《設計中的設計》讀后感（精選12篇）
品味完一本名著后，你有什么總結呢？何不寫一篇讀后感記錄下呢？那么我們如何去寫讀后感呢？下面是小編收集整理的《設計中的設計》讀后感，歡迎閱讀與收藏。
《設計中的設計》讀后感 篇1
生活是藝術的源泉，藝術來源生活，藝術中處處都體現這生活、體現這自然。因此，藝術豐富多彩，生活也是藝術美的源泉。藝術雖然“高于”生活，但它是回歸生活，藝術與生活之間是相互融合，同生活是息息相關，密不可分的。
一、生活是一門藝術
生活離不開藝術，藝術也離不開生活，生活就是一門藝術。生活是指人在物質界中的一切活動。如：耕種、吃飯、游玩、睡覺等等。而藝術又是什么呢？藝術是指人在物質界的一切活動，對自然現象進行的感覺、感受、體驗、加工，并用藝術的形式去表現它。不同時代呈現著不同時代的藝術，也相對有著不同時代風格的出現。
生活中充滿著藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之廣闊、小河流水之細膩、花兒盛開之驚艷、春風撫柳之溫馨；從聽覺上，我們聽到鳥兒爭鳴、高山流水、驚濤拍浪；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。藝術教育也不再是從事藝術專業人員的專門教育，而是作為大眾素質教育的一個重要方面。藝術的感覺、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的必要素質。每個時代有每個時代特有的藝術，同時也有每個時代的藝術格調也都不相同。藝術的想象力、拓展性，逐漸成為現代社會中各種復合型人才的必備基礎。
通過藝術與生活的接軌，可以豐富我們自身的藝術體驗和藝術感受，提高藝術感知能力與創造能力，并學會用藝術的眼光觀察生活，享受生活，用藝術的方式表現生活、美化生活、傳遞生活的樂趣，提高生活的品質。我相信生活和藝術是分不開的，生活被藝術滲透，說明生活本來就是一門藝術。
二、藝術源于生活，而高于生活
藝術源于生活，而高于生活。所謂源于，藝術是生活的提煉，藝術家從生活中提取有價值的內容，將其濃縮成藝術作品呈現；所謂高于，藝術呈現出來的是修飾以后的生活，現實固有種種無奈難以改變，而藝術是精神的自由空間，藝術家在創作時將個人憧憬呈現于作品之中，以尋求一種精神信仰的寄托，以實現心靈以及精神釋放的窗口。
生活是藝術唯一的源泉。這是因為，無論藝術的形式如何變化，它唯一的目的就是在于“服務于生活”。達爾文的進化論告訴我們，人類為了適應環境，開始制造工具，這就為藝術的起源創造了條件不單單要滿足生存需求，還要符合人們的審美藝術。一切藝術都是社會生活的反應，而社會生活又是藝術的源泉。藝術創作離不開生活，豐富的生活積累才讓創作成為有源之水，有本之木，因此社會生活是藝術創作的源泉�？刀ㄋ够f：“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育了我們情感的母親”。
藝術是由藝術家創造出來的，藝術家本身就是生活中的人，他們的藝術作品中富含著生活的經歷，烙印著生活的氣息。無論多么抽象的藝術形象都能夠在生活中找到與它相對應的原型，從這個角度來講，更加符合“生活是藝術唯一的源泉”。藝術來源于生活，而高于生活，而生活是指人在自然界中的一切活動。它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的`體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。
三、藝術源于生活，藝術反作用于生活
藝術源于生活，反過來作用于生活。但是生活這個詞語時刻圍繞在我們耳邊卻要你解答出來卻又無從開口。其實生活這個詞指的是人們在自然中所做的一切事情，比如：工作、學習、睡覺等等。藝術是什么？藝術就是從這當中提煉出的精華，通過加工并且把它呈現出來。例如：繪畫中用紅色的顏料表現夏天太陽的炙熱，樂曲中用調子的快慢表達事件的緩急，表演中用各色各樣的服裝表示主人公的喜怒哀樂�？偠灾褪怯盟囆g解釋自然生活的規律和邏輯。把廣闊的大自然以藝術的形式呈現出來。其目的不言而喻：主觀上使人們了解自然。認識自然。從而更進一步溶于自然、以至于更好的和自然協調發展。實際上他將會通過藝術表現出某種精神和文化。從而使人們學習這種精神。凈化自己的心靈，陶冶自己的情操。
例如耳熟能詳的司母戊大方鼎，最初人們制造出來的初衷是用于烹煮，隨著封建王朝賦予其權力的象征，其用途發生根本變化，從而用于祭祀。到如今他的藝術價值又發生了巨變，成為了純粹的藝術品，讓人們又真實的去感受作品本身所帶來的價值。人類的藝術史證明，藝術絕不能與生活脫節，否則藝術失去生命的養分與光華，而生活永遠是藝術可參照、借鑒和推成出新的動力與靈感的來源。人類生活是因為有藝術的存在，才有了精神世界，思想變得愈加文明、充實，而藝術的審美觀念，在推進著社會向更高的文明層次發展。
四、藝術是對生活的提煉與升華
藝術來源于生活，但是卻又高于生活。從遠古時期擁有人類文明開始，藝術就伴隨著人們的生存而出現，圖騰文化就是一種藝術的象征。人類藝術活動與人類早期設計融為一體，隨著社會的分工不同，專業性的不斷加強，使得藝術從技術中分離出來，使其藝術也在觀念上發生了根本的變化，任何事物也都將與藝術發生著碰撞。它和文化與教育的關系一樣：他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了取之不盡的素材，而藝術盡可能地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到雪花融化、樹枝的發芽、鳥兒的歌唱、江河的奔騰過認知，產生感悟，雪花因為為什么融化？樹枝為誰發芽？江河為誰奔騰？抒發我們對自然、生活的情感；再把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、舞蹈、音樂、繪畫等等，使我們能更好地融合在自然中。生活和藝術環環相互緊扣，相依相存。就如廣為流傳的一樣：世有伯樂，然后有千里馬。千里馬常有，而伯樂不常有。世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。其實細心點就會發現藝術與我們息息相關。
馬克思曾經說過這樣一句話：“勞動就是創造了人的本身”。起初，人們為了生存和生活，一切勞動都不具備任何的審美性質，那個階段，藝術與生活還是“一體的”，也就無所謂孰高孰低。但是，隨著社會的進步，伴隨勞動的藝術形態也得到了發展。它們相互依存，相互促進。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。生活是指人在自然界中的一切活動。藝術與生活的關系微妙維肖，且一直是動態變化的，這兩者之間有“水乳交融”的共性，也有各自“精彩”的特異性。不論怎么變化，生活都永遠是藝術的源泉，而藝術就是對生活的感悟和提煉，其目的是服務于生活。希望我們珍惜生活的同時，享受生活，用一雙發現美的眼睛發現藝術，從而創造出豐富多彩的生活。
《設計中的設計》讀后感 篇2
一直對日本的設計很感興趣，朋友也推薦我去讀一下原研哉的《設計中的設計》這本書，在閑暇時間細細的把這篇文章讀了下來，這是一本值得慢慢品味的書籍，讀完后，要將書合起來，慢慢回味，日后打開再讀。這本書并不是講述如何做設計的，而是介紹了原研哉的一些代表作品，并且對設計過程進行了細致的記錄和分析，更像是他的一本隨筆集。作為設計師，原研哉分享了設計背后的故事，書寫了對設計的觀點和思考。細膩、深入的文字，品讀的不僅是設計、美學、文化，還有對生活的反思。在讀這本書的時候我被書中介紹的設計案例深深吸引住了，作者的許多觀點和設計觀念頗為受用，書中提到的每一個設計都能讓我們體會到設計者背后的匠心獨運。
文章一開始就提出“設計到底是什幺？”我想是一個值得考究的問題。讀了這本書，能從更多角度和層面的理解設計。為了給出自己的答案，原研哉他走了很長的路，做了很多的探索，回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了二十一世紀的日常用品再設計展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關系。文章中談到我們無意識的生活在設計的海洋中，而生活本身就是設計的起源地，設計歸根結底就是我們對生活的發言�！比粘！耙彩窃性辗磸吞岬降囊粋�詞，它是設計的起源也是設計的意義，這本書說到底是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。這也是給我印象很深的一個觀點，文章中談到的幾個設計它不僅為日常用品提供了新的可能，在這背后更是一種生活的態度。日本的一些優秀的設計作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一種簡單而深遠的意味，就如同中國的山水畫中的恰到好處的留白一樣，更多的是一種心靈的體驗。文章講到了設計與過去，設計與生活，設計師所處的時代，藝術與設計，設計的未來等等，這些都體現了作者豐富的生活積累和設計經驗。
日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創意。書中給我印象很深的是作者介紹無印良品的設計以及他的設計感受，書中有個詞是對無印良品的評價就是“虛無”。它傳遞給消費者的是一種“這樣就好”的滿足感，在樸素與簡約中尋找新的價值觀和審美，以豐富而低廉的成本去實現一個最合適的低價格。無印良品廣告海報—地平線。地平線，地面與天空連成一線，包容萬象，和無印良品的整個理念結合的近乎完美。人們覺得自己渺小的時候就是看到壯闊的景觀，而最壯闊的就是地平線。這幅畫面單純、簡單，給人一種很放松很親切的感覺，并且留給讀者很大的想象空間，而不是把信息強制傳遞給受眾。作者把設計作為一種生活，把設計融入生活，同樣，不管是看作者介紹的作品還是作者的書，都給人一種很舒適、放松的感覺。
與藝術相比，“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會�！蔽恼陆榻B了以原研哉為代表的一些日本設計師對日常用品的再設計，比如尿不濕、火柴、衛生紙、茶包等等，他們設計的出發點并非是自我風格的表現或是個人情緒的張揚，而是從揣摩大眾的感受出發無論是視覺還是觸覺。把自己置于一個幕后的位置，將這些生活用品陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，用最簡潔的方式去達到美感和功用的目的，同時還能體現人性的考慮，自然的考慮，并且引導大眾發現日常生活中可以創新的閃光點。正如他所倡導的，“創意并不是要讓人驚異它嶄新的形式和素材，而應該讓人驚異于它居然來自看似平凡的日常生活�！毕袷腔鸩竦脑僭O計，火柴棍用的都是落在地上的小樹枝，這就充分體現了對大自然的尊重，體現了人與大自然的關系，更深的層次就是如何與自然和諧相處。小樹枝的形狀是人們很熟悉的東西，當用到這種火柴的時候也會自然而然產生一種很親切的`感覺。再有衛生紙的設計，衛生紙的紙管是四角形的，在人們使用紙是能夠感受到它的阻力聽到它產生的聲音，這些從傳達出來的功能便是節約能源，通過人們的切身感受去明白一個道理這遠遠比去跟他們講更能打動人。作者介紹了很多的例子來講述設計這個概念，這些例子又大都是簡約的，如果不注意的話可能不會發現沒一個細節都是經過深思熟慮，精心設計的，并且是很巧妙的融入了其中�；鸩�、衛生紙這些都是再平常不過的東西，作者對它們進行再設計時做的改動也不是很大，可是只一點點的改動就產生了完全不一樣的效果，它傳達給大眾的是一種新鮮感覺，展現了一種優雅而又質樸的生活方式。越是平常的東西我們越容易被忽視，如果我們能把生活中得到的靈感運用到我們的設計中去，那幺設計出的東西既能給人親切的感受又能真正的打動人。
讀完全書，使我對設計對創意有了更深層次的思考。什幺是真正的設計，什幺設計才有創意。設計不是一種技能，而是捕捉事物的感覺能力和洞察能力，要時刻保持對社會的敏感度，留心生活中的細節，用敏感的觸角去思考周圍的事物，下意識地將這些思考過的東西運用到日常生活中。他的設計作品顯現出來不落陳規的清新，在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的想法不斷被發現和拓展。今天，在生活各個角落里被人們所習以為常的東西，通�？偸亲詈玫脑O計，因為他們總是那幺平衡而協調地藏在生活當中。正因為如此，更顯得作者提出的RE-DESIGN概念有著多幺深遠的意義，對日常生活當中日積月累約定俗成的設計發起挑戰，換個角度賦予這些產品新的功能與意義。
在這樣一個紛繁復雜的商業社會，人應當保持一種純凈的心境。設計也是一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，但是不能只為了利潤，還有我們對于生活的感悟。那種純凈的，最接近生活本質的東西才是令人心動的。一位只懂得設計軟件的設計師不能稱為正真正的設計師，只能說是個懂得技巧的設計員，真正的設計師需要從生活中得到靈感，需要體驗生活，要懂得感受和觀察。一個優秀的設計作品是有靈魂的。好的設計，不在于功能上的強大或者形式上的合適，而在于總體上是能夠以適當的形式，滿足適當的功能。這里所說的功能，不僅是使用功能，還有受眾對于形式多樣和生活變化的需求，以及時代對于形式和功能變換程度的需求考慮。
《設計中的設計》讀后感 篇3
我曾經看過一本原研哉的《設計中的設計》，后來在圖書館看見一本叫《設計中的設計（全本）》的書，書的容量較之前者多了兩倍，增加了很多新的章節，書名由design of design變成了designing design，反映了作者在重新編排此書時思想上的波動。原研哉是為平面設計大師，卻對我們已然習慣了的與日常生活息息相關的產品做了大量再設計課題，書中收錄了他策劃的再設計的很多精彩作品展，當然其目的并不是為了告訴我們人類自古以來積累起來的智慧所創造出來的產品是多么的“錯”，他的研究告訴了熱愛設計的人們不要被束縛于日常生活的高墻中，“從‘無’開始雖然是一種創造，而把熟知的日常生活變得陌生則更是一種創造�！彼雮鞑サ囊彩撬恢彼非蟮脑O計思想。
夏日炎炎，讀這本從封面到內頁都是純白的書讓人無論從視覺上還是心理上都有一股清涼感，第一章RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品是舊內容，坂茂的方形衛生紙筒，佐藤雅彥的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我們非常熟悉的作品，“在我們日常生活中，似乎到處手抖充斥著設計，地板，書籍，燈具，啤酒瓶。這些的確都是設計的'產物，將這些東西陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事，能夠做到這一點，才是一個真正的設計師�！�
Haptic——無感的覺醒，人有五感；視覺，聽覺，味覺，嗅覺和觸覺，這個策劃中原研哉要求設計師們不許畫草圖直接受“觸覺”來激發出物體。Haptic的展覽中有兩個作品我十分喜歡，深澤直人——果汁的肌膚，看到這一系列的作品時頓覺內心一陣清涼，甚至一個荒唐的理念從腦海中飄過：要是能進他的設計公司做設計跟大師一起做設計這輩子就完滿了，好好練口語吧!如同作者所寫，這一系列最出彩是香蕉汁盒，讓人看到后會有從盒子口撕開紙盒大口喝的沖動，因為那里有一處香蕉蒂的設計，這樣就會聯想到撕開香蕉的動作，于是讓人不自覺的想要撕開紙盒，我的感觸是不是太大，不知不覺就掉入了設計師的陷阱里，這就是他的設計哲學“no thought”；草莓汁盒的外部肌理處理的和真實的草莓完全一樣，有讓人想伸手觸摸的沖動，仿佛盒蓋未啟草莓的香甜已經撲面而來，可恨那只是張圖片。夏天光著腳丫漫步是我們這代人童年的回憶，當我們一天天長大越來越追求奢華品質的皮鞋不惜把腳磨的傷痕累累時，是否還記得當年夏天走在草地，踩在泥土上的觸感呢Haptic展上的木屐我很喜歡，因為直到現在無論春夏秋冬不在特別的公共場合我都有赤腳的習慣，作品在傳統的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松樹林葉或是水泥石板，就如里特維爾德的《紅藍椅》一樣，這樣的鞋子穿在腳上未必舒服，這樣的設計向人們傳達的是釋放腳底的自由，釋放設計師內心的自由。
六月份去了一趟北京看原研哉的設計中的設計展，親眼看見大師作品感覺心潮澎湃，白菜葉的果盤、深澤直人的果汁的肌膚，senseware的水滴設計，去無印良品店看到了直人先生的天圓地方的CD盒，才發現原來開關和電源是連到一起的，拉下電源線CD盒啟動，和想象中不一樣的開啟方式，帶來別樣的觸感，試想這樣一個CD盒，如果掛在家里玄關換鞋的地方的墻壁上，走進家門順手一拉音樂響起，是多么愜意的享受。良品的店里真的有很多設計巧妙的小東西，抽拉試的煙灰盒課放在汽車里使用，還有一把圓規與尺子二和一的產品是我想了很久也不知道怎么去實現的東西，什么時候在國內也可以有這樣一種類型的店子，可以在擺放
《設計中的設計（全本）》從人的五感方面談論了設計的意圖，更多的是從人的本源出發來考慮設計，原先生的思想對我以后的設計會起到一定的指引作用。
《設計中的設計》讀后感 篇4
《設計中的設計》告訴我們，每個人都可以做設計師，因為你設計的不僅是一般意義上的設計，還有你的生活。設計是從生活中發現新問題的行為，額環鏡是由具體生活的人構成的，它之所以能走向前方，就是因為有技術與設計的存在。設計的應用很廣泛，也可以說成包羅萬象，它不是一個獨立存在的物體，與大自然；人類息息相關設計師們所說的設計都離不開我們的生活，從一個很小的細節可以體現一個很完美的設計，當然也離不開設計師的才能。我們的衣食住行都離不開設計，我們的物質享受更離不開設計。
設計是一個很抽象的詞，但當設計師把它剖削了之后，它其實就在我們身邊，有時甚至會擦肩而過，看你有沒有發現而已，設計也如此。設計是促進經濟發展的動力之一，對于企業來說是一種重要的經濟來源�？偟膩碚f經濟、政治、文化都離不開設計。比如說；商品是市場的主體，是消費欲望的集合體，無論設計什么都要適合消費者更能實現具有引導性的設計，作者還從國家的品牌來解析這個設計。因為每一個國家的形式不一樣、經濟、文化都白一樣，所以設計出來的東西也要人們所接受。
正如作者所說的環保，這是當今世界最關注的問題，需要我們慎重的考慮，其實環境也是設計中的一個環節，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力，所以作為一名設計師不但要對社會的敏感度，而且要順應時代的變化。設計也不能因為技術的發展而陷入停滯。因為時代在發展，我們要真正認識到設計本身在世界上所扮演的角色，發揮了什么技能，以及產生的價值，這些都是我們必須所要知道的。
但我對設計真的一點都不了解，但看完這本書后我深刻的了解到設計真的`很廣泛，而且設計出來的商品都要符合時代的進化，這些都是為了我們能擁有一個更為寬廣的視野，更好地觀察世界之美，同時我們要真正了解到設計的涵義，設計為了什么？怎么樣設計？這些都是要我們解決的問題。作者之所以一步步邁向設計中心，使自己成為一名真正的設計師，這都離不開他們的努力，所以我們要腳踏實地的學好設計。
成語腳踏實地：腳踏實地[jiǎo tà shí dì]，意指比喻做事切實穩健。語出宋·邵伯溫《邵氏聞見錄·卷一八》。[源]宋·邵伯溫《邵氏聞見錄·卷一八》康節有〈安樂窩中詩〉云：“半記不記夢覺後，似愁無愁情倦時。擁衾側臥未欲起，簾外落花撩亂飛�！惫珢壑�，請書紙簾上，字畫奇古，某家世寶之。公與康節唱酬甚多，具載《擊壤集》。公嘗問康節曰：“某何如人？”曰：“君實腳踏實地人也�！惫钜詾橹�。至康節捐館，公作挽詩二章，其一曰：“慕德聞風久，論交傾蓋新。何須半面舊，不待一言親。講道切磋直，忘懷笑語真。重言蒙跖實，佩服敢書紳�！庇浛倒澲砸��？倒澯衷唬骸熬龑嵕欧秩艘��！逼渲刂绱�。後公以康節之故，遇其孤伯溫甚厚。[典故]司馬光是宋朝重要的史學家。宋英宗時，他與范祖禹、劉攽、劉恕等人奉命編撰《資治通監》，由他主編。編寫這部史書時，司馬光每天凌晨就開始工作，直到半夜才休息，絲毫不敢懈怠。為了怕睡得太久，耽誤了工作，還特地制作了一個“警枕”，好讓自己睡得不安穩而警醒。而司馬光對於書稿的要求更是嚴格，他先廣泛的收集資料，然後串連、剪裁，加以潤色，反覆修改，直到滿意為止。例如其中唐代部分的稿子，原有六百多卷，等到最後定稿時只剩下八十卷，可見其要求之精簡。等到編成後，全書共有二百九十四卷，全都用正楷工整地寫好，一筆不茍。這種認真踏實的治學態度，受到了當時人們的贊賞。宋神宗更為這本史書取名為《資治通監》，表示這部史書能作為歷代治亂興亡的借鏡。司馬光做事認真勤懇的態度，可以從這兒看出。所以有一次司馬光問他的好友邵雍，說：“你認為我是一個怎麼樣的人？”邵雍便回答：“你是一個腳踏實地的人�！闭菍端抉R光最貼切的贊美。後來“腳踏實地”被用來比喻做事切實穩健。
成語治亂興亡：安定、禍亂、振興、滅亡。指國運的各種情況。如：《呂氏春秋·察微》：“治亂存亡，則不然，如可知，如可不知；如可見，如可不見�！庇秩纾亨岛�！治亂興亡之跡，為人君者，可以鑒矣。（宋·歐陽修《朋黨論》）
《設計中的設計》讀后感 篇5
這段時間我不僅在為畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發現 就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以 歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。
設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。 對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。
“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰后的日本產品設計高速成長，并且對質量的追求為規�；�、量化的生產提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于 反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將 現代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力， 永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。
設計在哪里？ 設計已經深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松�！吧畋旧�，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的`發言�！�
什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。
在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。
正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯想在一起，相信有很多人即使對
設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。
《設計中的設計》讀后感 篇6
剛剛轉到設計專業半年，在了解這個專業的時候就去網上搜索設計的相關書籍，第一個跳出來的書就是這本《設計中的設計》，將設計用文字表達出來本身也是設計，這個書名也是一種設計，連續兩個關鍵字都能被檢索到，無論是用哪一個搜索引擎都會搜到這本書的。
不得不說自序的內容在很大程度上就吸引了我去閱讀，幾乎是一口氣讀完的，這也恰好印證了自序中說的“當你讀完這本書覺得自己越來越不部設計時，這并不意味著你對于設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步�！边@一句話像是一劑強心劑，書中也有很多枯燥無味的內容都被讀者自動省略了，不懂正常嘛，作者都這么說了，接著往后看就好了。到了后面產生了很多疑問，同時也有了很多收獲。我不能說看完這本書真的對設計的理解更深一步，但是他確實是從自己的產品上提取了很多設計的思維的視角。
中國的設計教育大多是從用戶出發，分析用戶，研究用戶的特征再去做一些設計，但是有個很大的問題是，用戶根本不知道自己想要什么，很多的分析結果是錯的，或者說是片面的，這樣的設計根本不能稱得上是好的設計。設計被任務化目標化，視角就變得很窄。這本書中詳細介紹了無印良品的品牌理念的誕生，以及自己產品背后的靈感來源，對日用品的再設計是他對日本經濟發達之后日本人生活的思考之后得到的理念。這樣的理念結合了日本的文化思想（作者自己有詳細的介紹）。之前在別人的書評里也看到說這根日本的禪宗也有很大的關系，無印良品的設計也頗具禪宗的意味。因此很多人喜歡上了這個品牌的設計理念。無印良品是為日本的社會現狀而設計，但他的目標卻是全世界。這其中我們能看到他的視角從來不只是放在用戶身上，他關注的是整個社會的'文化氛圍，經濟的動態，世界的潮流（他在日本人看地圖的方式中很明顯的體現了這點），一個民族的設計特點卻被整個世界所接受，正是因為他很多設計關注到了整個人類的思想意識。
例如環保節能的設計，引導人們的理性消費，甚至倡導整個社會的節約，方形的紙筒，原生態的火柴都不僅僅是設計了這么一個產品而已，他對于人們的價值觀，審美都有著重要的引導作用。再者婦產醫院標識的那個設計也令我印象深刻，從人性和情感的角度進行設計，這無疑是最有人性化的地方。人性化的設計總會被所有人喜歡，甚至覺得有點暖心，這也是現代設計的一個很重要的趨勢吧，屬于設計心理學的范疇，如果能很好的進行實踐，設計出來的東西絕對是很受歡迎的。
看完這本書都多多少少明白了什么是日本設計，但是對于中國設計可能更加迷茫了，感到我的路還有很長啊，需要很多的學習才能成為未來的設計師。在這里提醒自己時刻保持廣闊的視角；把握中國文化的本質，立于中國文化而走向世界；學會研究人，懂得人的心理，懂得人性。
《設計中的設計》讀后感 篇7
這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。
一、原研哉作為一名設計者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。
根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。
這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。
《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。
原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。
二、《設計中的設計》對我曾經工作的啟示
設計不是做加法。
設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的`本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。
在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。
在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。
它意味著終極的指向。
從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。
這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。它共情的對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。
在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。
在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《設計中的設計》
時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。
《設計中的設計》讀后感 篇8
坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發現之旅”。
我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。
“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的`一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。
書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業設計產品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業設計創新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。
讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發揮�！彼詫τ谠O計，對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創造的同時，發現其本身的價值，只有這樣，才會發掘物質其本身的價值。
那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現物品本身價值的必需品，一個好的工業設計產品，可以為企業創收，但卻不能丟掉產品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。
我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現我的設計之夢。
《設計中的設計》讀后感 篇9
原研哉的《設計中的設計》，一直是我很想讀的一本書，但讀完這本書后，說實話，我不是很明白，也許是對里面的內容理解得不夠透徹吧，因此這本書包含的內容都不是很明白，懵懵懂懂的。
設計源于生活，在生活中很多方面都與設計有密切相關的聯系，是人們生活必不可少的。
原研哉回顧了現代設計的發展歷程，并且策劃了“二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動，共同思考設計與日常生活的聯系。然而，在設計實踐中，原研哉師試圖建立一種信息建筑的思維方式，讓平面設計不僅能作用于人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官，設計其實是我們觀察和認知世界的一種方式，但如果設計師能夠以一個動態的眼光，去判斷所面臨的項目，或許會生出一些更具生命力，更具開創性的想法，去指導設計的行為，其結果會更好。而在這物欲橫流的社會上，很多人和書都在提醒著我們，人應當保持一種純潔的心境。設計其實也一樣，雖然常常不可避免地與商業相關，卻不能成為市場利潤的奴隸。因為只有這樣，設計才能積極地影響社會和人們的生活，設計中的設計才不會失去它原本的意義。
因此，設計無處不在，時時刻刻地與我們的生活相互聯系。
成語必不可少：絕對需要，指不達到某種目的.就不能做成某種事情。如：鄧小平《在中央政治局常委會上的講話》：“判死刑也是一種必不可少的教育手段�！庇秩纾菏称肥侨巳吮夭豢缮俚�。
成語懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。如：明·吳承恩《西游記》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托著缽盂�！庇秩纾耗切├铄邮降墓匍L，看見弟兄們犯事，就懵懵懂懂地亂處置一頓�！珴蓶|《反對本本主義》
《設計中的設計》讀后感 篇10
書里，原研哉談到了日本人的邊緣意識，他在書里提到這種意識也許和日本得天獨厚的地理位置有關，在亞洲甚至都能算上獨有的。我自認沒有什么盲目的愛國情懷，認為如今的中國在各方面吊打日本。實際情況甚至與此相反，在我心里，我們國家跟日本的差距不是用GDP能夠彌補的。但是，我還是要說，書里所說的這種邊緣意識不僅僅獨存在于日本。所以，在這里我想談一談我們自己的邊緣意識文化，我想用中國國畫作為這個切入點。
一直覺得中國國畫格調真的挺高，西洋畫包羅萬千，工藝技法，空間結構，筆觸光影讓你目不暇接，可是中國國畫里有哲學。一切藝術要以哲學為立足點，利益便自然高了一個臺階，好作品很多，有思想的作品難得。所以，有之以為利，無之以為用的`思想其實中國人幾千年前就有人懂了。至于我們的文化是如何衍變成現今的模樣那涉及的方面就實在太多，若要一步步理清是在不是我一個普通讀者能做到的。僅僅簡單就人口而言，如果中國也只有一億三千萬人口，那或許我們現存的文化又是另外一個面貌。經濟效益控制文化，或是文化引領出新的經濟發展模式，這是一個問題。
中國閉關鎖國遭受了很大的代價，但是那段時間在封閉的環境內也孕育出了性純的本土文化�，F在被浪潮一沖，閉關鎖國也許僅存的一點價值都沒了。反觀日本，江戶時期同樣閉關鎖國，遭受二戰打擊和西方經濟浪潮的沖擊，這樣的環境下都還能培育出優秀的本土文化。
《設計中的設計》讀后感 篇11
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力�！薄性�
“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步�！边@是作者——日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？
什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的`自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經現實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質和內涵。從無到有自然是一種創造，但將已知的事物陌生化更是一種創造。原研哉認為設計的本質就是解決社會上多數人共同面臨的問題�！霸O計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
《設計中的設計》讀后感 篇12
定位是任何人都可以閱讀的設計類書籍，果真易讀。
大概因為看過IDEO的書，所以覺得還好，倒是對日本的民族性審美又敬佩了些。
如原研哉所說，以審美水平高的區域需求做出來的東西，水平低的區域也會接受。再聯想最近看到的中國佛像毀容性再上色，破四舊等毀滅時代的文章實在是心痛啊。也是，溫飽尚且堪憂，如何捍衛文化呢？我們就先丟干凈，然后赤裸地立于世界上，慌亂地從別的地方拉來遮羞布蓋上。罷了。
虛無，謙遜，留白，陰翳美學，日本美學的神性一直在，日本對自然的敬畏也一直在。而我們大概在面對皇權與宗教神性地位相爭下，文化不自信造成上層階級的張揚繁復推崇，自我背棄了謙遜的文人美學。而這謙遜在另外的國度卻發展出了更為極致的美學。唉。
無印的理念確實是獲益良多，個人認為可以看作是在做民族基層審美的改革，提倡更好的'品質和相對低的價格。不以品牌或廉價取勝，而以日常的審美高級取勝。讓人又反思，若在中國，中國的基層審美改革能催生出什么樣的產品和設計呢？由日本的設計史來看，中國大約也快到了那個階段了。
我們這些窮設計師能做到嗎？但愿那個時代快些到來。
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