音樂教育的開題報告
在經濟發展迅速的今天，報告對我們來說并不陌生，報告具有成文事后性的特點。其實寫報告并沒有想象中那么難，下面是小編為大家整理的音樂教育的開題報告，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教育的開題報告1
音樂課程是高校教育的組成部分和必修學科，改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是，音樂課程依然是整個高校教育中的薄弱環節，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上新世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，已成為擺在高校音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。
高校音樂教育課程一直以來是我國高校教育的一個組成部分，并逐漸建立起相應的音樂課程體系。這種課程體系對于中國音樂教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用，為我國培養了大批優秀的音樂人才。盡管隨著社會的發展也進行了多次課程改革，但總體框架并沒有大的改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育和專才教育相互依存、協調發展的要求。
作為音樂專業課的教學對象自然是音樂系的學生，在開設音樂課之前，這些學生已經具備一定的音樂素養，包括識譜、樂理知識、簡單的曲式理論知識等等;了解了很多的音樂家及其音樂故事;至少掌握了一門樂器的演奏基礎技能和歌唱發生方法了，這給他們的音樂課學習打下了很好的基礎。但是，這些學生又有著相對豐富的歷史、政治、文學知識，從目前的普遍情況來看，這類學生的思維活躍，想象力和創造力相對于音樂非專業學生更強一些，這對他們深刻的欣賞和理解音樂又有很大的幫助;而非音樂專業的學生選修音樂課的目的不是讓音樂成為他們的職業，只是想通過這個課程來提高音自身的樂審美能力，擁有更好的藝術修養。隨著一些較深奧的專業知識的學習，他們的興趣便悄然減退。所以，非音樂專業音樂課的教學一定要遵從授課對象的特點進行教學，教師一定要根據學生的實際情況來考慮音樂欣賞課內容的選擇和設置，盡量避免非音樂專業音樂課教學的隨意性和不規范性，只有這樣，才可能達到預期的教學目標。
音樂課作為專業必修課程和非專業選修課程時，在教學目標上必然存在著一定的差異，應根據實際的教學對象來制定教學目標，才是切實可行的。作為非音樂專業的學生學習的音樂課程應該是以審美為核心的素質教育，要能通過這個課程來開拓大學生的音樂文化背景，使他們喜愛音樂、感受音樂、樂在音樂，通過對音樂的學習提高自己的藝術修養，提高審美境界，拓展知識結構，陶冶情操，活躍思維、發展想象力和創造力等等，所以開設非音樂專業學生選修的音賞課程應注重情感欣賞，讓學生能夠充分享受音樂創造的美，讓學生可以在一種美的環境中提高自己的藝術修養和綜合素質，從而逐步完善其人格品質，達到個性全面健康發展的目的。在進行音樂專業課教學和非音樂專業課教學之前，一定要明確不同的教學目標，并依據各自教學目標的特點來安排教學內容，才能獲得更好的教學效果。
高校的音樂系擁有一大批專業的音樂教師，其中不乏一些優秀的、業務能力強、專業知識技能過硬的教師，師資力量應該是比較雄厚的。學校根據其具體情況，安排這些老師擔任音樂課的教學，理論上來說應該是完全可以勝任的，但在實際操作中仍然存在一些問題。大部分的老師是在音樂的某一方面具有扎實的專業知識、技能以及與此相關的系統的教學方法和豐富的教學經驗。比如一位音樂專業中西音樂史課程的教師或者一位器樂教師又或者一位聲樂教師，教授其專業課程得心應手，教學成績有目共睹�？墒且铣鲆惶镁实囊魳氛n對這些老師來說，卻不是那么輕松自如了。音樂課的內容相當豐富，對教師的要求更多的是在知識、技能的廣度上。高質量的音賞課，更不可或缺的是教師對課程的飽滿情緒，積極的狀態，全身心的投入。課堂上，教師起著控制場面、調動氣氛的作用，一堂形式新穎、充滿熱情的課更能吸引學生的目光。教師還應有意識的根據當前的教學環境和教學目的調整自己的教學內容、教學進度和方式方法，實驗新的教學模式，總結教學經驗，對在教學中遇到的問題多思考，提高自身的音樂修養，加強教書育人的責任感，這樣才能讓音樂欣的`教學活動更加生動精彩。
首先，在音樂課中運用現代聲光音像技術，豐富教學模式和手段。音樂課上，聆聽是最主要的教學方式，學生是通過聽覺來接受知識的。在傳統教學中，一般都只是聽，單調的教學模式很容易使學生漸漸失去最初的學習興趣�，F代聲光音像技術應用于音樂課的教學，給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。在傳統音樂課的教學中，有時學生很難直接感知老師所表達的內容和情感，而通過現代化的聲光音像技術可以得到清晰的展示，克服了傳統教學在時空、地域上的限制，讓學生耳聞目睹，猶如身臨其境，使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。高校音樂課的內容設置也應做到“與時俱進”。傳統的音樂專業課程內容都是一些經典的世界名作，掌握對于這些作品的分析、理解、再度創作是必須的，但是也應看到，流行音樂、爵士音樂等多元化的音樂正在大量的充斥、豐富著音樂活動。
其次，使音樂藝術的特殊性和音樂教育規律的統一。音樂藝術從本質上說就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐作為主要教學形式和內容。音樂實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養的有機統一中才能體現出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。
讓欣賞課走出課堂，充分體現音樂多元化特征。目前的音樂課由于現代化教學設備的進入，已具備可聽可看的特點，但是課堂上再好的音頻視頻效果往往也無法代替現場觀賞能給予內心的震撼和沖擊，所以，如果條件允許，大可以讓音樂課走進音樂廳，讓學生可以細細的聆聽現代音樂大師再次演繹的經典名作，又或是最新的時代力作。
最后，做好多元化音樂教育與中國音樂教育的統一。音樂教育要充分體現音樂多元化特征，這是由高校生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由高校生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創造能力而決定的�！叭绻谖磥硇率兰o里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多元化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題�！辈煌拿褡逵兄煌囊魳肺幕�，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，應本著相互尊重、相互了解、相互認知的原則，改變以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系�！逼渲幸粋�關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，摒棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統音樂的做法和以西否中的錯誤觀念。
總之，新世紀是更加注重人才素質的世紀。使每個人都能成為具有審美理想、審美需求、審美能力的人，是人類文明發展的需要，也是音樂教育的主要目標之一。我們必須改革教學方法，改進教學手段，科學合理地設置音樂課程，重視音樂教師的素質和能力的培養，使之通過對高校音樂教育課程改革的推動，我國音樂教育事業才能有強大的發展動力。
音樂教育的開題報告2
音樂教育作為學校教育的重要組成部分，它在培養和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業�？茖W校的鋼琴教師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。
一、培養學生們優秀的品質和良好的習慣
就我校學生們而言，首要問題是培養學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在培養自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的培養。
1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行培養，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。
2.培養學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。
3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養。
首先，要培養學生們的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是培養學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。
二、激發學生們熱愛所學專業、培養持之以恒精神
任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，教師必須重視培養學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。
三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂
在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的`學生們都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。
作為鋼琴教師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生們以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操，培養學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。
音樂教育的開題報告3
萬物之始，先有。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了節奏第一的口號。對于低年級，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的約束──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。
為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布置任務與提出要求等方面的探索,嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。
本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：
(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。
在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的節奏訓練，是節奏教學的基本原則。
1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。
2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。
3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學。
4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。
(二)、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。
1、通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。
2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。
(三)、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。
學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。
1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。
2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。
3、在歌曲中學會運用。
4、在創作中熟練掌握節奏。
(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。
常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。
1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍
節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。
2、節奏朗誦促進節奏訓練
奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。語言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是每個家長都要教的：一是說話。二是學走路。所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。
本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。
音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程。審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。
(一)、通過節奏運動使身心和諧發展
隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種人性化力量，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。
(二)、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能
音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的.節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。
(1)理論方面：從重構的概念出發，深入探究小學音樂課堂中節奏教學設計特性和原則，研究節奏教學在低年級音樂教學中的不可替代性和重要性，尋求其對于提高學生音樂表現力和音樂創造力核心價值。例：初識節奏，可以讓學生有節奏的喊名，如兩個字，三個字，四個字，主要運用二分音符，四分音符，八分音符。李曉冬(xxx)、近處叫王剛，則用節奏(xx)、遠處叫王剛，則用節奏(x-x-.)。又如歐陽春(xxx)、歐陽雪茹(xxxx)王曉麗等，來提高學生興趣，讓他們產生創造節奏的信心。
我們還可以采用節奏接龍游戲的方法，我唱前半句孩子們唱后半句。學生學習的興趣非常高，學生不僅很好的掌握了節奏，還使學生在音樂的世界里盡情享受。
(2)實踐方面：力求積累和開發可應用于目前低年級音樂課堂教學中節奏教學的有效多樣的教學方法，以切實提高低年級音樂課堂教學實效。
奧爾夫說過：讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。教師需要做的，是引導，但不能只讓學生進行單一的模仿，模仿是創造的基礎，但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力的副作用，使學生產生盲從的惰性與依賴性。一開始，我在課堂上的創編活動中，最容易聽到的是學生手足無措的聲音老師，應該怎么做呀?老師，我不會做老師，你教教我呀有時候，這樣的叫喊聲甚至讓創編活動無法進行，最后還是我在指揮學生操作。經過課后的反思與分析后我發現，低段小學生接觸的事物還比較少，尤其是低段的孩子，有些書本上提到的樂器，或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，又如何讓他們展開想象，或者去模仿動作或者聲音呢?改變這種現狀的策略是從生活出發，從學生實際出發，尋找原本性的音樂。
有一次，我找到了一個十分有趣的視頻，在課堂上先給學生聽，讓學生猜一猜是什么樂器演奏的，學生聽到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好幾種樂器，猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等等，還有學生叫不出樂器名字，用手拼命比畫了一番我都搖頭說不是，孩子們急了，那是什么呀?我把視頻打開，呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋子，敲出了清脆好聽的旋律。這口鍋子一下子啟發了孩子們的靈感，一個小男孩馬上從課桌里摸出了自己的不銹鋼飯盒，用勺子開心的敲了起來，其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的樂器，調羹、不銹鋼飯碗、保溫水壺、鉛筆盒、旺仔牛奶罐頓時教室里響起了一片鍋碗瓢盆交響樂。我給了每個發現新樂器的孩子鼓勵與贊揚，并引導他們敲擊節奏，鼓勵他們想象聲音像什么?孩子們的思維漸漸開闊起來。書本、桌子、筆、玻璃窗都漸漸成為他們創編各種音響(如刮風下雨)的樂器。
奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然，這里所說的游戲并不是單純地玩，而是有明確的目的性的。在音樂課堂里所進行的游戲都是具有音樂性的，是和音樂知識有機地結合在一起的。只有這樣，游戲才能成為音樂課堂中有效的教學手段與方式。游戲的設計在課堂教學中顯得至關重要。
例如，小學二年級《可愛的動物》這一單元有一個了解二分音符、四分音符與八分音符時值的音樂知識，教材上有三只袋鼠摘果子的圖片，并提出問題，每只袋鼠的口袋里分別可以裝幾個果子?這個內容就可以設計成多種節奏游戲，可以讓學生扮演小袋鼠用腳蹦跳來練習節奏，也可以讓學生用打擊樂器敲出蘋果上的節奏來摘蘋果，還可以讓學生將摘到的蘋果按規律排列起來組成節奏，選擇不同的打擊樂器進行演奏。我在這里先將學生摘到的二分音符的蘋果擺在第一行，四分音符擺在第二行，八分音符擺在第三行，讓學生選擇打擊樂器有對比地進行觀察與練習后，學生立刻發現了一個二分音符敲1下的相同時間里，四分音符需要敲2下，八分音符則需要敲4下，從而了解一個二分音符=兩個四分音符=四個八分音符，這三種音符之間的時值關系。之后，我又讓學生按這個時值關系來擺放蘋果組成了一條簡單的二拍子的伴奏節奏，讓學生邊演唱歌曲小袋鼠邊用打擊樂器做伴奏。學生個個玩得不亦樂乎。
游戲是最能調動學生興趣的方式之一，游戲的內容與形式可以是多種多樣的，但必須根據教學的目標與學生的實際情況來進行設計，必須帶有一定的目的性，音樂性，知識性。讓學生游戲中相互團結協作，在游戲中不知不覺地學習音樂。學生越是感覺到心情愉悅，越是不清楚教師的目標，卻越能在行為表現中處處達到了教師的目標，這就是教師的成功之處了。也是我一直以來最欣慰的教學方法。
小學一、二年級學生。
1、文獻資料法：
查閱相關資料，參考或直接應用成果進行分析，尋求理論和實踐創新。分類閱讀有關文獻(包括文字、圖形、符號、聲頻、視頻等具有一定歷史價值、理論價值和資料價值的材料)，得出一般性結論或者發現問題，尋找新的思路。文獻按內容性質分，有零次文獻、一次文獻、二次文獻和三次文獻。零次文獻是未經發表和有意識處理的最原始的資料。一次文獻指直接記錄事件經過、研究成果、新知識、新技術的專著、論文、調查報告等文獻。二次文獻是指對一次文獻進行加工整理，包括著錄其文獻特征、摘錄其內容要點，并按照一定方法編排成系統的便于查找的文獻。三次文獻是指工具書和在二次文獻的基礎上，又對眾多一次文獻的綜合研究結果。
2、調查法：
在課題實施階段，通過調查，把握學生學情，并根據結果及時調整研究方法。分析事實情況，得出結論，證實某種問題，以便改進工作(包括改進研究方法)或形成新的研究課題。包括問卷調查、訪問調查等。了解事實情況、分析情況、認真研究，得出結論，尋找解決辦法或進一步研究的方案。
3、行動研究法：
通過對學生課堂生活化教學狀況的分析和研究，制定出生活化教學的具體時間，開展實踐與研究。
4、案例研究法：通過對學生實踐中遇到的困惑進行記錄、分析和研究，尋求解決及改進的方法。其中包括模仿節奏、敲打節奏、說讀節奏、創編節奏。
5、經驗總結法：
課題實施過程中，根據研究重點總結得失。這是教師可以常用的方法。教育經驗總結法是根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到教育理論的高度，以便更好地指導新的教育實踐活動的一種教育科學研究方法。關鍵是要能夠從透過現象看本質，找出實際經驗中的規律。從而更好地更加理性地改進自己的教學。進行教育經驗總結要遵循以下基本要求：
1.要注意經驗的先進性(觀念必須更新)
2.要全面考察總結的對象，充分占有原始的事實材料。且做到有點有面，點、面結合，防止以偏概全的片面性。
3.要以教育實踐活動為依據，不能憑空想當然，那是毫無價值的。
4.要善于進行理論分析
當然，教育科研的方法不只是上述這些，以上方法是一般教師都可以方便使用的方法。所以，我們采用了這些方法。
第一階段：20xx年3月
1、根據教學實際，確定研究課題。
2、完成課題方案，制訂研究計劃書。
第二階段：20xx年3月20xx年4月
1、確定課題研究的方法。
2、搜集整理，撰寫開題報告，進行專家論證。
第三階段：20xx年4月20xx年5月
1、繼續對學生進行節奏感的培養指導。
2、對低年級學生節奏感的掌握情況進行測試和統計。
3、整理調查內容，統計分析的結果。
第四階段：20xx年5月
1、進行前期、中期、后期測評以及實施參與研究具體做法。
2、從課堂中發現缺乏節奏感的學生，分析問題存在的原因，用確定的研究方法，進行個體教育嘗試，深入研究，反復實踐，找到最有效的方法，用此方法進行大面積訓練，達到最終目標�？偨Y前三個階段實驗成果，并撰寫研究報告。
3、結題，提交研究結題報告。
通過音樂節奏感的培養，讓節奏與生活溝通起來，激發孩子對音樂節奏活動的興趣，為孩子營造廣闊的音樂節奏空間，培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力，孩子有了這些能力，就能主動積極地學習音樂，從中體驗快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。使音樂課真正起到給孩子們以快樂，給孩子們色彩的藝術課。
音樂教育的開題報告4
音樂教育作為學校教育的重要組成部分，它在培養和發展學生正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業�？茖W校的鋼琴教師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。
一、培養學生優秀的品質和良好的習慣
就我校學生而言，首要問題是培養學生的優秀品質和良好學習習慣。而在培養自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生優秀品質、頑強毅力和良好習慣的培養。
1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生進行培養，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。
2.培養學生老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。
3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培養。
首先，要培養學生的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生科學準確地背譜，強調背譜是培養學生具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生的技術課題嚴格要求，讓學生懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。
二、激發學生熱愛所學專業、培養持之以恒精神
任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的.勞動量，要有高度集中的思維能力。學生要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，教師必須重視培養學生堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。
三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂
在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生和幼師專業的學生都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。
作為鋼琴教師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生的情操，培養學生的優良品格，使其身心得到健康的發展。
音樂教育的開題報告5
（一）來源和論文類型
1。選題來源：自行命題
（二）課題的背景及目的意義
1。選題的背景
20xx年我國教育部頒布了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》已正式啟動并使用，這標志著我國新一輪的基礎教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎音樂教育改革進入了一個新的歷史發展時期。新課程改革的實施使得的音樂教育得到了長足的進步。音樂教育作為九年義務教育的一個有機組成部分，不僅能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發提高人們的智力、增加想象力、培養創造性也有著一定的作用。
但是，從近二十多年來少數民族地區基礎音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經濟環境和文化等因素的影響，在大部分少數民族地區，中小學的音樂教育發展長期停滯不前，與推進素質教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數民族中小學的音樂師資力量和教學設備都嚴重缺乏，且管理與對音樂的也較落后。這些地區的教學質量普遍很低，教學模式很單一，大部分都是以傳統的教唱模式為。由于地區條件的局限性，相關專業畢業生的自主擇業性觀念又較強，使得較偏僻的地區中小學音樂師資力量嚴重欠缺，那么這些發展較落后的少數民族地區的學生也就很難接收到專業的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發揮出音樂本身所要實現的美育功能。
2。選題的意義和目的
本文中的全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側的武陵山區，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區，境內山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點扶持的貧困地區，已被列入國家西部大開發的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經濟落后，教育基礎很薄弱、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴峻的挑戰。
隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區有著一定的復雜性、分散性、地方性和落后性等特點。本課題通過對湘西自治州中小學進行了初步的的考察與探索后，對當地中小學的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進該地區的中小學音樂教育教學效果的提高與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知本地區音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進該地區的音樂教育教學能略盡微薄之力。
（三）研究現狀綜述
湘西地區的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區中群眾們不可缺少的文化生活內容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區中小學的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現，至于專門研究該地區中小學音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏�，F對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：
1。已有碩士論文研究現狀
陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究》，從教育環境產生的國內外背景的簡單介紹，然后從問卷的調查統計對湘西自治州中小學的教育環境進行了較為客觀的評估，后對當地的現狀進行分析，發現其中的問題并提出有效發展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學教育環境的狀況一個詳細的調查概述，對后面中小學音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。
侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究》，該篇論文是結合湘西多民族雜居地區的實際情況，展開對該地區中小學音樂課程資源的研究，對湘西少數民族地區中小學實施音樂課程提供了切合實際的理論指導，擴展了其研究的視野。同時結合音樂人類學多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數民族的音樂文化。不僅為少數民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數民族音樂文化的傳承和教學資源的開發與利用得到實際的運用，為理論提供了的支撐點。改進傳統教育的以音樂教材為中心的教學模式具有促進作用。
王躍輝的碩士論文《湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考》，該論文從湘西自治州農村中小學的'音樂教育為著力點，以過發放回收問卷，統計調查結果與分析這一客觀調查來研究當地農村中小學音樂教育的情況。而后對湘西州農村中小學的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點建議；對如何提高湘西農村中小學音樂教師綜合素質的思考和關于建設湘西自治州鄉土音樂教材的思考這三個方面提出了發展對策。
2。各類期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲發表的期刊《論少數民族地區音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數民族地區音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創新這四個方面的文化功能進行探討和研究。
周慧《論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用》依據湘西民族地區中小學音樂課程資源開發的原則和方式，結合吉首大學音樂舞蹈學院音樂教學實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學利用的研究，以鄉土音樂資源整合為理論前提來提出鄉土音樂資源整合的具體做法，以適應新形式下的湘西中小學課堂音樂教學的需求。
楊蓉《湘西地方音樂課程內容資源的開發及利用》在文中分析了湘西地區音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內容資源的調查與篩選的方式方法。對該地區的音樂課程的建設有一定的實際意義。
陳瑾《湘西農村音樂教育改革的思考》從對湘西農村音樂教育發展現狀及分析入手，提出教育機構在思考本地文化發展的通史，更應重視民族地區有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區的音樂教學研究和傳統音樂文化的傳承。以湘西傳統音樂為突破口，改革農村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學的民間樂器進課堂；結合科學的發生發聲，學唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設室外音樂課堂。
田愛萍《湘西農村中小學音樂教育現狀》對湘西農村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現狀進行了調查研究，并提出相應的對策。
陳文靜《關于湘西農村音樂校本課程資源開發的一點思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發與利用湘西音樂課程資源，建設具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。
龍勤彪的《湘西中小學音樂教育的前景探析——以兩河中心小學為例》。從客觀上進行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設性的建議與意見。
肖翠《湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區兩縣的農村中小學音樂教育整體狀況深入的調查研究，整理出了農村音樂教育的問題與不足，細致梳理的問題的形成原因，從而提出相應的解決措施與途徑來促進湘西農村中小學音樂教育的發展。
劉廷新的《自治州農村中小學音樂教育的調查與分析》。文章對湘西農村部分中小學的音樂師資力量、教學設備、學校及家長對該門課程重視與認識等方面做了一些調查，指出應從提高認識、更新觀念，鞏固師資，引進專業人才等方面入手來解決當地的音樂教育問題。
從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數論文資料都是針對一些常見的教學現象進行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創新性成果也并不多，可實施性也不強。
（四）研究內容
本課題將分為四個部分來進行研究。
第一章選題的背景及目的意義
第二章湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育概況
第三章湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育現狀調查與分析
第四章湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育發展策略
本課題是通過發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣來進行該地中小學目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領導，學校領導、音樂教師、學生以及走訪部分學生家長進行調查。從對學校的教學設備、師資力量以及教師的專業素質和教學方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學活動中的情況和影響的因素，剖析學生學習的心理狀況和影響因素。對以上問題產生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發展找出切實可行的對策。
（五）難點和創新之處
1。研究難點
湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學都較分散，且都距離較遠。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發達城市薄弱。據本人所了解，湘西州里面發展較快較好，教育也相對比其他縣發達一點的城市中小學，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關注學習分數的教育大浪潮里，大部分學校比較重視學生的主科教學，因為這影響著他們的升學率。而在落后偏僻一點的農村中小學里由于教學設備以及師資的缺乏，音樂教學活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學音樂教育的研究增加了很多難題。
2。創新之處
首次系統的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育的情況進行調查與分析。采用發放回收問卷得到最新的數據來統計，掌握一手資料，并客觀的分析當地的實際情況。
（六）擬采取研究思路與方法
1。研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小學音樂教育的文獻資料。
第二步，實地調查當地中小學音樂教學情況。
第三步，分析所得調查情況，研究其中的問題，并給出建議。
2。研究方法
本論文在研究相關文獻資料的基礎上，結合現狀實際調查，以理論與實際相結合。
�。�1）文獻研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網絡電子書刊、資源等方法搜集文獻資料，努力占有第一手資料，力求系統、全面地搜集與研究論題相關的教育資料來進行客觀、全面和細致的梳理。
�。�2）訪談法：選擇性的對本課題有關的領導、教師、學生、部分家長及各相關人員進行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進行客觀的分析來獲取所需的資料。
�。�3）問卷調查法與抽樣法：采用發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的具有代表性的學校來分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣調查來獲取所需資料。
（七）研究計劃進度
20xx。5—20xx。8選題并收集資料，撰寫開題報告
20xx。9。16畢業論文開題報告答辯
20xx。10—20xx。3撰寫畢業論文，完成初稿
20xx。3—20xx。5修改畢業論文，定稿
20xx。6畢業論文答辯
（八）參考文獻
1。著作類
[1]周純祿�？缡兰o的奠基禮：湘西州教育綜合改革研究[M]。成都：成都科技大學出版社，1993。04
[2]孟鑄群，陳紅濤：湘西民族教育研究[M]。北京：中央民族學院出版社，1988。07
[3]秦平著：民族教育探索與實踐[M]。長沙：湖南教育出版社，20xx。01
2。論文類
[1]侯杰。湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究[D]。湖南：湖南師范大學，20xx
[2]王躍輝。湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考[D]。湖南：湖南師范大學，20xx
[3]陳育梅。湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究[D]。北京：中央民族大學
3。期刊類
[1]王躍輝�；A教育傳承民族文化—湘西中小學本土音樂教育發展的新思路[J]。音樂教育與創作，20xx，9
[2]王蓉芳，唐寅玲。論少數民族地區音樂教育的文化功能—以湘西自治州為例[J]。商情，20xx，15
[3]周慧。論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用[J]。湖南師范大學教育科學學報，20xx，02
[4]楊蓉。湘西地方音樂課程內容資源的開發利用[J]。民族論壇，20xx，8
[5]陳瑾。湘西農村音樂教育改革的思考[J]。中國農業教育，20xx，03
[6]田愛萍。湘西農村中小學音樂教育現狀[J]。大觀周刊，20xx，14
[7]肖翠。湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究[J]。文學界（理論版），20xx，2
[8]龍勤彪。湘西中小學音樂教育現狀調查：以兩河中心小學為例[J]。20xx，7
[9]吳華強。湘西苗族聚居區農村音樂教育的現狀與思考[J]。懷化學院學報，20xx，6
[10]劉廷新。自治州農村中小學音樂教育的調查與思考[J]。湖南教育，20xx，16
[11]陳文靜。關于湘西農村音樂校本課程開發的一點思考[J]。中國音樂，20xx，2
音樂教育的開題報告6
一、開題報告的主要內容。
通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。
1.擬選題目。
擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業中的某一領域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“小學音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生為主體實現音樂課堂教學的有效性---以小學三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生為主體”、“以小學三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現出來。
在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業標準和問題標準。何謂專業標準？
即一個選題必須在該生所攻讀的專業范疇之內，必須是本專業公認的研究問題。何謂問題標準？即一個選題必須是一個值得研究的好問題�！盵1]彭玉生提出了“好問題”的四個評判標準：“具體、集中、原創、意義�！盵2]
2.選題依據與研究意義。
選題依據陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。
選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業學生的學位論文論題“淺析京劇類節目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。
京劇作為中國傳統文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節目�？墒请S著時間的流轉，京劇在春晚節目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應在細節和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節日、大晚會上，就應該給國家最傳統、最正規的節目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.
3.選題的研究現狀。
選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啟迪和指導。
由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。
要做好文獻綜述，不僅需要注意搜集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關系。
文獻綜述中的常見問題是對搜集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述�！熬C”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升�！笆觥笨梢允强隙ǖ�，也可以是否定的，要做到有理有據，切忌無話找話，流于形式。
4.研究的主要內容和思路。
擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什么。
當研究者對以上問題有了清晰的把握，并通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那么，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。
從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最為直觀的陳述方式�！白珜懱峋V是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態的一種體現�！盵3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環節中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助于研究者明確思路、貫通文脈；有助于開題過程中指導教師全面了解研究者的思路，并提出合理建議。
5.研究的創新點及重難點。
創新點是衡量一篇論文學術含量和水平的重要因素�！皬膬热萆峡�，創新性的音樂論文應該是在所研究的課題范圍內對某些舊觀念的`否定，并提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發現和新的進展，并能把一些分散的材料進行系統化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論�！盵3]35簡單說來，創新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什么方法，從什么切入點，或使用什么論據進行研究得出結論。相對于碩士或博士論文，學士學位論文對創新性的要求較低。特別是結論的創新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創新，在論文寫作過程中是可以實現的。
研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，并進行詳細的陳述。
6.研究進程安排。
對于本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。
7.主要參考文獻。
參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。
二、各項內容之間的邏輯關系。
在清楚了開題報告的基本內容之后，還需要明確各項內容之間的邏輯關系。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創新點及重難點存在著內在邏輯關系。
擬選題目，也就是論題，處于內在邏輯關系的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創新。反之，研究者只有在全面搜集資料和掌握、借鑒前人已有研究成果的基礎上，才可能在自己的研究中有所突破和創新，并形成研究內容中的重難點。
對開題報告各項內容的內在邏輯關系的把握，有助于學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。
以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關系的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨著整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。
參考文獻：
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音樂教育的開題報告7
音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提升學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要資助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的`認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不光是提升教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提升學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提升音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
1、研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3、在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
第一階段：
1、明確實驗目的，搜集相關資料。
2、制定研究方案，組織研討。
3、通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。
第二階段：
1、抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2、分工明確及時展開研究工作。
3、同課頭研討、展示，兌現分析。
4、結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。
第三階段：
1、圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2、課題歸納總結。
3、收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4、按期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5、總結陳訴。
具體時間為：20xx年1月——20xx年6月。
傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
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