音樂鑒賞心得體會（經典15篇）
我們在一些事情上受到啟發后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么寫心得體會要注意的內容有什么呢？以下是小編收集整理的音樂鑒賞心得體會，希望能夠幫助到大家。
音樂鑒賞心得體會1
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養，心得體會《音樂講座心得體會800字》。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的`實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂--聽許卓婭教授講座后
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一:敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二:感受音樂之美，體驗游戲之快樂
“教育追求的是結果--促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程--是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象�！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
音樂鑒賞心得體會2
音樂是一種博大精深的藝術，它有著豐富的內涵和純粹的美感，吸引著無數的聽眾和樂迷。作為一名熱愛音樂的人，我深深地被音樂的魅力所吸引，尤其是在長期的音樂鑒賞和欣賞中，我的音樂鑒賞心得與體會越來越豐富。
首先，我認為音樂是一種感性的語言。在我聽音樂時，它往往直接進入我的耳朵，潛入我的心靈，引發我的情感共鳴。不同的音樂會在不同的心境中引發不同的情感體驗，有時會讓我想起美好的回憶，有時會讓我感受到深刻的感傷。因此，在欣賞音樂時，要發揮自己的感性思維，由內而外地感受音樂的內在世界。
其次，我發現，音樂的表現形式和風格都是多種多樣的。音樂可以是經典的、流行的、搖滾的、爵士的、民族的、電子的等等，每一種音樂都有其獨特的語匯和特色，讓聽眾在感性體驗的同時，也開拓了他們的視野。我經常嘗試去接觸不同的音樂類型，不斷挑戰自己的'音樂鑒賞能力，希望能夠更全面地理解這些音樂。同時，我也會選擇喜愛的音樂類型，以更加深入地感受自己內心深處的情感。
最后，我認為音樂是一種藝術的表達方式，也是文化交流的橋梁。不同的音樂展現了不同的文化背景和情感特征，更加豐富了人們的文化體驗，也能讓人們更加深入地了解和尊重不同的文化。在不同文化的音樂交流中，我們也可以感受到音樂帶給我們的共鳴和紐帶，讓人們更加深入地溝通和交流。
總之，音樂既是一種學科，又是一門藝術，更是一種生命的體驗。在我的音樂鑒賞過程中，我努力讓自己成為一名更好的聽眾，欣賞不同風格、不同文化的音樂，以最大程度地享受音樂的魅力和美感。我相信，只有在不斷探索和體驗音樂的過程中，才能真正感受到音樂的無限魅力和藝術的神秘力量。
音樂鑒賞心得體會3
音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此時機更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁�！泛汀读x勇軍進行曲》賞析。
《梁�！酚们俾曔�能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁�！返臅r候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯�！读鹤！肺×嗽絼≈械那{因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終局部是再現部“化蝶〞，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不別離。草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。
《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦群眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的.前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急迫吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候〞，是前兩句昂奮情緒的進一步開展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候！從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲！〞于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來〞處理得一個比一個高，表現出廣闊人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，沖動人心。
每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽〞。
伴隨著社會的開展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞心得體會4
音樂是一門高尚的藝術，而樂器則是音樂的靈魂。作為樂迷和音樂愛好者，我有幸近距離地接觸了各種各樣的樂器，并對它們產生了深深的興趣。通過這些樂器的鑒賞，我不僅對音樂有了更深入的了解，而且也在音樂的世界中得到了更多的樂趣。在我學習和體驗的過程中，我逐漸認識到每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都給我帶來新的收獲。下面我將從琴、弦樂器、管樂器、打擊樂器和鍵盤樂器這五個方面，分享我對樂器鑒賞的心得體會。
首先，琴是我最喜歡的一類樂器。琴有許多種，如古琴、古箏、鋼琴等。我最喜歡古琴的.悠揚和古箏的清越。古琴是中國古代的撫月琴，它寄寓著中國傳統文化和哲學的精髓，彈奏起來帶給人一種寧靜和撫慰的感覺。而古箏則更富有亮麗的音色，奏出的音樂流暢而明快，給人動聽的感覺。每當我在鑒賞古琴和古箏的演奏時，我總能感受到一種與眾不同的寧靜和美好。
其次，弦樂器也是我十分喜愛的一類樂器。小提琴、大提琴和中提琴等弦樂器具有獨特的音色和表達力。小提琴以其高亢的音色和獨特的演奏技巧，在樂迷中廣受歡迎。而大提琴和中提琴則在低音區具有較好的發聲能力，給人一種深情的感覺。每當我欣賞弦樂四重奏或交響樂時，我總能被其中的和諧和力量所震撼。
再者，管樂器是音樂中的重要組成部分。單簧管、雙簧管和長笛等管樂器憑借其獨特的音色和表現力成為樂團中的重要一員。單簧管的音色明亮而柔和，常常被用來演奏各類獨奏曲和協奏曲。雙簧管和長笛則分別以其悠揚和高亢的音色贏得了樂迷的喜愛。當我欣賞管樂合奏時，我常常會被那種整齊而有力的節奏所打動。
此外，打擊樂器也是樂器鑒賞中不可忽視的一部分。鼓、鈸、管鐘等打擊樂器在音樂中起著承擔基礎和節奏的作用。每當我聽到鑼鼓喧天的中國傳統樂曲時，我總能感受到一種激昂和豪情。而且，在一些民族音樂中，人們能夠運用不同的打擊樂器演奏出各種肢體語言，使音樂更富有魅力。
最后，鍵盤樂器給我的感覺與眾不同。從古鋼琴到電子琴，每一款樂器都有其獨特的韻味。我喜愛古鋼琴的深沉和內斂，每個音鍵都有著獨特的共鳴感。相比之下，電子琴則更富有現代感，其多種音色和節奏功能為創作和演奏帶來了更多的可能性。每當我使用鍵盤樂器演奏時，我總能感受到一種流暢和自由。
通過這段時間對樂器的鑒賞，我發現每一種樂器都有其獨特的魅力，每一次鑒賞都帶給我新的感受。音樂樂器不僅是一種藝術形式，更是一種表達情感和溝通思想的方式。通過鑒賞樂器，我對音樂有了更深入的了解，也從中收獲了無盡的樂趣。希望未來能有更多的機會和時間去欣賞與體驗各種各樣的樂器，進一步增進對音樂的理解和欣賞。
音樂鑒賞心得體會5
第一段：引言
音樂作為一種藝術形式，給人們帶來了無盡的快樂和感動。然而，對于我來說，音樂的魅力并不僅僅局限于此。在我的生活里，我有一個熱愛音樂的父親，他不僅對音樂有著深刻的理解，更在他的鑒賞心得中，將音樂與生活相融合。通過他的教導和影響，我逐漸領悟到了音樂背后深刻的內涵和無限的魅力。
第二段：音樂是情感的表達（250字）。
父親常常說，音樂是一種情感的表達方式，通過音符和旋律，藝術家們將他們的內心世界傳遞給聽眾。在與父親一起欣賞音樂的過程中，我不僅感受到了音樂所表達的情感，同時也意識到了音樂是一種無聲的語言。父親會與我分享他對于不同類型音樂的理解和感受，通過他的解讀，我看到了音樂背后的故事和作者想要傳遞的情感。這使得我更加深入地理解了音樂的意義和人類情感的豐富性。
第三段：音樂的種類與風格（250字）。
不同種類和風格的音樂給人們帶來了不同的情感和體驗。父親教會了我如何分辨各種不同類型的音樂，包括古典音樂、流行音樂、民間音樂等等。通過對這些音樂種類的鑒賞，我的音樂視野得到了拓寬，并對每種音樂風格的獨特之處有了更深入的認識。我意識到音樂世界的多元與廣泛，每一種音樂都有其獨立而精彩的魅力。這使得我更加熱愛音樂，愿意去探索不同類型的音樂作品，豐富自己的鑒賞視野。
第四段：音樂對生活的影響（300字）。
音樂與生活相互交融，相互影響。父親常常告訴我，音樂可以給人們帶來快樂、慰藉和啟示。通過音樂，我們可以更好地抒發內心情感、放松自己和尋找靈感。父親的音樂鑒賞心得中，我感受到了音樂對他的生活的深刻影響。他把欣賞音樂看作是一種調節心情、減輕壓力的方式，也是他尋求靈感和創作的重要途徑。這也激勵著我在生活中更加注重音樂的存在，用音樂的力量來滋養自己的心靈并面對生活的.各種挑戰。
第五段：結尾（250字）。
通過與父親一起欣賞音樂，我逐漸形成了自己獨特的音樂鑒賞心得。音樂的魅力在于它能夠喚醒人們內心深處的情感，傳遞藝術家的思想和情感，同時也能夠陶冶人的性情、調節心境。在我看來，父親的音樂鑒賞心得是一種生活智慧的體現，他通過音樂的理解和感受，啟發了我對生活的思考和對人性的理解。音樂不僅僅是一種聲音的表達，更是一種與生活緊密相連的存在。我的父親通過他的音樂鑒賞心得，將音樂和生活相融合，讓我在音樂的海洋中收獲了更多的快樂和智慧。這是我與父親共同的心靈寄托，也是我們永不會停止追求的美好。
音樂鑒賞心得體會6
音樂，我很感興趣，所以我選了這門選修課。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。在這短暫的幾節課我對音樂的興趣更濃，也學到了很多，很多。對于我這樣的非音樂專業學生這幾節課學到的對我以后簡單的品味音樂有著很大作用，我熱愛這種感覺，這種和以前不同的感覺。了解了以及他們不為人知的艱難創作歷程。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。在老師的教導下，我們也欣賞到了許多著名的曲目。給我印象最深刻的就是《梁�！泛汀读x勇軍進行曲》賞析。
《梁�！酚们俾曔�能告訴現世的世界，愛情是存在的。老師給我們播放《梁�！返臅r候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯�！读鹤！肺×嗽絼≈械那{因素，是一部小提琴協奏曲。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容. 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。 樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。 草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。 《義勇軍進行曲》的作者是聶耳，他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的`人民革命的產物。在這樣的背景下聶耳仍然開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。它的歌詞不多，字也通俗易懂，但它卻是一部不朽的音樂名篇，是聶耳的代表作。它在中國人民爭取自由解放的斗爭上，起過巨大的作用，并于1949年9月27日被中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過為代國歌；1982年12月4日，經全國入民代表大會通過，定為中華人民共和國國歌，繼續鼓舞著中國人民從勝利走向勝利。
歌曲開始是進軍號角似的前奏，其三連音節奏立刻把人們帶入戰斗的氣氛中去。歌曲從后半拍起句，上行的旋律走向，表現出億萬人民群眾面對民族危亡的嚴竣形勢而發出急切吶喊，和立即行動的昂奮情緒。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”，是前兩句昂奮情緒的進一步發展，是全部歌詞中最重要的警句。當出現全曲中最高、最強音和突然休止時，即造成一種特有的緊迫感，像發出最后的警報一樣，提醒人們：中華民族到了最危險的時候!從而突出了形勢的嚴重性。接著引出第四句：“每個人被迫著發出最后的吼聲!”于是，一種不可遏止的力量進發出來了，既是更響亮的號召，又是立即行動起來的決心！連續三個“起來”處理得一個比一個高，表現出廣大人民群眾的情緒越來越高漲、歌曲也逐漸推向高潮，激動人心。
每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂鑒賞心得體會7
趙雷，這個名字在中國樂壇上已經如雷貫耳。作為一名音樂才子，他以其獨特的音樂風格和深情的歌曲旋律，贏得了無數樂迷的喜愛。而對于我個人來說，趙雷的音樂更是讓我在音樂之海中感受到了前所未有的震撼和感動。在趙雷的音樂中，我收獲了人生的感悟，也領略了音樂的力量。
第一段：音樂的力量化作一顆安撫心靈的種子。
趙雷的音樂有著獨特的魅力，他用文字和旋律將自己的情感娓娓道來。每當我沉浸在他的歌聲中，那種感動與震撼令我難以忘懷。有一次，我在一個下雨的晚上，孤零零地走在回家的路上。突然，我從耳機里傳來了一首《南方姑娘》。北方的我對南方并不了解，但那首歌卻讓我感受到了南方姑娘的美麗與溫暖。趙雷的銀河系里，有一首《鼓樓》。那首歌講述了他們長大后在鼓樓邊的回憶，那些無關成敗的青春歲月永遠不會被遺忘。趙雷的音樂，像是一陣溫暖的春風，能夠慰藉我內心深處的痛楚和孤寂，并帶給我強烈的感動。
第二段：趙雷的歌詞文字震撼人心。
趙雷的歌詞采用的是真實而樸實的文字，他的每句歌詞都能夠觸動人心。他將自己的情感與思考用文字傳達出來，讓人讀懂新的表達。譬如，他的《理想》：當讓我活下去的只剩下理想，我怎么就這樣看得不見你。這首歌的歌詞深入人心，讓人感到思考和共鳴。又比如，他的《畫》：你覺得你特別配，其實全世界人都曾在別人眼中丑陋過。這樣的自嘲式歌詞，頗具反思意味。趙雷的歌詞文字，如同一劑心靈藥劑，在音樂的世界中回蕩、回響。
第三段：音樂次第出口，內容豐富多樣。
趙雷的音樂類型多樣化，涵蓋了流行、搖滾、民謠等多種音樂元素。這種多樣性使得他的.音樂魅力十足，旋律豐富多變，讓人耳目一新。他的音樂并不拘泥于某一種風格，而是通過不同的表達方式呈現出多樣的情感和思考。他的歌曲《成全》以其樸實的旋律和深情的歌詞，讓人們重新思考自己的人生追求和人與人之間的關系。他的《再見吧少年》則以快速的節奏和悲觀的歌詞，表達了對逝去青春的惋惜和無奈。趙雷的多樣音樂，使我在欣賞時能夠發現不同的思緒和情感。
第四段：音樂中的人生哲理。
趙雷的音樂不僅僅只是音樂本身，他將自己對于人生的思考和體驗融入到了每一首歌曲中。他的音樂中充滿了對于人生的哲理和追求。他的歌曲《遞忘》讓我深思：在這個浮華和喧囂的社會里，有多少我們要舍棄的東西，卻又舍不得放下。他的歌曲《畫》讓我觸摸到人生的真諦：人生就像畫一樣，濃了淡了都是回不到原樣。趙雷的音樂，讓我思考人生的意義和價值，并從中找到了前行的動力。
第五段：音樂給予我力量和鼓勵。
每當我感到低落或者迷茫時，趙雷的音樂總能給予我力量和鼓勵。他的音樂表達了真實的情感和人生的追求，讓我感到勇氣和堅定。他的歌曲《我好像在哪見過你》中，他唱道：我好像在哪見過你，你笑起來好眼熟，這樣我就不會寂寞。這句歌詞讓我明白，當我面對困難和孤獨時，不必放棄，因為總有人和我有著相同的感受和經歷。趙雷的音樂，成為了我堅持不懈的動力和鼓勵。
趙雷的音樂，像一杯醇厚的美酒，讓我在樂壇中找到了屬于我的那份感動和震撼。他的音樂通過獨特的旋律和文字，鼓舞人心，給予力量。他的音樂不僅僅只是音樂本身，更是蘊含了深刻的人生哲理和思考。趙雷的音樂，陪伴我走過了許多時光，成為了我生活的一部分。我相信，在未來的歲月中，他的音樂將繼續陪伴著我，成為我青春記憶的一部分。
音樂鑒賞心得體會8
經過了一個學期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺，很輕松，很教會人東西�？傊�，我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非�？菰锓ξ兜�，可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學習體會，我個人一直認為，大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法，提倡讓學生自己去學習，才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變人生；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的，他只是變現的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。
后來看了一個電影，有關波蘭愛國鋼琴家肖邦的故事，影片從一開始一一段優美的鋼琴曲開始，轉入到了肖邦的少年，后來他的才能使他出名，但是他決絕為敵人演出而逃出波蘭來到了巴黎，在這里他又遇到了許多挫折挑戰，最終完成了許多的優秀作品，舉世聞名�？梢哉f，這部電影的鋼琴曲并不是很多，但是每首都很經典，這部影片使我認識到了，愛國熱情是每個人、每個職業都應該具備的，有了愛國之情，人們才會更加欣賞你，崇拜你甚至基本的被人所認可，可以說肖邦的名氣不僅來自于他那美妙的音樂，有一大部分都來自于他那偉大的愛國熱情。我很崇拜他。
在欣賞了一些國外的經典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了，像什么經典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結晶，是屬于我們的'寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中，我最喜歡的當屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活�？梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。
其實到了這里，我能寫的也就結束了，不是這門課的東西結束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發，有內心深處產生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的，他需要我們用一生的時間去學習，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術。
雖然，這門課已經結束了，但是她對我的影響卻仍在繼續著，她已經改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術。
賞到了很多曾經沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
音樂鑒賞心得體會9
音樂，是人類創造的一種有節奏、有旋律、有和聲的藝術形式。而樂器，則是音樂的核心元素之一。近期，我有幸參觀了一場音樂樂器展覽，通過觀賞各種樂器及其演奏，我深深地體會到了這些樂器的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我的體驗和心得感受。
首先，我被琴鍵上靈動的手指所吸引。長長的黑白琴鍵像一串串精美的珠寶鑲嵌在一起，它們細膩而精致，感覺就像是有靈魂一樣。當演奏家的手指輕輕觸摸琴鍵時，音符們仿佛破繭而出，在空中舞動。我靜靜地坐在臺下，閉上眼睛，整個人仿佛被音樂環繞，心也變得輕盈起來。這一刻，我領悟到了音樂的魔力，也意識到了樂器在其中扮演的重要角色。
其次，我轉移到另一間展廳，目光被一個精美的木箱吸引住了。當我走近一看，原來是一架小提琴。它的琴身光滑而富有光澤，琴弓鑲嵌著漆黑的馬毛，整架小提琴看起來簡直就像一件藝術品。演奏家拿起小提琴，坐定，輕輕撥弦，悠揚的旋律從指尖間流淌而出。富有感染力的聲音穿越空氣，傳達著演奏家內心深處的情感。小提琴的獨特音色充滿了力量和溫暖，令人沉醉其中。我嘆服于這架小提琴的魔力，也被演奏家的造詣所震撼。
接著，我來到了一個敲擊樂器區域。眼前是一排排排列整齊的鑼、鼓和木琴。我向一個演奏家請教，他教會了我如何敲打這些樂器以產生不同的音色。當我敲擊鑼的時候，清脆而悅耳的聲音像波浪一樣擴散開來，仿佛能沖破時光的束縛，帶領著人們穿越到另一個世界。我又試著敲打了鼓槌，沉穩的鼓聲在空氣中擴散開來，傳遞著堅定和力量。最后，我拿起木琴，叮叮咚咚的聲音如清泉般流淌，令人感受到一種平靜和寧靜。通過親身體驗，我對敲擊樂器的多樣性和魅力有了更深的認識。
最后，我來到了一間陳列各種管樂器的展廳。冰冷的金屬與細致的工藝相結合，讓我不禁為制造這些樂器的工匠們的智慧所折服。我看到一個小女孩拿起一支長號，演奏出一曲動人的旋律。她的手指在閥鍵上飛舞，音符們如波浪一般起伏。這支樂器不僅有著宏偉的聲音，而且能夠表達出豐富的情感。我被這樣的表演深深打動，仿佛置身于音樂的海洋，激起源源不絕的共鳴。
通過這次音樂樂器展覽，我對樂器的魅力有了更深入的認識和體驗。樂器不僅僅是創造美妙音樂的'工具，更是演奏家表達內心情感的媒介。無論是琴鍵上靈動的手指，小提琴所散發的力量與溫暖，敲擊樂器的多樣性與魅力，還是管樂器傳遞的深情與力量，都讓我心生敬佩。我被這些樂器的聲音所感染，也被演奏家的技藝和情感所打動。
樂器是音樂的靈魂，它們通過不同的材質、造型和聲音，為世界帶來了美妙的旋律和情感。感謝這次音樂樂器展覽，我對音樂樂器的鑒賞能力得到了提升，也更加深入地了解了音樂的魅力。音樂是人類共同的語言，樂器則是在這個語言中發出的美妙音符。讓我們一起享受音樂的魔力，用心去鑒賞和欣賞樂器的獨特之處，從而感受到音樂的力量和美好。
音樂鑒賞心得體會10
音樂是人類情感的表達，樂器則是音樂的工具。在鑒賞音樂樂器的過程中，我對音樂的理解和欣賞也有了更深層次的體會。樂器的形態和聲音各具特色，不同的樂器演奏出不同的音樂效果，每一個樂器都傳遞著獨特的情感和魅力。以下是我在音樂樂器鑒賞中獲得的心得體會。
首先，樂器的聲音是美的表現形式。音樂樂器的聲音通過樂手的演奏，傳遞給聽眾的耳朵。音樂樂器可以產生不同的音色和音高，每一種音色都有其獨特的感染力。笛子的悠揚明亮、小提琴的甜美悅耳、鋼琴的深邃空靈。不同的樂器聲音相互融合，產生出豐富多樣的音樂效果。當我靜心聆聽音樂樂器的聲音時，總能被音樂所打動，仿佛進入了一個完全不同的世界。
其次，樂器的形態也讓我著迷。樂器的外表看似簡單，然而每一個形狀和工藝都蘊含著深深的意義。小提琴的琴弓需要用螺旋形的動作使琴弓產生彎曲和正常發出聲音，這需要樂手用心練習并找到正確的力度。鋼琴的白色和黑色琴鍵在視覺上形成了明顯的對比，使得演奏者可以更加清晰地觸動琴鍵。每一個樂器的形態都與其功能和演奏技巧緊密相連，這些瑣碎而細致的細節展示了人類對音樂的執著和熱愛。
再者，不同樂器背后的故事也是我樂器鑒賞的體會之一。每一種樂器都有著自己源遠流長的歷史和文化底蘊。古雅的琵琶和揚琴在中國擁有悠久的歷史，彰顯著中華文明的博大精深。古老的豎琴和長笛在西方音樂史上占有重要的地位，它們是西方音樂文化的象征。深入了解樂器的歷史和背后的文化意義，能夠更好地欣賞和理解音樂的內涵。
最后，樂器的`演奏需要樂手付出極大的努力和才能。在樂器鑒賞過程中，我深刻體會到樂手的技巧和表演功底對音樂的影響。一個嫻熟的演奏者可以通過細膩的演奏技巧和情感的表達，將樂器的聲音演繹到極致。辛勤的練習和打磨技巧才能夠使樂器發出最美妙的音樂。樂手通過演奏樂器，不僅是在傳遞音樂，更是在傳遞他們對音樂的熱愛和情感。
總而言之，音樂樂器的鑒賞給了我許多的感悟和體會。從聲音到形態，再到背后的歷史故事和樂手的演奏，每一個方面都展現了音樂的深邃和魅力。我深深被樂器所吸引，在與音樂樂器的交流過程中，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更感受到了音樂的情感力量。希望未來能有更多的機會去深入了解和探索各種樂器的魅力，讓音樂樂器的鑒賞成為我生活中不可或缺的一部分。
音樂鑒賞心得體會11
音樂，是一門古老而神奇的藝術，它能溫暖人的心靈，激發人的情感。對于喜愛音樂的人來說，讀一本關于音樂鑒賞的書也許能夠領悟更深的音樂智慧，提升自己對音樂的理解力和欣賞水平。最近，我讀了一本音樂鑒賞書，期間體驗到了一次關于音樂的心靈之旅，心中的感悟在此與大家分享。
首先，書中的音樂史和音樂理論知識深度淺出。音樂作為一門藝術，有著悠久的歷史和豐富的內涵。而在這本音樂鑒賞書中，作者將音樂的發展歷程、重要作曲家的.生平以及不同音樂流派的產生與發展等內容進行了詳細的介紹。通過閱讀，我了解到了一些我之前不知道的音樂歷史背景，對音樂作品的創作背景和時間背景有了更深層次的理解。同時，書中還附帶了一些音樂理論知識，如和弦、旋律、節奏等，這些知識幫助我更好地分析和理解音樂作品的結構和內涵。
其次，書中的音樂作品分析與賞析給我帶來了極大的啟發。音樂作品是藝術家用音符和聲音創造出來的精品，每一首作品背后都有其獨特的故事和情感。通過書中對一些經典音樂作品的分析和賞析，我了解到了它們的創作背景、特點及其意義，感受到了作者所要表達的情感和內心世界。這些作品的分析不僅讓我對作品產生了更深層次的了解，也讓我學會了如何去欣賞音樂，辨識其中的美和藝術。
另外，書中對不同音樂流派和風格的介紹也給了我更多的音樂選擇。音樂有著眾多的流派和風格，不同的音樂風格代表著不同的情感和表現形式。在書中，我了解到了古典音樂、流行音樂、民族音樂等各種音樂流派的特點和代表作品。這些音樂流派的介紹讓我對不同風格的音樂都有了一定的了解，也拓寬了我的音樂口味與視野，使我更加能夠欣賞和體驗不同類型的音樂作品。
最后，這本音樂鑒賞書在一些篇章中透露出作者對音樂的熱愛和感悟，也讓我對音樂的意義有了更深刻的認識。音樂是靈魂的呼吸，是情感的宣泄，是心靈的棲息地。作者通過一些生活中的故事和個人經歷，告訴我們音樂是如何陶冶心靈、激發情感和治愈心靈的。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達和傳遞，通過音樂我們能夠感受到美、快樂、悲傷、思考等豐富的情感，喚起內心深處的共鳴。讀完這本音樂鑒賞書，我更加明白了音樂的價值與意義，也更加珍惜音樂帶給我的情感和愉悅。
總而言之，這本音樂鑒賞書不僅讓我了解了音樂的歷史和理論知識，也讓我通過對音樂作品的分析和賞析收獲了對音樂作品的更深刻的理解，同時還為我提供了更多的音樂選擇和視野。最重要的是，這本書讓我對音樂的熱愛和了解更加深入。通過這次閱讀，我的音樂鑒賞能力得到了提升，對音樂的欣賞和理解也更加豐富和深刻。我相信，這個過程不僅僅是一次知識的積累，更是一次心靈的觸動，它必將對我的人生產生積極而深遠的影響。
音樂鑒賞心得體會12
音樂是一種藝術形式，它不僅能夠喚起人們的情感，還能夠傳遞思想和意義。然而，要真正欣賞音樂，了解其背后的故事和技巧至關重要。為此，人們需要進行音樂鑒賞。我最近讀了一本關于音樂鑒賞的書籍，通過學習和體驗，我對音樂鑒賞有了更深入的理解和體會。本文將從音樂的歷史背景、音樂的表達方式、音樂的創作技巧和音樂的意義等方面進行探討。
在音樂鑒賞的書籍中，我了解到音樂的歷史背景對于理解和鑒賞一首音樂作品是非常重要的。音樂的歷史背景包括作曲家的生活背景、時代的社會背景和音樂發展的趨勢等。例如，巴洛克音樂時期的音樂作品通常具有豐富的`裝飾和復雜的和聲，反映了當時強烈的宗教和政治氛圍。而古典音樂時期的作品則追求簡約和平衡，體現了啟蒙運動的理性和人文主義精神。通過了解音樂的歷史背景，我能夠更好地理解音樂作品的內涵和表達方式。
除了了解歷史背景，理解音樂的表達方式也是音樂鑒賞的重要一環。音樂是一種非語言的表達形式，通過音符、旋律和節奏等元素來傳達情感和思想。例如，一首悲傷的音樂作品通常會使用慢節奏、低音符和柔和的旋律，來表達出作者內心的哀傷和痛苦。而一首歡快的音樂作品則會使用快節奏、高音符和明亮的旋律，來傳遞快樂和活力。通過深入理解音樂的表達方式，我能夠更好地感受和體會音樂作品所要傳遞的情感和意義。
此外，音樂的創作技巧也是音樂鑒賞的重要一環。音樂的創作技巧包括和聲、編曲和節奏等方面的技法。通過學習這些技巧，我能夠更好地理解和欣賞音樂作品的藝術價值。例如，巴赫的音樂作品以其復雜的和聲結構而聞名，他巧妙地運用對位法和主題的發展來創造出豐富多樣的音樂形式。而貝多芬的音樂作品則以其強烈的節奏感和動態變化而著稱，他運用各種創新的技巧來突破當時音樂的界限。通過學習這些創作技巧，我能夠更深入地理解和欣賞不同作曲家的音樂作品。
最后，音樂的意義也是我在音樂鑒賞中獲得的重要體會。音樂作為一種藝術形式，它能夠喚起人們的情感，并傳遞思想和意義。無論是憂傷的鋼琴曲還是充滿力量的交響樂，音樂都能夠引起聽者的共鳴。音樂也是一種文化的載體，不同國家和民族的音樂作品表達了各自的文化和價值觀。通過音樂鑒賞，我能夠更好地了解不同文化和民族的音樂，從而拓寬了我的視野和思維方式。
總之，通過學習音樂鑒賞的書籍，我對音樂有了更深入的理解和體會。了解音樂的歷史背景、理解音樂的表達方式、學習音樂的創作技巧和感受音樂的意義，使我能夠更全面地欣賞音樂作品，并能夠從中得到精神上的滿足。音樂鑒賞不僅能夠豐富我們的生活，還能夠提高我們的審美水平，使我們更加敏銳和理解他人的情感和思想。我會繼續深入學習和體驗音樂，不斷提升自己的音樂鑒賞能力。
音樂鑒賞心得體會13
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這里簡單提一下我對音樂的看法，可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界，可以有詩意，畫境，和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》，《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭，奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心，聽過之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困難打倒。
至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的，任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的，多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受，而不需要思考什么。音樂是抽象的，但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節，只需本能的去感受。最重要的是，有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了，并不帶有喜愛音樂以外的想法，問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界，即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走，別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的，但熱愛音樂并不需要大流的認同，因為音樂是人的杰作，也屬于較為抽象的藝術，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他說：“我要扼住命運的咽喉，絕不能讓它毀滅我！”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下，《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！
那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力�？傮w上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。人，最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎，對命運的捉弄無可奈何。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗必將過去，曙光就在眼前，振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的'末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。
這首交響曲讓我體會到，面對困難，應該決不屈服，勇敢的挑戰不幸的命運，最終戰勝命運，取得成功。
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一．對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二．對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心�！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三．傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四．音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴�！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁�！分�，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五．音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的路徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品�！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗，現要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當代社會，我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的�！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂鑒賞心得體會14
都說“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座，音樂講座心得體會800字。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受著網絡時代帶給我們的便捷，足不出戶就可以聽到教育專家對于專業的`精辟解讀。短短的兩個小時能向專家學些什么呢？只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，盡可能多的學習、內化成自己的東西。
本來還以為自己在音樂方面還有那么點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識了解得是多么膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行說明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對于怎么坐卻不明確，現在知道了坐姿一般采取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟著高聲部唱上走了的現象，金老師說這時可以采用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子盡量少用。我覺得這個有難度，讓兩只手各負其責需要付出多大的努力才能達到��！
在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生�！笔前�，自己不能僅僅滿足于已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。
音樂鑒賞心得體會15
學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到尖萼很多東西。
一、 對亞洲地區古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國水平的古典音樂，體味到了中國古典音樂的和美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的特質所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家譜曲了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺胡琴的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的優秀我國的音樂大家創作了樂器曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中均感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二、 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有敲門聲用選取了貝多芬來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的的和與命運抗爭到底旺盛決心�！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞講義了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深切的是對幽默
曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上閾值學到了追求理想的不放棄精神和品格實現目標不斷奮斗的高尚為。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受女孩子歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的保薦人代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在里他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是歐美國家云南的傳統樂器葫蘆絲。再如男同志當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種勢頭，我國是有著深厚自然風光。特質立足于傳統并且與現代的'音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生的將傳統音樂用現代音樂元素演譯是典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四、 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與古典音樂的共鳴�！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的不朽，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論雖然何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的彭修文小提琴協奏曲《梁�！分�，我們可以深刻的感受到動人梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的表達方式音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展戰略與進步，音樂在人們的中扮演著越來越重要的角色，變成生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯疲憊不堪的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的自于最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的原動力，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。解釋素質教育建立在和諧素質教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質終身教育上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升雖然自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是要旨德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再藝術只是視覺藝術學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學素質教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情非常重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供教育生動的了手段和教育內容成為受教育者最易拒絕接受接受的、最有青春活力的一種教育形式。
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