音樂培訓心得體會【優選】
當我們對人生或者事物有了新的思考時,就十分有必須要寫一篇心得體會,這樣就可以總結出具體的經驗和想法。到底應如何寫心得體會呢?下面是小編精心整理的音樂培訓心得體會,歡迎大家分享。
音樂培訓心得體會1
20xx年12月11至12月30日,我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學科小學音樂教師的培訓學習,這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座,與專家及本省的同仁面對面的觀點交流,經驗分享,使我在教育科研方法、課堂教學藝術、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
一、更新觀念擺正心態
這次培訓每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座:5節典型的課例觀摩。無論是講座還是授課,都讓人耳目一新,讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟,為我們的教育科學理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系),令我們受到一次教育的.洗禮,精神的震撼。張老師的語言幽默、該諧、生動,從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。
二、專業知識,得以提高
在轉變觀念,豐富理論知識的同時,老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手,主要講解了音樂教育教學等方方面面的內容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學設計及片段教學研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學法》的講座。李老師針對如何上好結合圖譜進行音樂教學課,把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們,讓我們做學生感受、體驗音樂課的一些經驗和做法。吳前老師為大家講解了的教學設計流程,通過觀看片段教學的錄像,讓大家對教學設計的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流,共同成長
印象最深的是林家凌老師指導的三位參加中央音樂學院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學方法受益極大,她們讓全班同學全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效果。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,她們多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中,她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而是從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學課例,讓我們受益匪淺,課例背后的思考與解讀,更是讓我們教師深受啟發,大開了眼界。最后,就是老師們高深獨到的理論見解,豐富的實踐經驗和各具特色的授課風格,深深地吸引了我們學員。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業務水平的一條捷徑.在本次培訓中,我們音樂班學員共上了5堂片段教學和2節完整課進行交流與學習,我也有幸在福州市錢塘小學上了一節省級音樂公開課《快樂的小熊貓》,這節課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練,我們不斷的交流,真正做到彼此之間的“教學相長”。在討論中,學員們暢所欲言,提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題,這些問題得到了與會老師們的重視,他們的回答給了我們很好的啟示,對我們今后的音樂教育教學有著積極的促進作用。
培訓是一個反思進步的過程,二十天的培訓學習是短暫而辛苦的,但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓,我進一步提高了認識,理清了思路,學到了新的教學理念,找到了自身的差距和不足,我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂收師,我們要努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。
音樂培訓心得體會2
20xx年11月3日,由區教研室組織的關于中小學音樂教師專業素養提升培訓班正式開班,之后通過為期十一天的培訓活動,老師們在一次次地講座的聆聽中、課堂教學的觀摩與小組活動的開展中了最新的教學理念,提升了自身的專業素養,為今后更好地開展課堂教學及自身開展指明了前進的方向。下面我就本次培訓詳細活動談談個人的學習體會。
培訓的前四天老師們分別聆聽了省教研室杜宏斌老師關于《音樂教學設計例讀》講座、市教研室黃偉平老師關于《轉變音樂教學觀念 創新音樂教學實踐》講座、區教研室王艷萍老師關于《我們該如何寫音樂教學反思》講座;李惠利中學吳迪鋒老師關于舞蹈教學的講座。這猶如一場場饕餮盛宴,讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念,從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學;如何有效地寫一篇教學反思,從而來不斷開展自身的教學水平與能力;如何根據現今中小學舞蹈開展方向來創作屬于自己學校風格的舞蹈作品及如何更好地開展校舞蹈隊。
11月9日,在班主任郁老師的帶著下,我們來到了海寧宏達學校,在欣賞校園美景之后老師們分別聆聽了小學和初中的兩堂別開生面的音樂課。在《詠鵝》一課中,我們被執教老師那親切自然的教態和優美動聽的歌聲及舞蹈動作所深深地吸引著。整堂課中老師通過設計一系列生動有趣的教學環節:讓學生做律動;講述形象的小掌握教學難點;打擊樂伴奏表演等等讓學生在輕松快樂的學習氣氛中不斷掌握了歌曲的學唱。美中缺乏的是老師在整堂課放手讓學生自主學習的時機沒有,這樣局限了學生的想象力,如果能更多地放手讓學生主動去學唱歌曲,這樣更能培養學生的學習能力及興趣。而在《唱臉譜》這一課中我們體會到了那種扎實而有效的課堂教學。整堂課通過認識戲歌——分部分學唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸這一種循序漸進的'學習來讓學生深入地了解歌曲、掌握歌曲。與此同時 老師那惟妙惟肖的演唱及生動形象的教學語言表達出了音樂教師深厚的根本功,讓人佩服不已。
在活動的最后兩天老師們通過分小組進展了各式各樣的活動。我們第一小組分別進展了全國第六屆優質課(錄像課)觀摩學習及夏老師的說課兩次活動。通過這一自主地學習活動,我們從中欣賞了走在教學最前沿的優秀課例,學習了新穎的教學手段,這為我們今后更好地開展教學活動起到了指導性作用。
正所謂“天下無不散之筵席”。雖然培訓活動已經完畢,但是我們從中學到了很多。從中我深深認識到了作為一名音樂教師要如何把豐富多彩的音樂世界帶給學生分享,這需要音樂教師不斷學習,不斷研究,才能讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
音樂培訓心得體會3
音樂配乃是電影制作中的一個重要環節,它通過將音樂與圖像完美融合,為觀眾營造出深刻的情感體驗。正是因為音樂在電影中的重要性,我很早就對音樂配產生了濃厚的興趣。近日,我有幸參與了一場電影音樂配的實踐活動,深刻體會到了音樂配對于創作的重要性和技巧。下面,我將從選材、節奏、情緒、對比和創新五個方面來談談我的感悟和體會。
首先,對于音樂配,選材至關重要。在活動中,我們根據電影風格和場景的需要選擇了一首氣氛烘托氛圍的背景音樂。選材時,我們考慮到了音樂的節奏、旋律、和聲以及情感表達,確保與電影氛圍相契合,進一步加強了電影的情感表達。比如,在緊張刺激的場面中,我們選擇了大段的管弦樂音樂,創造出緊張的氣氛,讓觀眾更加投入情節。
其次,音樂配的節奏也是至關重要的。在活動中,我們發現通過調整音樂的節奏可以增強觀眾的視聽體驗。比如,在激烈的打斗場面中使用較快的節奏,可以增加觀眾的緊張感;而在安靜的情感場景中使用較慢的節奏,則可以加深觀眾的共鳴。因此,對于音樂配來說,選擇適當的節奏十分重要,它能夠帶動電影情節,讓觀眾更深入地體驗到電影世界。
在電影音樂配中,情緒的表達是不可或缺的一部分;顒又,我們發現通過音樂的情緒表達,可以將觀眾帶入電影的情感世界。比如,在悲傷的場景中使用哀傷的旋律,可以讓觀眾更深刻地感受到電影角色的內心痛苦;而在歡樂的場景中使用輕快的音樂,可以給觀眾帶來快樂的情緒,增加觀影的愉悅度。因此,音樂的情緒表達可以加強電影的情感共鳴,使觀眾與電影角色產生更深的情感聯系。
此外,音樂配還需要進行一些對比的處理。在活動中,我們發現通過音樂的對比可以增加電影的層次感。比如,當畫面呈現出驚險場景時,采用悲觀沉重的`音樂,可以讓觀眾更加緊張;而在緊張情節之后,使用歡快的音樂會讓觀眾得到一種釋放感。通過對比處理,音樂在電影中的作用被賦予了更多的可能性,能夠讓觀眾產生更多層次的情感體驗。
最后,音樂配中的創新也十分重要。在活動中,我們發現通過創新的手法可以使音樂更好地融入到電影中,產生更大的效果。比如,我們嘗試過將現代音樂元素與古典音樂元素結合,創造出獨特的音樂風格;又比如,我們嘗試過對音樂進行重新編曲,使其更好地適應電影的情感表達。通過創新,音樂能夠有更多的“話語權”,在電影中發揮更大的作用。
綜上所述,音樂配乃是電影制作中不可或缺的一環,它通過選材、節奏、情緒、對比和創新等手法來為觀眾營造出深切的情感體驗。通過這次實踐活動,我深刻體會到了音樂配的重要性和技巧,對于以后的電影制作和觀影體驗都有了更深刻的認識和體會。希望今后能有更多機會參與音樂配的實踐活動,不斷提升自己的音樂配水平,為觀眾創造更好的視聽效果。
音樂培訓心得體會4
過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面,我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑,幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能,促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的,幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣,豐富他們的審美經驗,使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作,充分地表現自己對周圍世界的看法,大膽流露自己的情感,使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出:“尊重每個幼兒的想法和創造,肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式,分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢?
一、拉近距離,引起情感共鳴
一大班的孩子由于年齡特點,對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的,所以,我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力,以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之,孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感,喜歡和我交流,愿意表達自己的內心感受。同時,他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上,逐漸對音樂產生了興趣,并有了強烈的學習欲望。
二、創設意境,提高歌曲表達力
如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事,引發興趣歌詞,是音樂的一種文學形式,雖詞語不多、篇幅短小,但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步,歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力,此時若采用傳統的條文式的灌輸,對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》,我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的這樣,孩子們在聽故事的同時,情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣,學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染,激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感,他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情,如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課,我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作,讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱,讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象,在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯,用心者飯香菜香味道好,貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中,我通過豐富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,讓孩子們體會媽媽生病了,小烏鴉不貪玩,捉了蟲兒飛回家,一口一口喂媽媽的感人畫面,使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象,從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力,不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的`問題,所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
這樣,孩子們在聽故事的同時,情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣,學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染,激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感,他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情,如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課,我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作,讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱,讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象,在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯,用心者飯香菜香味道好,貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中,我通過豐富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,讓孩子們體會媽媽生病了,小烏鴉不貪玩,捉了蟲兒飛回家,一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣,使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象,從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,提高能力
唱,是一項重要的音樂實踐活動,是一首歌曲最重要的表達方式,通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力,不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題,所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中,我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上,通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱:第一步,要求幼兒耳聽錄音,心里默唱;第二步,要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步,要求幼兒模仿錄音,反復進行齊唱練習,直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動,融入情感
律動,是一種根據歌曲的內容創設動作,隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動,尤其喜歡隨著音樂的節拍動,而律動正好符合他們這一年齡特點,因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課,通過梳頭、穿衣服、系鞋帶、疊被子等一系列動作的編配,使幼兒在邊唱邊做的過程中,理解性地記憶歌詞,并能把疼愛媽媽的感情付注于演唱當中。
三、通過欣賞,提高鑒賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展,進行形象思維的一種心理過程,是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分,但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力,他們必須有賴于歌詞的引導和教師講述的啟迪,才能完成整個欣賞過程。在教學中,我一般這樣引導幼兒:
1、通過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的,在首次給幼兒欣賞音樂作品時,一定應盡量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣,使幼兒想象活躍,情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時,我要求幼兒閉目聆聽音樂,并跟隨教師有感情的配樂講解,在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲后枝繁葉茂的美麗畫面,使幼兒情不自禁地與音樂融為一體,更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、通過動作,表現音樂。如在欣賞圣桑的《動物狂歡節》這組樂曲時,我先提出要求,讓孩子們只用動作,不許出聲,聽一至三遍音樂,并觀察孩子們的反應。結果,有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機,鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換,發揮想象,大膽地自編動作,使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂,表現音樂。
3、通過圖畫,展現音樂。例如,在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時,孩子們在理解歌曲的基礎上,我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象,在紙上把關于春天的種種美妙景物展現出來,從而完成這一抽象到具體的過程。
總之,對于幼兒園孩子來講,教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律,利用多種形式,突出一個活”字來進行音樂教學,才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐表明:孩子們通過科學的音樂教育,不僅學到了一些必要的音樂知識和技能,同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力,提高了他學習興趣。
音樂培訓心得體會5
音樂新課程標準是在梳理了前十年課改經驗的基礎上,與時俱進的融入了一些適合學生、符合中小學音樂教學特點、適應時代的內容。它是我國第一個正式的音樂課程標準。
課程的基本理念:
一、以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力
音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。
二、強調音樂實踐,鼓勵音樂創造
多采用練習法用于識譜、歌唱與器樂演奏等教學領域,游戲教學法及可能多的'讓學生參與實踐,培養樂感,發展想象力和創造力。
三、突出音樂特點,關注學科綜合
音樂藝術具有非語義性、無形性、時間性、情感性、表演性。因此音樂課程的綜合應該是以音樂為本的綜合,應該突出音樂課程的特點。
四、弘揚民族音樂,理解音樂文化的多樣性
在日常教學中,要十分強調對中華民族母語音樂文化的認識力度。要合理引導學生以“熱愛中華民族音樂文化”;“學習世界其他民族的音樂”,來理解音樂文化的多樣性。
五、面向全體學生,注重個性發展
教學目標知識與技能方面,在音樂基礎知識方面增加節拍、調式、演唱、識譜、創編等基礎知識。在樂譜方面不管是簡譜還是五線譜都是我國現行的樂譜形式,各地各?梢愿鶕䦟嶋H情況自行選擇。新課標中還增加了演奏課堂樂器,了解音樂創作的基本方法等內容。
總之,新課標越來越重視音樂學科的特點,加大了對音樂基礎知識的認知以及音樂歷史與相關文化知識的認知。我覺得這樣的音樂課才是真正的音樂課,學生只有學會了音樂的基礎知識才能更好地理解音樂‘鑒賞音樂,最后達到喜歡音樂、感受音樂的美好境界。期待新的音樂課本能讓師生在其中感受到學習音樂的快樂。
音樂培訓心得體會6
我有幸參加了xxx音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師,參加培訓的機會少之又少,我非常珍惜這次培訓機會,更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此,我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的研究機會,更感謝培訓研究中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大,同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫,十五天的培訓卻很扎實,十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業指導,讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
在專家、教授的'講座中和與專家互動時,應該說是我們最快樂也是最緊張的時候。培訓中,讓人記憶最深的就是xxx的特聘外籍教授,上課時他從不端端正正的站在講臺上,而是會冷不丁站在某個學員的身邊,邀請你與他共同來完成某個任務。講解中他偶爾會用上一兩句漢語,親切、幽默、風趣,讓所有的學員情不自禁地融入到他的教學中。而xxx在講座中總會讓每個學員都去體驗、嘗試、尋找歌唱發聲的科學方法,一個個唱,一個個聽,還把她的親身體會和經驗毫不保留的傳授給我們。課堂上,親切幽默的講解、發自內心的掌聲、熱情高漲的氣氛,讓我們仿佛又回到了學生時代。
進修中,給我影響最深的是樸素、普通但極具音樂文明底蘊的段續院長。也許走在人群中,你基本不會以為他會是一位卓有成就的音樂專家?墒,他卻用他的語言和行動,讓我們震撼。上課那天,他早早來到課堂,沒有像其他老師那樣帶上課本和課件,而只是帶了一杯茶水。課堂上,他的講解思路清晰,認真細致,甚至都想一股腦兒把他的存儲傾倒給我們,與我們共享。他的實在和樸拙,讓我明白了一個真人的快樂。如果你學會了釋放,學會了做一個樸拙快樂的老師,那么我們的課堂就會使人震撼、充滿魅力。
老師用他的自信、率真、幽默和熱忱,向我們展示了一位優秀音樂教師的風采。副院長的講解不但全面,并且細致,從如何開展音樂學科的教研工作,如何做研究型教師,到如何說課,如何講微型課,如何評課等等。每天,我總是滿懷著講授中的迷茫和疑心走進教室,卻又含著感動和喜悅而歸!傾聽著專家教授們對音樂講授的了解,感悟著他們的音樂教育思想方法,我的思想一次次被洗禮,心靈一次次被震撼。當時那刻,不但是一種進修,而是一種享受。
研究中,我被這些老師深深地吸引著,推動著。他們的人格魅力和敬業精神深深地打動著我,感染著我。我為我能走進xxx課堂研究而慶幸,我為我在國培班結識這些專家型的教師而感到榮幸,我為我是他們的學生而有點小小的驕傲感。所以我用眼睛關注著他們,我用筆記錄著他們,我用心采擷著他們。
有人說:有思想,有文化,有情感,有藝術的教師是大師。大師的分析總是充滿靈動與啟示;大師的課堂總是充滿了智慧與情趣。給我們授課的專家、教授基本上都是大師,他們全身閃耀著大師的光環,卻無法因這耀眼的光環而遮擋住自身的才華、韌性、探索和求知的渴望。我想,這一位位讓我心生仰慕之情的大師,定是因為永無止境的研究,才讓他們擁有了強有力的支撐。他們的成就激勵著我們,激勵著我們這一群在音樂教學道路上跋涉的學員們。聆聽著他們豐富的教育教學實踐,享受著高層次的理念講座,一次次震撼著我的心靈。
與專家教授的思維碰撞中,我們的思想得到了升華,理念得到了提升。也許,我們的人生與特級、專家無緣,但是我堅信,因為他們的引領,在追尋教學的征程中我們會更有活力,更有收獲!
音樂培訓心得體會7
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動;顒又锌梢钥闯鰥W爾夫音樂所呈現出來的東西不是單一的,而平時我們的活動目標只有一個,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的.材料是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機的整個中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。
通過王子老師培訓學習奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡,就開始音樂的是滴演習。
2、培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽,眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現,從而使幼兒注意力集中,學的非?。同時鍛煉了各個器官的協調能力。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
音樂培訓心得體會8
在這片沃土里,我已經走過了十六個春秋,收獲了任何數字都無法計算的自豪感和幸福成果。十六年來的幼教工作,使我懂得了要想成為一名優秀的幼兒教師,不僅要愛事業,愛孩子,更需要不斷的學習和反思,不斷提高自身的教育水平。社會發展飛速的今天,孩子接觸的人和事物非常多,對教師的要求也在不斷的提高,要求教師即是教育的實踐者,又是教育的研究者,在一日活動教育的過程中,老師要根據孩子的年齡和心理特點,以課題的形式,研究促進孩子全面發展的最佳途徑和有效方法,以最佳的途徑達到最理想的目標。因此,老師是授業者,也學習者;既博學多識,又深刻敏銳。
只有當教師的教育與研究交融在一起的時候,教師的教學與反思才可能有機結合,當教師的研究成果轉化為行為時,我們的教學才具有教育哲學的意義,教師的行為也有了更豐富理論的內涵。
這次的遠程網絡培訓,就讓我深深感受到網絡的方便和快捷,感受到科技的進步給我們帶來學習的方便。我將充分利用這次學習機會,在提高自己的理論修養和教學水平,讓自己受益的同時,更好的'將應用到我們的教育教學活動中。在以后的工作中,我將,把堅持個人研修作為專業化成長的必由之路,努力做到從實踐困惑出發,在研修思想的引領下,引發幼兒的積極性,力求提高課堂效率。
總之,通過聆聽教育工作者精彩的專題講座,讓我收獲了許多平時無法獲取的信息和經驗;適時的視頻教學使我們深切地感受到了的藝術,使本來枯燥的學習、抽象的內容變得生動、易懂,提高了學習的效率,拓展了的空間,這是對自己教育思想的洗禮和升華,也是對教育教學方法的改進和提升。
同時,通過與同行們的討論、交流,思維的碰撞,發現了教育教學過程中的一些不足,也找到了許多解決問題的辦法。知識就是力量,感謝遠程研修這個平臺,給了我學習的機會,讓我又收獲了好多重要的知識,我會繼續努力!真誠感謝!
音樂培訓心得體會9
通過一天的培訓學習,各位專家的分享講座讓我頗有感觸。作為音樂教師首先要有全面過硬的素質:嫻熟扎實的專業技能,廣博深厚的文化內涵,孜孜不倦的學習與專研精神以及對教育事業、對學生深深的熱愛。在這次網絡培訓中,我更進一步了解音樂教育發展方向和目標,反思了以往工作中的不足。下面是我的學習心得:
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
通過李榮老師的講座:我認為音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心,也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證,一個音樂教師能否擔任這份教學的工作,是音樂教師教學水平能力的體現,也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1、音樂教學能力
音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時,課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯的。不能把同一種方法都用在所有學生身上,要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯系在一起的,就是音樂教師的教學能力,也是合格音樂教師具備的條件之一。
2、課堂教學的調控
許多學生認為,音樂是小科而不愿學,因此在課堂教學中經常有厭學的學生干擾課堂教學。此時,音樂教師就需要有課堂教學的調控能力,即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂,不能繼續進行,這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發事件。同時,教師要運用教育學、心理學的知識,根據學生課堂的表現、音樂審美的需要,調控課堂,管理好課堂,讓音樂課繼續。如提問他,讓他回答問題,或讓他參加音樂實踐活動等,或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力,使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的,也是嚴肅有紀律的。
二、音樂教師要有良好的音樂修養,這是勝任新的音樂課程教學的重要前提。
音樂教師是美的使者,也是“能歌善舞”的代名詞。作為傳播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心靈。而良好的審美修養對于音樂教師則尤為重要。在音樂教育中,音樂教師作為美的使者主要是通過音樂中的教育審美的'作用來實現的。音樂教師良好的審美修養可對學生產生巨大的吸引作用,增加學生的向師性,進而使學生喜愛音樂課。一個音樂教師如果沒有音樂修養,怎能上好音樂課?怎能吸引學生,怎能做一個合格的老師呢?所以,對于音樂教師來說,良好的審美修養不僅體現為懂得美,能夠發現美,而且還要善于創造美。使美的內涵在課堂中不斷創造、發展,才會把音樂中的美不斷帶的給學生,讓學生為你做一名合格的音樂教師而喝彩。
總之,經過這個培訓,讓我更加深刻地體會到學習的重要性,只有不斷的學習,才能有不斷的提升。
音樂培訓心得體會10
來參加培訓十五天了,聽了專家,教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課,心里有著無數的感概記得剛得到消息要來參加國培的時候,心里有著無數的感概,自己到底能學到些什么,沒想到來到這里,帶給我的是無數的收獲
作為一名中學普通的音樂老師,有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動,我感到十分榮幸,首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會,學校給我們提供了優越的學習條件,這種培訓模式,為教師專業成長開創了新的基地,特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習,為我們提供了學習的方便因此,在培訓期間,每天的感覺是緊張而又充實,忙碌而又愉快,在不知不覺中,將近十五天的學習即將結束了,回味十五天的培訓,感觸甚深國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合,必定是成功的保障而在日常工作中,我經常會說工作忙、雜事多,常抱怨學校教學條件差,學生的基礎差,是樂盲,沒有專門的教室以及合唱用的站臺等,于是工作中總是一副得過且過的思想狀態,總想著教不好學生不是我的能力問題,而是許多的客觀原因造成的通過此次學習,徹底改變了我的這種“寄
生蟲”思想,使我明白了好的條件不是等著我去用,而是需要自己去創造、去挖掘,即使在有限的條件下,也同樣能做出不平凡的壯舉,同樣也能培養出出色的學生
二、以名師為榜樣,以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”,在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時,還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻,那些名師們扎實的基本功,行云流水的課堂教學藝術,給我留下了深刻的印象名師之所以能讓家喻戶曉,這與他們的努力是分不開的,孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的`關系
三、努力實踐,力創特色
這次培訓,我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識,在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,以節奏為核心要素在音樂教學中,我們可以不斷地創編新穎的游戲,這些方式來源于生活,取材于大自然,學生當然會感興趣,結果就不言而喻了。
通過國培行動,在以后的工作中我要做到以下幾點:
1、不斷學習
“活到老,學到老,知識也有保質期”,因此,知識更新是必要的,我要抽出課余時間通過不同的形式和資源學習專業知識不斷學習讀萬卷書,行萬里路,讀書是提高自我素養的良好基奠一桶水早已不能滿足學生的需求了,我要不斷學習,成為長流水
2、自我反思
在教學中不斷進行反思,從以往的教學實踐中找出“得”與“失”,轉“敗”為“勝”,吸取教訓,總結經驗,吃一塹,長一智,日積月累,形成自己的教學風格,不斷提高教學成績
3、相互交流
虛心同同事相互交流,相互學習,虛心聽取同事們直言不諱的真言,久而久之,一定會大有進步和發展的,這次培訓的時間雖然很短暫,但是每天的感覺是幸福而又充實的因為每一天都是面對不同風格的名師,每一天都能聽到不同類型的講座,每一天都能感受到思想火花的沖擊耳濡目染之中,心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受一路走來,專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用這次培訓,更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心
這十五天的培訓,讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作,讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑在這里,我突然感到自己身上的壓力變大了要想最終成為一名合格的優秀教師,就要不斷更新自己,努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等這一次培訓雖然結束了,但思考沒有結束,行動更是沒有結束我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情,在自己的教學崗位上銳意創新,創造出屬于自己的一片天地?傊,這次培訓僅說“收獲大”是不夠的,我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點,讓自己快速成長起來!
音樂培訓心得體會11
20xx年11月25日下午五點,我們XX新區中小學音樂骨干教師培訓班的一行45人,在教研員xx老師的帶著下,來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師范學院,我們在這里度過了為期一周的培訓學習。
我xx年畢業后就來到了深圳做音樂老師,到如今也工作滿七年,在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講臺的的第一節課開始,我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術,教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經歷,老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限于文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講臺上,沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課,沒有人教我們怎么去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”,即使在工作七年后,我也仍然覺得心中一片混沌,經常為此苦惱不已。
接到去廣州學習的通知,說實在的,剛開始我還不以為然,以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子,出個門,逛一逛,聊一聊,但從正式上課的第一節時,我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊,以至于沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中小學音樂教學中所有實用的內容,包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑒賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。
第一天上午舉行后簡單而又正式的開班儀式后,老師帶著我們去東風東路小學聽了兩節課(后來才知道這所小學是廣州最好的小學之一,其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者),下午是評課活動。我們先是分小組討論,大家各抒己見,在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長匯總組員意見后,做為代表進展發言。每個小組長的小結發言不斷又跳出新的觀點,讓現場的老師們個個興奮不已。最后程煜老師做了總結性發言,又對大家的觀點進展了升華,老師高屋建瓴的見解,讓我們仿佛撥開了心中的混濁,看到了自己認識上的淺薄,從心底里油然而升起對老師的敬仰。
第二天的課程是我最喜愛的,也是最受大家喜愛的,因為按原課表時間方案,上午的“歌唱與表演課”完畢時間是11:30,下午的“國際音樂教育動向與啟示課”完畢時間是17:30。但到了下課的時間,老師講得興致勃勃,大家也聽得也是津津有味,大家都全無下課的意思,真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的,但怕錯過精彩,一直憋著熬到下課,下午吸取了經歷,怕要上廁所,我成心沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不愿離去,分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣,下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病,嗓子不舒服,但到下課時她居然神采奕奕,她說她的嗓子因為遇到了我們這樣一群熱情的學生,她一開心居然好了!那是什么樣的課讓大家如此迷戀呢?現在為大家來揭秘!
xx教授身著時髦青春的裝扮,面帶優雅的微笑,邁著輕盈的步履,像是帶著一股風似的走進了教室,大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞臺表演的內涵及專業的標準,教授了我們一些舞臺表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門,并親自示范了走臺步、表演時的眼神、手勢動作,甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服,幾乎所有人都舉起了 ,記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時,小伙伴們都驚呆了!居然如此?!怎么可以?!我想,大家今后一定都會以紀教授為學習的典范,我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮,因為紀教授以她自身的美,這向我們充分的證明了,氣質、修養,足以讓人忘卻年齡!
接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”,還是由第一天帶著我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本,學習了先進的教學方法,為我們指引了當今音樂教育開展的方向和提倡的教育理念,更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂表達,她讓我們在各種活動中收獲快樂,在潛移默化中感知音樂,讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的游戲融入到課堂中,一定讓我們的學生愛瘋了!哦,原來音樂課可以這樣上!課堂在大家開懷的笑聲中完畢,大家都表現出一副躍躍欲試的感覺,我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法,讓課堂大放異彩! 合唱本是較為枯燥的工程,但在第二天上午的合唱課里,像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲,同時發音,居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕松而又純潔暢快的發出來;用古詩詞填唱練聲曲,如13 53|1—|,填詞“離離原上草”,如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲,還能訓練學生綜合的歌唱能力,如咬字及情感的處理;還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階,經過巧妙的設計,分成聲部,或是各種卡農形式,而形成非常精巧的合唱小曲目。她新穎獨特的方法,將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式,如果我們都能像這樣來帶合唱隊,還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎?
在中小學的音樂教學中,唱歌教學是其中最為重要的組成部分,學生通過演唱來體驗感受音樂,表達情感,享受學習音樂的.快樂。而如果老師的伴奏能力超強,就能為學生的演唱起到很好的襯托作用,激發學生演唱的愿望,到達我們的教學目標。而現實往往是,很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業,并不是鋼琴專業的,自然鋼琴演奏水平一般,不能很好的為學生伴奏,不能很好的渲染學生的聲音和情感,課堂氣氛拉動不起來,因此很苦惱,我就是如此!我曾經也苦練過彈伴奏,只可惜沒有掌握彈伴奏的方法,再加之鋼琴演奏水平有限,練來練去也覺得色彩不鮮艷,和聲不動人,后來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就說了這樣一句話:“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴根底,只要有599的水平,你就能彈出很好的即興伴奏!闭娴募俚?599?初級水平而已?這樣都行?心中裝著這樣的半信半疑,開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料,先是分析音樂元素,最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和弦的柱式和弦的根本伴奏方法。哎?雖然這是最簡單的方法,但大家一彈,聽起來還真不錯哦!好似真的不是很難,大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體,用分解和弦試試,歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇跡的時刻,石璐老師在主三和弦的根底上,再在結尾部分加上一個K46, 再將一些主和弦用適宜的副三和弦替代,隨著音樂的進展,根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏,樂曲立馬就變成了一副被涂上了色彩的工筆畫一樣,聽起來好似跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來,我似乎找到了一點信心,以前我都不敢彈,一般都是直接放電腦里的伴奏音樂了。但經過這節課,我改變了看法。演奏小學階段大多數的兒童歌曲,就算是由于演奏技術有限,就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進展,也能很好的為學生彈出伴奏。我,試試!
本來我是聲樂專業的,“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課,只可惜我嗓子發炎了,不能與大家相互切磋,失去了請老師點評指正的時機。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢?畢業七年來,幾乎從來沒有過像這樣,大家聚在一起,用專業的精神來歌唱,聽著大家唱著那熟悉又似快忘卻的歌,我雖然嗓子啞了,也情不自禁的跟著一起唱,仿佛又回到了無憂無慮的大學時代!多么純真的年代,我們曾有過的那樣執著的追求!
11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的xx老師,她并不是廣東省第二師范學院的大學老師,她是我們第一天去聽課學!獤|風東路小學的校長。不要以為我記住她,是因為她是校長、是官,而是因為她不僅是校長,也是一名音樂老師,并且做了校長后,現在仍然堅持在音樂教學的第一。說起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚,她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師,告訴我們那天我們聽到的兩節公開課,她們并沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校里,因為有了強勁有力的領頭羊,像這樣的公開課,她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己,并且全程都錄像下來,仔細比照觀看,從而取得質的突破,才能做到隨便拿來一節課就是一節好課,才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣,才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。
我上的最后一節課是“奧爾夫教學法”。(其實最后一節是“舞蹈創編”,但因為每天的課程安排得很滿,根本騰不出時間去購置教學光盤,加之考慮到我自身形體素養的局限性,只能忍痛割愛了。)是個男老師,聽說是87年的,哦買噶,長得好高大帥氣,直接完全把我給“秒殺”了,整節課我的眼睛都沒有離開過他(注:沒有半點不敬)。他用年輕人的方式,給我們帶來了好玩的“土豆”,有趣的“xxx”,還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣,他用他的才華,他的淡定,他的獨特,征服了我們所有人,讓我們忘記了他的年齡,真是“有才不在年高”。
總之,廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦,卻又充實快樂的。在這短短一周的學習中,我收獲很多。我不能說經過這次培訓,我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高,但至少我更新了教學理念,找到教學的方法,重新拾得了信心,我愿意去試著用我的所學,讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我愿意,等我!
音樂培訓心得體會12
20xx年9月,我有幸參加“國培計劃”短期集中培訓項目吉林省教育學院中小學音樂班。培訓期間,有了很大的收獲!特別是聽了人民音樂出版社社長,教育部基礎教育課程改革課標研制組副組長吳斌教授對新課標的解讀,讓我對新課標有了更全面、更深刻的理解。
一、觀念的轉變
音樂是文化的重要組成部分,是人類寶貴的'精神文化遺產和智慧的結晶。音樂本身就是文化即音響。以往的音樂課太過于追求形式,而忽略了音樂本身的要素。音樂課上所有的學習都要圍繞音樂的風格展開,風格就是音樂的要素,包括調式、節奏、節拍、音色等等。
二、努力實踐,力求創新
課標中強調音樂不具有語義的確定性和事物形態的具象性。因此,在課堂上,實踐要占用30分鐘才能體現和完成音樂的教學目標。在培訓中看到很多國外的案例,其中有一節音樂上完成了五首歌曲的學習,而且每首歌曲都是在游戲實踐活動中完成,有轉圈、擊掌、疊絲巾等等。
就在這短短幾天的培訓中,讓我感到每天都是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師,每一天都能聽到不同類型的講座,每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中,心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來,專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓,更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
音樂培訓心得體會13
“綻放璀璨的生命之花,謙學省培智慧的成果,收獲十天有意義的人生!”帶著這樣的座右銘我一路前行!一路凱歌!我有幸參加了小學音樂骨干教師培訓。這次培訓專家講座引領;有教學實地的考察,有學員間的互動交流等。以下是我參加培訓學習的幾點體會:
一、凈化靈魂,提升思想。
音樂是一種崇高而深刻的藝術,它具有強烈的感人魅力,作為一線的教師必須安心堅守崗位,這是道德的底線。只有安心,才能思變、才能發展,這是生命的意義。怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響,這是教師的責任。因此,在今后的實踐期間,我永遠鉻記自己的責任與使命,它讓我更安心地從事教育事業。
二、教育幸福,幸福教育。
教學應是一種體現人的生命性的活動。教學過程是師生生命存在的一個有機組成部分,因而關注生命價值,引導學生心靈的健康成長是課堂教學的一個內在品質。教學過程中師生關系應是對話的、和諧的關系。教學要真正豐富學生的精神世界,釋放學生的內心能量,發掘學生的生命潛能,倡導師生之間的相互溝通與交流。教學過程應是一個不斷生成及提升人的生命價值的過程。教師要用一顆靈動的心,要用一雙銳利的眼,去把握與發現學生的生命律動,喚醒學生內在沉睡已久的意識和潛能。學生是主體性的生命體,教育的目的是提升人生命的`價值和質量,而不只是實現社會功利主義的工具、手段。教學就是對學生的每一次生命活動進行關懷,學習過程就是一種享受生命的過程。收獲的是美的和聲!
蘇霍姆林斯基這樣說:“理想的教育是培養真正的人,讓每一個從自己手里培養出來的人都能幸福地度過一生。這就是教育應該追求的恒久性、終極性價值!毙腋2粌H是教育的最終目的,它同時也貫穿于整個教育過程。在當今這個“以人為本”的社會,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的獲得需要教育來實現。幸福在教育方面不僅包括學生的幸福,也包括老師的幸福。教學過程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸!,F實教育的幸福與理想教育的幸福的實現有一定的距離,但是幸福的教育有實現的可能。因此可以說幸福教育作為一種教育理念,是教育對人的發展的理解的深化與把握。幸福教育就是以人的情感培養為目的的教育,通過這種教育培養能夠創造幸福、擁有幸福的人。今后我會體驗我幸福的音樂教育人生!
三、旋律人生,人生旋律。
作為一名音樂教師,我們努力發揮自己的專業素質,把愛與知識播送給每一位孩子,讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生,享受人生的旋律。
印象最深的課程是程碧霞程老師為我們傳授了許多音樂教學方法(達爾克洛茲教育體系、柯達伊教育體系、奧爾夫音樂教育體系),受益極大。特別是潔凈的教學方式--丹麥的七式音階,讓全班同學進全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中,收到很好的教學效應。例如:在教授二年級的音樂課程中,其中《大自然的聲音》這課的教學目的是讓學生利用天氣變化來認識聲音的強弱,根據各種天氣變化,來引導學生用報紙制造聲音及音樂的強弱。學生用輕輕撕紙來表示下綿綿細雨的聲音(表明很弱),把報紙來回飄飄表示下小雨沙沙的聲音(弱),把報紙用力撕破表示閃電的聲音(強)等。從生活中感知強弱,再切入到音樂當中,再用各種聲響效果和打擊樂器來加強對強弱的認識。又如:教授音樂的長短時,我讓學生用肢體動作(手勢、腳、報紙等方法來體驗),學生很感興趣。同時需要我們根據各年級特點設置簡易的體驗方法。注重學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美,啟迪學生去想象美與創造美,從而激發學生學習音樂的興趣,培養他們的自主學習與協作學習能力,建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。
我真的希望將來我的學生一千個孩子就是一千個懂音樂的哈姆雷特!創設輕松的音樂課堂,營造和諧氛圍。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。在教學中,我盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓練,而是從學生出發,多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間,以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情,從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。在教授欣賞《野蜂飛舞》這首歌曲時,我讓學生閉上眼睛初次聆聽歌曲所表現的情緒,再重聽、分層感受,理解音樂元素的塑造作用:速度--急(表現飛來飛去)、力度--強(表現野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后聽音樂,為野蜂飛舞創編舞蹈動作(搖擺舞),用不同方式的三步曲來感受音樂之美。這樣的設計,學生樂于參與,不會盲目欣賞歌曲,使音樂之美流淌于孩子心中。用專業知識理論來引領開展音樂科研與教研活動。注重提高自己的教育教學水平。我還堅持以博客的形式對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思,汲取經驗教訓。
四、終身學習,學以致用
新時代、新知識、新課程都要求教師樹立終身學習的目標,實現自身的可持續發展。學習不僅僅只學專業方面,要擴充到各個領域,不斷的提升自身的修養和素質。首先必須樹立終身學習的意識,把不斷學習作為自身發展的源泉和動力。其次,教師應把學習貫徹在自己的教學實踐中,將學習與實際教學結合起來,努力探索新的教育教學方法。通過總結經驗,提高自身,向更完善的目標努力。注重與其他教師和專家的合作探討,教師要秉承終身學習的教育理念,以適應教育改革的浪潮。
這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今后的教育人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了,但網上遠程學習還在繼續,我相信骨干教師培訓帶給我們的將是不斷探究,不斷發展,不斷完善自我的永遠的研修平臺。
音樂培訓心得體會14
為了提高教師們對新教材的授課能力,有效提升幼兒園藝術教育質量,3月31日上午,幼教中心主配班教師對《我的身體會唱歌》音樂教材進行了培訓,此次培訓活動對促進教師的專業成長起到了積極的推進作用。
此次培訓邀請億童教育機構劉老師進行講解,劉老師首先講解了音樂活動的四個類型:《歌唱歌謠》《韻律游戲》《玩奏樂器》《音樂欣賞》,其次又每一個題材中對重、難點的把握,之后又對教學活動的總流程(四個流程:預備導入、感知體驗、音樂表現、結束活動),進行了系統的講解,劉老師將理論知識和現場體驗相結合,是我們對該教材有了更深刻的理解。
經過對音樂課的培訓,我回顧原來的'教授方法,有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單,不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難,幼兒根本完成不了;仡欉@次的培訓,使我深刻的理解了在唱歌音樂活動中,不僅要教會幼兒唱歌,還要教會孩子們歌唱的技巧,體驗和表達音樂情趣,養成比較自覺地從音樂舞蹈欣賞過程中獲取認知滿足和情感體驗滿足的習慣,并從中獲得快樂。在音樂欣賞活動中,讓幼兒自發地去感受音樂,去理解音樂,幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力,同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要,通過成功的經驗又增強了幼兒的自信心。
豐富精彩的講座內容、先進領先的學科理念、令人震撼的音樂動畫和互動式的氛圍……給大家心中留下了深深的烙印。我今后一定將把學到的教育理念和教育策略逐步地落實到平時的教育教學工作中,不斷實踐,不斷反思,不斷創新,讓孩子們更加健康、快樂地成長。
音樂培訓心得體會15
首先,我很慶幸自己能擁有參加這次小學音樂教師培訓的機會。在培訓中,我一直要求自己做一個認真、優秀的學員,要把握機遇,努力學習。我畢業所學并不是音樂專業,教學經驗不夠豐富。但聽了幾位專家的講座,我才真正意識到自己在平時的教學中還存在很多的不足,不由讓我深思;21世紀的音樂課,應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。隨著新一輪音樂課程改革的推廣與實施,在經過多天的培訓學習后,自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念,徹底轉變了舊的教學觀念,在幾位培訓老師的理論指導下,在自己的反思下,我深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來的課堂新氣象,F將自己的幾點心得體會以及今后的打算總結如下:
一、積極學習新的教育理論,徹底轉變舊的教學觀念。
多年來,我們音樂教師都不斷地述說著教材老、線譜難等實際教學困難,寄希望于教育部門及早更改教材,F在,終于盼來了新課改。但當我們欣喜地拿到“新課標”和“新教材”的時候,我們的臉上并沒有洋溢出喜悅的笑容,因為對于“新標準”和“新教材”的大變革,我們一時還無法領悟,教學中感到無所適從。與傳統音樂教育相比,“新標準”無論是從音樂教育的理念、還是教學內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面,均作了全方位的改革,這對于已習慣了傳統音樂教學的廣大教師來說,無疑是一場革命,一場挑戰。
為了盡快盡早適應和執行“新課標”的精神,在徐老師、阮老師兩位的帶領下,我們學習了大量的新課改理論,進行了多次反思,尤其是對音樂的新課標多次學習理解消化,逐步樹立了正確的教學觀,明確了音樂教育不應僅局限于在“知識”“學科”等狹隘的范
疇內理解,而是要把“讓每一個學生個性獲得充分發展”的價值觀視為根本,充分體現“以人為本,以學生為主體”的素質教育思想。
二、全面貫徹課改精神,積極大膽改革課堂教學。
有了充分的理論作指導,教學實踐就有了一定的方向性。今后我會注意用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為,力求全面貫徹課改精神,讓每一個學生在教師積極有效地引導下,都生動活潑地學習,促使他們全面發展。具體構思方案如下。
。ㄒ唬┮砸魳穼徝罏楹诵,激發學生學習興趣;
新的教學理念提出:要以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明:一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素,都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下,人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性,也就是說,只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時,學生的精神才會飽滿,情緒才會高漲,興趣才會濃厚,思維才會活躍,學習效率才能提高。因此,在教學中我將嘗試對學習環境與氛圍的創設,以求取得較好的效果。
1.改變老套的座位模式。
座位模式是教學環境的一個重要因素,它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統的“秧田式”座位排列,單調刻板,只能讓學生感到紀律的約束,大大限制了學生的活動與思維,扼殺了學生的學習熱情。為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛,喚起學生們的學習愿望,我將結合不同的教學內容科學地設計半圓形、方形、臺階形等座位模式,有時因活動需要,干脆移開方凳,師生圍圈坐在地中央,盡情地唱啊、跳啊,我知道學生們肯定會非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。
2.精心設計板書。
音樂教育是實施審美教育的重要途徑,運用獨具匠心的板書設計,能夠為學生營造輕
松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍,還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態美、結構美;音樂語言的簡捷美;音樂表現的形象美。在以往的教學中,自己不重視板書的設計,認為音樂課重在教唱歌曲,進行表演,再加之自己缺少美術細胞,很少去設計、構畫板書。在新一輪教改中,把音樂審美擺在了核心位置。所以我會結合教學內容,每堂課都盡可能地去變換花樣地設計板書,為學生營造一個優美和諧的學習氛圍,這樣既體現了新課標“潛移默化培養美的情感”精神,又極大地吸引了學生,激發了興趣,更重要的是為培養學生表現美、創造美打下良好的基礎。
。ǘ┙虒W形式不拘一格,面向全體學生教學;
新的教學理念提出:面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂,樂于自我表現?扇绻偸菃握{呆板地教學,就違背了孩子的年齡特征與認知特點,時間長了,孩子的興趣就會喪失,大部分的孩子就會產生厭學情緒,每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動,長此下去又怎能達到新課改的要求呢?為了避免這種現象的惡性循環,我們在備課中就要注重備學生、備教法,采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學,為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
1.師生互動,主動參與。
傳統的教學是以教定學,即教師牽著學生走,學生圍繞教師轉,讓學生配合教師的教,長此以往,學生習慣被動學習,學習的主動性漸漸喪失,不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學,要讓學生學會學習。所以我們在課堂中要擺正教師的主導位置,主動自覺地做好角色轉換,充分發揮學生的主體作用,讓學生擁有學習的主動權,真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者,和學生們一起學習與發展,讓自己的`課堂建立起師生平等互動的學習氛圍,讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。
2.合作學習,鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術,它不僅需要學生的各個感官都積極參與,而且更需要學生形成一股合力,用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天,如何在課堂上給學生留點“交往”空間,引導他們充分發揮自己的個性優勢,進行良好的交往與合作,共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。所以我們在教學中可以注重學生小組學習與競賽的環節設計,抓住教材中生動有趣味性的學習情境,激發學生的探究欲望,鼓勵學生大膽地合作創造,讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣,都分享集體合作成功的喜悅。
3.重視實踐,培養能力。
輕松愉快的音樂實踐活動,可以引導學生走進音樂,獲得音樂審美體驗,同時又增強了學生音樂表現的自信心,對發展其想象力、創造力及其他各種能力很有益處。為此,在教學中,我們可以根據各年級學生的年齡特點,開展一些輕松有趣的游戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養了各種能力,達到新理念的最終目的。
培訓時間雖短,但正是經過這幾天的培訓學習,使我從根本上改變了原先的傳統教學模式,更給我帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念。我深深地喜歡上新課標、新教材,也深刻地意識到肩上的責任和使命。在今后的工作中,我一定會主動去迎接各種挑戰,不斷提高自己的專業能力和教學水平,不斷充實完善自我,積極投身于音樂教學的改革,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學做出自己應有的一份貢獻!
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