音樂培訓心得體會【錦集15篇】
我們從一些事情上得到感悟后，馬上將其記錄下來，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編為大家收集的音樂培訓心得體會，希望對大家有所幫助。
音樂培訓心得體會1
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的`“玩音樂”的教學理論�；顒釉谛炖蠋煹母璩l聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示，精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化�！弊屢魳烦蔀殚_啟幼兒智慧的金鑰匙，豐富情感，完善個性，使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂培訓心得體會2
1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的，如"世代相傳的民歌'、"歐洲民間歌舞音樂'等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、觀賞、唱歌、創作活動、音樂常識等幾大版塊；同時，每學期的單元主題都互相對應承接。老師在處理教材時，應該以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、學問等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，構造清楚，心情流暢，從而激發學生劇烈的音樂審美動力和審美渴望；同時，留意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回憶以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探索的興趣，讓學生將學問融會貫穿。
2、抓住音樂的根本元素，把音樂的伎倆綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探索等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂伎倆。示例在觀賞教學中，除了聽之外，加入節奏仿照、聲勢律動或唱歌；在唱歌環節中強調聽覺先導、動覺切入；用觀賞瀏覽的方式引出音樂人文或回憶小結---實踐，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂伎倆，都能顯然地加深學生對音樂的感觸、對旋律的記憶，從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與溝通學習
課堂上師生溝通的方式有許多種，最多的'是語言溝通，而老師應該擅長利用音樂學科的特別性，把握適當的時機，使用音樂的語言進行特別的溝通，使學習和互動的效果事半功倍：示例節奏仿照、唱歌接龍，不須要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著老師拍擊的節奏，進行即興仿照；老師唱上一句、學生接唱下一句；或者學生互相接龍；這些親切而隨性的方式，能夠鼓舞和帶動學生更主動、大膽地參加到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契
作為一名新老師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是彌漫挑戰性和意義性的，我須要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂老師。
音樂培訓心得體會3
音樂是一種神奇的藝術形式，它可以喚起人們內心深處的情感和記憶。在學習和欣賞音樂的過程中，我深受啟發。音樂不僅給予我歡樂和放松，還教會我如何感受和表達情感，培養了我的耐心和專注力。通過音樂，我感受到了人類情感的交流和引發的共鳴，也意識到了音樂對社會和個人的積極影響。盡管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
第一段，音樂給予我歡樂和放松。每當我感到疲憊或心情低落時，我會打開音樂，讓它帶我進入一個純凈無憂的世界。音樂的旋律和節奏可以立刻改變我的情緒。有時，我會選擇歡快的流行歌曲，享受輕松的節奏和愉悅的旋律，讓我的心情迅速恢復。有時，我會選擇柔和舒緩的古典音樂，讓它撫平我內心的焦慮和緊張。無論是歡快的節奏還是柔和的旋律，音樂都能帶給我快樂和放松，讓我重新找回內心的平衡和幸福。
第二段，音樂教會我感受和表達情感。音樂是一種非常直接的情感表達方式，它可以傳遞和引發內心深處的情感。當我演奏一首樂曲時，我會沉浸在其中，盡情地體驗其情感表達。音樂的音調和節奏可以訴說出我內心的喜怒哀樂，以及所經歷的各種情感變化。演奏音樂的'過程也讓我學會了如何表達和分享自己的感受。音樂不僅是一種聽覺的享受，還是一種讓我與他人進行情感交流的方式。
第三段，音樂培養了我的耐心和專注力。學習音樂需要不斷的練習和堅持。即使是簡單的曲子，也需要經過反復的練習才能將它們演奏得完美。在練習的過程中，我不得不培養出耐心和毅力。我學會了一遍又一遍地演奏同一段音樂，直到它們成為我骨子里的記憶。同時，我也學會了專注于音樂的細節，把握每一個音符和樂器。這種專注力不僅在學習音樂時有用，也在我日常生活中幫助我更好地處理事情和集中精力。
第四段，音樂是人類情感交流和共鳴的載體。音樂可以突破語言和文化的界限，讓人們用最簡單的方式進行情感交流。無論我們來自何種文化背景，我們都能通過音樂切身感受到其他人的情感和體驗。音樂可以讓我與無數的陌生人產生共鳴，讓我理解并感受到他們的喜怒哀樂。音樂也可以讓我與家人和朋友更加接近，共同享受音樂帶來的喜悅和情感。
第五段，音樂對社會和個人有積極影響。音樂在社會中扮演著重要的角色，它能夠激發人們的創造力和想象力，豐富我們的文化生活。音樂可以帶給人們希望和力量，激勵人們面對困難和挑戰。對于個人來說，音樂也是一種獨特的身心治療方式。研究表明，音樂可以減輕焦慮和壓力，提高我們的心理健康和幸福感。因此，音樂不僅是一種藝術享受，也是一種對人類生活產生積極影響的力量。
在學習和欣賞音樂的過程中，我從中受益匪淺。音樂給我帶來歡樂和放松，教會我感受和表達情感，培養了我的耐心和專注力。音樂讓我感受到了人類情感的交流和引發的共鳴，也讓我意識到了音樂對社會和個人的積極影響。盡管我在音樂方面仍然有很多需要學習和提高的地方，但我相信音樂會一直在我生活中扮演重要的角色。
音樂培訓心得體會4
這次培訓內容豐富，形式多樣，有各級教育專家的專題報告，有小學高級教師的教學展示，有學員圍繞專題進行的互動討論，更有專家指導、引領的說課、評課、小組討論。通過理論學習，現場教學觀摩，將近一個月的學習，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高;既有知識上的.積淀，也有教學技藝的增長。
帶著一顆好奇心和種種疑問，我走進了培訓課堂。課堂上，專家們精彩的講座一次次激起我內心的感應，更激起我的反思。在這種理論和實踐的對話中，我收獲著專家們思想的精髓，理論的精華。聽了教授們的講座，我進一步體會到了參與式教學的重要性。知道教師組織活動的能力對于課堂參與式教學的意義，在教學中，多創造互動機會，讓學生與學生互動，教師與學生互動，激發學生學習興趣，提高學習效率。
骨干教師培訓，讓我感受到學習的路還很長，但我對教育教學充滿了信心和希望，雖然培訓已經結束，但終身的學習還在繼續。這次培訓，就像冬日里一抹濃濃的綠意，帶給我無限希望。
在今后的工作中，我將時刻牢記自己的職責，處處以身示范，積極主動承擔各種教學任務，與學校其它教師共同學習，共同進步。
20xx年x月1日
音樂培訓心得體會5
很高興能聽老師的音樂素質課。之前對音樂的認識就是搖滾、流行和純音樂，而且長期以來就認為這些就是音樂的全部。當然，隨著年齡的增長，對搖滾和流行樂的喜愛慢慢在變淡，漸漸純音樂成了我生活中最重要的享受。我喜歡中國古典的音樂，二胡、古箏、揚琴等等，最喜歡的作品有《二泉映月》、《梁�！�、《高山流水》、《古剎幽靜》等等，尤其喜歡這些樂器彈奏出的韻律。近兩年無意中聽到了竇唯的音樂演奏，很喜歡，一下就迷上了。不過聽了老師的課，我意識到歌劇與交響樂的重要性。
我聽過的歌劇和交響樂很少很少，印象最深的是貝多芬的《生命交響曲》。忘記了是在初中還是高中時候，英語老師播給我們聽得。當時的感覺很復雜，覺得這音樂好像有股力量似的，把每一個人的情緒都染得充滿激情。音樂本身好像是在向聽眾訴說些什么，可能是種堅定的信念，又可能是激流勇進過后對人生發出的慨嘆，總之這曲交響樂讓我體驗到了從前沒有體驗過的音樂感受。我才發現，原來音樂是可以表達出力量和信念的藝術形式，而不僅僅是為了使人愉悅和供人休閑的。
聽老師講了莫扎特、貝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音樂大師的生平簡歷，我自己又找了些資料進一步了解這些音樂人物的命運與其音樂的交融，更能體味出他們音樂的獨特而又復雜的內涵。
莫扎特也許是最有天賦的一位音樂大師，說他是為音樂而生的可能也不為過。1756年1月27日，沃爾夫岡.阿瑪丟斯.莫扎特生于薩爾茨堡這個至今為全世界音樂愛好者頂禮膜拜的水秀山清的美麗城市。我想美麗的大自然風光和樸素的風土人情對這位音樂大師性情的陶冶有一定的幫助。美麗的景色往往能生出美麗的心靈，而美麗的心靈也常常能造就超凡脫俗的藝術追求，一種至臻至美的藝術理想。偉大的音樂家柴可夫斯基都把莫扎特稱作是音樂的基督。而且曾有人這么說："在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。"我想，這便是對莫扎特高尚的人格修養與優雅的內在性情最好的明證。這與薩爾茨堡宜人的風光構成一幅和諧的城市素描。
莫扎特還擁有很強的忍耐力和不畏強權的自由意志。在1772年到1781年之間的九年薩爾茲堡宮廷的管風琴師職業時光中，雖然薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌使莫扎特無法忍受，可是他依舊堅持不懈的進行音樂創作，許多優秀的作品就是在這個時期完成的。功夫不負有心人，1781年崇尚自由的莫扎特終于等到了脫離大主教種種束縛的時刻，他成為歷史上第一位擁有自由身份的作曲家。雖然九年不堪的創作生涯對一個作曲家老說也許是致命的，但莫扎特以他堅強的忍耐力贏得了時間，沖破人生路上一個重要關卡。這些性格中的優點在他日后拜師學藝、蜚聲世界音樂界的歷程中起了至關重要的作用，也是人類對抗命運史上光輝的一筆。
貝多芬或許是被后人提起最多的音樂家的名字。這或許是因為他的失聰，也或許是因為他輾轉坎坷的一生�？傊惗喾业纳鼩v程對任何時代的人來說，都是一堂生動的勵志課，人們從他經歷的波折中能學到很多已經被自己時代所淡忘的人性品質。在失聰的悲劇中站起來的貝多芬大呼"我要扼住命運的喉嚨!"，而現在，全世界都聽到了。他用音樂打敗了時間，然而更為可貴的是，他用意志沖破了命運對音樂的阻撓，在他戰勝了失聰的那一刻開始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一個后代的生命旅途旁邊。他用他那高貴的靈魂和暴風驟雨般的旋律指引著我們、陪伴著我們。
天才的貝多芬曾經被人稱作"第二個莫扎特"，然而他的命運卻與莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德國波恩，路德維希"凡"貝多芬誕生于一個平民家庭，父親是當地一位宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一個廚師�，F在回想起來，假如他的父親不是喜怒無常、嗜酒如命，也不想借用他的天賦來做搖錢樹。假若他的父親像莫扎特仁慈的父親一樣，在童年時期為他創造一個舒適安逸的音樂學習環境。那么世界上還會有貝多芬嗎?答案也許是肯定的：會，不僅會，而且更應該會有貝多芬。當然，父親的打罵和嚴厲逼迫對貝多芬日后精湛熟練的'音樂技巧起了很大的幫助，但并不是所有的家庭都適用這種望子成龍的家教方式。恰恰相反，大多數的眼里強迫只會使一個天資聰穎的孩童才華早逝，像《傷仲永》一樣。幸運的是貝多芬沒有才華早逝，4歲起整天沒完沒了的練習羽管鍵琴和小提琴，使他在7歲登臺便首獲成功，隨后又在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13就歲參加宮廷樂隊，任風琴師和古鋼琴師。這些傳奇般的童年經歷和莫扎特如出一轍。
17歲，貝多芬第一次來到維也納。在這里得到了莫扎特的賞識，并求學于他。莫扎特在第一次聽到貝多芬的演奏后曾對朋友們說過"有一天全世界都會聽到他的聲音!"。這段大師與大師之見的惺惺相惜也被后人傳為佳話，大抵正如一句中國古話所言：英雄所見略同。
值得一提的是他的社會政治理想，貝多芬的內心充滿自由、平等、博愛的理想。1789年，當法國發生震驚世界的大革命時，貝多芬是其中的一個堅決擁護者。他的《第三交響曲》命運恰如其分的解釋了他的政治抱負�！兜谌豁懬吩臼且I給貝多芬心目中摧毀專制制度、實現共和理想的英雄拿破侖的作品，然而當這部作品完成時，貝多芬聽到了拿破侖稱帝的消息，他一怒之下將獻詞撕得粉碎。后來這部作品雖然名義上是獻給了維也納羅布科維茲親王，然而貝多芬的內心還是把他視作獻給拿破侖的《英雄交響曲》�？梢赃@么說：《英雄交響曲》是貝多芬為人類的自由、平等、博愛而創作的，它的意義不僅僅在于贊美拿破侖的英勇，也不僅僅在于贊美法國大革命的勝利，而是站在人性的高度上，對人人生而平等這一偉大的人類共識而莊嚴宣誓。
貝多芬也有憂傷的一面。小學課本里有一篇文章：《月光曲》的傳說，大家應該都記得。文章中講述《月光曲》是為一位喜愛音樂的盲人姑娘而急性彈奏的鋼琴曲。這的確是一個美麗的傳說，事實上《月光曲》卻是為愛情的憂傷而作。后人多以貝多芬與朱麗法塔"貴恰爾第的戀情來解釋《月光曲》中忽明忽暗的哀傷和無限的沉思�？梢钥吹贸�，貝多芬雖然在人情世故上疏忽大意的很，在愛情上卻是細膩而又脆弱的。一個偉大的藝術家，如果沒有細膩的心靈觸覺，如果沒有敏感的精神嗅覺，那么偉大的作品談何震撼人心、引人深思?
貝多芬的耳聾發生在1798年的夏天，此后的數年間，他的耳聾不斷加重，這對于一位音樂家來說無疑是一種致命的打擊。貝多芬曾經在給朋友的一封信中說道：你所親愛的貝多芬，完全是一個不幸的人，他已經在和自然與神相沖突了!
然而，對于熟悉音符的貝多芬來說，耳聾并不意味著創作的終結。恰恰相反，疾病卻激發了他對待生命的堅定信念。這個時期的貝多芬正處于創作的高峰時期，大量優秀的作品從他的手中譜寫出來。他經受著耳聾的折磨，于是在音樂中尋求一種人生安慰，而這些作品也反映了他面對耳聾時的苦惱于彷徨的心境。這兩股力量不斷地作用在貝多芬的精神中，愈發成就了他作品中的深刻情感。此時的貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。音樂已經與他整個心靈融為一體，聽他的樂曲，便是在探聽他晚年的心路歷程，傾聽他內心的獨白。沒有比這更讓人能有所收獲的音樂了。貝多芬去世前耳聾了二十多年,平時他日夜希望自己的耳朵能復聰。到了生命的最后一刻，他斷斷續續地說："到了天堂，我就能聽得見了。"床旁侍候的人無不潸然淚下。而貝多芬的偉大即在于他讓凡人聽到了天堂的聲音。
音樂培訓心得體會6
在這個暑期中，對我來說是一個收獲頗豐的暑期，這個暑期我們進行暑期培訓，培訓主題鮮明，目標明確，使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為教學補給了養分，通過這次培訓和學習，老師們各抒己見、暢所欲言，充分展示了自己的學習成績相互提高，老師們的成績給予了我強烈的感染和深深的理論與實踐引領，一個個優美的動作、一個個有效教學的內涵，使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標。 我縣局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。體會如下：
一、終身學習
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
二、提升個人魅力
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中自我，做一位優秀的人民教師。
三、熱愛學生
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的.武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
四、不斷反思
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
怎樣做一個優秀的音樂教師、自我提高、自我完善、學習他人之長、相互交流、多找找自己的缺點、每天堅持練習專業技術。
音樂培訓心得體會7
時間過得真快，轉眼間五天的音樂培訓已告一段落�；仡檸滋靵淼膶W習生活，我便感欣慰，心中有說不出的感動，首先感謝xx為我們提供了一次學習鍛煉的機會，特別要感謝三位老師把自己多年來積累的音樂知識、教學經驗，毫無保留地傳授給我們。幾天來，三位老師的教學工作兢兢業業，一絲不茍，他們的敬業精神特讓我欽佩。我從事小學教學三十年，昔日曾參加過幾次音樂培訓，聆聽過一位音樂教授的講座，當看到教授臺上嫻熟的鋼琴伴奏時，我甚是欣賞，只知其然，不知其所以然。盡管每次培訓都有所得，但獲得的僅僅是理論知識。此次的培訓，不僅讓我獲得了豐富的音樂理論知識，收獲最大的是實踐，獲得了很大的情感體驗，嘗試了成功給的快樂。
xx老師不愧為我們學習的楷模。她的課音樂知識講解準確，細致入微，從理論到實踐，由淺入深，由易到難，特別對小學各年級的音樂教材上的重點難點，她結合多年的實際教學作了點撥、引導，為我們今后的音樂教學指明了方向，具有一定的使用價值和指導意義，避免我們今后的音樂教學少走了很多彎路。對于教材上的領聽課，xx老師結合不同的音樂作品進行耐心細致的指導我們如何學會去欣賞，形式活潑、方法多樣，解決了我們上聆聽課的音區，為我們今后上聆聽課作了很好的引領、示范作用。
xx和xx老師雖然年輕，但他們治學嚴謹，工作熱情高漲，具有扎實的基本功，業務水平極高，此次培訓，讓我有機會和兩位老師又了零距離的接觸 ，兩位老師電子琴或鋼琴伴奏的'示范引領作用，手把手的教我，糾正了我多年彈琴指法的錯誤，讓我了解了兩琴伴奏的一些技巧和方法，并初步學會了用所學的知識了彈奏一些少兒歌曲，解決了困惑我30多年的伴奏難題。為此，我再次向三位老師表示深深地謝意。今后，我會勤學苦練，將所學的知識逐漸運用于音樂教學實踐活動中，盡心盡力，為鄉村的教學盡自己的一份力量！
音樂培訓心得體會8
在教育局四樓坐了一天，跟以前語文比起來已經是屬于極度享受的那種了。今天給我們講座的是杭州第六中學的副校長吳瑤香老師，說到是高級教師，自然是有高級的理由，一個開場白，寥寥數語，娓娓道來，由于一首優雅之曲緩緩而出，可見我們都是平庸的小卒而已，只是著實希望我這個小卒還能有被激發和前進的可能。
吳老師的主題是《兒童歌唱的形象化教學》，由于她以前也是教小學的，所以期待她的講座是我們的菜，果不其然，可謂名不虛傳。
名人的談吐往往都有他們自己的風格和風采，吳老師也一樣，就這樣站著開始了跟我們的交談。溫文爾雅的姿態，輕柔舒心的語言，她的一笑一顰都無不透露著作為一個專業的專職的音樂教師的那種美感，這恰是她今天也要談論的一個話題，用一種怎樣的美的意境來創設一個怎樣的美的形象化的教學內容，以一種怎樣的美的形象化的教學內容創設一個怎樣的美的教學環境，以此來熏陶培養引導孩子心中那份最初的美。
開始中，她的一個看似簡單的問題其實都把我們問住了，她說：“我們的兒童唱的是什么歌？”這么簡單的問題，但是很多時候，越簡單的東西往往是越難得住人越會讓人忽略的東西。所以大家都閉嘴保守的沒回答，后來，在她的談論中才讓我們發現，一個教學的有心人才是一個可以成功的人。她把教材的教學內容從小學到中學，進行了情緒歸類，這才使得我們發現，原來親切地、歌謠風、高興地、甜美地、深情地等等情緒的變化恰是編寫教材的專家們用心的第一點，從最容易表現表達的，到需要一定技巧性的，無不從小孩子的心理規律出發而制定。這樣一來，讓我發現，接下來我的教學，其實也是可以根據這一主題來進行歸類教學的，這樣一來既可以鞏固穩定孩子在一定時期的同類歌曲的情緒體現和理解表現，也可以更好的為今后的教學做鋪墊，當然這些其實都不是死的，畢竟小孩子是活生生的小精靈，所以很多時候還是要根據實際情況進行調整才行。
后來，在吳老師講到如何塑造音樂形象的時候，讓我們發現，其實有些東西我們也在做，只是為什么我們不是專家而她是，就是因為”堅持“，她堅持了做好了，而我們卻半途就沒了，固然沒有打好基礎怎能使得自己達到一定的高度和深度？所以說“活到老學到老”原來是真的很有深刻含義的。而關于這個音樂形象，要關注的東西其實有很多，其中有一點還必須根據音樂老師的綜合素養才能體現和理解。吳老師說：“聽象是產生聯想的基礎，只有聽清楚了認真聽了才能有后期的視像產生�！边@讓我想到，我們平時的教學，無論是歌曲教學還是欣賞教學，往往很多時候我們為了讓學生盡早進入歌唱教學而忽略了前面的聲像對我們聽象產生的效果和作用，自然長久以來小孩子就少了動腦想象的這樣一個學習的機會。所以，我們在教學中必須要先讓學生多聽，聽熟悉了，有想象了，才能很好的進行表現歌曲。而在學生聽的過程中，教師的引導，也就是吳老師說的如何塑造音樂形象這個工作是非常重要的，必須一開始就灌輸在教學中才行。比如她今天舉了的幾個例子，其中如《故鄉的小路》，這首歌曲是我教過的，回想自己在教學中只是用自己的枯燥的語言進行所謂的引導了一下，但是小孩子其實并沒有真正對到達歌曲中來，而今天，吳老師現場給我們做了一個很好的示范，音樂起，她用小花的動作來表示每個音符的出現，長短高低盡顯其中，讓我們在場的教師一看就馬上明白要如何唱如何表達這種感情，而她在這其中卻沒有多說一句話，我想，如果作為學生來說的話，中高段的孩子其實也是可以在這樣的具體的音樂表象中來體會和理解同時來表現的。同樣的，她還舉例了《雪花帶來冬天的夢》《櫻花》等歌曲的示范，著實讓我們受益匪淺。在這里，我還想特別提醒一下自己，聽了音樂要馬上讓學生談論：你仿佛看到了什么？只有這樣，小孩子才能參與到音樂作品中來。但是如果一首欣賞曲子是很長的，那么我們必須分段——表象表達——整體這三個方面的板塊巧妙的結合和運用，否怎如果都是分段的'話又會顯得支離破碎。
第三個，讓我深有感觸的是，吳老師在講到用什么態度與情感來歌唱。她舉例了一些發聲練習曲，我發現其實我也在做，只是還不夠到位，引導學生到達的深度不夠，所以有時候還是顯得有些枯燥。例如《山谷靜悄悄》這一發聲練習，她能通過很簡單的一種引導方式讓學生在改變表達上用聲音來體現，比如第一次是你有看到地質勘探員叔叔的小鐵錘了嗎？在哪兒？找一找。于是學生就用一種找聲音的方式來表達發聲練習，這樣有了具體的想象和音樂想象之后，學生聲音所表達出來的聲音形象自然的就是一種尋尋覓覓的感覺，當然，當中加上了教師引導的尋找的動作，使得學生更能理解。第二次，我們要開始離開大山了，引導學生用告別的方式來唱一唱，演一演。第三次回到家之后連做夢都還想到哪清脆的小鐵錘的聲音，但是這卻是一個夢啊。音樂是無形的，但是我們卻可以通過對它的理解和形象的具體化，使得學生來理解和表現，這是需要我們教師有何等的語言文字、音樂綜合素養的功底啊，所以說到底，學習才是我們終身不可忽視的一個前提。
教育是一個永無止境呢的話題，也是一個一直值得探究創新的東西，所以，要上好一堂課，從最簡單的出發到最有價值的直觀表象然后再到學生的主動樂觀的積極的展現和體現，這一個過程，我們教師需要做的不僅僅是彈一遍曲子，唱一遍歌曲那么簡單。作為我們，要把一種無形的東西轉變為有形的可觸摸可體現可表達的具體的東西的這樣的過程對于教育有心人來說必定是一個愉快的又有成就感的過程，我希望，自己就是其中的一個。
音樂培訓心得體會9
本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現選取其中一部分與大家分享。
培訓過程中老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今后的教學活動中，我會繼續探索鉆研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂
今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收獲很多，受益匪淺。老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然后以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來。
課堂教學結束后，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導，。平時，我認為幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱著孩子們跳著或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌。其實真正的幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的`。我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，并不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。鼓勵孩子們聽著音樂或半周即興表演，通過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣。
陳老師提到音樂構成的主要不是旋律。人類語言本身含有生動豐富的節奏。是音樂節奏的主要來源之一。老師還和我們做了幾個律動，先是聽著音樂唱，然后再分組唱，效果真是很奇妙。我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞，并做了簡單的動作，很吸引人。接下來老師又給我們分組，聽著音樂分節拍說了一首兒歌。在老師的指揮下聽著音樂我們說的真是非常的好。我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍。并跟著音樂來學說。用這樣的方式一定會很吸引孩子們的興趣。促進幼兒主動參與。也就是通過老師的啟發引導，示范幫助幼兒身體創作。通過老師這一堂課的講解，我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識。就像老師說的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一。
音樂培訓心得體會10
參與了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過仔細細致地學習，我對教育教學工作的熟悉從模糊到清楚、從茫然到豁然，教學業務力量和水平有不同層次的提高。
我們處在一個學問爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的將來，教師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的.職責。通過這次的學習我深刻的熟悉到一名教師，應當是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續進展,才能更好的履行自己的職責。教師應當嚴密結合教學實際，立足課堂，以討論者的眼光端詳和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進展積極探究，以形成規律性的熟悉。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業學問，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，假如能擅長觀看、討論、思索;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜愛你，喜愛聽你的課，進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積存閱歷中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信任。書是的教師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.喜愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待把戲年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的喜愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改良。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積存中獲得屬于自己的閱歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境地了。
音樂培訓心得體會11
通過本次參加地區組織的小學音樂教材的培訓，我理解了這次培訓的目的是為更新音樂教師音樂教育觀念，深化小學音樂課程改革，充實小學音樂教師專業知識與技能，提高小學音樂敦師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高小學教育的質量。在本次的培訓川后我對新教材有如下的了解：
一、對小學音樂的總目標有一定的了解
小學音樂的總目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶治高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感井與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
創造是發揮學生想象力和思維潛能的'音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義，音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發據學生潛能的即興創造活動其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別于專業創作學習音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生的音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成
二、對人教版三年級音樂有一定的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、歌表演。集體舞、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將感受與鑒賞”、“表現”、“創造”和“音樂與相關文化有機整合。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“較”與“學有效互動，培訓效果今人滿意。
為參加培訓的老師，從音樂新課程提出的《感受與鑒賞》、《表現》、《創造》、《音樂與相關文化》大音樂學習領域，閘述了各個領域的學習目標與重點及特點，井從實戳的角度，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了小學音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發和歡迎。
四、攝供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，執教老師用孩子們喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶給孩子們的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的救學方式，突出音樂的節奏等基本元素，使孩子們在一個個主動參與的音樂活動中，節奏感得到培養，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發展。
五、培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話。學員們對觀摩課進行了現場評價，踴躍表達自己的體會與感受，大家一致認為，這節課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現了老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、音樂能力和人文精神的發展。教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，引導學生在情境式、體驗式，活動式等有效學習方式中，感受與理解音樂，在創新教育思想指導下去表現和創造音樂。從這節課，也讓老師們看到，音樂教師良好的專業素質是課堂教學成功的必要條件。
音樂培訓心得體會12
以前聽說過奧爾夫音樂，可是沒有真正接受過培訓，這次園長帶著我們五個老師在溫德姆大酒店進行了為期一天的奧爾夫音樂培訓，讓我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽栗子老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，是比較豐富多彩的。聆聽這次活動，使我有機會體驗到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的`，畫面中有節奏，節奏中有律動，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。栗子老師用了很多的手勢、樂器、小道具等，而且栗子老師的表情很夸張，但是做的很自然。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，這樣的與眾不同。奧爾夫教學非常的生活化，就拿這次的《榨果汁》來說，栗子老師先是展示，請小朋友聆聽，接著用夸張的動作通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識，最后還把真的果汁機拿出來，給大家榨果汁喝，真是太棒了！
音樂培訓心得體會13
因為我也是初學者，所以不能為大家寫出很專業的文章。但我想本論壇定然會有一些和我差不多或者比我學音樂制作來的還晚的朋友。此文的主要內容是我學習、制作音樂的一些經驗，本意是想讓水平不高的愛好者有所收獲。希望與大家共同進步。本文cubase為平臺。
一、扒帶子是你最好的老師！
當你拿著自己的作品想制作小樣時，你首先會面臨的問題是配器。在論壇的作品發布區，我聽到過幾位兄弟的原創。作品都是好的，問題都出在配器上，準確的說不叫配器。配器可以說是一音樂作品的再次創作，它的目的是更準確、更淋漓盡至的把你的東西展示給別人。因為每個音樂愛好者的學習條件不同，不可能大家都去到專業院校去學習，那么扒帶子就是最簡單直接的學習方式。我通常扒帶子是這樣的，在cubase里面建一音頻軌，然后導入音樂的mp3或者wav文件，然后建數條midi軌，針對一段音樂，我首先確定音樂的調、調式、節拍和速度。再確定組成這段音樂用了幾種音色，也可以叫樂器！這樣你就確定了建立midi軌的數目。開始聽鼓，先聽地鼓，（建議第一次扒帶子的人仔細記錄你所聽到的一切，讓這樣的行為最好成為習慣）軍鼓，然后聽hi—hat，通常在鼓在一段音樂里是有一定規律的，有的是一小節反復一個loop，有的是二小節，也有的是四小節。八小節的loop我沒聽過�。�！一小節一小節的聽，聽到什么你就直接記錄在鼓的midi軌里。然后聽bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多數的流行音樂，地鼓和bass是粘在一起的`，但bass是“走著的”，記錄并總結每種類型的音樂、在不同的和弦、和弦與和弦之間使用的和弦音和經過音，讓你的作品里的bass也走起來！接著聽弦律。對于初學者來說，最難的應是和弦的確定了。這東西沒什么技巧可言，最好的辦法是積累。但也有笨辦法，不過要費耳朵的。你要是怕費自己的耳朵的話，那就去借別人的耳朵了。呵呵！開個玩笑！先找一小節只有一個和弦的，你盡量的多聽出幾個和弦音。但你可別把和弦外音也拿過來。然后放到一midi軌里試，一遍一遍的試。雖然笨了點，但咱耳朵不好用，沒別的辦法嘛�。�！都記完了，你可以讓audio軌靜音，聽一下！看看哪里還有不對的地方，然后回頭再聽。扒帶子你可以學到的知識我不用說，做過數次以后，你就知道你學到了什么。只有這一句話我想說：90%的現代音樂人都扒過帶子。
想起來好笑。92年在大學玩吉它的幾個朋友想唱首歌，我來扒帶，那時我連1234567都聽不出來。搞出來4個聲部的吉它。一首歌我聽了三天才把它們用六弦譜的方式記下來。是一個音一個音對的�。。�！可憐死了！哎！誰讓我喜歡音樂呢！
我天，還真累！想想小t、xzw6666他們，真不容易�。。�！
二、記錄你自己。
有聲卡就可以錄！并且你一定要錄！
你放電腦的房間就是錄音棚�。�！哈哈�。�！
錄音對每個樂手都是考驗。你可能通過錄音檢查演奏能力。
通過扒帶，相信大家都會掌握一些配器知識。在錄音之前你先把midi的東西做一些，至少鼓是一定要做的，當然也可以全做完。但我不提倡。錄音的方法我也不用說了。
1、我們現在錄吉它分解或掃弦，錄完后，聽！要是你認為還聽得過去，就將錄下的那些上下起伏的那些波形拉長，然后對著小節線和每一節拍的線去看，檢查他們是不是完全合在一起的。要是你追求完整，對于這樣的問題你的答案就是重錄，可錄了數次后還是合不到一起去就只能這樣辦，一個和弦一個和弦彈，每個和弦彈幾遍，找出其中一個最合格的，貼過去！呵呵！
2、錄bass，你也要重復以上步驟。但bass還有一個解決辦法。因為bass的很多音符之音是有空隙的，是沒有聲音的，那我們就可以利用這些小小的隙，用剪和拖的辦法讓他們對齊。
3、錄弦律就不說了，弦律我的原則是不修改為最好。
左右的問題搞定后，我們來看上下的。在cubase里我們可以邊放音邊記錄你想進行的相關的調整，我所指的是那個“x”和“w”的功能，cubase里的這項功能是特別強大的，遠遠的勝過了fl（水果），大家可千萬別小看了它。但現在只講音量的問題！好！看你記錄的波形，找出一個小節你認為合適的標準（特別需要除外），看看它們之間的差別有多大，聽起來音量是不是很平均。接下來點開那個“+”把你想調整的地方和調整量畫好。特別提示這項操作可針對每一個音符。這就是包絡線。此項操作的目的是讓音量更平均些。我想這項操作可能有什么plug—in可能也能完成。但我想可能這樣做更好些吧！此操作還可以修理污點。比如一個地方出現在爆音。你可以拉長波形。準確找到爆音的地點。把這個地方的音量包絡線畫到最下面。弦律的包絡就不說了！
想想有意思，要是功夫好設備好，還要這些勞什子做什么？
以上是方法，也是思路。大家舉一反三最好。然后把你們的做法都說出來。那樣的話......
三、細致的調整！
鼓：流行音樂基本節奏的hi—hat的調整可以讓鼓充滿靈氣、地鼓的調整可以增加節奏想要的特點、軍鼓我通常不動。對于鼓solo我想大家一定也都做一些調整，比如軍鼓雙擊，我最多用的方法是一個擊邊，一個正常的，然后一個音量大，一個音量小。其實這些東西無法用語言來說的更明白，最好的辦法是找個鼓手聽。讓他說哪里怎樣動最好。他是最有發言權的。他幫你幾次你就知道怎么做你想要的了。
音樂培訓心得體會14
音樂新課程標準是在梳理了前十年課改經驗的基礎上，與時俱進的融入了一些適合學生、符合中小學音樂教學特點、適應時代的內容。它是我國第一個正式的音樂課程標準。
課程的基本理念：
一、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力
音樂審美指的.是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。
二、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造
多采用練習法用于識譜、歌唱與器樂演奏等教學領域，游戲教學法及可能多的讓學生參與實踐，培養樂感，發展想象力和創造力。
三、突出音樂特點，關注學科綜合
音樂藝術具有非語義性、無形性、時間性、情感性、表演性。因此音樂課程的綜合應該是以音樂為本的綜合，應該突出音樂課程的特點。
四、弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性
在日常教學中，要十分強調對中華民族母語音樂文化的認識力度。要合理引導學生以“熱愛中華民族音樂文化”;“學習世界其他民族的音樂”，來理解音樂文化的多樣性。
五、面向全體學生，注重個性發展
教學目標知識與技能方面，在音樂基礎知識方面增加節拍、調式、演唱、識譜、創編等基礎知識。在樂譜方面不管是簡譜還是五線譜都是我國現行的樂譜形式，各地各�？梢愿鶕䦟嶋H情況自行選擇。新課標中還增加了演奏課堂樂器，了解音樂創作的基本方法等內容。
總之，新課標越來越重視音樂學科的特點，加大了對音樂基礎知識的認知以及音樂歷史與相關文化知識的認知。我覺得這樣的音樂課才是真正的音樂課，學生只有學會了音樂的基礎知識才能更好地理解音樂‘鑒賞音樂，最后達到喜歡音樂、感受音樂的美好境界。期待新的音樂課本能讓師生在其中感受到學習音樂的快樂。
音樂培訓心得體會15
20xx年3月18日，瀘西縣教育局派我去曲靖參加云南省中小學音樂“特崗教師“培訓，接到通知，我感到很高興，因為教書六年，我從來沒有參加過這樣的培訓，更何況這次培訓的名額少，時間長，培訓內容多，我更覺得機會難得，所以我倍加珍惜，在心里就想著自己上來培訓就要好好聽專家講課，爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課，認真記筆記，認真完成老師布置的每一項任務，十天的學習，沒有哪天是閑著的，每天都安排了滿滿的課程，雖然覺得有時很累，但我覺得累也是值得的，因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落后想法，可以提高一些我們各方面的技能�？梢宰屛覀儗ξ覀兊膶W科有更深刻的了解。接下來我對此次培訓，談談我的體會：
這次培訓內容多并且很多都是和我們息息相關的，是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題，各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎么上課？想想以往自己的課，都是教會學生唱就完事，沒有滲透德育教育，更沒有好好的去設計這堂課改怎么去上，怎么去引導，怎么去創新，才能開發學生智力，培養學生興趣，培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座后的感受。
首先我們聽了曲靖師范學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座，聽完后讓我受益匪淺，因為金老師講解生動，形象，做了許多示范，舉了很多例子，例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計，讓我們學而不疲，也讓我們知道在以后的教學中要像金教授一樣，上一節1
課就要對學生負責，認真備課，不斷實踐創新，這樣上出來的課學生才會喜歡。并且讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等；如何認識教學新理念，從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。并在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。
然后聽了曲靖師范學院經濟管理學院龔云虹教授的關于《中小學骨干教師形象塑造》的講座后知道作為一名教師，要注意自己的形象，要加強自己內在的修養和外在的修養，要具有陽光心態，才能快樂的工作和生活，老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我。
最后我們觀看了曲靖市二小許艷會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜杰老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示范課，在《我的小船去遠航》這一課中，我們深深的被許老師所吸引，許老師親切和藹，臉上始終掛著笑容，普通話標準，在請同學回答問題時學生答錯了，也是笑瞇瞇的鼓勵學生，這讓我們很佩服，還有她的'教學基本功很強，能通過自己的個人技能去吸引學生，還有許老師在教學上注重創新，在該課的教學中增加了許多實踐內容，讓學生不枯燥，還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中，我懂得了在音樂教學中要不斷創新，并且要設計很強的實踐活動，讓學生樂意參與，要面向學生，要注重個性發展，要引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂。
另外姜杰老師的課也是很有風格，整堂課思路清晰，教學井然有序，重難點突出，在編配伴奏時有自己的見解，同學們樂于學習，體現新課改的思想，也突
出學生為重點，讓同學們學到了很多知識，并且樂于學習。
這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。
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