高中音樂教學設計

[合集]高中音樂教學設計15篇

　　作為一名無私奉獻的老師，常常要根據教學需要編寫教學設計，借助教學設計可以讓教學工作更加有效地進行。那么大家知道規范的教學設計是怎么寫的嗎？下面是小編收集整理的高中音樂教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教學設計1

　　一、教學目標

　　1、通過學習作品《花兒為什么這樣紅》，感受歌曲風格的特點，激發對電影音樂的熱愛之情。

　　2、通過對《花兒為什么這樣紅》的欣賞，并配以討論等方法，學生能夠了解新疆音樂特點，提高鑒賞能力。

　　3、了解《花兒為什么紅》音樂特點及創作背景掌握，能夠體會并總結出音樂在電影中的作用。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　體會維吾爾族音樂的風格以及感受歌曲在電影中所表達的情感。

　　【難點】

　　總結音樂在電影中的作用。

　　三、教學過程

　�。ㄒ唬┬抡n導入

　　播放《懷念戰友》，并提問：大家誰知道這首歌曲的名字以及它選自哪部影視作品？

　　學生自由回答。

　　教師總結：這首感人至深的歌曲叫《懷念戰友》，是著名電影《冰山上的來客》中的一個插曲，在這部影視作品中，還有一首歌曲，它旋律優美，至今傳唱于我們身邊。

　　順勢揭示課題《花兒為什么這樣紅》。

　�。ǘ�）整體感知

　　1、教師播放《花兒為什么這樣紅》，并提問：歌曲的速度是怎樣的？帶給你怎樣的一種感受？

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲速度中速稍慢，旋律優美抒情。

　　2、教師介紹作者及歌曲創作背景。

　　該作品由雷振邦先生所創作，他是我國著名的電影音樂作曲家，從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百余首，包括《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等多部經典影視作品音樂�！痘▋簽槭裁催@樣紅》本來是一首古老的塔吉克族民歌，后來由雷振邦先生改編成電影《冰山上的來客》插曲。插曲表現的是電影故事中，一名駐守新疆唐古拉山的解放軍邊防戰士，同當地一名姑娘的一段愛情故事。主要參考了一首古老的塔吉克族民間歌曲《古力碧塔》�！豆帕Ρ趟�》講述的是一名為商人趕腳的塔吉克青年，愛上了喀布爾城的一位公主，但遭到了反對，青年只能順著古絲綢之路流浪，把優美凄涼的歌聲傳遍了所有他路經的地方，最后傳回到帕米爾高原的故鄉。

　�。ㄈ�）深入賞析

　　1、教師播放音頻，并提問：大家一起感受一下它的旋律具有哪種民族風格特點？

　　學生自由回答。

　　教師總結：有種濃郁的新疆民族音樂特色。

　　2、教師提問：大家聽得非常準確，那么大家一起跟著旋律哼唱一下歌曲，總結一下，新疆音樂具體有哪些特點？

　　教師帶學生一起哼唱旋律，學生總結并自由回答。

　　教師總結：音樂中多采用切分及附點等節奏，旋律音高常采用半音關系進行，形成了特有的民族特色。

　　3、教師提問：歌曲中的花兒指的是什么，表達了怎樣的感情？

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌曲中把愛情比作鮮艷的'花兒，表達了對愛的執著、愛的堅定。

　　4、教師播放《冰山上的來客》片段，提問：歌曲《花兒為什么這樣紅》在電影中總共三次出現，大家思考一下，音樂在電影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人為一組進行討論。

　　學生討論自由回答。

　　教師引導學生先探索，之后總結并講解：

　�。�1）音樂具有強化影視作品主題的作用。音樂在影視作品中的作用突出的表現在對影視作品主題的強化上。任何一部影視作品都有各自要表現的主題思想，音樂可以幫助觀眾更加深入的理解影視作品所蘊含的主題思想，并且起到強化主題思想的作用，使主題思想得到進一步升華。

　�。�2）音樂具有抒發影視作品人物情感的作用。音樂能夠充分體現人物的內心思想，盡情抒發人物的內心情感，因而大部分的影視作品通過音樂來傳達出人物的內心思想與情感。

　�。�3）音樂具有渲染影視作品環境氛圍的作用。音樂通過渲染影視作品的環境氛圍，從而發揮引人入勝的效果，營造出影視作品所需的氛圍，如悲壯、幽默、凄美等各種氛圍。

　�。ㄋ模┩卣寡由�

　　教師提問：大家還知道哪些著名的新疆民歌，來分享一下，并嘗試演唱。

　　學生自由回答。

　　教師總結：《掀起你的蓋頭來》《阿拉木汗》《達坂城的姑娘》等。

　�。ㄎ澹┬〗Y作業

　　教師：這節課即將接近尾聲了，談一談大家有什么收獲？

　　學生自由回答。

　　課下大家搜集一下自己喜歡的電影插曲，下節課為大家分享。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計2

　　【教學目標】

　�。�1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

　�。�2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

　�。�3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

　　【教法、學法】

　�。�1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

　�。�2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

　　【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

　　【教學過程】

　　根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。

　　1、導入：

　　教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

　　問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

　　設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

　　2、講授：

　　通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

　　正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

　　設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

　　探究①：氣息的控制。

　　它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

　　為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

　　學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

　　設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

　　探究②：練習曲。

　　為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的.過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

　　要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

　　孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

　　設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

　　探究③：樂曲。

　　我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

　　演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

　　演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。

　　設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

　　4、拓展：

　　我安排了一個音樂活動：才藝大比拼�；顒臃中〗M進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

　　首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

　　最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

　　設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

　　5、小結：

　　通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

高中音樂教學設計3

　　第一課時

　　教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

　　教學難點：聽辨號子、山歌與小調

　　教學過程：

　　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

　　勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

　　山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

　　小調：結構規整、旋律優美。

　　二、欣賞一組民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

　　說說歌曲音調有什么特點？屬于哪類民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

　　說說山歌為什么用那么多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛才的有什么區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

　　三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

　　四、教師小結民歌種類及特點。

　　第二課時

　　教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

　　教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

　　教學過程：

　　一、賞陜北民歌《腳夫調》，想一想：歌曲屬于哪種民歌類型？

　　二、哼唱云南民歌《放馬山歌》，感受山歌的`曲調特點——節奏自由、襯詞多。

　　三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬于山歌類嗎？為什么？

　　四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　　五、聽辯練習：

　　1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型？

　　六、活動與練習

　　1、你會唱哪些廣東方言歌？

　　2、創作民歌：

　　應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

　　3、教師示范再集體創作。

　　七、集體評議。

　　八、小結。

高中音樂教學設計4

　　漢族民間音樂之瑰寶――勞動號子

　　選用教材：

　　湖南文藝出版社――普通高中課程標準試驗教科書音樂《音樂鑒賞》合訂本：第三單元――音樂與民族。

　　教學內容分析：

　　教材第三單元第二節的漢族民歌部分以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，為了引導學生感受中國漢族民族的音樂風格，選擇從勞動號子體裁入手，通過介紹漢民族的文化背景，共同欣賞《黃河船工號子》《澧水船工號子》，從而感受勞動號子的實用性與藝術性。

　　其中《澧水船工號子》歷史悠久、淵遠流長，忠實地記錄著澧水船工們的淚與心酸，展現了勞動人民勇于與大自然拼搏的大無畏的精神，同時，湘西北又是苗族、土家族等多個民族聚居的地方，澧水船工有不少人來自于少數民族，《澧水船工號子》象征著56個民族的大團結，擰成一股繩，奮力拼搏，勇于開拓進取的民族精神，它也因此成為我國人民最珍貴的文化遺產之一。

　　《澧水船工號子》具有濃厚的地方色彩和鮮明的民間音樂特點：粗狂、渾厚、鏗鏘有力、聲調高亢和諧，在狂風大浪中凝聚力量、振奮精神、統一步調，是一種極具實用價值的民間音樂。

　　學生情況分析：

　　本課教學對象為高中一年級學生，知識面廣、其思維敏捷、情緒體驗強烈，有一定的理解能力。為了讓學生更易理解勞動號子的功能與藝術特點，我通過音畫結合、視頻播放等不同教學形式來不斷加強學生的情感體驗，為更好的達到教學目的而服務。

　　教學方法選擇：

　　視唱法、集體表演合唱、探究法等。

　　教學媒體選擇：

　　多媒體課件、鋼琴、竹竿。

　　板書設計：

　　教學目標：

　　1. 通過欣賞、實踐、體驗，獲得精神上的鼓舞，發揚團結協作、奮勇拼搏的民族精神，更加熱愛祖國的民族民間音樂。

　　2. 通過對纖夫拉纖節奏力度的視唱、過灘號子的表演唱等實踐活動，親身體驗船夫與驚濤駭浪搏斗的情景，從中加強對音樂知識掌握及其運用。

　　3. 通過認真欣賞《黃河船工號子》《船工號子》《澧水船工號子》等音樂感受勞動號子的起源、分類、音樂特點及其作用，有效的促進和發展學生感受音樂、鑒賞音樂的能力。

　　重點、難點分析：

　　1. 重點：通過對《澧水船夫號子》的深入鑒賞，加強學生對號子音樂特點及其作用的認識和掌握。

　　2. 難點：如何調動學生接受并去理解號子體裁。我通過動畫相聲、視頻、音畫、實踐表演等形式加強對知識的理解對作品的分析。

　　課堂教學過程結構設計：

　　一、導入環節

　　1. 播放勞動者勞作的圖片

　　【設計意圖】：在號子的樂聲中感受勞動的場面圖片，起鋪墊作用。

　　2. 播放《搬運號子》

　　【設計意圖】：欣賞在勞動中產生的音樂，從而引出這類音樂就是今天探討的話題。

　　二、出示課題

　　漢族民歌音樂之瑰寶――勞動號子

　　師：簡單介紹民歌的種類。

　　三、勞動號子的概念

　　1. 思考：究竟什么是勞動號子？

　　學生回答

　　2. 教師出示：什么是勞動號子。

　　3. 播放視頻《搬運號子》。

　　【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步解釋什么是勞動號子，同時引出勞動號子的分類。

　　四、勞動號子的分類

　　1. 師：你除了在剛才視頻中勞動號子，還在哪些勞動環境中聽到過勞動號子？

　　2. 出示其分類：

　�、侔徇\號子；

　�、诠こ烫栕�；

　�、坜r事號子：欣賞農事號子中的船《車水號子》；

　　【設計意圖】：通過借助動畫視頻，更進一步了解其分類的不同，感受號子的豐富性，并增加學生學習的興趣性。

　�、茏鞣惶栕�；

　�、荽瑵O號子。（過渡語：因船漁號子所處的水上環境復雜多變，號子的內容形式就更是豐富而多彩，且有很高的藝術欣賞價值，接下來就讓我們重點來感受船漁號子）

　　五、船漁號子類欣賞

　　1. 欣賞《黃河船工號子》。

　　2. 播放船工生活勞動環境圖片。

　　【設計意圖】：通過借助圖片賞析以情動人，更直觀的深入了解船工生活，為讓學生更好的鑒賞音樂而服務。

　　3. 播放《船工號子》。

　　結合船工的勞動生活分別從音樂的節奏、旋律、演唱形式中感受音樂的特點。

　　4. 小結勞動號子音樂特點。

　　六、課堂實踐

　　看圖觀察纖夫的拉纖過程，用“嗨”作為其歌詞進行即興演唱。

　　【設計意圖】：通過圖片欣賞增強情感的`體驗，結合節奏、力度的運用，感受纖夫的勞動過程；為勞動號子的作用及后面的欣賞和進一步的實踐做鋪墊。

　　七、號子的作用

　　1. 提問：勞動號子在勞動過程中起著什么樣的作用？

　　2. 搬鋼琴實驗：

　�、僬垖W生在沒有號子的情況下搬運鋼琴，并談感受。

　�、谡垖W生自創勞動號子搬運鋼琴。

　　【設計意圖】：通過對比有無號子的勞動過程，讓學生通過實踐得出勞動號子的作用，既有趣味性，又充分發揮了學生的創造性。

　　3. 播放視頻中國革命音樂舞蹈史詩《東方紅》中的片段。

　　【設計意圖】：引用氣勢磅礴又具有一定文化背景的作品，讓學生在回顧歷史的同時更加認識號子“凝聚力量、振奮精神”的作用。

　　4. 學生分析小結：號子的作用。

　　5. 教師出示并總結其作用。

　�、賹嵱霉δ�

　�、谒囆g功能

　　【設計意圖】：教師的總結，為引出不僅具有實用價值而且有很高的藝術欣賞價值的勞動號子――《澧水船工號子》做鋪墊。

　　八、《澧水船工號子》賞析

　　1. 湖南澧水背景資料視頻播放。

　　2. 整體播放《澧水船工號子》欣賞。

　�、賻е鴨栴}欣賞：你的眼前呈現出一幅怎樣的畫面， 船夫在澧水上經歷著……

　�、谔骄恳魳放c勞動變化的聯系。

　　【設計意圖】：完整欣賞《澧水船工號子》也正是對勞動號子音樂特點的進一步詮釋，是對其體裁的使用功能與藝術功能的更深一步的理解和認識。

　　學生總結：

　　勞動號子的特點及功能。

　　十、課堂實踐

　　1. 請大家打開書，79頁，讓我們跟著音樂視唱這首《過灘號子》。

　　2. 分組練習并表演唱《過灘號子》。

　　【設計意圖】：實踐二是對整節課教師的教學生的學一個有效的反饋，同時為整個教學的提升奠定了基礎。

　　十一、教師小結

　　師：漢民族在長期不斷的與大自然抗爭的勞動過程中創造了形式豐富，富有激情的勞動號子，而勞動號子也正是漢民族勤勞勇敢的民族精神的寫照。

　　【設計意圖】：借助號子的團結協作的精神，鼓勵同學們發揚團結合作、奮勇前進的精神。

　　教學流程圖：

　　個性化教學：

　　1. 針對樂感較好、又具有帶頭作用的同學可以擔任領唱，完成一領眾和的演唱形式。

　　2. 對于有較強音樂基礎的同學，可以進行集體搬運鋼琴號子的音樂創作。

　　作業設計及檢測：

　　1. 觀察生活中的勞動號子，體驗勞動與音樂之間的關系。

　　2. 為搬運鋼琴創編一段簡單上口的《勞動號子》。

　　【參考文獻】

　�。�1］普通高中課程標準實驗教科書音樂?教師教學用書.

　�。�2］江明. 中國民族音樂欣賞.

高中音樂教學設計5

　　【教學目標】

　　聆聽《魔王》.《鱒魚》感受.體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受.體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

　　【過程與方法】

　　掌握有關“藝術歌曲”、“聲樂套曲”的基本知識。

　　【知識與技能】

　　了解舒伯特的生平及其音樂創作，熟悉對藝術歌曲演唱的基本能力。

　　【教學重點】

　　通過鑒賞作品，聆聽歌曲.探究藝術歌曲的藝術性如何體現。

　　【教學難點】

　　體驗舒伯特藝術歌曲的風格特征，感受其作品的思想內涵。

　　【課堂教具】

　　多媒體、影視資料、PPT課件。

　　【教學過程】

　　一、組織教學及導入

　　1、有這樣一首歌，(睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽的雙手輕輕搖著你)引導學生進行思考：什么歌曲?(搖籃曲)音樂的情緒是怎樣的?(夢幻.甜美)這是哪位作曲家的作品?學生回答(貝多芬?莫扎特?海頓?)。

　　2、教師引出課題：

　　今天我們來學習《舒伯特和他的藝術歌曲》(我在課前引導)記得上一課的作業讓學生分組搜集舒伯特的相關資料，在這里請學生們討論.分享一下舒伯特的生平.藝術作品及藝術成就，我來歸納

　　小節：

　　舒伯特奧地利作曲家，自幼學習小提琴和鋼琴，少年時就顯示出他的音樂創作的特殊才能，他的一生在貧困中度過，艱難的生活使他過早地離開了人世，然后舒伯特卻為人類留下了大量的不朽名作，他是浪漫主義音樂的.代表人物，他的一生創作了600多首藝術歌曲及18部歌劇.歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲等大量的作品，被稱為“歌曲之王”今天請大家和我一起認識舒伯特，聆聽舒伯特

　　設計意圖：

　　從學生的生活興趣入手，調動學生的學習興趣，使課堂氣氛活躍、輕松，互動活動也巧妙地拉近了師生間的關系，通過興趣進一步欣賞多風格流行音樂，激發起學生的聆聽熱情，為更好聆聽藝術歌曲做好鋪墊工作。

　　二、新課教學：

　　(一)欣賞

　　1.《魔王》

　　(1)提問與思考

　�、俑柙~是誰的詩作?(歌德)

　�、诜磻�什么內容?有幾個人物?(敘述者.父親.孩子.魔王)

　�、凼裁礃菲靼樽�?(鋼琴)

　　(2)聆聽《魔王》聽前提問：舒伯特怎樣把歌德詩中的氛圍和人物融入音樂中的?

　　討論小節：(不同的旋律音調表現不同的角色.鋼琴伴奏的三連音表現逼人的氣氛.兩個特強的和弦表現父親精辟力盡.悲痛欲絕的痛苦心情)

　　3.《鱒魚》

　　(1)聆聽中文版《鱒魚》

　　A.表達什么內容?(表達作者對當時社會狀況的不滿)(音樂開始，鱒魚歡快游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到危險—絕望)

　　B.同學們能說說作品包含了哪些寓意呢?(善良與單純往往要被虛詐與邪惡所害)(詞作者：舒巴爾特寫了很多抒情詩，由于政治原因被關進監獄，表達他向往自由的心情，渾水摸魚漁夫-統治者，受騙的小魚——群眾，舒伯特看到深有感觸寫成了這首歌)

　　(2)聆聽原文《鱒魚》邊聽唱邊打拍子.(明亮的小河里，面有一，條小鱒魚，快活地游來游，去像箭兒一樣)

　　(3)請學生試唱第一段歌譜;來感受.體會這一段音樂(教唱兩遍)，多媒體-圖片，這就是鱒魚，我來彈奏，大家用“啦”唱出來，接下來我們一起唱歌詞…..我們怎樣才能才能唱出鱒魚活潑歡快的音樂形象呢?(速度稍快.跳躍性)再一起演唱一遍

　　教師小節：舒伯特以內容為中心，將鋼琴演奏.歌曲和詩詞融為一體，成就了音樂史上所謂的“藝術歌曲”

　　(二)引導學生總結“藝術歌曲”的特點：

　　歌詞：根據文學家詩作而創作的歌曲;

　　演唱形式：多為獨唱曲;

　　伴奏：一般都有精心編配的鋼琴伴奏;演唱水平：對演唱技術有較高的要求目的：藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的;

　　設計意圖：通過不同音樂的欣賞，了解到不同藝術歌曲的發展，在增加學生鑒賞的前提下，不斷加深學生對藝術歌曲的認識和聆聽，以便對當時藝術歌曲的內涵進行鮮明的對比，學習及后期熟練的演唱。

　　三、擴展與探究

　　提問：同學們還知道那些舒伯特的藝術歌曲以及中國藝術歌曲。

　　《搖籃曲》.《教我如何不想他》(趙元任).《邊疆的泉水清又純》.《長江之歌》.《草原之夜》.《北京頌歌》.《江河萬古流》.《送別》李叔同等今天由于時間的關系就不再一一的聽了

　　備用;(長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒)

　　設計意圖：“新課標”指出，對于音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效應不僅在于音樂知識和技能的習得，更體現在熏陶、感染、凈化、震驚和頓悟等情感層面上。以上教學環節在尊重學生個體對音樂感受的前提下，循序漸進地引導學生對樂曲產生自己獨特的理解和表現方式，注重了過程，強調了方法，不流于形式。

　　四、小結與作業

　　(1)舒伯特所創作的藝術歌曲將音樂與詩歌完美的結合，但他的作品并不是盲目的屈從于詩歌，而是賦予了詩歌新的內涵，使詩歌具有新的生命力，下課后我們可以再去欣賞一些國外的藝術歌曲

　　(2)藝術音樂的特點：

　　1、藝術歌曲是音樂史上特定的一種體裁。

　　2、內容多采用名人作品，內涵豐富，藝術價值高。

　　3、要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。要有良好的音質，細膩的聲線，咬字清晰，情緒表達到位。沒有一定的音樂學習基礎的人，很難進行演唱。

　　4、演唱時比較嚴肅，風格也較為單一。

　　5、歌曲結構一般較為精致，演唱時要非常注意細節。每個字每個音都有特意的安排。

　　(3)相同的地方：

　　不管演唱什么歌曲，首先要理解，讀懂作品，體會到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出來的聲音才能去感動聽眾感動自己。節奏是骨架，歌詞是靈魂，歌聲是血液。三者結合，才能夠完美的完成演唱。

　　設計意圖：力圖通過聆聽、介紹分析、探討、學生表演，大合唱等方式，讓學生感受和表現音樂的美，體現音樂以審美為核心，培養興趣愛好，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂時間，增強創造意識，弘揚民族音樂，理解多元化這個基本概念，并貫穿在整個課堂教學過程中。

　　作業：下課后收集中外藝術歌曲。

高中音樂教學設計6

　　一、教學目標

　　1.了解古琴、樂曲《流水》《廣陵散》背后的故事，加深對古琴音樂的熱愛。

　　2.鑒賞《流水》，以分組聽錄音的形式，感受古琴的音色美，提升音樂鑒賞能力。

　　3.欣賞、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滾、拂等演奏技巧。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《流水》體會音樂作品所要求的情緒或情感，了解古琴的音色和韻味。

　　【難點】

　　感受《流水》各個段落的音樂意境。

　　三、教學過程

　　(一)導入新課

　　1.提出問題：關于古琴的歷史故事有很多，同學們知道有哪些呢?

　　學生自由發言。

　　2.教師介紹：俞伯牙與鐘子期的故事。

　　(精通音律的琴師俞伯牙，在一個和風舒暢，薄霧輕揚的早晨，端坐山林，手撫伏羲琴，彈奏他新作的琴曲。琴聲穿越寂靜的山林，時而淺如墜玉，時而亢似龍吟，時而清冷纏綿，時而澎湃浩蕩，隨著陣陣松風，匯入山泉，漫入嵐岫，潺潺切切。此時路過的樵夫鐘子期，安靜地站在琴聲里，垂目凝神，直聽得物我兩忘，脫口贊曰：“洋洋乎志在流水�！币徽Z深刻地道出了伯牙所彈奏琴曲的內涵，從此伯牙視子期為“知音”，彼此間結下了深厚的友誼。后來子期不幸早亡，伯牙斷弦摔琴，“一曲情思隨風去，歸來化做斷弦琴”，終身不再鼓琴。二人默契篤深的友情被傳為千古佳話，世間也多了“知音”這么一個意味深長的詞語。)

　　3.順勢引入新課，試著感受俞伯牙與子期的知音之情，感受這曲《流水》。

　　(二)初步感知

　　1.教師引導學生認識古琴：展示圖片古琴和古箏，說出它們是什么樂器?比較它們從外形上有什么主要的不同?

　　學生回答：它們分別是古琴和古箏。它們的弦不一樣多，古箏明顯多一些。

　　2.教師總結：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的歷史，是古圣先賢、文人雅士最鐘愛的樂器，列于“琴棋書畫”四藝之首。

　　3.看視頻比較探討古琴的演奏姿勢，電視連續劇《紅樓夢》林黛玉撫琴圖片及《甄嬛傳》甄嬛撫琴圖片，拉近古琴與學生的距離。

　　4.初次欣賞《流水》，提問：古琴的音色有什么特點?(悠長、典雅)

　　(三)探究學習

　　1.介紹古琴的常見演奏方法。

　　(1)空弦發音，叫作散聲或散音，演奏時左手不按弦，僅以右手撥弦，發音剛勁渾厚，常用于曲調中的骨干音;(2)按弦發音，叫作按聲或按音，演奏時左手按弦，右手撥弦，移動按指可以改變音高，發音圓潤細膩，富于表情，有如歌聲，又叫作實音;(3)泛音，輕碰琴弦發音。演奏時左手對準某一徽位輕觸琴弦，右手撥弦，發出比較清澈、輕盈虛飄的樂音，適于快速華彩性曲調;(4)滾：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)綽：上滑音;(7)注：下滑音。

　　2.完整聆聽《流水》，為樂曲分段，提問：每段有怎樣的特點(音樂的力度、速度怎樣，古琴音色怎樣、運用了什么演奏技法，描繪了怎樣的情景，哪兩段音樂相似等角度作答)學生分小組討論自學。

　　教師總結：全曲共九段，分為起、承、轉、合四個部分。第二、第三段為“起”部，第四、第五段為“承”部，第六、第七段為“轉”部，第八、第九段為“合”部。

　　第一段為引子，簡單的曲調引出后面的主題。

　　第二段為主題，用泛音手法，表現輕盈、亮晶的流水，自山間淙淙歡快而出。

　　第三段為高八度重復主題，仍基本上使用泛音，表現陽光下水流的晶瑩剔透。

　　第四、五段使用按音(實音)演奏，是主題音調的變化發展，曲調中增加了十六分音符的流動，旋律如歌，似山泉匯成江河，穩健扎實的一瀉千里。

　　第六、七兩段即張孔山以流拂手法增加的兩段，第一段中大幅度的滑音和速度變化的對比，似“宛然坐危舟過巫峽，回眩神移驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。第八段又出現泛音上下起伏式的級進，如經過剛才的'起伏，又趨于平靜。

　　第八、九段再現如歌的旋律，自信、積極又充滿激情，重新出現以滾拂手法演奏的流水形象前后呼應貫穿首尾，似水激越，從容不迫地匯入大河。尾聲又以泛音奏出主題主調的片段，簡潔輕盈地由動入靜，結束全曲。

　　3.再次欣賞：古琴曲——《流水》學生欣賞并結合所學的與古代音樂、詩詞相關的知識談感受。

　　4.教師總結：《流水》以生動的形象，描寫壯麗的山川、抒發寬廣的胸懷和堅定不移的志向。

　　(四)拓展延伸

　　1.學生分成四個小組，自創舞蹈律動去表現音樂。

　　2.教師評價總結，以小組為單位，推薦學生表演。

　　3.聆聽《廣陵散》分組討論：《廣陵散》這首古琴曲是如何表現“聶政刺韓王”故事的?《廣陵散》與《流水》在表現手法及古琴演奏技法上有什么不同?

　　(五)小結作業

　　1.教師總結本課的知識以及情感表達：古琴以其獨特的魅力位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，是漢文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。我們作為炎黃子孫，應該認識它、了解它，并有義務傳承它、發揚它。

　　2.作業：讓我們一起思考，現今的中學生可以通過什么形式共同維護和傳承中華文化?

高中音樂教學設計7

　　教學目標：

　　一、聆聽《憶秦娥·萎山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》及《祝酒歌》感受、體驗歌曲的音樂情諸，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體載及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

　　三、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

　　教學內容：

　　一、欣賞《我和我的祖國》

　　二、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　三、欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　四、欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　五、對比欣賞《祝酒歌》與《飲酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖國》歌曲創作于1986年，表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏貫穿全曲，曲調流暢、激越、抒情、歌詞真摯，親切感人。

　　二、毛澤東詞《憶秦娥·婁山關》作于1935年2月，1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮轉回貴州改打黔軍，搶占婁山關，殲故兩個師，取得長征途中第一個大勝利。

　　憶秦娥為詞牌名。婁山關，在貴洲省遵義市北的婁山上，是由黔入蜀的要道。婁山，橫亙于遵義桐梓間，是烏江與長江的分水嶺�！皯浨囟稹痹~牌在結構上由上片和下片組成。曲作者在音樂上也隨之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材，以及進行曲的要素進行創作。

　　三、《誰不說俺家鄉好》是電影《紅日》中的插曲。作于1961年它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動，真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表現了粉碎“”舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。歌曲為帶再現的復二部曲式結構。1980年被評為優秀群眾歌曲。

　　五、相關音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的。從歌曲本身說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密，細致地結合在一起。

　　教學重點：

　　欣賞《憶秦娥·婁山關》和《誰不說俺家鄉好》。

　　教學難點：

　　感受、體驗歌曲的音樂、情諸。

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中進教室。

　　師：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲?

　　生：……

　　2、老師歌唱《我和我的祖國》(我和我的祖國，一刻也不能分割……新中國伴隨著歌聲成長，歌聲鼓舞我們走向更加美好的未來!)點題第十七單元。

　　二、欣賞《我和我的祖國》

　　1、剛才你們聽得《我和我的祖國》感受到什么樣的音樂情緒呢?

　　2、生：……

　　3、師：由調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人，圓舞曲節奏貫穿全曲，歌曲創作于1986年為二部曲式結構。

　　4、介紹曲作者——秦詠誠：生于1933年，江蘇菱榆人，1948年參加革命文藝工作并開始學習作曲。1952年入東北魯迅文藝學院音樂系學習，1954年畢業后留校任都，沈陽音樂學院院長等職。作有《我為祖國獻石油》等歌曲和聲樂協奏曲，交響詩等作品。

　　5、欣賞樂曲(帶問題：歌曲表達什么情感?)

　　6、生……

　　7、師總：歌曲表達了中華兒女對祖國河山的熱愛和贊美，人們對祖國無比熱愛的感情，也是人們發自心靈深處的愛國情感的升華。第一樂段以敘述性的音樂語言展開樂思，運用比喻的手法訴說我和祖國的親密關系。第二樂段曲調轉入高音區激情迸發，情緒逐步高漲，最后結束在高潮上。這首歌屬于聲樂藝術中的群眾歌曲。

　　三、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲

　　師：我們一起來認識一下群眾歌曲和藝術歌曲。

　　群眾歌曲的歌詞通俗易懂，其內容大多與政治、社會活動有關，它體現人民群眾的理想愿望，表達人民群眾集體的思想感情。它的曲調以雄壯豪邁者居多。音域不寬，結構整齊，節奏鮮明，易于上口，適于群眾集體齊唱。如《歌唱祖國》《我們走在大路上》等，我國群眾歌曲的歷史，可追溯到國內革命戰爭時期。在抗日抗爭、解放戰爭以及社會主義建設中，群眾歌曲都起了巨大的宣傳鼓動作用。

　　藝術歌曲源自18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲。其特點是歌詞通常采用詩歌，著重個人感情的抒發和內心體驗的揭示，曲調與歌詞緊密配合，表現手段及作曲技法比較復雜，深刻體現整首歌詞和各句歌詞的內容，感情細膩，優美感人，抒情性較強，伴奏不只是做和聲的襯托，而常在渲染意境和刻畫形象等方面起著重要的作用�！拔逅摹币詠�，我國作曲家也創作了大量的藝術歌曲，如《玫瑰三愿》、《我愛你、中國》等。

　　群眾歌曲和藝術歌曲都是在不同的國家，在一種特定的條件下產生的，有時，很難嚴格地將它們區別開來，從歌曲本身來說，并無截然不同的明確界限。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

　　四、重點欣賞的歌曲

　　今天我們欣賞的幾首歌曲分別創作于60年代、70年代、80年代等不同時期，因此，其風格不盡相同，并在類別上又可分為藝術歌曲與群眾歌曲，有的特征較為明顯，大家有共識即可，有的特征不明顯，大家可以討論研究，不一定下結論，不要糾纏在某一歌曲屬哪一類。重要的是探究過程。

　　(一)欣賞《憶秦娥·婁山關》

　　1、介紹作詞創作背景：1935年1月紅軍長征途中，遵義會議后，毛澤東指揮紅軍轉回貴洲攻打黔軍，這次戰斗，打了兩天：2月25日黃昏，微雨陣陣，乍陰乍晴，直到26日拂曉，經過反復多次肉搏，擊潰王家烈部四個團，再克婁山關，大霧彌漫，山黑月小，毛澤東的《婁山關》詞，即作于此時。當時，婁山關戰斗是勝利了，但長征的戰略任務受到挫折，毛澤東的心情不免有幾分沉重。憶秦娥為詞牌名。婁山關在遵義市北，是從四川入貴州的要道。

　　2、出示地形圖等

　　3、學生朗誦《憶秦娥·婁山關》詞：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，倉山如海，殘陽如血。

　　(提問學生詞寫的什么內容?)

　　生：……

　　師總：“憶秦娥”詞牌在結構上曲上片和下片組成，上片是大軍過婁山關的情景，有聲有色。風吹聲、雁叫聲、馬蹄聲、嗽叭聲、長空、濃霜、殘月，下片是描寫大軍向婁山關進軍的情景。

　　4、介紹曲作家——陸祖龍

　　生地1928年，江蘇常熟人。1946年在清華大學學習并參加校管弦樂隊吹單簧管，同時學鋼琴及作曲。1949年參加解放軍南下工作團。50年代任中國人民志愿軍文工團指揮兼創作組長，總政歌舞團指揮等職。曾參加大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的音樂創作。主要作品有合唱《祖國永遠是春天》、重唱《三個戰友》等。

　　5、師：憶秦娥詞牌在結構上由上片和下片組成，曲作者在音樂上也隨之而布局在旋律上曲作者吸取了我國民族音樂中戲曲與曲藝音樂的素材以及進行曲的要素進行創作。歌曲的前奏是全曲的概括，長短、強弱錯落有致的音調三連音的號角聲與連續附點馬蹄聲陣陣響起，一下子把我們的聽覺視野引入緊張的戰斗場景之中。

　　6、欣賞樂曲(帶問題欣賞上、下片音樂如何表現?)

　　7、生……

　　8、師總：上片把戰地緊張肅穆的氣氛，紅軍戰士慷慨赴敵的英雄氣概和堅毅沉著的革命斗志都淋漓盡致地表現出來。下片“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”紅軍戰士踏著前進的步代，表現出頑強的意志和人民必勝的信心，接著重復歌唱“雄關漫道……真是行神如空，行氣如虹，多么豪放勁健，把音樂推向高潮。在號角聲的過門后，疊唱“從頭越”昂首遙望，無邊青山，像大海的波濤一般，一輪落日，垂掛西天，發出鮮紅的血般光芒。音樂在重復“蒼山如�！睍r出現了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味無窮，其氣象闊大而雄渾，神韻雋永而悠遠。這正是視險如夷、無堅不摧的紅軍戰士的'抒情，偉大詞人的革命精神和博大胸懷的形象顯現。

　　(二)欣賞《誰不說俺家鄉好》

　　1、介紹作品：是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。故事片《紅日》是描寫解放戰爭——山東孟良崮戰役大捷的故事。這首歌曲是由在戰爭的硝煙中，為解放軍送糧食的農村女青年唱出的。

　　2、介紹詞曲作者——呂其明，安徽無為人。八歲入新四軍文工團。1949年到上海電影制片廠從事音樂制作，后任上海電影樂團團長。1959年入上海音樂學院進修作曲和指揮。先后為《白求恩大夫》、《廬山戀》等近40部電影作曲，插曲《彈起我心愛的土琵琶》等歌曲廣為流行。還創作管弦樂序曲、交響敘事詩等。

　　3、欣賞樂曲(帶問題、曲調表達什么感情?)

　　4、生：………

　　5、師總：它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉，歌詞樸實無華、通俗生動、真摯深情，唱出了家鄉好，解放軍好和解放區的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，加上襯字拖腔的運用，更顯得民歌特色風味十足�！鞍�，誰不說俺家鄉好，得兒喲依兒喲”恰到好處，親切自然，給人回味無窮。這是一首群眾喜聞樂見的歌曲，它喚起了人們對家鄉無限的眷戀之情。

　　6、同學們學唱《誰不說俺家鄉好》

　　7、請一些同學們站起來演唱。

　　五、拓展與探究

　　聆聽《祝酒歌》與歌劇《茶花女》中的《飲酒歌》，加以比較，研究歌曲的相同點和不同點。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重慶，祖籍為浙江金華，1951年入北京一0一中學讀書，開始學習作曲，1957年入中央音樂學院附中，1959年入天津音樂學院作曲系，1978年調中央樂團創作組，1985年被選為中國音樂家協會副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手來唱起歌》等歌曲，小提琴獨奏曲、歌劇、芭蕾舞音樂，還有京劇等。

　　(二)、欣賞《祝酒歌》

　　(三)、歌劇《茶花女》根據意大利作家小仲馬的同名悲劇小說改編，由威爾弟作于1583年。同年首演于維也納�！讹嬀聘琛愤x自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣賞《飲酒歌》

　　(提問學生相同點和不同點)

　　生：……

　　師總：兩者相同點：同是“酒文化”，

　　不同點：內容、形式、風格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲內容表現了粉碎“”，舉國上下、億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景�！蹲＞聘琛肥歉枨�形式，帶再現的復二部曲式結構。風格是音調糅合了多種民歌風格的素材，即有新疆、西藏民歌調，又有江南民歌的風味，即有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。音調活躍、跳蕩，很好地表達了歡欣、喜悅的情緒。

　　歌劇《飲酒歌》內容表現主人公阿爾弗萊德借酒抒發他對真誠愛情的渴望和贊美，洋溢著青春的活力。微噢萊塔的詠嘆調，則表現女主人公復雜微妙的心理矛盾�！讹嬀聘琛肥歉鑴⌒问�(歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術，而以歌唱為主的一種戲劇形式。通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。)是單二部曲式為基礎的分節歌。這是的歌劇合唱代表作。風格是輕快的舞蹈節奏，明朗的大調色彩和貫穿全曲的大六度跳進動機洋溢著青春的活力。

　　六、課后作業

　　列舉你所知道以“歌頌祖國”為主題的歌曲，并說明這首歌曲的體載(“藝術歌曲”、“群眾歌曲”、“頌歌”、“進行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音樂教學設計8

　　一、培養目標：升入高等院校繼續學習。

　　二、主要課程：

　　聲樂、鋼琴、

　　三、課程設置簡況：

　　2、樂理視唱練耳：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

　　內容提要：通過視唱、聽辨等教學途徑，提高學生音樂聽覺的敏銳性和精確性，并積累音樂語匯，豐富音樂經驗，促使學生在音樂注意力、音樂記憶力、音樂思維能力等方面的發展，逐步培養學生的獨立視唱能力，為學生更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打下良好的基礎。

　　3、聲樂：總學時：190，周學時：2，開設5.5學期

　　內容提要：培養學生建立正確的歌唱狀態，掌握科學的發聲方法。主要內容為：歌唱的呼吸，歌唱的共鳴、歌唱的咬字、發聲的訓練、中外歌曲演唱、藝術表現等。

　　4、形體訓練與舞蹈編排：總學時：224，周學時：2，開設5.5學期。

　　內容提要：形體訓練由芭蕾基礎訓練的扶把動作和中國民族民間舞蹈多風格組合的訓練兩大部分組成，任務和目的.：

　　1.克服學生自然形態的各種毛病，有一個正確的體形；

　　2.訓練音樂感，舞姿的準確、舒展。舞蹈編排：即“編舞技法”，激發學生在深入生活搜集創作素材的基礎上，選擇表現的題材，確定表現的主題，具體著手創作，把舞蹈要表現的主要內容、人物形象、性格和情緒，以及段落結構、體裁、風格、形式，用準確、規范的形體動作加以表現。

　　3、鋼琴：總學時：170，周學時：2、2、3、3，開設三學期。

　　內容提要：基本技術訓練。彈奏的基本姿勢、手指、手形、關節、腕、肘、大臂、小臂、肩身體的彈奏要求。識譜的基本知識、各種符號、術語。指法練習，音階練習、琶音練習，和弦練習。練琴的基本方法，基本的演奏方法，音樂的基本表達形式。斷奏、連奏非連音。起呈轉合，旋律線、高潮點、練習曲、中外樂曲、復調音樂、音樂的各種體裁、各種題材。

　　四、第三學年的第二學期11-20周為文化學習。

高中音樂教學設計9

　　一、教學目標

　　1.通過學習作品《婚禮場面》，體會芭蕾舞劇的魅力。

　　2.通過對婚禮場面的欣賞，并配以討論、分析等活動，提高音樂感知能力。

　　3.了解單主題變奏的曲式結構，聽辨不同段落展現的不同樂器和情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　分段聆聽作品，感受作品不同段落展現的不同樂器和情緒。

　　【難點】

　　加深對單主題變奏曲式結構的.了解。

　　三、教學過程

　　(一)新課導入

　　播放芭蕾舞圖片，并提問：圖片展示的舞蹈是哪種形式?

　　學生自由回答。

　　教師總結：圖片所示是芭蕾舞，隨著芭蕾不斷發展，與詩歌、音樂等結合就形成了芭蕾舞劇，順勢揭示課題《婚禮場面》。

　　(二)初步感知

　　1.教師歌曲的旋律，并提問歌曲的情緒和速度是怎樣的?

　　學生自由回答。

　　教師總結：情緒是歡快地，速度是中速、稍快地。

　　2.教師再次播放歌曲，并提問歌曲可以分為幾個部分?

　　學生自由回答。

　　教師總結：可以分為A、A1、A2三個部分，接著教師介紹這種曲式結構叫做單主題變奏。

　　(三)分段欣賞

　　1.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，提問學生：第一段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第一部分以木管樂器和打擊樂器為主，表現了迎親隊伍行進在路上的熱鬧場面，在此之后，出現一段連續十六分音符密集節奏的旋律，進一步表現了婚禮行進隊伍的熱鬧場面。

　　2.教師引導學生聆聽音頻并哼唱作品，教師提問學生：第二段樂曲有哪些樂器演奏?描繪了怎樣的畫面?

　　學生小組討論之后，進行自由回答。

　　教師總結：第二部分樂曲主要以銅管樂器為主，表現隆重的婚禮場景，隨后木管樂器和弦樂器交替出現，表現禮成后親友們為新人祝福并與新人逗趣的情景。

　　3.教師請學生聆聽第三段，并提出問題：第三段音樂有什么特點?

　　學生自由回答。

　　教師總結：第三段樂曲轉到了下屬調上，音樂情緒進一步熱烈起來。

　　4.教師引導學生對比聆聽第二段，說說第二段與第三段有何不同?

　　學生自由回答。

　　教師總結：在第三部分后，第二部分的樂曲以變化的形式再度出現，并不斷的轉調，整首樂曲沉浸在一種熱烈興奮的情緒之中。

　　5.完整聆聽并哼唱，教師引導學生再一次感受作品情緒的變化，加深對單主題變奏曲式結構的了解。

　　(四)鞏固提高

　　教師以芭蕾舞劇為主題，請學生分享其他的芭蕾舞劇作品。

　　學生進行展示。

　　教師給予鼓勵性的評價并總結。

　　(五)小結作業

　　師生共同回顧單主題變奏曲式，教師呼吁學生要感受不同音樂形式的魅力。

　　布置課后作業：搜集中國的芭蕾舞劇作品。

　　四、板書設計

高中音樂教學設計10

　　課時：1課時

　　課業類型：音樂鑒賞

　　教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。

　　《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。

　　2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

　　3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

　　教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。

　　教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。

　　教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》

　　請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

　　二、新授

　　1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

　　教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

　　2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

　�。�1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節奏復雜、難掌握。

　　教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

　　板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

　�。�2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。

　　教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。

　　互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節奏特點。

　�。�3）了解爵士樂的即興性

　　爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

　�。�4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音

　　布魯斯音階，奇異感覺

　　即興表演

　　3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

　　2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

　　教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

　　互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。

　　對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》

　　思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

　　2.演奏中使用的樂器？

　　教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

　　4.知識拓展：爵士樂的`藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

　　5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）

　　爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

　　欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

　　推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂 。

　　三、小結：

　　1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。

　　2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。

　　3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

　　四、布置作業：

　　課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？

高中音樂教學設計11

　　教學目標：

　　1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

　　2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。

　　3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

　　教學重點：

　　爵士樂的風格特征。

　　教學難點：

　　爵士樂節奏練習。

　　教學過程：

　　一、創設情境，組織教學。

　　二、導入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

　　三、新課：

　　1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

　　2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆�！�

　　3、常見爵士樂器的簡介。

　　4、欣賞《南部之子》

　　注意：

　　a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

　　b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

　　5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

　　6、爵士樂的風格特征歸納。

　　7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

　　8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

　　9、爵士樂在中國的發展與現狀。

　　10、學生即興表演舞蹈或律動。

　　四、爵士樂的價值及影響。

　　五、小結、下課。

　　資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

　　《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

　　諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

　　爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

　　爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

　　拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

　　迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的.限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

　　爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

高中音樂教學設計12

　　教學目標:

　　1、通過欣賞和學唱,了解京劇藝術的基本知識:角色、行當、西皮與二黃唱腔、主要伴奏樂器。以及一些代表人物(梅蘭芳)。

　　3、欣賞并熟悉幾段著名的有代表性的京劇唱段,能夠感受京劇藝術作為國粹的獨特魅力。

　　4、通過學唱《甘灑熱血寫春秋》,使演唱有一定的京劇韻味。

　　教學內容:

　　l、音樂知識:中國京劇的歷史、行當、唱腔等代表人物。

　　2、欣賞《海島冰輪初轉騰》(選自京劇《貴妃醉酒》選段)《迎來春色滿人間》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)。

　　3、學唱現代京劇《甘灑熱血寫春秋》(選自現代京劇《智取威虎山》選段)及模仿動作表演。

　　4、節奏訓練:打擊樂“鑼鼓經”練習。

　　教學方法:

　　以看、聽、學、唱、做、感受相結合的師生共同活動的教學方法。

　　教材分析:

　　京劇是流行于全國各地的戲曲劇種之一,是我國重要的文化遺產,有著兩千多年的歷史,它繼承了昆劇、皮黃、梆子諸聲腔的精華,并加以集中而成。

　　京劇的行當為生、旦、凈、丑。

　　京劇的.唱腔主要分西皮、二黃兩大類。

　　目前已成為包含文學、音樂、舞蹈、美術等及人物扮演等多種因素的綜合藝術形式。

　　作品分析:(1)《海島冰輪初轉騰》是選自中國京劇《貴妃醉酒》選段。(劇情略。教材207頁)(2)《智取威虎山》劇情:1946年冬件,我檔人妊民解放軍在東北皋戰場取夯得輝郭煌村勝利,委某毀部擯團貼參謀長少冊劍寬波率一支追剿隊單進跋入深山,以便粘消斜滅莢逃珍進威北虎酗山的座山雕卯土匪廈武諱裝健。少砒劍波旨派偵察排長楊逢子榮改甄扮責土匪,歇打入威虎山弟。楊子榮魔憑借勉豐秤富御的戰斗接經烹驗,多胖次戰勝洋兇淘惡毆狡臘猾的座飲山雕禹的盤問棍與鎮試俗探,取牟得了座笑山脈雕擲等寨人的信任聞,被柴封腋為八威誹虎庫山老九姚。絮他利戴用“師九茍爺掂”監的違身份知,以性“練糕兵瀕”頌為慮名,送出情報。當舞追押剿隊避得到阮情妙報整個裝待沃發時,被壁我方硬逮諒捕的土匪欒在平在被押送濘途錫中逃到威虎囊山,給蝎楊子榮造擴成了寬嚴惶重威脅。但楊子嘿榮臨筒危塵不幻懼,雨機試智沉塹著,抓住欒平車的弱點輪主動進攻估,最逗后務親手尤處顏死汝欒鞋平鋤。眠借為與座慣山雕祝壽耀之機林,楊子榮辛將全部匪掣徒集中述在威虎寺廳柬用灌酒顱灌飲醉磅,緝追一剿隊蒙和片民童兵及時屆趕栓到,紙與楊子紅榮忍里遂應喧外合滯,徹底消畜滅炳了決這歡股頑匪。[西皮的曲調以七聲音階跳進旋法為主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在強拍,拍點色彩明朗,多用于敘述描寫。二黃的曲調以五聲音階段進旋法為主,每句的起、收拍均在強拍,委婉流暢,多用于敘事和表達人物的內心感情。]

　　教學過程:

　　一、提示課題:(用看、聽、初步接觸京劇音樂,激發學生學習興趣)請看錄像《唱臉譜》教師出示《海島冰輪初轉騰》(簡說《貴妃醉酒》劇情)

　　二、導入新課(用問、答、講、看,了解京劇音樂,過渡作品欣賞)

　　1、提問:這段音樂是是《貴妃醉酒》中的什么唱段?是誰演唱的?(師生共同活動、了解京劇表演藝術家梅蘭芳)2、教師簡單介紹京劇的歷史、行當,唱腔等。使用不同臉譜:介紹著名京劇藝術家及傳統劇目。三、l、聆聽《海島冰輪初轉騰》全曲的音樂,分析唱腔與旋律特點。全面了解作品(用聽、唱、感受及實踐。培養音樂感受與表現能力,滲透思想教育)

　　2、介紹討淪“旦角”的成套唱腔特點及梅派的風格。

　　3、模唱(讓學生自己選一句表演),學學“貴妃”。

　　4、欣賞《迎來春色滿人間》和《甘灑熱血寫春秋》。師生談感受①西皮快板與二黃慢板的區別。②傳統劇目與現代京劇在原有基礎上的創造與發展。

　　5、教師小結:二黃導板高亢有力,慢板的特點委婉流暢,多用于敘事和表達人物內心感情。西皮唱腔拍點鮮明,色彩明朗,多為敘述描寫性唱段,。

　　從這兩段的唱段中看到我國優秀戲曲文化的悠久傳統,而且為此而感到自豪,我們要繼承和發揚祖國悠久的傳統文化,從而更加熱愛我的祖國及祖國的優秀文化。

　　四、練習學唱與體驗京劇韻。

　　1、節奏練習串子(樂譜略)樂器:鼓、小鑼、鈸、大鑼教師鋼琴伴奏四位同學表演全體同學讀鑼鼓經

　　2、集體學唱《甘灑熱血寫春秋》西皮快二六,請學生介紹《智取威虎山》劇情及楊子榮唱段。

　　教師介紹發聲方法,注意唱腔、韻的學唱聽錄音模唱看錄像學唱學生自演自唱由教師鋼琴伴奏,學生集體表演《甘灑熱血寫春秋》。

　　五、小結、布置作業,在第二教時時交流。熟唱《甘灑熱血寫春秋》。

　　談談對京劇音樂的感受(唱腔,行當,行頭,臉譜,鑼鼓經,流派等選一個)屏幕顯示教學要點:京劇音樂

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行當:生旦凈丑唱腔:西皮二黃板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打場面:(伴奏)文武場打擊樂鑼鼓經祖國戲曲優秀文化熱愛、繼承、發揚。

高中音樂教學設計13

　　一、教學目標

　　【情感態度價值觀】

　　學生能夠感受作品的藝術魅力，提高對歐洲古典音樂的興趣。

　　【過程與方法】

　　通過分主題聆聽欣賞、對比及探究分析體會各主題情緒。

　　【知識與技能】

　　了解《卡門》序曲的基本結構，并體會各段落中不同的情緒。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　欣賞《卡門》序曲，了解《卡門》序曲的基本結構。

　　【難點】

　　體會卡門序曲各主題不同情緒。

　　三、教學過程

　　(一)圖片導入

　　出示斗牛場面的圖片，學生觀看并聯想。

　　教師提問：請以開火車接龍的方式用詞語描述你看見的場面氛圍?

　　學生依次發言。

　　教師引導渲染：斗牛在單單的圖片中就給了我們這么多的氛圍感受，給了我們這么多想象的空間，那么在音樂中又會給我們怎樣不同的驚喜呢?讓我走進今天的音樂作品，歌劇《卡門》序曲。

　　由此導入新課。

　　(二)初步感知

　　1.播放音頻《卡門》序曲。

　　并提出問題：《卡門》序曲整體的情緒是怎樣的?

　　學生自由回答。(熱烈歡快的)

　　2.教師播放歌劇《卡門》的劇照及片段，提問：有沒有人了解這部歌劇?能不能給大家介紹一下?

　　學生自由回答。

　　教師總結：歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄后又加入了她所在的走私販的行列。然而后來卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的`刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部�！犊ㄩT》全劇共分四幕。歌劇的音樂始終緊密配合著舞臺動作，全劇沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，所有這些音樂又都通過嚴謹的戲劇邏輯結合為一體，緊湊而簡練。全劇以其獨特的力量造成了強烈的戲劇性，表現了扣人心弦的真實生活，成為雅俗共賞、生命力持久的一部歌劇�！犊ㄩT》序曲是管弦樂曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

　　3.多媒體播放歌劇《卡門》序曲。

　　教師提問：在剛才的音頻中，大家聽到的是什么形式演奏的《卡門》序曲?你聽到了幾個重要主題?

　　學生自由回答，教師給予鼓勵評價。

　　教師總結：沒錯，是管弦樂，其中重要的主題有四個，它概括了全劇的基本內容，可謂是經典中的經典。

　　(三)探究學習

　　1.教師分主題播放《卡門》序曲。

　　提問：每個主題都在講著不同的故事發展概要，他們分別給了你怎樣的感受和畫面?

　　學生仔細聆聽后，探究討論，自由回答。

　　教師總結：《卡門》序曲有四個重要的音樂主題，第一、二主題取自歌劇最后一幕斗牛場外的群眾場面，喧鬧、歡騰。第三主題為《斗牛士之歌》的主旋律，在威武、雄壯的基調中，作曲家賦予它抒情的成分。第四主題由低音樂器奏出，是卡門的“命運”動機，也是卡門愛情悲劇結局的預示。

　　2.教師再次播放《卡門》序曲。

　　提問：每一段旋律，在哪些方式上刻畫了這樣的故事畫面，表現了這樣的情緒?

　　學生組內討論，自由回答。

　　老師講解每一部分采用的不同主奏樂器，及利用節奏呈現的畫面氛圍，如緊湊、連續的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面。

　　3.教師播放《卡門》序曲，學生完整聆聽。

　　4.教師帶領學生隨著音頻進行哼唱旋律。

　　(四)拓展延伸

　　1.以音樂小組為單位，根據音樂和故事背景創編情景劇。

　　2.表演展示，小組互評。

　　(五)小結作業

　　1.師生共同總結本節課的收獲。

　　2.課后完整觀看歌劇《卡門》。

　　四、板書設計

　　略

高中音樂教學設計14

　　一、教學目標

　　1.通過學習歌曲，喚起自豪感與使命感和對祖國的熱愛之情，增強珍惜美好生活的意識及奮發向上的積極樂觀精神。

　　2.通過學唱、小組合作等方式，加強合作意識，提升對音樂的理解能力及合作探究能力。

　　3.通過學習本課，能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，能夠用飽滿的熱情演唱歌曲片段。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　能夠聯系歷史背景準確掌握歌曲歌頌的對象及演唱形式，認識頌歌這一聲樂體裁。

　　【難點】

　　能夠用飽滿、熱情的聲音演唱歌曲片段。

　　三、教學用具

　　鋼琴、多媒體、打擊樂器。

　　四、教學過程

　　(一)創設情境，導入新課

　　1.創設情景：學生伴著歌曲《走進新時代》的音頻走進教室，體驗歌曲的優美抒情的旋律。利用多媒體放映從新中國成立至今，中國所取得重要成就的畫面，提問學生有怎樣的感受?學生自由回答，教師總結，通過交流感受到作為新時代中國青年的自豪感和使命感。

　　2.教師根據學生的回答進行總結，從新中國的發展入手導入課題。

　　3.播放多媒體，介紹歌曲以及作者。

　　(二)感受體驗

　　1.完整欣賞歌曲。播放張也版的《走進新時代》視頻資料，學生傾聽歌曲。同時出示歌譜：請學生結合歌詞找出能歌頌內容的歌詞，并說出歌頌的對象或事件。

　　2.復聽歌曲，思考問題：歌曲分為幾個樂段?你是如何劃分的?劃分的依據是什么?學生自由回答，教師在此基礎上總結，得出歌曲分為兩個樂段，分主歌和副歌兩個部分。

　　(三)分段賞析

　　1.教師播放第一樂段，學生輕聲跟著哼唱曲譜，并結合歌曲背景思考這一樂段的演唱情緒如何?表達了怎樣的思想感情?師生共同總結：第一段親切抒情，用敘述性的方式，表達了我們豪邁的心情以及對生活的熱愛。

　　2.教師通過范唱和學生模仿的方式填詞齊唱第一樂段，注意處理波音和前倚音的演唱。

　　3.教師播放第二樂段，請學生對比第一樂段思考其演唱情緒、旋律特點及表達的意境。學生自由回答并總結這一樂段熱情豪邁，旋律音高基本在高音區進行，情緒顯得更加激動，與第一段形成了對比。抒發了中國人民在世紀之交，在繼往開來領路人的帶領下，滿懷豪情地走進新時代的情懷。

　　4.請學生根據對歌詞的理解，跟著老師的琴聲哼唱第二樂段，教師提醒延長音處拖夠時值以表達充沛的情感。

　　5.完整聆聽歌曲，師生共同探討：這是一首現代歌曲，它的'演唱形式是什么?它歌頌了什么?學生自由回答，教師在此基礎上補充總結：這首歌曲是頌歌，是以領、合唱的形式來歌頌黨、歌頌人民的歌曲，表達了對新時代美好生活的向往。

　　6.教師用多媒體出示選擇題“《走進新時代》這首頌歌，屬于以下哪種類型呢?”請學生以小組的形式討論作出選擇并分享依據。

　　A.速度較慢，旋律比較寬廣、具有莊嚴宏偉的氣勢;

　　B.采用進行曲的體裁，具有剛毅豪邁的氣概;

　　C.具有抒情歌曲的特點，親切、深情。

　　7.教師組織活動播放《媽媽，你快留步》《當兵的人》《黃河頌》，并請學生辨析歌曲類型，說出歌頌的對象及演唱形式，各學習小組合作完成一張表。

高中音樂教學設計15

　　教學對象：高一年級

　　教學理念：

　　本課旨在通過介紹柴可夫斯基的生平及體驗他的音樂風格特點，使學生正確認識、理解柴可夫斯基音樂的內涵及藝術價值，接納和包容多元文化，開拓學生文化視野，提高學生人文素養。

　　本課首先運用學生間、師生間不同形式的交流，讓學生收集并獲取知識，淡化教師提供知識的主導角色。然后，利用多種渠道，為學習者創設情境，激發學生進一步深入學習的興趣，并利用必要的學習資料，讓學生正確的理解知識，突出學生自主學習的主體地位。

　　教學目標：

　　1、通過對柴可夫斯基生平、作品及作品風格的簡介，讓學生對作曲家及其作品《天鵝湖》有一個初步的認識。

　　2、運用不同形式的交流，培養學生間、師生間的合作能力；鼓勵學生在課堂上各抒己見，培養學生的自信心和勇氣。

　　教學難點：

　　1、由于學生對西方音樂接觸較少，所以讓學生正確感受和理解音樂，需要一點過程。

　　2、本課欣賞的是芭蕾舞音樂組曲，涉及到的音樂較多，需要學生在短時間內，迅速調整情緒，感受不同樂曲的風格和發展變化。

　　教學準備：

　　多媒體課件相關資料

　　教學過程：

　　一、導入：

　　1、觀賞天鵝的畫面，播放《天鵝湖》之天鵝主題音樂

　　2、提問，并簡要介紹引出課題

　　教學意圖：激發學生學習興趣，潛移默化感受音樂，營造生動活潑的學習氛圍

　　二、作者簡介

　　1、學生根據已掌握的知識，分組進行交流柴可夫斯基的生平、音樂風格及其作品

　　2、學生與教師間的交流

　　3、教師簡單介紹相關音樂知識：柴可夫斯基個人情感、生活、寫作風格、優秀作品等。

　　教學意圖：讓學生們共同協作都參與到學習中去，發揮學生各種潛能，并有勇氣在課堂上各抒己見，與學生、老師共同探討知識，同時也能更有利于幫助學生理解知識。

　　三、 《天鵝湖》作品簡介：

　　1、《天鵝湖》故事情節：通過多媒體播放影像資料介紹情節

　　2、《天鵝湖》芭蕾舞組曲音樂的來歷

　　3、欣賞芭蕾舞《天鵝湖》的系列圖片

　　4、欣賞音樂片段：

　�。�1）欣賞《天鵝主題音樂》：

　　A、欣賞提示、提問：請同學們從器樂音色、樂曲速度、旋律等方面來感受音樂刻畫了什么樣的天鵝形象？根據影音資料提示欣賞音樂

　　B、欣賞完畢后，進行交流

　　C、哼唱樂曲

　�。�2）欣賞具有匈牙利民族風格的音樂片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣賞提示：比較音樂前后段速度、感情的變化，感受匈牙利舞曲的音樂風格

　　B、播放影音資料欣賞音樂，然后進行交流

　　C、再欣賞一遍

　�。�3）欣賞具有西班牙音樂風格的音樂片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣賞提問：請同學們猜一下，你能聽出這首樂曲具有哪一個國家的民族音樂風格？

　　B、播放影音資料，請同學們交流后，回答問題

　　C、較完整的復聽一遍音樂

　�。�4）請同學們根據以上學到的音樂欣賞知識，為下面兩段音樂做簡要音評：

　　A、播放影音資料：欣賞具有意大利風格的音樂片段《那波里舞曲》：

　　欣賞提示：注意器樂、節奏和營造的氛圍

　�。ㄟ@是一首十分著名的意大利塔蘭泰拉風俗舞曲，整個舞曲以小號為主，音樂活潑，前段平穩，后段節奏越來越快，氣氛熱烈。）

　　B、播放影音資料，欣賞《四小天鵝舞曲》：

　　欣賞提示：注意節奏、音樂氣氛、主要旋律所描繪的形象和音樂帶給我們的感受

　�。ㄒ魳份p松活潑、節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉戲的情景。富于跳躍感的節奏、活潑純真的旋律，質樸而帶有田園的清新氣息，栩栩如生的刻畫出了小天鵝可愛的形象）。

　　C、請同學們交流一下自己對兩段音樂的音評

　　D、與教師交流

　�。�5）總結：柴可夫斯基主張音樂的美應建立在真實的生活和深刻的`思想基礎上，他的音樂旋律優美、通俗易懂，音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以音樂呈現出濃烈的生活氣息和民間特色。

　　教學意圖：在與同學、教師共同交流欣賞了《天鵝主題音樂》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，讓同學們嘗試利用剛學習到的欣賞知識去賞析《那波里舞曲》、《四小天鵝舞曲》，來鞏固、檢驗自己的欣賞能力。本環節在培養學生團體合作意識的同時，兼顧提高學生個人的賞析能力。

　　四、總結與延伸：

　　1、小結課堂學習內容。

　　2、欣賞音樂需要豐富的知識積累，這樣我們才能更深入地理解音樂的內涵。

　　教學意圖：讓同學們了解教師上課的意圖，把有限的課堂知識學習逐步轉換成無限的課外知識積累。

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