京劇青衣練聲技巧

京劇青衣練聲技巧

京劇青衣練聲技巧1

　　先從發聲談起。我的唱是真假聲合用，更確切的說是主要的用小嗓，適當摻用一些近于大嗓的發聲。這并不是這一句或某幾個字用小嗓，另一句或某幾個字用大嗓，而是每一段、每一句、甚至到每個字的發聲都是大小嗓合用，只不過根據字清、情真的要求，使用程度有所不同。根據我的體會，京劇旦角的唱使用大小嗓結合的發聲方法，有助于讓觀眾聽懂唱詞。這也可以舉地方戲為旁證，像評劇、黃梅戲等，旦角的唱基本上是用大嗓，不大存在唱詞聽不懂的問題，這可能是由于大嗓（真音）音質純，裝飾音少，音量低，浮音少的關系。

　　但是，京劇的旦角又不能完全用大嗓，完全用大嗓唱不像京劇，所以我采用大小嗓合用，唱起來既有京劇特色又使人易于聽懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子）“躍寒潭沖銀霧忙把岸上”，其中的“潭” “霧” “上”三字在小嗓中摻用的大嗓就多一些�！坝^看這人間的美好風光”，其中的“觀” “光”在小嗓中摻用的大嗓也多一些，而“美”和“風”則用的大嗓就少些。

　　要做到字清句明，還要注意吐字的輕重、間隔和尖團等問題。關于字音的輕重，明代曲家沈寵綏在《度曲須知》中說：“字母貫通三十六，要分清濁重和輕；會得這些立妙法，世間無字不知音�！庇腥苏J為只要把每個字都用力重唱，就會清楚，其實不一定。

　　有些字需要重唱，如幫、澇、并、明、非、敷、奉、微… …不重唱不易唱準。但，并不是任何字都需重唱。我過去不大明白這個道理，差不多的字都重唱，以為這樣觀眾就能聽清楚，結果倒把有的字唱“拙”了，觀眾反而更聽不清楚。后來才逐漸體會到有的字可以重唱，有些字則須輕唱，甚至有的字只是一帶而過，效果反而好。通常一句唱詞至少有七、八個字，不僅在字義上，就是在字音上彼此也是有關聯的，這就要根據具體情況適當地分辨輕重。例如：《碧波仙子》

　　其中的“爛”字若過分用力就會唱成“蘭”字，所以我唱時，從“石”字就開始注意，用個曲折的墊襯，到了“爛”字輕輕一帶，字音就正了。因為“枯” “石” “情” “難”四字都是平聲，“爛”字是在四個平聲字中間的唯一的仄聲字，即使輕輕一帶它也能鮮明地突出出來。又如《盤夫》中“莫不是我蘭貞容貌丑”，其中的“蘭”字如果唱重了不但不好聽而且容易唱成“爛”字，如果輕輕一帶，這個“蘭”字反而倒清楚悅耳。

　　在一句唱詞中字與字的間隔如果不清楚全連在一起，斷字不明顯，那也不易聽清。例如《陳妙�！分�

　　“承蒙”二字必須斷開唱，才清楚。又如《碧波仙子》中“倒叫我羞答答有口難張”“咫尺天涯難相見”這兩句中的“答答”“咫尺”都斷開唱，把字之間間隔擺開，就容易聽清。

　　關于尖團字，我咬字時基本上也是遵循“尖團分明”的原則，不過我也不完全拘泥于成法，有時根據劇中人物感情的變化，或者唱詞中字和字的聯系，作一些適當的改動。如《花田錯》中的“在渡仙橋前遇才郎”，其中的“仙”和“前”按規矩都應唱尖字，而我則把“前”字唱成團字，“仙”字仍唱尖字，因為兩個字距離太近，都唱尖字，既不好聽，又不清楚。此外還有上口字，我也是基本上遵循成法的。但是，遇到上口字觀眾不易聽清，也有改動的時候。例如《盤夫》中的“誰知夫妻是冤家”其中的“知”字的腔既高又長，而全句中仄聲字很少，所以我把這個字仍按上口唱。但同劇中另一句唱詞“可知道朱買臣五十才中”，同樣是一個“知”字，但因這一句中仄聲字較多，而“知”字的腔又短，緊挨著的“朱”字又是個上口字，所以我就把這個“知”字改用京音不上口，也容易聽清，而且也較符合人物當時的語氣和感情。我對尖團字及上口字改與不改的原則是：一清楚易懂，二悅耳動聽，根據具體情況，對待不同的唱腔和情感加以具體分析，酌量是否需要改動和如何改動。

　　伴奏對唱關系很大。我的樂隊伴奏的'聲音一般說是比較輕的，目的是為了突出唱腔和吐字，特別是胡琴和二胡的音量輕，不讓胡琴與演員形成競賽，免得繁復的琴聲把字、腔、氣口遮住。這點我是受了已故著名京韻大鼓演員白云鵬先生的啟發。白先生嗓音不高，但卻字字真切，句句入耳，除了發音、吐字的技巧高之外，凡是白先生極精采的唱，伴奏都是既輕又低，讓觀眾充分欣賞白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以，我多次調整了和琴師的關系，我們一起研究了一些避免因伴奏影響吐字真切和清晰的方法。我絕不是有意貶低伴奏的作用，需要突出伴奏音樂的時候仍然要放足；如果伴奏對吐字行腔有影響，就需輕一些，總之要使伴奏的勁使在刀刃上，不能與演員競賽，也不能全陰下來。如《碧波仙子》中的“戰神將抗天兵壯志難移”，“移”字腔長

　　而且是并嘴音，伴奏就輕一些；《盤夫》中的“掌上明珠閨中花”，“花”是張嘴音，音量大，伴奏也隨之而放，用不著陰下來。又像演員拔高的時候，伴奏音量也不能太輕，而應滿弓子放，這樣才能鋪襯演員的唱，為演員的唱增加氣氛。

　　我覺得，為了使觀眾一字一句聽清楚，發聲、吐字、伴奏三方面需要互相聯系，互相配合。當然，在這個問題上，我還有很多不足之處，如為了吐字清，有的字唱得不夠美，“拙”了一些；有時不注意口形，等等，今后都要注意改正。另外，我的念白、吐字、發聲的方法，也基本上和我的唱一樣，這里就不瞥述了。

京劇青衣練聲技巧2

　　一、高位置念白。

　　即用高位置念詞兒。這一練習的傳統根據，是來自京劇一代宗匠譚鑫培。別人曾經問過老譚說，您的嘎調怎么雖得這么好？他說：我就是用念的感覺來唱。我們認為所謂高位置，就是頭腔共鳴要用得多一些。大家都知道，要有好嗓音頭腔共鳴是不可缺少的，它干凈、明亮、挺拔、高昂，用聲樂行話說，不會把聲音掉在喉嚨里，戲曲界說容易有調門兒。因為，人們一般都有一種錯覺，只要認為自己是在唱了，就容易扯著嗓子，并對那怕是平時講話很易講清楚的字，也刻意加工，有時還錯誤地過份加強一些構語器官的力度，以為這樣，就會特別響亮。如果你能用高位置把字，那怕是較輕地念出，然后再拖腔及加強，都會較為容易。我們用高位置練習念白，必須首先注意利用與講話一樣的自然感覺，千萬不能為了追求高位置，而把喉嚨逼緊，把氣息和聲音吊起來，那將反為不美。在內容方面，我們建議大家在高位置念白時，可以采取唱段的.唱詞。這樣，目的性比較強，效果也直接些。

　　二、拖長音練習。

　　根據醫學科學試驗證明，一般人以任意音高拖長音時，如果連二十秒都不能維持，就說明發聲方法有問題。在練習拖長音時，自己應該用耳朵去監聽，務使聲音穩定、均勻，不讓它有忽強忽弱，忽前忽后的變化。因為這是符合歌唱生理的科學原理的。

　　三、拖音加字練習。

　　這與前面第一個練習拖長音略有不同。最好要有選擇地采用明亮的韻母來練。一般用“昂”音最為適宜。因為發音位置低，把聲音掉在喉嚨里面的人，大都是鼻腔打不開，而在聲樂上打開鼻腔是很重要的一環。用“昂”拖長音當然首先要做到，前面第一個練習的要求，即：穩定、均勻、通暢、能延續較長的時間，然后在這個基礎上開始念字。念字意味著加上聲母也就是在聲音流暢進行的時候，不斷地進行阻氣、擋氣、塞擦等，和流暢相反的動作。

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