藝術的作文精華(5篇)
無論在學習、工作或是生活中，大家都不可避免地要接觸到作文吧，作文是人們以書面形式表情達意的言語活動。相信很多朋友都對寫作文感到非�？鄲腊�，下面是小編整理的藝術的作文5篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術的作文 篇1
藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。
是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的.杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。
藝術的作文 篇2
本周三，我校組織四五年級學生前往宛平劇院觀看上海芭蕾舞團的表演。讓我們近距離感受了高雅藝術的魅力。
一開始的互動環節就讓我們感到欣喜若狂。只見一位芭蕾舞演員上臺，向我們展示了芭蕾舞的基本動作，技巧和步伐。從一招一式中，讓我們明白了，原來芭蕾也有那么多學問呢！接下來，主持人邀請了十一個同學上臺，跟著演員學了一段芭蕾的.經典舞步，大家都學得像模像樣，贏來了陣陣掌聲。雖然，芭蕾是大多數女孩們的最愛，但是五名獲得勝利的同學中，包含了一位男生。他們分別得到了一只精致的芭蕾舞鞋。這份獎品，讓坐在臺下的女生們羨慕不已。
正式表演開始了，演員們為我們表演了一幕幕古今中外的經典舞劇片段。有《白毛女》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等。旋轉，跨越、踮腳、彈跳，這些看似簡單的動作，在演員們得演繹下，變得那么地輕快自如。伴隨著耳熟能詳得音樂，我們陶醉了。
通過這次觀摩，我們加深了對芭蕾的認識，更提高了藝術修養，增長了見識。在此，也要感謝學校給了我們這次走近高雅藝術的機會。
藝術的作文 篇3
這個世界非常美好，因為世界上擁有了藝術，比如音樂、繪畫和舞蹈。但是，如果世界上沒有了這些事物，那將會變成什么樣子?
假如世界上沒有了音樂，將無法感受到節奏的律動，在休息時無法享受到那優美的旋律，無法好好的讓自己平靜下來，投入到更好的工作當中去。音樂，本身是帶給人們不同的感受的，有人聽完音樂會感到舒緩，有人會感到激動，有人會非常興奮……但如果沒有了音樂，這些感受將一無所有，因為這種感受，唯獨音樂才能感受出來。
假如世界上沒有了繪畫，那我們將無法感受到那色彩的鮮艷，圖畫的美麗。我們將無法感受到畫筆的魔力，達·芬奇就無法畫出《蒙娜麗莎》那神秘的笑容;梵高就無法畫出《向日葵》的金黃燦爛;畢加索就無法畫出《和平鴿》的潔白純凈……
假如世界上沒有了舞蹈，人們就無法感覺到動作協調的優美，就無法感覺到一個又一個動作連接起來的優美效果，就無法感覺到舞蹈帶給人的充實和健康。沒有舞蹈，人們無法了解四肢是如此的靈活，手與腳的.搭配使多么和諧。
所以，讓我們好好珍惜現在的生活，好好感謝曾經創造這些藝術的祖先們，因為他們，才能讓我們美好的享受生活!這就是藝術的力量!
藝術的作文 篇4
一篇文章是否能吸引讀者，很重要的一點就在于文章的題目是不是能夠引人入勝。因為，讀者要讀每一篇文章時，首先要看的就是這篇文章的題目。如果你的文章題目平淡乏味，那么，無論內容再精彩，也許只會遺憾地與繁忙的讀者擦肩而過。
其實，文章的命題也是一種藝術。題目要起的新穎、獨特，做起來并不難，只要我們根據不同文章內容，多動一番腦筋就可以了。
一、寫人
寫人的文章，可以抓住人物的特點來命題。比如要寫我們班的男生，可以根據不同的人物特征命題為《飛毛腿》、《兔八哥》，或是《我們班的“壞小子”》以及《靚仔王子》等。讀者只要看到題目，腦子里就有了問號：他是誰？為什么叫“壞小子”？等等一連串的疑惑。這樣，讀者就會好奇地繼續看下去。
另外，寫人的文章，還可以根據人物的綽號或者主人公與次要人物的關系來命題(中間也可以加上所在的地點）。比如，要寫我自己，我就會用我的網名命題為《西莉娜》，或者根據我名字的由來命題為《我是“君子蘭”》以及《偽君子與正人君子》等；再比如，要寫我們的女班長，就可以命題為《大家喜歡的老班長》或《帥哥——邱思燕》、《你猜她是誰》等。這些題目的本身就已經給讀者創造了許多想象的空間和懸念。當你看到《西莉娜》時，或許會想：西莉娜是哪一個國家的女孩？她會有些什么故事呢？當你看到《帥哥——邱思燕》這個題目時，也許在想：邱思燕本來是一個女孩的名字，為什么會叫她帥哥呢？這時讀者要解開心中的謎團，就會迫不及待地去看文章的內容。
二、記事
一般記事的文章，可以抓住時間、地點、人物、事件中讓人比較感興趣的方面來命題。比如，記一件我和朋友吃冰淇淋時發生的故事，我就會命題為《紅豆冰、綠豆冰和哈里斯根》或是《哈里斯根的'故事》，它們都是冰淇淋的名字，聽起來很好聽，也很特別，而且很有代表性，大家又都很喜歡它們。另外，像《她是我的朋友》這篇作文，題目如果改成《友情的力量》或《我和她的故事》就會更加吸引人。
三、寫景
寫景的文章可以抓住某一景物帶給你的想象或者根據景物流傳的美譽而命題。比方說，要寫你和媽媽在觀賞天上的云，如果命題為《看云》或《賞云》，就不如命題為《神游空中動物園》或者《天上的動物王國》等。再如，要寫桂林的山水，就可以命題為《不愧“甲天下”》。
另外，寫景的文章還可以用童話的形式來命題。如果想描寫一年四季不同的風，完全可以命題為《風的四個女兒》。這些題目既能激發讀者的想象，同時也調動起了讀者的閱讀欲望。
四、狀物
關于狀物的文章命題，可以利用動物或玩具的花名、來歷命題。如《金貓警長》、《大笨熊》、《花大將》以及《特殊的生日禮物》、《熊貓母女的來歷》等，這樣的命題都很有趣。如果要寫某種花草樹木，可以用它的綽號或者用擬人的手法來命題都很新穎。像《小草的自白》、《花仙子》、《花中君子——蘭花》或《沉默的落葉》以及《獨木成林——老榕樹》等等。
總之，命題既是一門學問，也是一種藝術。它并不是一天兩天就能學會的。它靠的就是平時的積累和靈活運用，慢慢地也就掌握了。
藝術的作文 篇5
我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。 據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立后，在全國范圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都只能勉強維持，生存狀況并不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。
自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由于創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。
以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。
在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業后繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單弦等曲種無法傳承。
曲藝的`傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”“過”“溜”�！把笔侵竿降芷綍r多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”�，F在的專業曲藝演員，或是畢業于曲藝學校，或是由業余轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。
如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。
對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應盡快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式并不能完全解決高級曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。
隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的熏陶。
20xx年，教育部決定在中小學音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。
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