初中音樂教研總結優秀（7篇）
總結是指對某一階段的工作、學習或思想中的經驗或情況加以總結和概括的書面材料，它在我們的學習、工作中起到呈上啟下的作用，不如我們來制定一份總結吧。那么你知道總結如何寫嗎？下面是小編為大家整理的初中音樂教研總結，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中音樂教研總結1
初中音樂教學有特別的教學方法，特別是在新的課程改革環境下，音樂教師要履行好自己的職能，用心體會新課標的要求，從教學觀念開始，從教學方法上、內容上等都要有創造性的教學，全面提高初中的音樂教學水平和教學質量。那么，又如何做到全面提高我們初中音樂教學質量呢？
一、教師要更新教學觀念
在現當代的教育背景和教育形勢下，教師要有與時俱進的思想理念，要善于更新教學觀念，以推動初中音樂教學的全面發展。尤其是教師要認清當今的音樂教育環境和教育模式。只要我們教師認真冷靜思考，就不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的客觀需求。學生的音樂學習呈現出兩種背離的現象，一種是學生只會唱而不太了解音樂的常識，因為這種學生擁有良好的唱的天賦；而另一種則是只了解常識而不會實踐。因此，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂的學生，要更新教育觀念，不要向以前那樣認為只要教會學生唱歌就完成了音樂教學任務，要加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學生美育的全面發展。更新教學觀念，在時代經濟的指引下提高我們初中音樂的教學質量和教學水平。
二、教師要善于實現新的教學模式
時代在發展，藝術形式也在不斷翻新和變化。我們都知道，生活是一門藝術�，F在，音樂的藝術越來越深入到日常生活之中。因此，在新的教育環境和現代音樂教育理念的指導下，根據素質教育的目標，我們教師要善于研究教學模式，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略。大家都知道，在傳統的體育課上中，每個老師的主要任務是教學生唱歌，成了典型的“唱歌課”，即音樂老師在音樂課堂上教會學生唱幾支歌就完成了音樂的教學任務。教學模式就是教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。這導致的結果就是學生學了音樂，只回唱自己永遠都會唱的歌曲。這些現象值得我們教師進行深思啊，尤其是在當今的教育形勢下。教師要實現新的教育模式，就要充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為教學的主體。一堂有實際意義的音樂課，無非是讓學生面對枯燥的知識也會感到有興趣聽，更能主動地參與到活動中來。那也就體現了音樂課的生動性和學生的主動性�？傊�，教師實現新的教育模式技術要充分體現學生學習的主體地位，充分調動學生的學習主動性。只有這樣，教師盡職盡責，學生自主學習，才可能全面提高學生的音樂的整體素養，全面提高學校的音樂教學水平。
三、將其他學科與音樂科有效地結合起來
愛因斯坦的名言說：“想象力比知識重要得得多。想象力可以推動世界進步，它是知識在寫的源泉。而我知識的來源都是受到音樂的啟發�！边@也就是說，想象力也來源于生活的方方面面。要想讓音樂課得到長足的發展，就要與其他學科結合起來。這樣，不但可以提高學生的音樂素養，也可以幫助學生對其他學科的學習，全面提高學生的綜合素質。和音樂進行結合，我們首先會想到的是舞蹈。從載歌載舞等廣大詞語中我們就會很自然地想到這一點。同樣，在我們的初中音樂課的教學過程中，教師要善于將兩者結合起來。一是在歌舞中調動學生學習音樂的主動性，二是全面提高學生的素質。不但如此，我們音樂教師還要善于將音樂與那些要參加中考的具體學科結合起來，讓學生在放松的學習音樂的同時，又學到他們同時要努力學習的知識，可謂是一種高效的學習方法。例如，我們學校有一位音樂教師，通過和一名物理教師的合作，把初中二年級的'物理知識編成了一首歌，歌名叫《初二物理共有十四章》，就是用初二物理的所有的知識的重點編成的。學生掌握以后，不僅僅學會了一首新的歌曲，更重要的是掌握了初中二年級的物理知識，可謂一箭雙雕。從這里可以得到啟發，我們教師要善于動腦，精神其他學科，把音樂教學與其他學科相結合起來，只有這樣的學習方法，才可以讓學生對音樂產生強烈的興趣。因為學生懂得，不但學習了音樂也學習了所有的學科。這樣的教學方法，可以幫助教師全面提高學生對音樂的學習興趣，從而全面提高初中的音樂教學水平。
四、教師要善于利用現代化的教學方法
所謂現代化的教學方法，主要是利用多媒體和因特網進行教學。法國有一位著名演員說過這一樣句話：“嗓音的力量是強大的，任何圖畫的感染力都遠遠比不上在舞臺上正確地發出的一聲嘆息那樣楚楚動人�！庇捎诙嗝襟w的輔助教學，使聲畫并茂，與視聽結合，再通過情景的再現，能激發學生的情緒，豐富學生的情感，最大限度地調動了學生們的各種感官參與到教學活動中來，所以就能提高教學質量。例如，我們可以通過多媒體教學，利用網落，獲得更多的豐富的教學素材和教學課件，以豐富學生的音樂課堂學習內容。同時，通過這樣的教學方法，我們可以讓學生充分的接受現代最新的音樂歌曲和知識，增加學生學習的視野，以提高我們的音樂教學水平。
五、教師要重視民族音樂教學
民族音樂是我國各族人民在數千年的歷史中創造的音樂，以其源遠流長、博大精深、絢麗多彩聞名于世。民族音樂是一個民族文化的靈魂，是使一個民族能最深層地感受自己的重要方面，也是使一種文化在世界文化日益廣泛的交流中保持自己個性的重要方面。我是一名浙江的音樂教師，大家都知道我省，民族音樂資源豐富而具有特色。教師在教學過程中要重視民族音樂教學，讓學生了解本省、本地區的音樂傳統文化，增加學生對音樂的學習興趣和培養學生學習民族音樂的自豪感，為全面提高我們的音樂教學質量奠定基礎。
新課標下，把音樂教學水平提高的方法非常豐富，只要老師用心去學習新課程標準，在教學實踐中多總結自己的教學經驗，以學生為中心，設計好每一節課，我想信，音樂教學不會再難。
初中音樂教研總結2
結合時代背景，初中音樂新課標對教師在課堂上的教學活動做出了一系列的指示。下面我將結合自身的初中音樂教學經驗對新課改的主要精神進行具體的闡述。
一、明確教師和學生在課堂上的角色和地位
音樂教育中同樣存在著眾多的專業名詞或者術語，學生在學習的過程中不可避免地會遇到不少障礙和困難；再加上受到傳統教育思想的影響，部分初中音樂教師在課堂上傾向于向學生大量灌輸理論知識，“滿堂灌”“一言堂”的教學模式更是他們最常用的教學方法。這些都導致學生對于初中音樂課堂缺乏明顯的學習興趣和熱情。
為了更好地適應新課改的精神，教師必須徹底拋棄自己“滿堂灌”“一言堂”等落后的教學理念及教學方式，轉而充分尊重學生在初中音樂課堂上的主體地位。比如，在學習《走進新時代》這首歌時，我會要求學生提前深入研究改革的時代背景，然后在課堂上進行充分的交流和探討，我則在旁邊給予必要的指導和幫助，對于他們的討論活動并不過多干涉。這樣一來，就充分尊重了學生在課堂上的主體地位，不但有利于激發學生充分發揮主觀能動性，實現活躍課堂氣氛的良好效果；更重要的是通過讓學生自主討論，可以幫助他們更深入地了解了改革開放這一時代命題。學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情有了充分的理解和掌握，極大地激發了他們想學習這首歌曲的興趣和積極性，為提高音樂課堂的教學質量奠定了良好的基礎。
二、激發學生學習初中音樂的積極性
古有“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的說法，現有“興趣是最好的老師”的描述，這些都表明了一個重要的道理：興趣是促使人們專注于某件事物、提高學習效果的重要手段。初中音樂新課標更是直接對音樂教師做出了如下要求：教師在進行課堂教學時，應當想盡辦法激發學生學習音樂的興趣及積極性，為學生更好地進行初中音樂知識的學習提供最為有利的條件和幫助。我對此精神進行了深入的研究，并在此基礎上將其靈活運用到音樂課堂教學活動中。
1.充分利用多媒體教學設備
多媒體等先進教輔設備可以將知識點更加鮮明、形象地傳授給學生，這非常契合初中學生的心理特點。因此，作為一名新時代的初中音樂教師，我們必須充分適應時代的變化及發展，在教學活動中根據教材內容以及學生的實際情況靈活利用多媒體等先進的教輔設備及手段。
比如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。學生以這樣的狀態進行學習，自然有利于實現高效音樂課堂的`教學目的。又比如，在學習《亞洲之聲》這章知識的時候，我則利用多媒體音頻配上亞洲各國的人文風景圖片，讓學生在視覺的沖擊和震撼中更好地理解不同國家的音樂文化。
2.靈活運用肯定和鼓勵的課堂語言
德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞�！笨隙ê凸膭钍墙處煷龠M學生對初中音樂產生濃厚學習興趣的重要教育手段。作為教師，應當充分掌握鼓勵的必要技巧，在課堂上靈活運用肯定以及鼓勵的語言，以達到激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛等教學目標。初中學生正處于叛逆時期，極其需要來自外界的肯定，針對他們的這一心理特點，我經常在音樂課堂上對學生進行充分的鼓勵，比如，經常用“唱得真好”“歌聲很棒，完全可以和伴奏帶的聲音媲美”這一類的口頭鼓勵語言；有時還會以肢體語言，像肯定的眼神、滿意的微笑等都是對學生無聲的鼓勵。這樣的話，學生就很容易感受到我這個老師對他們真誠的關心和肯定，極大地激發了他們對于音樂這門課程的興趣，進而促使自己更好地融入每節音樂課的教學活動中。
總之，初中音樂教師應當認真研讀和學習新課改的主要精神及主要的教育理念，并將其充分運用到自身的教學過程中，為幫助學生陶冶情操，不斷提高自身的音樂素養提供最有利的保障。
初中音樂教研總結3
中圖分類號：G63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（20xx）06-0223-01
農村初中音樂教育主要指在農村初中校園里，音樂教師根據國家音樂課程標準規定和教學目標要求，結合學校教學實際和學生發展實際，通過音樂課教學、音樂活動組織、音樂鑒賞分析、音樂案例教學、音樂技能培訓等多種教育形式，挖掘和培養學生音樂興趣愛好，發展和提高學生音樂文化素質，陶冶和提升學生音樂藝術修養的教育教學活動的總稱。
目前，農村中學教育基礎薄弱，師資力量匱乏，理論研究與實際教育教學嚴重脫節，音樂課存在未開設或開設不足的情況，且教學理念比較落后，教學資源嚴重不足，教學活動比較單一，缺乏對學生興趣的培養，學生音樂素質普遍偏低，校園音樂氛圍的營造還有待進一步提高。對這些現狀和問題進行深入分析與研究，有利于提高農村初中的音樂教學水平。
一、農村初中音樂教育存在的主要問題
�。ㄒ唬┱n程開設不充分。部分農村初中因各種原因，音樂課總是開設不足，如部分偏遠山區的初中只象征性地開設唱歌課，而且教授唱歌的教師大多數都是數學、英語等科目教師兼任，所以并沒有真正意義上的音樂課。即使較為發達一點的地區，農村初中音樂課仍然不受重視，大多數學校都只開設了唱歌、舞蹈、音樂鑒賞課、電子鋼琴、豎笛等音樂課程，并沒有形成科學而嚴謹的音樂課程體系結構。
�。ǘ┙虒W手段顯單一。目前，我國大部分農村初中在進行音樂教學的過程中，均存在教學方法單一、守舊的問題。一些教師僅僅按照大學學習的理論知識對學生開展教學，收到的效果非常不好。還有一些音樂教師出于應付或者自身素質不高，致使其教學方法、觀念守舊，沒有根據青少年的實際情況對教學方法進行改良，不利于學生音樂能力的發展。
�。ㄈ⿴熧Y力量太薄弱。農村地區由于經濟水平不發達、配套設施不健全、發展空間較小，對優秀教師尤其是優秀的青年音樂教師沒有太大的吸引力，一是因為待遇比較低，二是農村的落后條件以及相關部門對農村教育不夠重視，更多的優秀教育資源被投到了所謂重點地區、重點學校，對農村教師在職稱評定和校際流動方面沒有提供更多的'政策指導和扶持，從而使農村的師資力量尤其是音樂課的師資力量極為薄弱，嚴重影響了農村初中音樂教育質量的提高。
二、農村初中音樂教育質量提升的有效對策
�。ㄒ唬╅_齊開足音樂課程，建構活力充沛的音樂課堂。一是轉變課程建設的思想和維度，從“以學科中心、教師中心”轉變為“以學生發展為中心”。二是轉變新課程建設的角色與功能，從新課程建設的受惠者、追隨者轉變為實施者、建設者。三是轉變多元音樂課程建設的思路與想法，從“以常規音樂課堂教學為主”轉變為“以多元音樂課堂教學為主”。
�。ǘ﹥灮嵘虒W手段，創新教學方式方法。第一，以趣導學，激發學生學習音樂的興趣和愛好。第二，以情促學，幫助學生尋找到學習音樂的成功和喜悅。第三，以法助學，創新音樂課程有效教學的方式方法。開展音樂講解教學、音樂欣賞教學、音樂技能教學、音樂活動實踐教學，強化學生音樂素養提升。第四，以評督學，為音樂課程有效教學提供切實保障。
�。ㄈ┩晟茙熧Y力量建設，提升教育教學質量。農村初中音樂教師隊伍建設必須從多個方面進行補充和優化，才能跟上當前農村音樂教育教學發展的現實需求。一是編制上予以傾斜照顧，制度上給予政策支持。以事業編制及較高收入工資標準及教師補助津貼標準，吸引優秀音樂人才到農村任教。二是來源上多元多樣，利用多種資源完善教師隊伍。從本校有音樂特長的教師隊伍中，或牡鋇孛竇湟帳跫搖⒁衾旨抑校以及從音樂院校畢業生和非音樂院校畢業但是精通音樂教學的學生中選聘音樂教師。三是體制上予以公平對待，將音樂課及音樂教師地位重視起來。四是在培訓培優上強化能力提升，拓寬農村初中音樂教師發展的平臺和空間。五是在師資配置上共建共享，實現城市學校與農村學校結對幫扶，推進優秀音樂教師在城鄉學校之間、優質學校和薄弱學校之間有序流動，推進縣域內音樂教師輪崗交流制度化、常態化，進而達到解決擇校、提升辦學水平和教育質量、促進教育公平的目標。
初中音樂教研總結4
兒童心理學中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童 音樂心理學研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發展規律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽 覺的音高感、音長感、音強感、音色感等）和絕對音高感知的培養與發展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應兒 童的科學記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發展及培養；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發 與誘導；兒童音樂表演時的情感表達；意志在兒童學習音樂時的作用與培養；兒童氣質和性格對音樂學習、演 唱演奏的影響及調整；兒童音樂能力的健全與發展；上述諸方面都是兒童音樂心理學研究的范圍。隨著兒童音 樂心理學的發展，其研究內容還會不斷增加和深入。
兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。首先，兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支 配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以 對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理 特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。
兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、 小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。怎樣研究與應用兒 童音樂心理學呢？首先，應學習辯證唯物主義的認識論，以此作為理論指導。同時，還應對兒童心理學有概括 的認識，因為這門學科可使兒童音樂心理學趨向理論化與系統化。更重要的是進行實際的研究，對兒童學習音 樂進行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結論，做出系統的記錄，這就是觀察法。與孩子們進行交談，了解 他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學的`答復，這就是談話法。實驗法是 當今最普遍采用的科學的方法之一，也是我們應大力提倡的方法。其做法是規定一定的時間、地點、命題，必 要時要設置對照實驗，經過測量，取得數據，再用統計的方法做出定量和定性的分析與結論。以上介紹的方法 不是孤立進行的，應有機地結合起來應用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發展，都要 進行觀察、思考與研究，以科學的態度進行深入的研究。
下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。
乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴 聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三 度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。
嬰兒期（1歲—3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成 人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句。有對音樂興趣的表現。在這個時期可 以是兒童音樂教育的開始階段。
幼兒期（3歲—7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的 和弦�？梢杂涀“说绞」澋臉非��？梢酝暾匮莩�、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。
童年期（7歲—12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏 、演唱。也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現 出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。
少年期（12歲—15歲）：即學齡中期，相當于初中階段。這時已有一定的自學能力，進步迅猛。記憶、思 維、能力、意志、興趣都趨向成熟。
青年初期（15—18歲）：即學齡晚期，相當于高中階段。這時已有了明確的奮斗目標，并自覺地進行學習 。音樂聽覺敏銳，能辨別各種音程及和弦，是音樂記憶表現最良好的時代，思維方法逐漸科學化。
初中音樂教研總結5
關鍵詞 兒童音樂心理學 特征 應用
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A
音樂心理學的一個分支學科是兒童音樂心理學。它是研究兒童在學習、表演音樂時的心理活動現象及其發展的一門科學。
兒童心理學中所指的“兒童”這一概念是廣義的，它是指孩子出生到成熟（18歲）之間的整個階段。兒童音樂心理學研究18歲前各個年齡期的心理特征及其發展規律。諸如：兒童各年齡期的音樂感知（包括：音樂聽覺的音高感、音長感、音強感、音色感等）和絕對音高感知的培養與發展；不同年齡兒童的音樂記憶和適應兒童的科學記憶方法；兒童由淺到深的音樂想象發展及培養；兒童最初的音樂思維方式及對兒童的音樂思維啟發與誘導；兒童音樂表演時的情感表達；意志在兒童學習音樂時的作用與培養；兒童氣質和性格對音樂學習、演唱演奏的影響及調整；兒童音樂能力的健全與發展。上述諸方面都是兒童音樂心理學研究的范圍。隨著兒童音樂心理學的發展，其研究內容還會不斷增加和深入。
兒童音樂心理學的研究有很大的應用價值。兒童的各種音樂活動都是受其不同年齡的心理因素所支配的。因此，對兒童音樂心理的研究，對提高與發展孩子們的音樂活動水平具有重大意義。研究這門學科可以對兒童音樂教育工作提供心理理論的指導，幫助我們樹立正確的音樂教育觀念，了解不同年齡的兒童音樂心理特點和規律，科學地進行音樂教學。還可幫助教師總結兒童音樂教育經驗，提高音樂教學自覺性與水平。
兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。
下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。
乳兒期（出生―1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。
嬰兒期（1歲―3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句，有對音樂興趣的表現。在這個時期可以是兒童音樂教育的開始階段。
幼兒期（3歲―7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦，可以記住八到十六小節的樂曲，可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大。
童年期（7歲―12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏、演唱，也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。
少年期（12歲―15歲）：即學齡中期，相當于初中階段。這時已有一定的自學能力，進步迅猛。記憶、思維、能力、意志、興趣都趨向成熟。
青年初期（15―18歲）：即學齡晚期，相當于高中階段。這時已有了明確的奮斗目標，并自覺地進行學習。音樂聽覺敏銳，能辨別各種音程及和弦，是音樂記憶表現最良好的時代，思維方法逐漸科學化。
上述都是一般的兒童音樂心理特征。兒童之間各方面都有很大差異。有的兒童有超常的音樂心理特征，表現出突出的音樂天賦。但有一些兒童對音樂反應較為緩慢，落后于正常的音樂年齡心理特征。這些性特征對研究者來說是需要分別對待和處理的。少年兒童的心理發展具有很強的`可塑性。在中小學音樂教學中，教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程，即要引導學生從感性到理性的認識過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特征，合理安排音樂教學的程序和方法。 （下轉第97頁）（上接第74頁）
小學低年級，這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，好奇心強，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習。
初中音樂教研總結6
1 綜合音樂素質教育
綜合音樂素質教育是美國加強發展和改進的音樂課程，是一種用構成音樂的共同性因素進行綜合學習的音樂教育觀念。1965年4月，由cmp（當代音樂計劃）贊助的為期4天的“綜合音樂素質教育——大學音樂教育基礎研討會”在西北大學召開。會議研究的內容包括綜合音樂素質教育的定義、培訓音樂教師的計劃和提高各級學校音樂教學質量的途徑等�！罢窃谶@次會議上，“當代音樂計劃”由原來比較強調現代音樂轉向強調基礎寬廣、綜合全面的音樂教育方向上來。綜合音樂素質教育由此產生”。
1.1思想原則
綜合音樂素質教育將音樂教學中音樂知識與技能相互聯系，通過音樂共同因素的綜合學習，培養學生全面的音樂素質。它的三個基本原則是：①共同性因素原則，在風格、時期、傳統不同的音樂中有構成其相同的因素：音高、節奏、力度、音色。教師可以根據這些相同的因素讓學生了解其相互關系，在由淺入深的教授。②實踐性原則，綜合音樂素質教育主張參與表演、分析和作曲三方面并重的實踐活動來獲得音樂素質。③綜合性原則，采用各國、各民族、各個歷史時期、各種風格的大師作品、民間作品等，并且主張與其他姊妹藝術聯系。綜合音樂素質教育讓人們意識到：課程不應該是孤立的，學習音樂應該了解音樂學各個科目之間的聯系。
1.2教學方法
綜合音樂素質教育的教學方法由五個基本概念：音高、節奏、力度、音色、曲式。他們以“螺旋式課程”呈現，由簡單到復雜，共16個螺旋水平。螺旋式課程是在《曼哈頓威爾音樂教學大綱》中被設計成型的。綜合音樂素質教育被分為五大環節：自由探索、引導探索、即興創作、有計劃的即興創作、鞏固概念。
2 對中初中音樂教學的啟示
綜合音樂素質教育帶來的啟示就是其綜合性和有序性的融合。由綜合音樂素質教育教學法的五個基本概念可以看出其綜合性，從16個螺旋水平可以看出其有序性。音樂學習是一個有序的學習過程，由16層螺旋構成課程的基本內容框架，這個框架，體現了音樂學習的“有序性”，音樂教學的目的，就是通過讓學生以音樂家的身份在“發現式”的學習中，形成對音樂要素的整體認知。初中學生心理、生理漸趨成熟，對知識信息的獲取量以及途徑較小學生增多，能夠自己運用學習方法，總結規律。所以適合在初中進行綜合性音樂教學。
2.1初中音樂教學的綜合性
初中音樂課程基本上以歌唱課和欣賞課為主，內容多由唱歌、律動、器樂、創作、樂理、聆聽等內容組成，容易出現的問題是各內容之間沒有很好地體現其內在關系，互不關聯的單項活動內容取代了對音樂基本概念的掌握，技能的培養也自然成為音樂教育的最終目的。新課程標準明確指出“通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美得能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質�！笨梢妴雾椀募寄苁遣荒芊弦蟮�。
音樂自身就是一個綜合性的學科，需要有音樂基礎理論，音樂技能技巧，情感、表現創造等多方面的內容，在初中音樂教學中需要將這些結合起來進行綜合性的藝術表演。初中音樂教學中對音樂本體的學習可以借用綜合音樂素質教育的五個基本概念的綜合性學習法。
2.2初中音樂教學的有序性
綜合音樂素質教育的螺旋式課程是根據學習的程度不同進行16個螺旋式的學習過程。對于初中音樂教學中音樂本體的學習也是一樣的，在具體教學中可以分為更多的層次，按照學生學年和學習情況具體劃分，每一個層次都相比前一個層次增加難度，這樣按照學習的難度安排學習的順序。比如，從音樂本體來分三個層次：最基礎是音高感、節奏感、音強感，音色感，中層為旋律感，調性感，曲式結構感，最高層為和聲、復調、織體及音樂風格。當然初中的音樂教學需要按照新音樂課程標準來做具體的分層。除了音樂本體學習的有序性外，之前所提到的綜合性學科的加入同樣也需要有序性，需要根據學生的接受能力，年齡特點分不同的層次結合音樂本體的有序性進行教學。
2.3初中音樂教學的綜合性與有序性的有機融合
其實想想看，不只是美國的綜合音樂素質教育中有螺旋式課程，在我國的音樂課程標準中已經有所運用，音樂課程標準從1—9年級的'總課程目標和總課程內容是一樣的，但是每個學段在大的目標和課程內容下又細分，細化。其實我國九年制的義務教育中也是這樣的螺旋式的教育，數學、語文這些學科從小學一年級到初中三年級都是一直或者逐漸增加上的。這無疑說明了，可以將這種螺旋式的教育模式運用在初中音樂教學中。因為它既尊重了音樂教學的基本邏輯，又滿足了學生獲得可持續發展能力的要求。既能讓學生掌握基本的音樂概念、技能，并且運用音樂概念和技能，感受、理解、表現音樂的內涵，提高學生的審美能力，又能發展學生的創造力以及探索、合作、自主學習、問題解決的能力。同時學生在接觸多方面的知識中能夠結合自身的喜好，又體現了新音樂課標中的“面向全體學生，注重個性發展”的課程基本理念。
初中音樂教研總結7
一、強調學生為主體的課堂地位
新的教學改革要求教師改變之前自行講解的傳統授課方法，要強化學生在課堂上的主體地位，采用以學生發展為核心的教學模式。在課堂上，教師和學生通力合作，加強自主學習和時間，強化合作和交流，提高教學質量。
二、創建和諧的課堂氣氛
在初中音樂課堂上，教師應該與學生多交流和溝通，盡量和藹親切的面對學生，獲得學生的尊重，認可和喜歡，這樣能夠保證學生在寬松愉悅的環境和心態下學習，能夠強化學生的創造力，也有利于營造和諧的師生關系。創建良好的課堂氣氛，鼓勵學生勇于發問，敢于提出自己的看法，幫助每一位學生進步，可以在創新發展的環境下感受音樂的美好。在初中音樂課堂上，引導學生形成具有創造性的學習氛圍，能夠推動學習內容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外學生之間互幫互助的學習和鼓勵，也能夠加強音樂感受，享受音樂熏陶。
三、實行分組研究是學習模式
現在《音樂課程標準》要求在初中音樂課堂上，應該由教師向學生提出與教學內容相關的問題，然后組織學生分組討論，以小組為單位搜集并整理有關資料，組內研究探討形成結果。然后由各小組推選代表對教師提出的問題發表組內總結出來的看法，教師對結果進行評定。初中音樂課堂研究型模式的開展，提倡教師加強對學生自主思考能力的培養，鍛煉其自主解決問題的能力。比如教師組織學生欣賞《青春舞曲》時，可以借機想學生提問，讓學生總結中國民歌的特點。引導學生從歌詞、曲調、演唱方法多方面思考總結并由小組討論出最終答案。這樣合作討論的學習方式不僅能加強學習效果，還能夠培養學生的協調能力。
四、選擇合適的音樂教學內容
音樂不僅能給人們帶來美的享受，更能夠幫助人們通過音樂內容體味歷史，加深理解和感悟。音樂作為一種特殊的藝術表現形式，能夠記錄社會的發展，人類的.進步。教師最先要了解學生對音樂的需要情況，在教學中只有選擇符合學生需求的作品才能夠引起學生的興趣，提高學生對涉及事物的理解和分析的程度，選擇合適的音樂作品能夠加強并提升學生的音樂素養，提升教學效果。再有，一般初中音樂教師都來自專業音樂學校，因為本身受過專業訓練，所以在課程選擇的時候容易趨于專業化，但過于專業的教學內容往往是學生難以接受和理解的。所以，初中音樂教師在選擇音樂作品的時候應該分析學生的實際需求，找到學生的興趣所在，以此為出發點進行教學。所以，在初中音樂教學中，選擇合適的作品是極為關鍵的，教學內容往往決定了教學質量。
五、強化音樂教學和實際相結合
現在的初中音樂教材的內容基本都是一些經典曲目，不能夠和學生的實際生活接軌，也就不能引起學生的學習興趣。學生不理解教材中的曲目意義，就感受不到歌曲的意境。面對新的課改環境，教師可以靈活使用音樂教材，重點挑選學生易于接受，感興趣并且好理解的歌曲內容進行教學。教師可以太哦選課外的優秀歌曲結合教材中的同類型曲目加深學生的印象，爭取實現教材和實際生活中音樂的結合，培養學生的學習興趣。另外教師應該分析現在學生喜歡熱衷流行音樂的心理，采取積極地方法幫助音樂教學。教師應該在課程剛開始準備階段，篩選一些適合學生欣賞的流行音樂，在課堂上和學生分析流行音樂中一些歌曲的形式，內容，唱法的特點，引導學生從流行音樂中吸收音樂知識，進一步引領學生提升個人音樂素養。
六、加強多媒體應用提升教學審美
音樂教學的根本是實現教學審美，利用音樂賞析提高對學生的審美教育。在新課改環境下，音樂教學的核心理念是 “以審美為核心”，這種思想要穿插在整個教學過程中。所以，在初中音樂課堂上要利用多媒體教學工具實現教學的立體化，盡量生動靈活的將抽象的音樂直觀的表現出來，這樣能夠提升學生學習的積極性，加強學生創新思維的培養。
七、在教學過程中融入人文精神體現
音樂鑒賞課程是最能夠體現人文精神的一項教學內容，音樂鑒賞應該選擇各個國家，各種風格，多個民族，不同特點的音樂進行，要突出音樂作品的文化背景和欣賞價值，滿足人文教育需求，加強學生整體文化素質和音樂審美水平。比如，在學習民歌鑒賞課程的時候，教師可以選擇不同民族，不同區域的歌曲，可以選擇粗獷的西北音樂，或者內斂的江南曲調多種內容幫助學生賞析，引導學生在不同的音樂中體會不同的情感，提升欣賞能力，感受歌曲所表現的生活態度和文化內涵，加強對學生的音樂熏陶培養。
八、完善教學評價和反思
初中音樂教師對教學課堂的思考和反思及評價是完善教學方法，提高教學效率，提升教學質量的重要方式。在新的音樂課程標準規定中，對音樂課堂的多元性的過程評價尤為重視，學生的課上表現就是考核的關鍵內容。教學反思是能夠幫助教師提高教學質量，完善教學方法的重要途徑，在教學中煩死能夠幫助教師獲得經驗，加速提升。教師的成長離不開經驗和反思，教師要在教學中不斷深刻反思自己的教學行為和效果，這樣才能夠加強教學水平，提升自我能力，創造更好的教學效果。
九、結論
綜上所述，音樂是初中課堂的一門重要課程，教師要隨時在教學過程中發現問題，及時改正并完善。要不斷改變教學方法，更換教學思路，結合多媒體等現代化工具，加強教學評價和教學反思，實現音樂的作用，體現音樂教育的價值，加強學生的個人素質和音樂能力的培養，為教育復合型人才做出基礎貢獻。
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