藝術教育學習心得
當我們對人生或者事物有了新的思考時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。你想好怎么寫心得體會了嗎？下面是小編幫大家整理的藝術教育學習心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
藝術教育學習心得 篇1
近日，我有幸讀了《魏書生教育教學藝術》，對于其中關于如何培養學生自主學習有一些自己的感受和見解。
一直以來我們的課堂教學以教師講授，學生接受為主。語文課常用的教學模式是：以教師為中心，教師利用講解，板書和多媒體作為教學手段，以教材為依據向學生傳授知識。學生要做的就是接受教師傳遞的知識。教師是知識傳授者，學生是接受者，教材、參考資料以及教師的個人經驗是知識來源，是學生學習的內容。在這種模式下，語文課堂教學便有“填鴨式”的滿堂灌，教師充分“咀嚼”的內容，到了學生“口中”自然也就變味了。學生的思維習慣了順從接受，漸漸對變化和發展產生抵制，不肯接受新事物、新知識；自己也忘記了是一個有著獨立思想的活生生的人。因而，我們要培養學生自主學習的能力，把培養學生的自主學習能力作為語文教學的首要任務。
古人云：知已知彼，百戰不殆。搞教育同樣如此，只有了解學生才能教好書，育好人�？追蜃咏逃龑W生成效卓著，重要原因之一，在于他對顏回、子路、曾參等學生的性格特長、思想狀況了如指掌，在知人的基礎上因材施教、因勢利導。綜觀古今中外凡有成就的教師，教育家，都有一個共同的特點：有知人之明，能察覺學生思想深處的奧秘，能觸摸到學生感情的脈搏，他們的心和被教育者相通相印，息息相關，只有這樣的教學，教師的教學和學生的學習才是一種幸福和享受。反思過去，自認為責任心強的自己對自己的學生又了解多少呢，是否真和學生打成了一片，是否常與學生聊天、談心，是否關心到了每一個學生，無論其成績好壞，行為習慣好壞，是否走進了學生的心靈，學生是否真愿意同自己作心與心的交流，是否自己真成了良師益友。我想，以上這些除某些在每學期的教學計劃和工作總結中偶有提及外，真正落到實處的還相差太遠，每個教師都希望自己的學生聽話、懂事，上課認真聽講，下課認真完成作業，期末考試考個好成績，如此，教師、學生、家長皆大歡喜，所以“很有責任心”的自己會在班上制定出許許多多的“不準”和“禁止”，有時還用相互監督的方法來檢查不準和禁止的落實情況，結果卻與想象中的相差甚遠�？傮w看，班級的紀律似乎被管好了，可同學們的學習興趣卻大大減退了，熱情少了，積極性沒有了，總體成績也不見上漲，學生在課外活動時的好奇、好動、好玩、好積極思維的特點不見了，而作為教師的教學難度也就更大了，上課不活躍或太活躍，有問題也不問了，這種課上得實在難受，是誰讓他們變成了這樣子，是我們自己，無數事實告訴我們，要教育學生，首先必須了解學生，這就如同園丁養花，首先必須了解花的習性，醫生治病首先必須了病人的病情一樣。
在了解學生方面，我們往往是從學生學習態度、行為習慣的表現上簡單的了解和簡單的評價學生，長期以來，辯證法已在對待學生身上不起作用了。教育學、心理學等教育科學理論，是在總結先進教師的工作經驗和少年兒童的心理變化過程的.基礎上提示出來的教育規律和心理變化規律。教師憑借這些理論的顯微鏡，常常能發現許多經驗認識不到的學生心靈上的閃光點。教師不僅要了解學生思想、行為變化的特殊規律，而且要了解學生思想、行為變化的普遍規律，不僅善于把精力花在偶然的個別事件的處理上，更善于把主要精力用在帶有普遍性、規律性的問題上，從而提高教育工作的效率。而自己在過去幾年的教學生活中，多為一點論，把后進學生看得一無是處，師生互相埋怨，甚至和自己對著干，學了魏書生的有關理論，現在漸漸認識到了學生的心靈都是矛盾的統一體，好學生和后進學生的區別只在于頭腦中是非，好壞排列的順序及比例不同而已。正是因為后進同學上進心的幼苗小而枯黃，有的常常被壓在石頭下，才更需要教師的同情、關注和扶植。懂得了這些理論知識，我在具體教育過程中加以運用，果然效果明顯，某些平時不聽話的同學，調皮的同學經過一期的努力，都有了較大的進步，師生關系也有很大改善，與學生的友誼加深了。
俗話說得好，“要得公道，打個巔倒”，幾年來，我常覺得教師在地位上就是與學生不一樣，教師就要高一層，就是權威，所以教師說的，學生就得無條件的服從，無條件的執行老師的安排，不得頂撞和不滿，如有違反，那就是對老師的無理，就是不聽話。所以師生平等很難在現實中體現，殊不知，老師也是從學生時代走過來的，學生的今天就是老師的昨天，學生犯了錯誤時的心情，老師通過回憶自己當年犯的錯誤時的心情就能認識更真切一些。這就是魏書生說的“用回憶的方法去感知”。
我相信往后的教學生涯不再是枯燥無味，更不會是苦與累的集合，正如他所說，應該是一種幸福和享受，我會努力的。
藝術教育學習心得 篇2
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的`跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也并為之思考
1、新時代下的美術老師應該怎么做？
2、美術學科應培養出什么樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。
藝術教育學習心得 篇3
20xx年版的義務教育藝術課程標準涵蓋了音樂、美術、舞蹈（含戲曲）、影視（含數字媒體）5個學科，以學習任務為抓手，有機整合學習內容，構建一體化的內容體系。藝術課標標準以藝術核心素養為導向，重點解決了藝術課程培養什么樣的人？義務教育階段藝術課程目標是為面向全體學生制定。不是以專業的藝術技能為核心，也不是為面向少數的特長生而定。更多的是面向全體學生的發展、理解、創造而定。藝術培養的過程側重學生的自主探究和自我體驗，更多地依靠學生自身在藝術實踐中的摸索、積累和體悟。
從美術學科來看，新課標里明確提高了藝術學科的比例，我們作為未來的美術老師，應該看清背后的含義。我們應該弄清楚我們的定位，我們應該做什么，應該教什么，學生應該怎么學。不能簡單的理解為，美術地位變高了，我們與傳統的'語文、數學、英語的主科一樣，我們要與傳統的主科老師爭鋒�；谝俅纠蠋煂π抡n標作出的解讀：“音樂、美術學科不可被消解，要保證這兩根支撐中國藝術教育大廈的大柱子不倒，同時新三科纏繞其上，最終呈現出融通、跨學科的效果。藝術新課標既有大綜合，也有小綜合�！蔽艺J為，美術老師應該在做好本職工作的前提下，積極向其他藝術學科學習、取經。老師應該構建的是“未來”課堂，而不在是單一的傳統課堂。美術課堂不僅要有學科內的深度，也要有學科間的廣度。
藝術教育學習心得 篇4
今年的4月21號，教育部印發了義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%—11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。
現行義務教育課程方案和課程標準分別于制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的`培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：
一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。
二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。
三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。
四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。
五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。
那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。
藝術教育學習心得 篇5
《20xx年藝術課程標準》的提出使義務教育階段的美術課程步入核心素養的時代。新課標以立德樹人為根本任務，堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗，突出課程綜合性，強調學科融合與跨學科教學。
核心素養是這次新課標的關鍵，其重點指向過程，關注學生在學習過程中的體悟，而非結果導向。課程中的學習任務著重于學科內設計的嚴謹和連貫、跨學科設計的可遷移性、超越學校設計的真實性與可操作性、過程設計確保師生共同參與�？疾旌诵乃仞B通過學生的藝術積累與理解、藝術實踐創造能力以及多維的思維能力。
新課標的四個核心素養相輔相成。其中，審美感知是基礎，使學生能夠感知體驗藝術美、自然美、生活美、社會美；藝術表現是必備能力，能夠運用獨特的藝術語言進行表達與交流；創意實踐是創新意識和創造能力的集中體現，感受和理解我國深厚的`文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，堅定文化自信；文化理解是正確價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐，了解地區民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解與包容。
現代問題的復雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。那么該如何使學生獲得跨學科的知識便指向以下幾點：學習跨學科遷移中的關鍵概念或“大概念”；學習理解跨學科概念之間的相互聯系；通過主題學習聯系不同學科；通過合并學科或創建新學科來組織與促進；以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究。
藝術教育學習心得 篇6
從20xx年版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到20xx年版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，本文嘗試窺得一些“具體改變”的線索。
一、新課標更加注重學科橫向連接，學段縱向連接
相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連接，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務群中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連接，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的.連接，尤其在第四學段選修課程中，與高中模塊課程產生了一定的連接關系，增強了學生深度學習的能力。
二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架
�。ㄒ唬⿵乃囆g實踐來看，新課標有更清晰的美術模塊劃分。以欣賞.評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明了方向。
�。ǘ⿵膶W習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務群的方式，注重學生的思維習慣和方式的養成，將學生持續理解的主線對應于學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞.評述，從任務群的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，并貫穿于整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。
三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。
相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中于“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對于教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。
藝術教育學習心得 篇7
課標是教學的航標、也是教學的指南針，熟悉掌握《2022年版藝術課程標準》（下文稱為新課標）是每位學習者的責任。此次課程標準較以前變化極大。正如尹少淳老師所說：“美術課程遭遇了百年未有之大變局�！�
新課標明確指出要以深化教學改革為突破，強化學科實踐，推進育人方式的變革。因此，課標的變化之一是實踐育人。新課標倡導在真實豐富的`情境中學會學習、學會創造。為此課標在教學建議和教學提示中大量增加了實踐活動的要求，如觀察、考察、設計、策劃、制作、觀賞、創造等，更加注重對學生核心素養的培養。其次，新課標堅持教、學、評一體化原則，增加了學業質量標準和考試命題建議，將教學重心從“重結果”回到“重過程”。
通過本次對新課標的解讀和學習引發了我對今后教學的一些思考。首先教師要加強對新課標的認知和理解，認真研學和開展大單元、項目式等主題教學，以增強知識的連接和整合，同時也要形成良好的課程觀，而不僅僅只是課堂觀。在教學中，要根據《藝術課程標準(2022)版》的指向和要求，真正體現美術教育始終以學生發展為本。新課標的頒布，要求我們從一個單純的美術教師角色向著合作型、創新型教師方向前進，努力提升自己的能力和素養，只有這樣才能適應發展的要求，在未來成為一名合格的美術教師。
藝術教育學習心得 篇8
相較于版美術課程標準，版藝術課程標準首先在課程性質方面，保留了人文性和實踐性的特點，新增了審美性、情感性和創造性的特點。其中舊版課標中的視覺性、愉悅性特點被涵括于新課標的審美性和情感性特點之中。情感對學習而言十分重要。學習是基于情感、動機、認知的動力性交互作用的影響而產生的。教師應當高度地協調學習者的學習動機與達成感的`作用機制。從中不難發現，新課標的課程性質相較于舊版課標，有了更廣泛更深刻的內涵，對于我們的藝術課程有了更高的期望和要求。
新課標的課程理念也有了變化。課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，強化育人導向。重視藝術體驗和突出課程綜合。新課標的設計思路和課程目標都開始聚焦于核心素養。以核心素養為導向的美術教學，旨在培養學生適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。教學設計要著眼于學生的未來，運用多學科知識融合，緊密聯系現實生活，培養學生的創造能力。新課標下，教師應堅持問題導向。圍繞大概念，設置真實任務問題情景，形成單元化教學，驅動學生的長期的深度的思考和研究。
藝術教育學習心得 篇9
版《義務教育藝術課標》與版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面發生變化：
一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。
二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲�。ê瑧蚯�、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。
三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。
四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決解決問題的能力。
五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。版的美術課標中的.評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。
藝術教育學習心得 篇10
藝術課程標準（以下簡稱“課標”）以核心素養為導向，重點解決了“藝術課程培養什么樣的人”這一問題，它面向的是全體學生的發展，它指向的是素養養成的過程而非結果，所以新課標與現行的美育思想、理念高度契合。新課標中論述了美術學科的`地位和性質：“美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發展學生藝術課程核心素養的重要載體�！笨梢娒佬g在義務教育階段的重要地位。
一、一致性
課標中的“核心素養—課程總目標—學段目標—四個藝術實踐—二十個任務”。即美術學科課程的框架設置，始終保持著一致性。（胡知凡，）首先義務教育藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解，將原來的“圖像識讀”融入到“審美感知”，體現了核心素養更加綜合和濃縮；其次藝術課程的課程總目標融入了核心素養，美術學科的學段目標又以藝術課程總目標為依據，每個學段的學習任務群又通過任務落實核心素養，體現了層層遞進和螺旋上升的趨勢；最后四個藝術實踐（造型·表現、設計·運用、欣賞·評述、綜合·探索）也與美術學科的學段目標相關聯。其最終目的都是為了落實核心素養，實現學生的全面發展。
二、具體化
學業質量是以核心素養為導向，與總目標相關聯，體現了核心素養的可測、可評的方面，也是核心素養的具體化表現。學業質量清晰明了的規定學生學習之后將“知道什么”（事實）“理解什么”（概念、內涵）“做到什么”（實踐）“學會思維方法”并最終實現核心素養的發展。
三、獨特性
在逐漸重視學科融合和跨學科的教學實踐上，美術學科要以美術學科的獨特性引領教學活動，實現共性和個性的結合。由此教師的美術技能作為最根本的、最核心的能力，需要好好掌握，才能貫通和發展別的。
藝術教育學習心得 篇11
從版義務教育美術課程標準（下文稱為舊課標）到版藝術課程標準（下文稱為新課標）的印發，__嘗試窺得一些“具體改變”的線索。
一、新課標更加注重學科橫向連接，學段縱向連接
相比舊課標而言，新課標加強學科橫向連接，以音樂和美術為主線，多學科融合為輔線，在學習任務群中培養學生如何解決問題的能力，擴寬學生學習知識的廣度；加強學段縱向連接，新課標的學段劃分更符合學生的基礎，加強學段之間的連接，尤其在第四學段選修課程中，與高中模塊課程產生了一定的連接關系，增強了學生深度學習的能力。
二、新課標更好的搭建學科持續理解的支架
�。ㄒ唬⿵乃囆g實踐來看，新課標有更清晰的美術模塊劃分。以欣賞。評述為例，將身邊的美術、中國美術賞析、世界美術賞析、中外美術簡史四類學習內容結合。更加具有可操作性，也為教師合理運用教材資源指明了方向。
�。ǘ⿵膶W習內容來看，新課標以學習內容也就是學習任務群的方式，注重學生的思維習慣和方式的'養成，將學生持續理解的主線對應于學生的審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解。以下圖為例，橙色部分的學習內容將對應欣賞。評述，從任務群的方式出發，學生從第一學段欣賞身邊的美，第二學段感受中外美術的魅力，第三學段領略世界美術的多樣性，第四學段概覽中外美術史。學生從第一學段養成審美感知的思維習慣，并貫穿于整個義務教育的美術課堂中，在驅動性任務中引導對美術的感知能力的持續理解，這樣的持續理解恰是藝術核心素養的必備要求。
三、新課標更詳細的任務要求，為教師落地實施提供了建議。
相比舊課標的目標、學習活動建議、評價要點而言，新課標將學習任務分為內容要求和學業要求，視點集中于“教學目標”和“評價方向”。內容要求詳盡的闡述了每一個學習任務的側重點，對于教師設立明確的教學目標及教學重點提供了建議；學業要求則為教師評價要點給予了參考。教師在教學設計中不會偏離課標，而是以教學設計實際落地課標。
藝術教育學習心得 篇12
�。ㄒ唬┩ㄟ^對《義務教育藝術課程標準》的學習，我感觸頗豐。學習中使我對（2022版）藝術課程標準有了更深刻的認識和理解。從老師的解讀中我感受到新課標內容的人文性，審美性，實踐性。這些特點決定了音樂課程的實施，具有很強的針對性。在教學過程中采用的各種教學方法和途徑，都要體現出音樂課程性質。同時也認識到自己在教學中還存在很多不足，感覺在以后的教學路上，還需不斷提升自己的音樂素養,課下多給自己充電，從而提升自己的能力。給學生在藝術道路上的發展引好路。藝術教育在于培養學生的審美能力。用他們的愛去感染身邊的人，最終使這個社會充滿美.此外，教師應從學生出發，為學生多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎，總而言之，音樂教育要堅持以生為本，章顯美育的功能。作為新時代的教師，我們要用認真、嚴謹的工作態度對待每一位學生，對待每一堂課的教學。在教學中多思考，多創新，多反思，認真學習新課程標準，領悟課程的理念，能夠更好的運用到教學實踐中來。
新課標的修訂由音樂課標轉為藝術課標，根據音樂、美術、舞蹈、戲劇、戲曲影視等課程的育人內涵及指向，凝練出了“審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個核心素養”。讓我感受到了在未來的音樂教育中會更加注重多元綜合的發展。因此，我們要根據學生的實際情況去備課，在教學過程中應采用各種方法和途徑，去體現出音樂課程的性質。新的藝術課程標準給我們的音樂教師在教學中指明了方向，使我們在備課時，思路更為清晰，明白音樂教學的側重點。從而，更好的設計每一節課的教學目標，最后達到學生掌握音樂知識的最終目的。
通過這次學習，我認識到改進過去陳舊的教學方法尤為重要，要教好學生就必須在教學中用科學靈動的教育方法進行教學。教學重點怎么突破，教學難點如何解決，都需要新課程標準的指導與幫助。一節課中如何讓學生學到一定的知識和技能，如何將同學們的學習積極性充分的調動起來，如何讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指引和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業。要本著學習提高的目的，取他之長，補己之短，但是專業基本功能力的提高，不可能通過短期的訓練就能達到，那是要通過不斷的探索和勤奮刻苦的操作學習，才能在不自覺中體會到成功的喜悅。新課標還使我明白了在課堂上要“面向全體學生，注重個體發展”。增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，用自己的方式去表達情感，一切以學生為中心，尊重學生的個性發展。這就要求我們教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式去制定適合他們的教育方式，這樣師生間才能建立起平等的師生關系。其次要注重“課堂設計思路”。在所有的科目中，學生們普遍都喜歡上音樂課，因為音樂可以給人帶來美的享受，但如果總是一種課堂模式來進行上課，學生就會對課堂慢慢地失去興趣，新課標中要求教師設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與、主動探索，在音樂實踐中，可以將音樂知識、技能完全的結合在一起，這樣不僅活躍了課堂氣氛，也使同學們在實踐中將知識記得更加牢固。最后要注重“情感、態度、價值觀”的熏陶。尊重藝術，理解世界文化的多樣性，音樂是廣泛的，他代表的是不同的民族、不同的國家、不同時代的作品，就是在上課中除了完成所教授的作品外，要讓學生理解與掌握這首作品的時代背景，感知音樂中的民族風格和情感，了解民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性，創造了熱愛祖國、熱愛民族的意義。一堂成功的音樂課對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅的進入了音樂中去感受，不僅可以培養他們對音樂的鑒賞力，對美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操，作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程標準一同成長，和孩子們一起感受美好的音樂人生。
新課程還要求每一位老師必需進行角色轉換。教師不僅是教學中的組織者，更是學生學習的引導者，學生不僅是學習的參與者，更是合作者。教師只有把課堂的主動性交給學生，才能激起學生的學習興趣和學習欲望。讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，這樣我們的教學才能使每一個學生感到學習是快樂的�！皹贰笔翘找鼻椴�，促進學生身心健康發展，繼而塑造創造性人才的.一個重要途徑。此外，我們的教育并不完全是為了培養音樂家，而是為了培養“人”。所以在教學中作為教師應盡量避免那種生硬的技巧、技能性訓練，而應從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，從而激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，讓美能在學生的心靈中生根、發芽、開花、結果�？傊�，在教學中我們要“以人為本”的教育理念，多多關注人的發展，關注學生健全人格的養成，從教學觀念、教學方法，師生關系等各方面逐步轉變教師角色，盡量適應新課標，成為新課標的有效執行者，唯有這樣我們才能適應飛速發展的社會需求，我們的音樂教育才能夠真正適應素質教育的要求，擔負起培養人、塑造人的神圣使命。
通過這次的學習，我將會在今后的教學與學習中改變自己以往的傳統教學模式，用最新的教學理念進行教學，刻苦鉆研、勤學苦練、勇于創新，在學生的藝術教育方面，做出自己的貢獻，把智慧、情感和力量奉獻給我們偉大的教育事業。
�。ǘ�2022年版《義務教育藝術課標》頒布，在學校領導的指導和組織下，我們全體美術和音樂老師學習了新課標�？偟母杏X新課標與2011年版《義務教育美術課程標準》對比，在諸多方面有所不同和增加，新課標更加強調素養指引、問題導向、情境創設，輔助學生的綜合全面發展，主要在以下幾個方面的心得體會：
一、藝術核心素養貫穿始終，注重學生素養提升。
藝術課標中提出義務教育階段藝術課程的核心素養確定為：審美感知、藝術表現、創意實踐與文化理解，標志著初中美術課程也正式跨入核心素養時代。并且提出在課程的設計思路中要聚焦核心素養，組織課程內容；課程目標的設置上關注核心素養，課程的內容選擇與評價量規都與核心素養密不可分，形成由“核心素養—美術學科總目標—美術學科分段目標—美術學科課程目標”的遞進。
二、改變課程設置安排，注重知識與學段銜接。
首先藝術課標由音樂、美術、舞蹈、戲�。ê瑧蚯�、影視（含數字媒體藝術）課程組成，五門學科共同組成藝術學科；同時在8~9年級的課程安排上，引導學生在五門學科中選擇2門進行學習，更好地與高中模塊課相銜接。
三、任務驅動的目標設置，注重學生的真實生活情境。
新課標的課程實施建議中提出：“設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情境與任務”，意圖通過更多的真實性任務、任務驅動的方式，讓學生在學習過程中結合身邊的事件、結合現實生活營造身臨其境的學習氛圍，在真實情境的任務創設中促進學生對知識的理解與遷移。
四、學科內容選擇更融合，注重知識的有機整合。
新課標的教學建議中提出要重視知識的內在關聯，加強教學內容有機整合，將教學內容有機整合起來，提倡將美術學科內部知識的融合、與其他姊妹學科知識融合、與社會學科知識融合，通過將知識進行整合能夠促使學生對知識進行整體聯系和建構，并形成深層次聯結，實現從知識、技能的掌握到意義建構的發展，提升綜合解決問題的能力。
五、評價層級提升，注重素養導向的評價方式。
2022年版的美術課標中的評價建議更多的關注于課程的評價，關注美術學科的評價，而2022年新版藝術課標在教學評價中提出堅持素養導向、堅持以評促學，這種評價一方面關注學生掌握藝術知識、技能的情況，另一方面要重視學生整體的素養，為學生價值觀、必備品格、關鍵能力的發展“保駕護航”。
現代問題的復雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。同時也對我們老師提出了更高的要求，我們一定秉持新課標精神，在教學中結合本學科優勢與其他學科的鏈接，以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究，實現知識的融會貫通，力爭藝術科目的學習有更多的創新發展。
�。ㄈ读x務教育藝術課程標準（2022年版）》的修訂原則堅持目標導向、問題導向和創新導向，主要在課程方案和課程標準兩個方向八個方面發生了變化。聚焦中國學生發展核心素養，培養學生適應未來發展的正確價值觀、必備品格和關鍵能力，推動基礎教育課程由學科立場向教育立場轉型。
新課標中，增加了尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情致。尊重學生的個體，注重個性發展，首先教師要去了解每位學生，根據不同學生的思維和行為方式，制定屬于他自己的教育方式，這樣師生間才能建立平衡的師生關系。
除此之外，新課標還強調藝術實踐，要求教師在教學過程中一定要注重音樂學科的綜合性，強調與其他學科或者藝術的融合，強調民族音樂的審美特征，不論是世界民族音樂還是中華民族音樂。為提高學生藝術素養，本次改革將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價，并按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業質量標準，并且不設水平等級，只規定學生在每個學段學習結束之后應達到的合格標準。
無論是遵循學生藝術學習規律，重視階段性、連續性發展，還是落實學業評價，都體現了新課標對學生藝術學習的發展關注，掌握1、2項藝術特長的落實，評價的合理與公平。這也對藝術工作者提出了要求，需要關注學生整體、持續發展，開展有意義的實踐活動，加強學生實操性訓練，做好學生成長記錄等。
總之，《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》為奮斗在一線教育陣地的藝術教育工作者指明了方向，我愿作學生藝術的領路人，心靈的交流者，成長路上的同路人。
�。ㄋ模┬滦抻喌摹端囆g課程標準（2022版）》正式發布，我們在綿陽市張曉蓉名師鼎興工作室的組織下展開了新課標學習和思考。學習新課標，感覺較之舊版相比，有很大變革，我的主要的體會如下：
一、強調核心素養。
首先新課標對教學提出了新要求，目標重在關注素養的培養和提高，而不是單純的知識點的學習。注重培育學生終身發展和適應社會所需要的核心素養，特別是解決實際問題的能力。這就要求我們在今后的備課設計中不僅要注意階段性知識目標，更要深入思考在整個學習階段中，該堂課能提升學生的哪些素養？怎樣的學習方式和教學策略能達到最好效果？知識領域間有哪些聯系？又通過什么有效方式更客觀、多層面檢測學生的學習達成情況。
二、內容擴大、綜合性增強。
高中美術學科的五大核心素養是圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解。義務教育階段綜合為藝術學科四大核心素養，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。去掉了圖像識讀，將其包含在美術表現里面。美術表現改為藝術表現，更寬泛包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。審美判斷改為了審美感知，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點�！熬C合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力，體驗+情感＋思維提高藝術修養，完善人格。這些讓我認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師、創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。
三、學習方式的轉變。
改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主、師為輔的過程，強調學生在學習過程中的主體地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式:自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生的差異性以及表現的多樣性。強調學生在學習過程中的主體地位，老師作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地學習。
四、明確學業質量要求
隨著新課程改革的深入，藝術課學業水平考試與評價結果納入中考。藝術課的學習成績評價涉及到學習態度、過程表現、學業成就等多方面，貫穿整個學習過程和教學各個環節。這就要求我們做好過程評價方式的設計，選擇科學、實效的方式，客觀地體現學生學習過程中藝術素養的發展。
總之，這次學習是一次很好的“充電”機會，讓我對未來的美術教學有了全新的目標和方向，在今后的教育教學工作中及時更新觀念，調整方式方法，做成長型教師，邁向新的征程。
�。ㄎ澹┙�，認真研讀了新頒布的《義務教育藝術課程標準》（2022版），有三點感悟分享如下：
一、從美術到藝術
我覺得此次新課標最大的變化就是由原來的“美術”單科課程標準變成了包含音樂、美術、舞蹈、戲劇(含戲曲)、影視(含數字媒體藝術)的“藝術”課程標準。
我認為，這絕不是簡單的文字疊加，而是多種學科的綜合性、遷移性的構建趨勢。對全體師生都提出了要求，首先要求學生需要將不同學科知識融會貫通，綜合運用，從而提高分析問題、解決問題的能力；其次要求藝術教育工作者要有學科融合意識，注重開展跨學科、綜合性知識遷移與運用和引導學生開展問題驅動式項目學習，從而達到美育目的。
二、從四美理念到家國情懷
2022版課程標準提到“以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元”。這就提醒了廣大藝術教育工作者們，藝術教育不單單是教育學生，最重要的是要以“美”感化學生的思想，以“美”滋潤學生的心田，以“美”筑國家未來之根本。培養學生對藝術的興趣愛好，培養學生創造能力，從而促進學生德智體美勞全面發展，進而繼承和弘揚中華傳統文化，樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，幫助學生成長為一個有情懷的、愛國、愛民的中國人。
三、從分段銜接到優化評價
2022版課程標準要求，藝術課程設置要遵循藝術學習規律，體現學生身心發展階段性、連續性的特點，義務教育藝術課程分段設置，第一階段（1~2年級）以藝術綜合為主，體現從幼兒園綜合活動到小學分科課程的過渡與銜接；第二階段（3~7年級）以音樂和美術為主，有機融入姊妹藝術，為學生掌握較為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎；第三階段（8~9年級）開設藝術選項，幫助學生掌握1~2項藝術特長，與高中模塊化教學相銜接。
新課標還要求將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價，并按照5個學科各學段具體要求，分別設定具有可測性、可評性的學業質量標準，并且不設水平等級，只規定學生在每個學段學習結束之后應達到的合格標準。
無論是遵循學生藝術學習規律，重視階段性、連續性發展，還是落實學業評價，都體現了新課標對學生藝術學習的發展關注，掌握1、2項藝術特長的落實，評價的合理與公平。這也對藝術工作者提出了要求，需要關注學生整體、持續發展，開展有意義的實踐活動，加強學生實操性訓練，做好學生成長記錄等。
總之，《義務教育課程方案和課程標準(2022年版)》為奮斗在一線教育陣地的藝術教育工作者指明了方向，我愿作學生藝術的領路人，心靈的交流者，成長路上的同路人。
�。┰诿佬g課堂上，當老師命題讓學生進行繪畫創作的時候，經常會有學生說：“我老想不出該畫什么才好”“太難了”“還是照抄課本上的吧”……出現這種狀況，原因就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力和創造力的訓練，長久下去，只會使學生發展成墨守成規的習慣性思維。在美術課堂，失去了釋放情感和自我表現的空間卻著重在每節課知識點的記憶和掌握，讓學生覺得美術的知識點比語文的背誦還難理解，失去了對美術的興趣和熱愛。
而通過對義務教育藝術課程方案的閱讀，讓我有了更多更新的認識和理解。讓我看到我們新的藝術課程方案是堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合，藝術教育以形象的力量與美的境界促進人的審美和人文素養的提升。我的感悟如下：
一、適應學生的發展
根據學生的身心發展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段1–2級；第二學段：3–4年級；第三學段：5–6年級；第四學段：7–9年級，對于不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力也截然不同。這樣為全面的藝術基礎知識和基本技能奠定基礎，在高段也可以很好的銜接高中的教學。
二、要選擇符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性特點的教學內容。
他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，設計好分層次的指導方法，不同層次的學生采用不同的方法來對待，因材施教，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高。
三、要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。
培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。興趣是最好的老師，是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多樣的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。
四、要選擇有利于培養學生發散性思維的內容。
課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但離開思考總結地一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業單一、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。教師在課堂上要訓練學生的發散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現”等方法來教學。
通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發展性評價對于教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。
�。ㄆ撸┬滦抻喌摹端囆g課程標準（2022版）》正式發布，我們在XX市XX名師鼎興工作室的組織下展開了新課標學習和思考。學習新課標，感覺較之舊版相比，有很大變革，我的主要的體會如下：
一、強調核心素養。
首先新課標對教學提出了新要求，目標重在關注素養的培養和提高，而不是單純的知識點的學習。注重培育學生終身發展和適應社會所需要的核心素養，特別是解決實際問題的能力。這就要求我們在今后的備課設計中不僅要注意階段性知識目標，更要深入思考在整個學習階段中，該堂課能提升學生的哪些素養？怎樣的學習方式和教學策略能達到最好效果？知識領域間有哪些聯系？又通過什么有效方式更客觀、多層面檢測學生的學習達成情況。
二、內容擴大、綜合性增強。
高中美術學科的五大核心素養是圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解。義務教育階段綜合為藝術學科四大核心素養，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。去掉了圖像識讀，將其包含在美術表現里面。美術表現改為藝術表現，更寬泛包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。審美判斷改為了審美感知，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點�！熬C合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力，體驗+情感＋思維提高藝術修養，完善人格。這些讓我認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師、創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。
三、學習方式的轉變。
改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主、師為輔的過程，強調學生在學習過程中的主體地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式:自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生的差異性以及表現的多樣性。強調學生在學習過程中的主體地位，老師作為主導，起向導，顧問作用，指導學生快樂地學習。
四、明確學業質量要求
隨著新課程改革的深入，藝術課學業水平考試與評價結果納入中考。藝術課的學習成績評價涉及到學習態度、過程表現、學業成就等多方面，貫穿整個學習過程和教學各個環節。這就要求我們做好過程評價方式的設計，選擇科學、實效的方式，客觀地體現學生學習過程中藝術素養的發展。
總之，這次學習是一次很好的“充電”機會，讓我對未來的美術教學有了全新的目標和方向，在今后的教育教學工作中及時更新觀念，調整方式方法，做成長型教師，邁向新的征程。
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