音樂學習心得體會

音樂學習心得體會14篇[精]

　　從某件事情上得到收獲以后，可以將其記錄在心得體會中，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么心得體會怎么寫才恰當呢？以下是小編為大家收集的音樂學習心得體會，希望能夠幫助到大家。

　　音樂學習心得體會 篇1

　　通過本次學習，深刻解讀了義務教育藝術課程新課標改革，課標堅持德育為先，努力踐行社會主義核心價值觀；聚焦“審美感知、藝術表現、創意實踐”；強化學生主體，推動藝術課程育人方式變革；優化課程內容，體現課程融合發展。其中主要體現在以下幾方面：

　　1、優化了課程方案。主要一至七年級以音樂美術為主線，有機融入舞蹈、戲劇、影視等內容，八至九年級分項選擇開設。

　　2、優化了課程內容結構�；�于核心素養要求，遴選重要觀念、主題內容和基礎知識技能，精選、設計課程內容；優化組織形式。涉及同一內容主題的不同學科間，根據各自的性質和育人價值，做好整體規劃與分工協調；

　　3、設立跨學科主題課程融合。加強學科間的.相互融合，去和其他學科建立關聯，強化實踐要求。

　　音樂學習心得體會 篇2

　　音樂是一門充滿著藝術與美的學科，它有著無盡的魅力。眾所周知，音樂事業需要耐心和熱情，對于學習音樂的人來說，這一點更是至關重要。而我剛接觸音樂時，是剛剛進入小學的一個天真無邪的孩子。如今，多年過去了，回首往事，雖然曲折而艱辛，但是，每一次拿起樂器，那種暖暖的感覺讓我不得不感慨，音樂真的是一個神奇的東西，它給了我無盡的力量與動力。

　　第一段：熱愛音樂，深感音樂給生活帶來的發現與美感。

　　我深深的熱愛音樂，它為我送來了無限美好的感受。曾經，我嘗試過彈奏許多種類的樂器，并常常感到音樂給我帶來的生命與活力，從而也讓我發現自己潛在的音樂細胞，它們渴望進入樂曲中，融入旋律中，配合每一個音符，達到完美的調和。在我門抽屜里的那把吉他，常常忽然間被我拿出來，我手中的指尖隨著我心血來潮的節奏而不停地彈奏著最喜歡的一首曲目。

　　第二段：音樂的學習需要艱辛和耐心，但最終會有收獲。

　　但學習音樂，確實是個漫長而困難的過程，各種樂器獨特的音質，手指的配合訓練，雙手的協調轉換，對節奏與旋律的理解，需要持之以恒的耐性和堅持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在學習的過程中遇到了各種各樣的困難和難以逾越的阻礙，最終失去了繼續深入學習的信心。但在這里我要深深地告訴大家，這樣的困難并不足以讓你打退堂鼓，因為每一次的掌握與發現都會讓你心有所得，每一筆筆努力都值得你為自己加油鼓勵。

　　第三段：堅持練習，換來的是精神層面的提升。

　　音樂的學習需要付出心血和時間，只有堅持不懈，才能獲得成功的喜悅。對我而言，練習是一種自我提升的'過程。樂曲需要一遍遍反復彈奏，蓄積頻率，成為一種精神修養。而對于學習者來說，練習音樂有助于陶冶情操，將我們從常人之中拔尖，身心得以完美結合，手指的協調與節奏的掌握，頓時讓我覺得肆意揮灑的手指有了生機，我的意志也變得更加堅定。

　　第四段：通過音樂，我有了更多的收獲和提升。

　　每一次，彈奏或是演唱，無所謂好與壞，這已經成了我一種習慣與動力。它已經成為我生活中的一部分，是我渴望與學習的對象。這一趟音樂的學習之路上，我不僅學到了如何演唱，彈樂，學會了做一名合格的音樂人，更重要的是，通過音樂，讓自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡堅不可摧的大門，它為我的人生旅途增添了無限的興趣和美感。

　　第五段：音樂學習使我更為自律和堅定。

　　總之，我在學習音樂的道路上，得到了非常多的收獲，學習與習慣任何一樣事物，并非一朝一夕的過程，需要略帶遠見與堅定的毅力，我深刻體會到，若不堅持不懈，便無法達到最高境界。我也信仰著自己的能力，相信自己的彈唱，在音塔樓的路徑上，永不停歇，永不放棄，珍惜每一個時刻，美好音樂永遠伴隨著自己。學習音樂不僅讓我能夠找尋生命中更多的美感，更讓我懂得了從容、堅定與自律。這份感覺，無法用言語描述，惟有通過實踐體現。

　　音樂學習心得體會 篇3

　　要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念�？�爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

　　奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的`蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環境布置及其課程設置、開發等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。

　　音樂學習心得體會 篇4

　　惟有不斷的自我發展戰略、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。

　　本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈基礎訓練中才的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都市型感到韻味無窮，收獲頗豐！

　　張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多合唱的二重唱指揮的方法和技巧。

　　幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行直率排練，參與合唱排練過程中會，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的開花結果演唱中收獲滿滿。

　　胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解聆聽和弦編配從貼切到復雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、哪些演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！

　　感悟男高音歌唱家韓均宇先生的`講述和現場演唱讓我們中央歌劇院：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚自然風光。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉訓導主任、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場民俗文化又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在自立自強今后的組織工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！

　　音樂學習心得體會 篇5

　　前半學期，我收獲很大。通過這一段時間的研究，我進一步了解了音樂的本質和發展趨勢，促進了自己的專業成長，為高效的課堂教學提供了養分。進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學能力和水平得到了不同程度的提高。

　　我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：

　　1、終身研究，我們不僅要提升自身的專業知識，還要研究更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。

　　2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的賴。

　　3.熱愛學生。真誠可以是一面鏡子，也可以是無敵的.武器。我們在對待不同年齡段的學生和青少年時，只能用真誠打動他們，獲得學生的認可，和學生一起研究，一起成長。

　　4.不斷反思，通過不斷的反思和積累，獲得自己的經驗和方法，并將這種方法深化為一種理論。這是為人師表的最高境界。

　　在今后的教育教學工作中，我將繼續努力研究，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！

　　音樂學習心得體會 篇6

　　近年來，音樂與美術融合成為一種新的藝術表現形式，展現出了前所未有的魅力。在我個人的體驗中，音樂與美術的融合不僅具有獨特美感，還有益于情感的表達和心靈的升華。以下將從音樂和美術各自的特點，融合的表現形式，以及融合中的心得與感悟等方面，探討音樂與美術的融合帶來的影響。

　　首先，音樂和美術在表現形式和特點上存在顯著差異，但正是這種差異構成了兩者融合的精髓。音樂以聲音為媒介，通過音符和節奏傳遞情感與意境；而美術則通過線條、色彩、形狀等形式元素來表達藝術家的思想和感受。音樂以其獨特的旋律和和諧的和聲引導著聽眾的情感，而美術則以畫布上的圖像及設計構圖來引發觀者的共鳴。

　　其次，音樂與美術的融合可以采取多種表現形式，比如音樂配圖、藝術演出等。音樂配圖就是將音樂作品與美術圖像相結合，以獨特的方式展現作品的情感和氛圍。例如，一幅畫中的色彩和線條可以通過音樂的節奏和旋律得到進一步的呼應，使觀眾更好地感受到作品所要表達的內涵。而藝術演出中，音樂可以作為背景音效，增強觀眾對作品的感受與理解。無論采取何種方式，音樂與美術的融合都能夠在視覺和聽覺上給觀眾帶來全新的體驗。

　　再次，音樂與美術的融合可以幫助人們更好地表達情感與思想。音樂作為一種語言，能夠直接觸動人們的內心。而美術則通過形式和符號來傳達藝術家的觀點和情感。二者的融合意味著更多的交流和表達的可能性。通過音樂與美術的結合，一個作品可以同時通過聽覺和視覺的方式來打動觀眾的情感，讓人們更加深入地理解和感受藝術家想要傳達的信息。

　　最后，融合中的心得與感悟，使我對音樂與美術的融合有了更深刻的認識。這種融合不僅僅是兩者的.簡單疊加，更是對兩個藝術形式的創造性應用。在我創作的過程中，我發現音樂與美術的融合能夠給作品帶來更多的層次和可能性。通過音樂的節奏感和美術的色彩形式，我能夠更好地表達作品的情緒和意境。我也發現，音樂與美術融合的作品更容易引起觀眾的共鳴，并且在情感上更加深入人心。因此，在未來的創作中，我將更加積極地探索音樂與美術的融合，為觀眾帶來更豐富、更具表現力的作品。

　　綜上所述，音樂與美術的融合具有獨特的魅力和美感，能夠帶來更廣泛的表現空間和更深入的情感體驗。通過音樂與美術的融合，我們能夠拓展藝術的邊界，將不同藝術形式結合起來創造出新的藝術形式。這種融合不僅對藝術家來說是一種探索與嘗試，也使觀眾能夠從中獲得更多的藝術享受和思考的空間。我相信，隨著時間的推移，音樂與美術的融合將會呈現出更加精彩和獨特的藝術風景。

　　音樂學習心得體會 篇7

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不管從事哪一科的教學工作，我們的專業根本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業根本功的'訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的根本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的根本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性；說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！根本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術

　　看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂〞。

　　音樂學習心得體會 篇8

　　對于這次國家頒布的“雙減”政策，我是從朋友圈里各種圖文結合的政策解讀以及一些家長朋友和教師同行們對于這一政策的各種討論開始了解的。結合去年十月份頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》以及隨后網絡上相繼出現的一些有關于“藝術學科將納入中考”等討論，我感覺我小時候便聽聞的“素質教育”，真的要來了！全面美育工作的好時節就是現在！所以，這次“雙減政策”的出現，作為音樂老師，我是非常開心的！因為這或許意味著：作為“非學科類”教育的音樂將會受到學校與社會越來越高的重視程度，學生可以投入到音樂學習的時間將會越來越多，我們音樂教師的價值變得越來越大……

　　但開心歸開心，作為美育工作的具體實施者和推進者，我知道伴隨著“雙減”政策的出現，我們音樂老師肩上的責任會變得更加重大！所以，接下來，到底該怎么做才能對得起國家下如此大的力度來做出這些變化呢？我們又該如何才能真正做到“立德樹人”“以美育人”呢？我個人是這樣看待的：

　　1、每位音樂教師都應從思想上明確責任、從能力上完善自身

　　這次的“雙減政策”，看似是減少了學生的一些不必要的學習負擔和家長的焦慮，但我們老師卻絲毫不能放松，可以說是肩上的擔子變重了。隨著政策的實施，隨著音樂教育的比重越來越大，我們音樂教師應該響應黨和國家對素質教育和美育工作大力度推進的號召，做好思想準備去奉獻和追求，迎接接下來相對更具挑戰性的工作。

　　另外，音樂教師必須還要從能力上完善自身�！半p減”之后的音樂教育需求數量增大、質量增高，且真正的音樂美育實際上至少需要有美學、教育學和音樂學三類學科的協同合作才能真正得以實施，所以，“雙減政策”實施的同時，我們音樂老師的視角應該也隨之變寬、變遠，加強自身能力的完善，多從課堂教學的角度去探索真正的“以美育人”。

　　2、“音樂課堂”抓落實，提高學校音樂教育的效果這次“雙減政策”一出來，很快就有三位合唱團的家長發來信息，和我探討。其中有一位家長說：“這個對課外培訓機構的影響很大，周末不能上語數英有關的課程，如果要上只能周中。但周中，孩子們要上三點半們還要回家做作業，如果再上課外班，時間會很緊張的。但如果在校內就學好了的話，我們就沒有必要再在外面報課外班了”�？梢�，這個政策促使我們的家長對我們課堂教學的效果產生了更高的.期望。我們老師，不能讓家長們失望。對于音樂課堂來講，我們更應該注重落實，從學生特點、學生興趣、教學方法手段入手，抓好學生的演唱、演奏等基本技能，否則就是耗費學生的時間、家長的金錢。

　　3、建立能與“音樂課堂”相呼應的“音樂學科課后服務”

　　從昨天學校公布的本學期“課后服務”時間安排來看，我們音樂學科將會得到更多的時間與空間。時間就是“課后服務”加一節課，空間就是各個班級的教室都可以成為我們的音樂教學空間。學生在音樂課堂上積累了演唱、演奏等基本技能的前期學習經驗之后，再由我們音樂老師在課后服務的時間進行鞏固，同時進行音樂與相關文化、音樂的風格流派等方面的探究與培養，以此，來促進學生音樂能力的提高與音樂興趣的擴大。

　　同時，分年級進行的“紅綠藍”課程，則可以將音樂團隊的力量依次集中到各個年級，進行相當于語數英學科的“培優”，為合唱團、樂團、舞蹈團等校隊做好人才儲備。然后，校級團隊則可以進行混合性的集訓，甚至可以在周末的時間將家長也號召進來，參與各個隊伍的排練工作，使其感受到“雙減政策”之下素質教育的真實發生，從而緩解家長不必要的內卷與焦慮。

　　音樂學習心得體會 篇9

　　音樂是一門藝術，對幼兒的發展有著深遠的影響。在幼兒園的學習中，音樂成為了必備的一環。通過音樂的啟蒙教育，幼兒不僅能夠提高自身的音樂素養，還能夠在音樂中體會到快樂與美好。在我的幼兒園玩轉音樂的過程中，我收獲了許多心得體會。

　　首先，幼兒園玩轉音樂能夠激發幼兒的創造力和想象力。音樂是一種美妙的語言，能夠通過聲音、旋律和節奏來表達情感和想法。在幼兒園中，我們經常會進行一些創作性的音樂活動，比如制作簡單的樂器、編寫歌曲等。這些活動不僅讓幼兒在音樂中發揮自己的才能和創造力，還能夠培養他們豐富的想象力和創作能力。

　　其次，幼兒園玩轉音樂能夠促進幼兒的智力發展和感知能力。音樂有助于幼兒的認知和智力發展。通過學習音樂理論和參與音樂活動，幼兒能夠提高他們的專注力、記憶力和思維能力。音樂還能夠培養幼兒對音樂的感知能力，使他們能夠更好地辨別聲音的高低、快慢和音調的變化。這些能力的提高對幼兒在學習其他學科時也起到了很好的幫助作用。

　　此外，幼兒園玩轉音樂能夠促進幼兒的語言表達和溝通能力。音樂是一種語言，能夠通過聲音傳達情感和表達意思。在幼兒園的音樂活動中，幼兒經常會有機會唱歌、跳舞，甚至是表演小劇場。通過這些活動，幼兒能夠提高他們的語言表達能力和自信心，鍛煉他們的口頭表達和溝通能力。同時，音樂還能夠培養幼兒的'情感表達能力，使他們能夠更好地理解和表達自己的情感。

　　最后，幼兒園玩轉音樂能夠培養幼兒的合作精神和團隊意識。音樂活動往往需要幼兒之間的合作和配合。例如，在合唱或合奏的過程中，每個幼兒需要根據自己的節拍和音高來演唱或演奏，同時也要與其他幼兒保持一致性。通過這些活動，幼兒能夠培養他們的合作精神和團隊意識，學會與他人和諧相處，共同完成一項任務。這對幼兒的人際交往和社交能力的發展有著重要的影響。

　　總而言之，幼兒園玩轉音樂對幼兒的成長和發展有著重要的作用。通過音樂活動，幼兒能夠激發創造力和想象力，促進智力發展和感知能力，提高語言表達和溝通能力，培養合作精神和團隊意識。因此，在我的幼兒園玩轉音樂的過程中，我深深地體會到了音樂給孩子們帶來的樂趣和成長。

　　音樂學習心得體會 篇10

　　20xx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的奇怪心，自主報名參與了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前始終有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入仔細的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜尋到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參加過，盼望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。

　　在這次培訓中，給我印象深刻的'便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯教師一天半的學習體驗課，克麗斯教師用她的語言、身體、動作等，帶著和引導來全國各地的音樂進展奧爾夫音樂活動中，克麗斯教師采納輕松開心的節奏嬉戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采納節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參加其中的教師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性，情不自禁的就會讓參加其中的人在不知不覺中就捕獲到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用許多語言去承受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“la lala ”等節奏嬉戲，無不讓參加其中的教師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！

　　特別感謝此次主辦方供應這樣一個平臺，讓我們有時機親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！盼望還能有更多的時機參加到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！

　　音樂學習心得體會 篇11

　　通過假期學習小學音樂新課標，我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢？

　　一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法；還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的`有效性；說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性；唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下，同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生（如我行、我能等）。讓孩子們把生活中的藝術看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。

　　音樂學習心得體會 篇12

　　音樂和美術是兩種不同的藝術形式，但它們卻有著共通之處，都能喚起人們內心最深處的情感。當這兩種藝術形式相互融合時，將會創造出更加獨特和印象深刻的藝術體驗。在我的實踐中，我深刻感受到了音樂與美術的融合所帶來的魅力和力量。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討音樂與美術融合的意義和影響。

　　第一段，音樂與美術融合的背景和意義�？梢院喴�介紹音樂與美術的定義和特點，以及它們分別在藝術領域中的作用。然后可以提到，音樂和美術都有著無限的`創造力，它們的結合可以產生更加豐富多彩的藝術體驗，同時也能夠突破傳統的界限，創造出獨特和新穎的藝術形式。音樂與美術的融合不僅可以滿足藝術家對于創作的需要，更能夠將觀眾帶入一個全新的藝術世界，深入地感受和理解藝術的力量。

　　第二段，音樂與美術融合的創新與實踐。探討一些具體的音樂與美術融合的例子，可以從視覺藝術展覽的背景音樂到音樂劇中的舞臺設計等方面進行展開�？梢哉務撨@些創新實踐是如何突破了傳統形式，使得音樂和美術能夠相互協調和交流，進一步提升觀眾的藝術體驗。同時還可以討論一些藝術家或團隊是如何通過結合音樂和美術創造出獨特的視聽效果，進一步拓寬和發展了藝術的邊界。

　　第三段，音樂與美術融合對觀眾的影響�？梢砸詡�人經歷為例，分享音樂與美術融合對我個人情感和心靈的觸動。例如，當我在一次音樂會上欣賞到美妙動聽的音樂作品同時觀賞到精美的藝術畫作時，我能夠更加深入地感受和理解藝術家的創作初衷，并從中汲取靈感和力量。我們時常會因為藝術的力量而感到震撼和激動，而音樂與美術的融合可以進一步增強這種感受。通過音樂和美術的雙重沖擊，觀眾可以更好地投入到藝術作品中，獲得更豐富、更深刻的藝術體驗。

　　第四段，音樂與美術融合的挑戰與機遇。討論音樂與美術融合可能面臨的挑戰，如如何找到合適的音樂和美術元素相互呼應，如何在創作過程中平衡兩種藝術形式的關系等。同時可以談論這些挑戰帶來的機遇，比如創造出更具創新性和獨特性的藝術作品，吸引更多觀眾的關注和興趣。此外，音樂與美術融合也有助于促進不同藝術領域之間的合作與交流，為藝術創作者提供了更多的合作機會。

　　第五段，總結和展望。在最后一段可以簡要總結前面的內容，并強調音樂與美術的融合對于藝術創作和觀眾體驗的重要性�？梢蕴岬揭魳放c美術融合將會在未來得到更加廣泛的應用和發展，給人們帶來更多驚喜和愉悅。希望我們能夠繼續探索和推廣音樂與美術的融合，讓更多人能夠享受到這種獨特的藝術體驗。

　　音樂學習心得體會 篇13

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用�，F將我平時積累的一些做法與各位共享。

　　一、創設情景引發學生的學習興趣

　　“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋�！扒椤备�是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。

　　興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿�！敝�名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。

　　在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。

　　二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍

　　著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調�！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。

　　所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。

　　三、運用語言藝術的`魅力

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。

　　1、音樂教學氣氛渲染

　　好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。

　　2、音樂教學肢體語言

　　音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。

　　音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。

　　教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里�！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

　　首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

　　其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

　　最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

　　總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

　　音樂學習心得體會 篇14

　　隨著教育改革的持續推進，教育方式和教育內容都不斷地進行更新和改進。音樂科教作為學科之一，也需要不斷地吸收其他學科的優點，進行創新。本文將從小學音樂科教育融合的體會和心得出發，向讀者呈現小學音樂課程與其他學科的融合路徑。

　　隨著全球化和物質文化的興起，教育植入不同層面和不同意圖的世界觀、文化觀、價值觀，廣泛融合多種文化背景和教育方法。小學音樂科教育的融合方式也隨之產生，不再單純的針對音樂學習，而是針對音樂和其他學科的全面融合發展。小學音樂科教育的融合發展為孩子們喜歡音樂、了解小學所學知識、在實踐中掌握生活常識、獲得動手能力等方面提供了很好的切入點。

　　針對小學音樂科教育融合實踐方式，我們可以借鑒一些其他國家的先進經驗。比如日本，該國小學教育的目標重點是培養學生的創造性與實踐能力，音樂課程對于學生的創造性能力的提高起到了至關重要的作用。在日本的傳統教學模式下，除了音樂課程之外，其他學科和教育形式也都會與音樂教育產生交互作用，使得學生在學習過程中對音樂的愛好和理解不斷加深。

　　小學音樂科教育融合帶來的優勢顯而易見。其一，小學音樂科教育融合可以潛移默化地影響學生對世界的認識和理解，使其能夠更多地了解不同社會文化和音樂文化，提高了學生的審美能力和動手能力；其二，小學音樂科教育融合可以更大程度的體現學科之間的聯系，有利于知識的深入發掘和整體研究；其三，小學音樂科教育融合可以在社會教育領域中獲得更廣泛的認可和贊賞，進而促進學生的成長和發展。

　　以我國的小學教育為例，小學音樂科教育在實踐中也取得了一些階段性的成果。比如，在教學內容的設置中加入了節奏、音高、音律等因素與數學、語言學等多個學科進行融合，并且在教學方法和形式上以動手實操為主，引導學生積極參與、體驗和創造。這些實踐案例突出了小學音樂科教育融合的實踐感和趣味感，在學生的學習中得到了積極的推動和發展，對音樂科教育的融合發展產生了重要的影響。

　　未來，小學音樂科教育融合將通過不斷整合多個學科領域的知識和教育形式，不斷提高小學音樂課程的'課堂效果和學生的參與體驗。比如，借鑒新頒布的《人民教育部、文化和旅游部關于實施中外文化教育交流合作工程的指導意見》政策，大力發展中外文化藝術教育交流，為小學音樂科教育提供更多的文化背景和教育方式，以豐富小學音樂科教育融合的內涵和發展前景。

　　綜上所述，小學音樂科教育融合雖然有著挑戰和阻礙，但是在未來，通過吸收其他學科的優點，并不斷進行改進和探索，其實踐和發展的空間將會越來越大。相信隨著融合程度的不斷提高，小學音樂科教育融合必將產生更積極的影響，為學生的成長和社會發展帶來風險破難的新未來。

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