒童在自己的親身生活實踐中，不斷地探索和學習，由此獲得各種生活知識，習得人際交往的經驗，為以后的發展奠定良好的基礎。
因此，幼兒園的活動設計，應緊密結合幼兒的生活，遵循生活化的原則。學前兒童的生活是活動，愛活動是學前兒童的天性�；顒踊瓌t是指教育活動的設計和組織應以活動為基本形式，其本質是通過調動幼兒積極進行外部活動而引發積極的內部活動。這種內部活動不僅僅是智力運演，也是情緒調節、態度形成、知識結構化過程。
《設計》讀后感 篇7
《寫給大家的設計書》反復闡述了四大基本設計原則，對比、重復、對齊、親密性，英文簡稱CRAP，即contrast、repetition、alignment、proximity。
對比。對比一定要鮮明。如果兩者相差不大，這樣的對比就不會達到奪人眼球的效果。我們在語言文學中學過對比的作用，對比是通過突出強調重點，并引起關注。而應用到設計上，對比可以讓需要表達的信息脫穎而出，從而達到設計的最終目的。
重復。在設計中，重復的元素可以適當變形變色，但在整體的設計版面上元素要重復到形成一定的規律，同時喚醒整個設計的統一性。
對齊。對齊可以讓設計版面形成一種視覺聯系，引導我們的視線觀察設計內容。人類天性更青睞整齊、有秩序的'事物。設計中的對齊，往往能將一大堆雜亂無章的信息，通過某種分類形式而排列在一起。
親密性。設計中的親密性，指的是設計單元。就像我們的暫時性記憶只有六個點，這就是銀行卡密碼只設六位數的原因。我們更容易記住六點之內的數據量，一旦超出了這個量，我們往往混淆或是忘卻所記憶的信息。所以，設計中將信息分成每個小單元就顯得必要且重要了。大單元劃分為小單元，小單元就是根據信息的相關性歸結起來的。
大多人以為設計是高高在上的藝術，只有設計師才能懂得設計藝術。事實上，每個人都要理解設計，不是只有設計師才需要懂得設計。生活處處是美學，而美學就蘊藏著設計的基本原則。
《設計》讀后感 篇8
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑�；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情�！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”。
《設計》讀后感 篇9
《設計》這本書封面上耀眼的顏色吸引了我的眼球，翻開它，一幅幅色彩斑斕的圖片更促使忘我一頁頁的翻開它。
我們過去太醉心于細節，得到的是那樣少。面對自然，藝術絕對不是對自然物質的再現或延續，而是通過它來體現那種真誠美，梵高的'作品如同一團熾熱的烈火，永遠是在運動的旋律中，啟發人們從平凡中發現藝術的活力，獲得了令人眩目的藝術作品；畢加索拋棄了傳統的三度空間，創造由線、面造成的自然性空間蒙德里安致力于協調與強烈，精神與均衡的構成，如數學一樣嚴格地表達宇宙基本特征，以垂直線與水平線為要素來處理畫面，尋求理性的合作。
自然形態，無論具有多么大的誘惑力，它始終與藝術有距離。藝術是精神意識、生活狀態的濃縮，它是人類自然情感表達方式的一種選擇，是將自然形態的原型轉化為一種新的形式結構，以實現感受和聯想的真實。
遠古的祖先，在與自然抗爭過程中，本能地感受到美的存在，從欣賞到創造，我們努力追求自己喜愛的美，在創造中得到快樂。
在《設計》一書中說到，服裝設計對人們的生活影響最大，之前，我國服裝設計不負存在，只由民間裁縫師傅自己剪裁自己縫制衣服，很少將設計和美術服裝聯系起來。
很多赫赫有名的服裝設計師本身就是畫家，而且一些藝術造詣很深的畫家，服裝設計要求創新和時尚，而藝術的內涵和實質就是創新。
看過《設計》一書，更增強了我的信心，優秀的服裝設計出自精通的藝術，熟練的掌握造型裝飾技巧，并具備本行業的專業，擁有深厚文化功底的藝術家。
《設計》讀后感 篇10
設計心理學一套共有四本，這本設計心理學是日常的設計，還有另外三本書還沒有來得及讀，分別是：與復雜共處，情感化設計，未來設計。
通讀全書，個人感覺作者并非在討論某一個問題和某一個設計的秘訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內在需求的關懷，那就是抓住本質，抓住用戶需求和事實發展的最本源。
開篇道，如果在旅館里弄不清怎么開關水龍頭，或者面對不熟悉的爐灶或電燈開關時，即使再聰明的人也會手足無措。唐納德.A.諾曼大膽地指出，不是你太笨，而是物品的設計沒有考慮到用戶的需求和心理。對于我，讀了這本書，對我有很大的幫助，在平時的生活中，我都會留心觀察身邊的設計，發現好的設計，當然也會各種吐槽那些不好的設計。
書中也講到了心理學的概念，也就是設計心理學是設計專業一門理論課,是設計師必須掌握的'學科,是建立在心理學基礎上,是把人們心理狀態,尤其是人們對于需求的心理通過意識作用于設計的一門學問,它同時研究人們在設計創造過程中的心態.以及設計對社會及對社會個體所產生的心理反應,反過來在作用于設計,起到使設計更能夠反映和滿足人們的心理作用。
所以對于學設計來講，是很有必要去讀下有關心理學的書籍的，這樣的話有助于我們的專業的提升的因為設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進創造性活動。
像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能了解每一個用戶的想法，每個事物的原理，然而我們可以學會抓住設計的本質、還事物以本源，這樣即使世界變幻莫測，時代腳步永不停息，設計卻也將會是永恒的。
《設計》讀后感 篇11
宜家(IKEA)前北美區總裁、全球首席人力資源官佩妮萊親筆自傳，溫暖分享自己的人生故事，并解析職場女性困惑——“不要花費你的整個人生去尋找適合的工作，設計出自己最棒的人生才是你最為重要的工作”。
宜家歷史上最成功的女性高管之一，分享她內心的真實成長歷程。
切勿傾盡一生去尋找好工作，關鍵在于忠于內心，設計你的.理想人生。
作為宜家發展歷史上最成功的女性領導者之一，佩妮萊在《設計你的人生》中帶領我們一同跟隨踏上她的奮斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的心路歷程，目睹她重拾內心的專注和勇氣，雕琢、設計出全新的人生。
女性的姿態
我見過很多在自我否定和挫敗感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能啟發她們將思維方式從“我不喜歡這個”轉變為“我想做什么”。
做母親Vs.做事業
不完美的母親并非不好的母親。不完美只能說明你也是普通人。事實上，接受“不完美”能讓你釋放自己難以想象的力量和潛能。
忠于自己，設計你的人生
當有人問“您覺得我有管理天賦嗎？”我總是以反問來回答，“你想要成為領導者嗎？”我認為這完全取決于個人的決定。
與其逼迫自己去完成根本不可能的任務，就為了變成某個你認識或在什么地方讀到的人，不如問問自己，“為何不能做自己呢？是什么讓我不愿做自己呢？”
如果把焦點放在自己身上，花精力去認清你是誰，而不是時刻關心別人在做什么，那么你離找到真實的自己就不遠了。
《設計》讀后感 篇12
珠寶，是奢飾品世界里的象牙塔尖，在歷史的長河里，它們比紅顏更長久，比權利更永恒。
鉆石為何珍貴？因稀少、堅硬、璀璨奪目，它訴說著地球巖質先于人類億萬年變化的過程，沉積壓縮的歷史，是自然鬼斧神工的設計，碩果僅存的天地精華，短暫的人類歷史如何匹配這歲月煉成的自然精器呢，戴上鉆石并未真正擁有它，因為人注定先于鉆石而亡，而鉆石必然會易手，與其說人擁有鉆石，不如說鉆石選擇了某人為某個時期的使用者，僅此而已，鉆石堅硬乃因其分子排列規整，無坍塌之虞的縫隙，恰似壁立干仞無欲則剛，無情無欲使之堅硬晶瑩，散發冷漠耀眼的光芒，鉆石恒久遠，一顆永流傳，以鉆石來表達情比金堅，實則鉆石因其無情冷漠而長存，卻被用來形容熱切易變的感情，頗有黑色幽默之味，設計珠寶，乃從大自然這位設計師手中接過寶石，為之注入“人”的氣象，珠寶于是凝聚設計對象的精神情懷與設計者的傾慕神思，變成溝通人氣的有情之物，有情乃奢侈，無設計不有情，無有情不奢侈，奢侈，既是寶石的`天生：時間沉煉的空明無瑕，也是寶石的設計：人間懷戀的執著深情，孰輕孰重，寶石自知，當今物我日新月異，競速前行，熙熙攘攘，蜂擁而過，天使面孔魔鬼身材為鉆石的配角，那不變的初心，與承容萬物的情懷，方與鉆石交相輝映
《設計》讀后感 篇13
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑�；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態表現出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情�！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的'文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
《設計》讀后感 篇14
書應該是好書，只是不適合我看，一個后臺開發工程師，一個只是想了解一下自己每天使用的手機應用，在哪方面故意做了什么設計來引導我。沒看幾頁，就發現這本書給不了自己答案，由于篇幅不長，也就一口氣看完了。
這本書將設計用戶體驗的流程分了5個流程：戰略層，范圍層，結構層，框架層，表現層。戰略層明確用戶受眾，產品目標，商業目標；范圍層限定產品的功能邊界；結構層定義用戶使用產品的路徑；框架層布局界面的整體導航；表現層展示產品的視覺效果。
這本書擴寬了我對用戶體驗的理解，原來我對用戶體驗的理解僅僅局限在，“反應這么慢，體驗這么差，垃圾�！眳s不知道用戶體驗首先是從用戶分群開始的，就像書中舉的例子，針對炒股新手和老手設計的'炒股軟件肯定是不一樣，對于新手，一步一步引導用戶下單，能多詳細就多詳細；而對于老手，恨不得一個界面上就能完成所有買賣操作。
那么，產品經理的工作也應該不是僅僅決定在哪放一個按鈕那么簡單，設計一個操作或者業務流程，對于前端開發工程師來說，就是點這里跳到那里，點那里出現這個圖片，而對于產品經理更關注的是這個流程的合理性和帶來的效率（比如轉化率）。
之前看過《人人都是產品經理》，真以為人人都可以做產品經理呢，顯然事實不是這樣的。對自己常常使用的手機應用，提出一兩個使用痛點，人人都可以做到。說，誰不會說呢，關鍵是有沒有能力從無到有，從上到下（戰略層到范圍層，一直到表現層），設計出一套系統，能極大提高用戶的使用效率。
《用戶體驗要素》這本書對于產品經理，應該就像《代碼大全》對于程序員，沒有幾年的功底，看完收獲應該不會很大。
《設計》讀后感 篇15
看完《情境中的的課程 課程與教學設計》后感受頗深。下面談一下閱讀完此書后的一些感想。
《情境中的的課程 課程與教學設計》一書主要闡述了情境化教與學的基本概念，原理，介紹了情境化教學的客課程設計方法，并舉出了很多個實例提供參考。
課程實踐并不是在真空中運作的，也不是可以強加于任何學習環境的抽象物。課程開發和課程運作是在特定的學習環境中進行的。同樣，情境化教學認為，教學和學習是受情境所驅動的，并認為學校場景的內外都存在學習環境。
運用情景教學方式可以使學生更加積極的學習，能夠使學生有機會自主學習。
課程與教學回到社會生活情境中對于教學的實踐性是有著重要的意義的。很多學科可以運用這一手段。
在實際的基本教學工作中，情境中的課程與教學要強調實踐性與情境性，要滿足課程教學對真實性的需要。課程與教學活動都需要在真實的實踐中進行。能夠好的使得學生理解，感受，體會。便于更深刻，更直觀的學習。例如音樂中就有很多的'情境方法。例如，上《閃爍的小星星》把教師布置一翻多媒體中展現美麗的夜空，孩子們仿佛就置身在這迷人的夜晚中。學習興趣高漲。很好的實現情境中能有利的推進課堂的進行。
情境化教學不光適用與音樂學科，我想也給我們的學校教育全面改革帶來了春風，使學校教育回到社會生活情境中來成為可能。然而，僅僅停留在基礎教育課程改革上是不夠的，因為要進行情境中的課程與教學，必須在觀念上、體制上、學校條件上以及教師素質上全面跟上。這樣，我們的學校教育會真正回到社會生活情境中。
《設計》讀后感 篇16
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力�！�--------原研哉
“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。
當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步�！�
這是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：
這本書要告訴我什么？
什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!
現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了，讀后感《《設計中的設計》讀后感》。
原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的'、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。
再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。原研哉認為設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題。
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
《設計》讀后感 篇17
談談學習本主題（可以針對整個主題或其中的一個問題）的體會、收獲以及意見。
有很多東西，現在不懂，但是過一段時間，不知為什么就懂了。說這句話，是因為這種事情也曾發生在我們身上，所以當一個學生也是如此，身為教師也不用太急。除非，他因為不懂，被人欺負；因為不懂，自尊受挫；因為不懂，信心瓦解；因為不懂，失去對學習的興趣。這，才是我們應該著急，應該預防的。
《少點設計，多點空間》給了我許多感觸。曾記得當初在師范，心理學老師向我們提到：羅杰斯認為只要給學生時間，即使都不要教師，學生也能學得起來。當時老師說，這個觀點不失為是偏激，但是卻可以說明：我們的學生本很強烈的學習動機和學習能力，最可怕是不是學得慢了，可是不想學了。
我是一名小學英語教師。小學英語課堂里的學生，對英語屬于初步階段。PEP教材三年級的難度對于學生來說是適合的，教師的設計可以緊緊圍繞學生，設計很重要，但是這時學生自學的時間也占得非常大。但是當進入PEP四年級下冊，因為零散的知識點非常多，重點句型的增加，再加上中西文化的差異，教師講的'，教師設計的分量就加大了。雖然學生學得還是很開心，但是課堂上學生時間的減少卻是不爭的事實。
記得有一次，學生放假剛回來，當時我就把課停了下來。我什么設計也不進行，只要他們四人一組，把以前學的課文讀背一次，小組長檢查然后報告一下就可以了。本來我的意圖是讓他們復習，但是那節課我永遠忘不了。學生很積極，很認真。在一堂由他們主宰的課堂時間里，任何的設計都只是為了得到那種效果，那么這種停一停給予學生自學的空間已經辦到了。
本來全班性的開放式課堂，讓學生去盡情表達自己的看法也是體現了他們學習主動性。但是學生學習的差異，會使后進生跟不上某些優秀學生的跳躍性思維，因此，以小組為單位，縮小差異的范圍，這樣學生的主體地位更能體現出來。
因為教師的“教”怎樣也代替不了學生。
《設計》讀后感 篇18
觀察記錄是教師的日常工作之一，觀察需要由充足的時間去看、去記錄，那如何做到既有時間觀察兒童、記錄自己所見，又有時間與兒童進行充分互動呢?在閱讀《聚焦式觀察：兒童觀察、評價與課程設計》該書第四章時我找到了答案。
書中從記錄時間段、記錄所需材料、記錄內容等方面進行了闡述，記錄時段內提到了四種記錄時刻：與兒童在一起時;事件結束后;在從日�；顒又谐樯沓鰜頃r;反思時。
其中，我們通常會在第一和第二種時段時進行記錄，我們會隨身攜帶便簽紙用概要式記錄法記錄下孩子的精彩瞬間，或者是拍攝好相關的照片等空下來時候進行回憶、記錄。
筆者提出的“在日�；顒又谐樯沓鰜怼钡姆椒ㄎ矣X得可以用到日常觀察工作中，當教師空班且無其他手頭工作時可以靜下心來跟隨另一個老師帶班，可以是有目的地去觀察想觀察的幼兒、事件，也可以在全程中去發現對評價幼兒有價值地、隨機性觀內容。
“反思時進行記錄”的方式我們會在角色游戲、區域活動或是集體教學活動的反思記錄中用到，筆者提到可以班內兩位老師一起反思一日工作中孩子的“哇時刻”或是行為問題或是發展遇到的問題等，這樣可以幫助老師更好地去捕捉孩子在某一方面的情況，更具針對性，在發揮兩個人智慧的基礎上更好地去做觀察記錄。
文章中提到的'四種記錄時刻是比較常見的觀察記錄時段，且各有優勢。第一種時段能更真實地記錄孩子的言語和行為，但在觀察、記錄的時間上有所限制。第二種方時段有充足的時間去回顧記錄，但是對于幼兒言語等細節性內容的回憶和描述不夠具體、真實。第三種和第四種時段需要教師花費更多的時間在觀察上，且需要同事間相互合作達到更好成效。作為教師，我們要結合日常工作實際去嘗試不同的觀察記錄模式，發現更適宜自己的模式，做有效的觀察記錄。
《設計》讀后感 篇19
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環節——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛入職場的注意事項，而穿衣和化妝雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷�！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發現書并不是很厚，考慮到書本的質量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環節遇到能講的老師能夠寫出一本書來。這本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了�！碑斎�，我們不得不考慮到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節就好了，其余的可能大家都已經爛熟于心了。
《設計》讀后感 篇20
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰后設計行業的發展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
《設計》讀后感 篇21
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰就這樣打開了，如何保業成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
《設計》讀后感 篇22
寒假來臨，閑暇之余給自己布置了一個任務，看一本有教育意義的書《人生設計在童年》。本書講述了一個華裔女孩高倩在作者高燕定的引導下，從小樹立人生理想和職業目標，在預定的人生軌跡上努力追夢，一步步實現夢想的故事。其中，用有說服力的案例向讀者傳遞一個理念：人生是可以設計的，而且應該從童年開始，作者用充滿溫情送出新意的故事，詮釋了中美教育的差異和“中西合璧”的教育方法。女兒兒時的心理活動和生活細節，緊張的高中時代和充滿智慧的社會活動以及自我奮斗、追逐夢想的自我表白，與作者在書中的論述交織在一起，引人入勝。
一個教育者的角度來談這本書。
我們明白，美國式的教育雖然開放但并不是所謂的“放羊式”教育那些放養人都是有遠大目標的人，而實際上，美國的一些父母一樣重視孩子的學習。6歲左右開始把孩子帶入學習，這和中國沒什么兩樣。主要在于，進入學校后，老師的責任是培養孩子們的學習激情和確定未來的職業目標，相比之下，中國教育者似乎在這個方面做得不太好，還有，讓孩子學習數理化，天下父母都一樣，都是望子成龍，望女成鳳。說美國留學很輕松的人一定是沒有遠大理想的人，其次，綜合素質教育也是很重要的，現在我們所運用的綜合素質評價標準，完全是以一個學生的興趣愛好來衡量一個學生的綜合素質高低，完全不和學習搭邊。一個人的興趣愛好，并不能在綜合素質中占很大比例。而真正的'評定標準應該把時間和只是練習在一起（如參加比賽）這些能促進知識與實踐綜合的東西，才是我們當代學生應該做的。
讀完這本書，受益匪淺。優秀人才的培養是從小時候慢慢開始的，在一個規范化的社會里，人生是可以設計的，并且應該從童年開始，有了科學的人生規劃，人們才能按部就班地獲得自我認識意義上的必然的成功。
《設計》讀后感 篇23
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現代設計觀念的源流。第一節國際技術與產品轉移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術�？茖W校的田自秉發起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節低度工業化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業化思想》。第三節寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系�！霸O計實踐智慧”其實質還是“設計師”的能力與價值觀問題。
《設計》讀后感 篇24
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德·A·諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森·諾曼集團的靈魂人物、聯合創辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的`尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統實際狀態與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統狀態這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統狀態與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們去反思的地方。
《設計》讀后感 篇25
這本設計心理學是結合了《藝術與設計心理學》、《設計心理學》、《現代心理學》三本書來寫的。
心理學是研究人的心理活動規律的科學，對于一個學設計的人來說，當然設計師也不例外了。
我對設計心理學的感覺就是，分成了兩部分了，一個是設計，另一個則就是心理學了，對于我自己也可以說是個設計類的人吧，對于設計要說我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，畢竟也學了那么多年，大概的要了解的還是知道一些的，但是要說我學的很精了呢，就還有好多等著我去學習的。
其實每人看事物的眼光，都有所不同，腦子里裝的東西也不同，也只有個人的眼光的高低而已了，就好像一個懂設計的和一個不懂設計的人來說，這樣的兩個人是很難有共同的話題的，俗話說當不同不相為謀。這也就是設計師與人得不同吧，也就是因為這一點，才會有設計師吧。
對于心理學，雖然我們一從小學就有學過心理學，但那只是交了我們一些皮毛的東西而已，而且對于以前都不是很在意這個心理學的，到現在老師也讓我們如果選課的話就可以選心理學這方面的`課程，這樣也會對我們的專業有所幫助的。書中也講到了計計心理學的概念，也就是設計心理學是設計專業一門理論課，是設計師必須掌握的學科，是建立在心理學基礎上，是把人們心理狀態，尤其是人們對于需求的心理。通過意識作用于設計的一門學問，它同時研究人們在設計創造過程中的心態。以及設計對社會及對社會個體所產生的心理反應，反過來在作用于設計，起到使設計更能夠反映和滿足人們的心理作用。
所以對于學設計來講，是很有必要去讀下有關心理學的書籍的，這樣的話有助于我們的專業的提升的因為設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進創造性活動。
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