繪畫心得體會

繪畫心得體會匯編[15篇]

　　某些事情讓我們心里有了一些心得后，心得體會是很好的記錄方式，這樣有利于我們不斷提升自我。那么心得體會到底應該怎么寫呢？以下是小編幫大家整理的繪畫心得體會，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

繪畫心得體會1

　　繪畫構圖學是繪畫藝術的重要組成部分，它涉及到繪畫作品的構造、布局、形式和視覺效果等方面，對于表達創意和傳達信息起著至關重要的作用。在我的創作過程中，掌握和運用好繪畫構圖學的原理和技巧成為了我不可或缺的一項能力。

　　首先，繪畫構圖學教會我如何合理地構造畫面。構圖是繪畫作品的骨架，它決定了畫面的整體結構和視覺效果，因此構圖的合理性直接關系到作品的藝術感染力。通過學習構圖學，我明白了不同構圖方式所帶來的不同視覺效果，例如對稱式構圖使畫面穩定、諧調，常用于表達平靜、莊重的主題；而非對稱式構圖則具有活潑、動感的特點，適合表達輕松、歡快的場景。運用這些知識，我可以有意識地選擇合適的構圖，使畫面更具視覺沖擊力和魅力。

　　其次，繪畫構圖學讓我了解了畫面布局的重要性。畫面布局決定了各個元素的位置和大小關系，直接影響作品的美感和表現力。通過學習布局原理，我知道了如何處理好畫面中的主次關系，如何運用元素的對比來塑造畫面層次感。我學會了運用對角線、黃金分割等布局方式來引導觀眾的視線，從而增強作品的吸引力。此外，學習到的近大遠小、上重下輕、留白等布局技巧也讓我的'畫面更加豐富多元，更具藝術感。

　　再次，繪畫構圖學還教會了我如何運用形式來傳達信息。形式是繪畫作品呈現出來的視覺特征和表現手法，通過合理運用形式元素，畫面可以更加生動、飽滿地表達出作者的創意和情感。學習構圖學讓我明白了形式元素（如線條、色彩、質感等）對于作品的重要性，并教會了我如何靈活運用它們。例如，在創作風景畫時，通過運用遠近法，我可以給畫面增加深度和透視感；在創作人物畫時，通過運用透視關系和比例關系，我可以更準確地表現出人物形態和性格特征。

　　繪畫構圖學不僅提供了藝術創作的理論指導，更重要的是它啟發了我對世界的觀察和思考。通過學習構圖學，我更加關注視覺元素之間的相互關系和組合方式，更加細致地觀察周圍的事物和景象。在我走在大街上、欣賞自然風光、觀察人物肖像時，我會不自覺地思考如何把這些美好的畫面轉化為繪畫作品，如何運用構圖原理和技巧來表現出它們的魅力和意義。繪畫構圖學不僅僅是一門學科，更是一種視覺思維的培養和拓展，使我在日常生活中變得更加敏銳和富有想象力。

　　在我的創作實踐中，學習和應用繪畫構圖學的原理和技巧，讓我的繪畫作品變得更加有力度、有層次感、有表現力。然而，繪畫構圖學僅僅是繪畫藝術的一部分，它不能決定一個作品的成功與否，更重要的是藝術家的真實情感和獨特創意。我會繼續學習和探索繪畫構圖學，同時注重個人的藝術探索和表達，以創作出更加獨特而有意義的作品。

繪畫心得體會2

　　幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

　　為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

　　一、美味的水果

　　準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

　　二、天安門前照相

　　在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的`腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

　　三、國慶的彩燈

　　結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

　　在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

　　對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫心得體會3

　　繪畫是一門獨特的藝術形式，它可以表達人的情感和思想。作為小學生，我有幸接觸到繪畫，并通過實踐不斷提升自己的繪畫技巧和審美能力。在這個過程中，我積累了豐富的心得體會。

　　首先，繪畫讓我學會了觀察。在繪畫之前，我常常急于下筆，結果畫出來的作品常常不夠真實。但是現在，我注意到了物體的形狀、顏色和細節，仔細觀察。這讓我更好地理解了事物的本質和特點，也讓我的繪畫作品更加生動和有血有肉。

　　其次，繪畫培養了我的耐心。繪畫需要反復修正和精心細致的畫筆動作，一時的匆忙和懈怠會導致整個作品的失敗。因此，我學會了耐心地處理每一個細節，慢慢積累每一次的進步。這種耐心也對我生活中的其他方面產生了影響，讓我更加細心和耐心對待身邊的每一個事物。

　　第三，繪畫培養了我的創造力。在繪畫時，我不再局限于模仿，而是嘗試用自己的方式去表達。我會根據自己對事物的理解和感受，將筆觸和色彩展示在紙上。這種創造力的培養讓我在其他方面也具備了更多的創新意識和獨立思考能力。

　　此外，繪畫也幫助我更好地表達自己的情感。有時候，當我遇到挫折或者情緒低落時，我會通過繪畫來宣泄和舒緩。繪畫讓我能夠將內心的情感表達出來，也讓我更好地理解和掌控自己的情緒。此外，我還可以通過繪畫來分享自己的快樂和喜悅，為身邊的人帶來美的.感受。

　　最后，通過繪畫，我學會了欣賞藝術。在繪畫的實踐中，我陸續接觸到了眾多藝術家的作品，從中領略到了藝術的魅力。我學會了品味和欣賞不同風格的繪畫作品，從中汲取靈感和啟迪。藝術帶給我無盡的想象力和美好的體驗，也讓我更加熱愛生活。

　　綜上所述，小學生繪畫實踐讓我受益匪淺。我學會了觀察、培養耐心和創造力，也通過繪畫更好地表達自己的情感。繪畫讓我欣賞和理解藝術，為我的成長和發展增添了無限的動力和激情。希望將來我在繪畫的道路上能夠一直保持初心，不斷進步。

繪畫心得體會4

　　近兩周參加了教育局在我校舉辦的繪畫心理培訓，本來是抱著試試的態度去聽聽，聽完邵老師一天培訓，我內心觸動很大，雖然交流不多，但是內心覺察到了許多。

　　平時太忙，沒有時間停下腳步，去聽聽自己內心的聲音，也沒有時間去審視自己與家人關系，或是生命中到底什么才是最重要的。上了百度，我仔細研究了一下：繪畫心理分析與治療是表達性心理治療（亦稱藝術治療）最代表性的方法之一，提供了非語言的表達與溝通機會，是指通過繪畫的創作過程及作品，幫助繪畫者分析其潛意識內的情感與沖突，從而達到輔導或治療的效果。繪畫心理分析可以單獨進行，也可以是團體形式，方法生動活潑，簡便易行，可以將心理咨詢的各種理論融入簡便的操作中，便于來訪者理解和接受，成年或青少年兒童都適用，是頗具魅力和廣泛應用前景的一種心理咨詢與治療方法。繪畫者的任何一個涂鴉、畫幅的大小、用筆的輕重、空間配置、顏色、涂抹等都在傳遞著他的情緒、情感、人際關系、困惑與沖突等。但繪畫心理分析，并不是單純的“只通過看畫就能讀懂人心”，而更重在于，通過繪畫創作時的自我內心體驗，以及咨詢師與繪畫者的溝通交流，幫助來訪者進行深入的`內心探索和調整。

　　通過兩次的培訓，我的收獲還是蠻大的，知道了我目前狀態中存在的一個問題，老師說覺察就是一種進步，我想我既然已經覺察到了，我就要去想辦法解決，行動起來，去改變。

繪畫心得體會5

　　繪畫藝術，在人類文明發展中具有重要地位。無論是古代繪畫大師的杰作，還是現代藝術家的創新作品，都展示了繪畫的魅力和無盡的表現力。而在繪畫的各種形式中，SAI繪畫軟件作為一種數字繪畫工具，給予了藝術家們更多的創作可能性。SAI繪畫軟件采用了獨特的繪圖引擎，具備出色的筆觸和顏色效果，讓我在藝術創作中體驗到了更多的樂趣。下面，我將分享我在使用SAI繪畫軟件時的一些心得和體會，希望能夠對其他繪畫愛好者有所啟發。

　　首先，對繪畫軟件的熟練使用是繪畫創作的基本。在使用SAI繪畫軟件之前，我曾經使用過其他繪畫軟件，但是沒有一個能夠如此貼合我的'創作需求。SAI的界面簡潔明了，操作起來非常方便。它的畫筆工具功能齊全，可以通過調整壓感和筆觸硬度等參數，模擬出各種真實的繪畫效果。除此之外，SAI還提供了豐富的顏色調節選項和層管理功能，使得畫面的表現力更加豐富。因此，熟練掌握SAI繪畫軟件的操作對于藝術家來說是非常重要的，只有通過不斷的練習和嘗試，才能夠更好地發揮它的創作潛力。

　　其次，SAI繪畫軟件的繪圖引擎給予了藝術家更多的創作自由。相比較傳統繪畫工具，SAI的繪圖引擎更加精準和靈活。無論是繪制線條還是描繪紋理，SAI都能夠精確地還原細節，并且所用的資源消耗非常低。這種高效的繪圖引擎使得藝術家可以更加專注于創作過程，而不必被技術細節所困擾。我曾經使用SAI繪畫軟件創作過一幅林間小徑的風景畫，通過調整畫筆的壓感和顏色效果，使得樹葉的質感和陽光的折射效果更加逼真。這種繪圖引擎的靈活性和精確性，讓我對SAI繪畫軟件充滿了信心，并且有了更多的創作動力。

　　此外，通過SAI繪畫軟件，我也學到了更多繪畫技巧和創作思路。SAI作為一種數字繪畫工具，提供了各種各樣的繪畫工具和特效功能，藝術家可以通過調整這些參數，創造出不同風格的作品。一方面，SAI可以模擬傳統繪畫工具的效果，如鉛筆、水彩和油畫等，使得創作過程更加有趣和具有挑戰性。另一方面，SAI還提供了多重圖層的功能，可以輕松地進行編輯和修飾。我曾經使用SAI繪畫軟件創作過一幅抽象畫，通過堆疊不同圖層和運用特效工具，使得畫面的色彩和紋理更加豐富和變化。這種實驗和創新的精神，讓我拓寬了繪畫的思路，并且在藝術創作中獲得了更多的技巧和經驗。

　　最后，SAI繪畫軟件也有其不足之處。盡管SAI的功能非常強大，但是在某些特定的繪畫效果上可能有所不足。比如在繪制大型場景或者復雜紋理時，SAI的處理能力可能有些吃力。此外，SAI的界面比較簡潔，缺乏一些其他軟件的高級功能和效果。然而，這些不足并不影響SAI作為一種繪畫工具的核心優勢和實用性。畢竟，藝術創作本身就是一個源源不斷的探索和實踐的過程，只有在不斷嘗試和實踐中，我們才能真正發現和創造出屬于自己的風格和技巧。

　　總結起來，SAI繪畫軟件作為一種數字繪畫工具，給予了藝術家更多的創作可能性和樂趣。通過熟練使用SAI的操作，充分發揮其繪圖引擎和功能，藝術家能夠在創作中體驗到更多的自由和創新。同時，SAI也為藝術家提供了更多的繪畫技巧和創作思路，通過不斷嘗試和實踐，我們能夠發現和創造出自己獨特的風格和技巧。盡管SAI也存在一些不足之處，但是它的實用性和創作潛力不容忽視。通過SAI繪畫軟件，我深刻體會到了繪畫藝術的魅力和無盡的可能性，希望將來能夠繼續探索和發展自己的繪畫技巧，創造出更多精彩的作品。

繪畫心得體會6

　　繪畫一直是我最喜歡的一種藝術形式，因為它可以揭示畫家的想象力和創造力，同時也可以傳達情感和思想。經過多年練習和探索，我總結出了一些繪畫的心得體會。

　　首先，一個好的繪畫作品需要有一個良好的構圖和設計。構圖是作品的骨架，它可以決定作品的整體效果和氛圍。一個好的構圖可以引導觀眾的目光，使觀眾更容易理解畫家的意圖和思想。在設計作品時，畫家應該考慮畫面的平衡和比例，確保畫面的各個元素都有足夠的空間和重量。此外，畫家也應該了解色彩和光影的運用，以幫助表達畫家的情感和思想。

　　其次，繪畫需要細致的.觀察和表達。在繪畫中，畫家需要對細節和細節的變化進行觀察，并在畫布上忠實地表達這些細節。這需要畫家對色彩和形狀的細微變化進行深入的理解和把握。畫家也要學會如何運用線條、筆觸和質地等元素來表達細節和紋理。這些元素可以讓觀眾更深入地了解作品中的細節和情感。

　　最后，一個好的繪畫作品需要畫家的情感和思想。繪畫不僅僅是技術的展示，更是畫家情感和思想的表達。畫家需要在畫布上呈現自己的世界觀、價值觀和生活經歷，讓觀眾能夠感受到畫家的情感并與之共鳴。畫家必須對他所描繪的對象產生情感，才能夠真正地體現畫家對于這個世界的理解和認知。

　　總的來說，繪畫是一種富有個性和靈魂的藝術形式。一個好的繪畫作品需要畫家的技術和情感的完美結合，才能真正傳達畫家的思想和情感，在觀眾的心中留下深刻的印象。我們應該不斷地練習和進步，去探索繪畫中無盡的可能性，在繪畫中發現自己的風格和藝術表達方式。

繪畫心得體會7

　　從選修過這門課的學生們的一般反映來看，首先，他們認為這門課十分有趣，把音樂、繪畫與文學結合在一起，用文學的觀點闡釋音樂和繪畫的意境，在課堂上有說有唱有畫，課堂氣氛非�；钴S，學生覺得輕松愉快，對緊張的學習生活是一種調節，但又不是純粹的娛樂，而是用思想駕馭形象，做到寓教于樂，學有所得。其次，他們認為這門課十分有用。音樂、繪畫與詩歌在學生頭腦中的碰撞，豐富了他們的想象力和激情，激發了新的智能增長點。通過學習，學生不但掌握了一定的才藝技能，還增長了智慧，開發了創造的潛能。漢語言文學教育專業的學生將學到的才藝技能作為教學輔助手段，大大增強了教學效果。有的在中小學教學實習中就用上了，深受中小學生們的歡迎。

　　短短幾十個學時的一門選修課之所以取得這樣的效果，是因為我們在教學中并不是就繪畫而學繪畫，就音樂而學音樂，也不是將繪畫、音樂與文學簡單相加，而是通過文學、音樂與繪畫了悟人生，運用三者的有機結合創造種種“可能”。

　　繪畫與詩歌的關系，不全是你中有我，我中有你，也不光是簡單的抽象與形象的關系。的確，詩歌常用借景抒情、托物言志的手法，往往通過很多意象構成意境。意象，是附著了某種“意”的“象”，或能使人聯想到“意”的“象”，它不是意本身，卻能使人聯想到意。因此繪畫中的寫意畫也可叫做“意象畫”，借畫中之物（象）來表畫家之意。形并不等于意，卻與意有密切的'關聯。

　　事實上，抽象思維是人類智慧特有的品質，是思維方式的進步和飛躍。的確，并不是所有抽象的東西都可以用形象來表現的，很多抽象的東西也是難以用形象表現出來的，但借助形象卻能使其易于領會和溝通，因此，人們常常借助形象的手段來表達一些抽象難懂的東西，從抽象中求形象并不是思維方式的倒退。反之，針對圖象傳播發達的“讀圖”時代可能造成的理性思維弱化，我們又要從形象中求抽象，用文學提升繪畫的境界，力求表達更為深邃的“象外之意”。

　　蘇軾詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一云：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。何如此兩幅，疏淡含精勻！誰言一點紅，解寄無邊春”。好個“誰言一點紅，解寄無邊春”！畫家一旦找到了一個恰當的形式，就有可能以一當十，通過一種具體的形態，表現出遠遠大于畫面本身的某種情思。一件藝術作品所可能達到的藝術技巧的高超性、所可能表現的思想意蘊的深邃性是無可限量的，正因為如此，古往今來，它不知吸引著多少藝術家為找到這種恰當的形式而殫精竭慮、嘔心瀝血；另一方面，人類的社會生活內容和思想感情樣式也是無限豐富多樣、無比復雜細膩的，就像一片無邊的海洋，即使包括繪畫、音樂、文學在內的“藝術之勺”怎樣舀取也總是取之不盡、永不枯竭，正因為如此，古往今來，各種藝術作品也總是前赴后繼，層出不窮！這就是“可能”的無限和無限的“可能”。

　　繪畫、音樂與文學的理想目標是與造化爭衡，通過創造達到某種可能的境界。繪畫是可能的圖景，音樂是可能的激情，文學是可能的人生。

　　一般認為，這種境界只有文學家藝術家才有可能達到，其實不然，只要通過學習訓練，其中的“道”卻是普通人都可以領悟的，并可以運用其中的“道”去做人、做事和做學問。很多學生的學習體會也許能說明這個問題：

　　“也許學會了安靜是學習這門課的最大收獲，同時在其它方面也獲益匪淺。過去總會有心煩意亂的時候，那是緣于我的不堅持。通過學習繪畫我忽然間悟到：一幅殘缺的畫面，就像一份病態的心情，甚至一個不完整的人生令人沮喪，所以就堅持了下來，不僅只是繪畫，對待其它事情也要努力這樣做�！�

　　“文學、音樂、繪畫三位一體的結合，讓我感到十分新奇，在上課時聽著美妙動情的音樂，欣賞生動形象的繪畫，會產生許多奇妙的靈感，并且其它方面的創造才能好像也被激發了�！�

　　“三位一體課體現出了一種開闊寬容的胸懷，教我們在做人做事的時候要像寫詩作畫一樣，自然隨性，虛實相生，化繁為簡，有所注重也有所忽略，做本色的我，詩意的我，自然的我。這門課與其說是技術培養，毋寧說是精神的塑造，會讓學者受益終身�！薄�…

繪畫心得體會8

　　陶藝村位于我所在的小城市郊區，是一個以陶藝為主題的文化藝術村落。近期，我有幸參觀了陶藝村，并參與了一次陶藝體驗活動。通過這次參觀和體驗，我對陶藝有了更深刻的認識，也得到了一些寶貴的心得體會。

　　首先，參觀陶藝村給我留下了深刻的印象。陶藝村環境優美，周邊被綠樹環繞，空氣清新，給人以寧靜和放松的感覺。整個村落建筑風格獨特，融合了傳統和現代的元素，給人一種古樸與時尚的結合感。我在村里看到了許多獨具特色的陶器作品，精致的設計和細致的工藝給人以驚艷之感。此外，陶藝村還設有陶藝展覽館，展覽了各種不同風格和類型的陶藝作品，展現了陶藝的廣闊發展空間和無窮魅力。

　　其次，參加陶藝體驗讓我對陶藝的過程有了更深入的了解。在體驗活動中，我親手揉捏黏土、塑造造型，感受著泥土在手中的變化。在老師的指導下，我體驗到了選擇黏土、捏塑、修飾、晾曬、燒制等一系列工藝的樂趣。這個過程雖然耗費了很大的精力和時間，但是卻給予了我極大的滿足感和成就感。我在創作中體會到了對于形狀、比例、平衡的追求，更懂得了陶藝是一門注重細節和工藝的藝術。

　　第三，陶藝村體驗讓我感受到了陶藝對我的啟發和冥想作用。制作陶藝的過程需要極大的專注力和耐心。在揉捏泥土的時候，我會感到沉浸其中，忘卻時間。這種專注力的集中和心流狀態讓我感覺非常舒暢和放松。在這個過程中，我不僅可以創造出屬于自己的陶藝作品，還可以放松身心，擺脫日常生活的壓力。陶藝的過程成為了一種內心尋找平靜和寄托情感的.方式。

　　第四，我通過陶藝村的參觀和體驗也看到了陶藝對社區發展的積極影響。陶藝村不僅提供了一個展示藝術的平臺，也為當地居民提供了一個學習和交流的場所。陶藝活動吸引了很多有興趣的人加入進來，他們在這里共同學習陶藝技巧，交流創作經驗。陶藝還可以激發人們對藝術的熱情和創造潛能，培養人們的審美情趣和藝術修養。陶藝村的發展還促進了當地旅游業的繁榮，吸引了來自各地的游客前來參觀和體驗。

　　最后，通過這次陶藝村的參觀和體驗，我深刻體會到了陶藝對個人和社會發展的積極作用。陶藝不僅是一門藝術，更是一種與自然和諧相處的方式。陶藝的過程讓我得到了心靈上的滿足，也啟發了我的創造力和專注力。我相信，只要我們用心去體驗和探索，陶藝在這個多元化的社會中會有著無限的可能和發展空間。

繪畫心得體會9

　　作為一個美術愛好者，我特別喜歡看畫。每逢空閑，我總會不自覺地打開一本畫冊或者上網瀏覽名家作品。在欣賞繪畫的同時，我也不忘深度思考藝術所傳達的信息和意境，以求體驗藝術的真正魅力。

　　閱讀繪畫首先需要靜心欣賞，慢慢地品味畫作所表達的情感和細節。藝術家畫作的對象往往是自然界中的事物或形象，這些事物或形象在他們的手中變得極具生命力和美感。其實，藝術家畫作所追求的不僅僅是真實的再現，更多的是藝術的表達與風格的彰顯。只有從畫作的角度出發，才能真正了解畫作背后的含義和思想。

　　在閱讀繪畫的過程中，對于色彩的運用和組合也是非常重要的。色彩是畫作中的靈魂，有時候一種顏色的變化就可能帶來截然不同的感受和氣氛，比如以藍色為主調的畫作，能傳達出清涼明亮的感覺；以紅色為主調的畫作，能傳達出激情和溫暖的氛圍。藝術家們在運用色彩、線條、形狀和構圖結構等要素時，不斷探索畫作與現實世界之間的奇妙聯系，以及內心情感和意境的表達，從而完成一件魄力十足，引人入勝的.畫作。

　　在一幅畫作中，無論線條的粗細、形狀的表現還是構圖的安排，都能彰顯藝術家的功力和思維深度。如果從技術角度來看，線條決定了畫作的形狀、水平、豎直等方面，形狀則是畫作中最為基本的元素之一，能夠從根本上確定畫作的基調和主題；而構圖則能決定整個畫面的風格、視覺效果和人們的情感反應。藝術家們將自己的理念和情感投射到畫作中，重新組織人物關系、部分構圖以及物體大小，從而使作品呈現出獨特的美感和視覺效果。

　　最后，閱讀繪畫還需要一定的背景知識。藝術是一門廣泛的學科，涉及到歷史、文化等方面的知識，我們的閱讀和理解可能需要對相關知識進行學習和積累。通過了解繪畫的發展歷程以及藝術家們的生平和作品創作背景，我們才能真正理解畫作所表達的意義和情感。

　　閱讀繪畫需要用心欣賞，領悟畫作背后的思想和情感，從而切身體驗藝術的真正魅力。只有真正了解藝術家的創作背景，以及在細節、色彩、線條和構圖等維度中的精益求精，才能更好地領略到畫作中所蘊含的真正情感和感受。只有像藝術家一樣用心去體驗藝術的奇妙之處，才能更好地獲得閱讀繪畫的收獲和體會。

繪畫心得體會10

　　繪畫，作為一種藝術形式，可以表達人們內心的情感和思維。而在心理課中，繪畫常常被用作一種工具，幫助人們更好地理解和表達自己的心理世界。參加心理課繪畫活動的過程中，我有了許多新的體驗和收獲。下面我將從對自我的認知、情感管理、社交互動、創造力培養和藝術享受五個方面來介紹我的心得體會。

　　首先，心理課中的繪畫活動幫助我更深刻地認識了自己。通過繪畫，我可以把自己的內心感受轉化成視覺形象，從而進一步了解我的情感和需求。例如，當我們被要求畫一個自畫像時，我選擇了黑白色調并畫了一個帶著微笑的人臉。這個畫面反映了我內心深處希望保持樂觀和積極態度的一面。通過繪畫，我發現了自己內心深處的欲望和情感，并且能夠更好地理解和接受自己。

　　其次，心理課中的繪畫活動還幫助我學會了更好地管理和表達情感。在繪畫過程中，我可以將復雜的情緒轉化為具體的形象，從而更好地理清情緒的來源和表達方式。當我感到憤怒或沮喪時，我會選擇用筆重重地描摹，用強烈的色彩表達自己的情感。而當我感到喜悅或平靜時，我會選擇柔和的線條和溫暖的色調來表達。通過繪畫，我可以更好地管理自己的情緒，并且學會了用藝術的方式表達內心的情感。

　　第三，心理課中的繪畫活動也提供了一個良好的'社交互動平臺。在繪畫過程中，我可以與其他同學交流和合作，從而增進我們之間的理解和互動。例如，在一個小組繪畫活動中，大家各自畫了一部分，然后組合在一起形成了一個完整的畫作。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的觀點，與同學間增進了默契。繪畫不僅僅是我一個人的活動，它還可以成為我與他人交流和了解彼此的橋梁。

　　第四，心理課中的繪畫活動培養了我的創造力。在繪畫過程中，我被要求自由發揮想象力，創造出自己獨特的作品。這激發了我對創造力的渴望，同時也幫助我培養了創造力的能力。通過嘗試不同的畫筆和材料，我學會了在繪畫中發現新的方式和技巧。這種創造力的培養還使我在其他方面的學習和生活中也能更富有想象力和創造力。

　　最后，心理課中的繪畫活動也使我享受到了藝術的樂趣。在繪畫過程中，我可以完全投入到創作的世界中，忘記一切煩惱和壓力，體驗到藝術的純粹和美好。當我完成一幅作品時，我感到非常滿足和幸福。通過繪畫，我不僅可以體驗到藝術創作本身的樂趣，也可以通過欣賞他人的作品，感受到藝術帶給我精神上的喜悅和激勵。

　　總而言之，心理課繪畫活動帶給我許多新的體驗和收獲。通過繪畫，我更深刻地認識了自己，學會了管理和表達情感。同時，繪畫還成為我與他人交流和合作的橋梁，培養了我的創造力，并且讓我享受到了藝術的樂趣。心理課繪畫活動不僅僅是一堂課的內容，更是一種探索和表達內心世界的方式。

繪畫心得體會11

　　繪畫是一門藝術，也是一種表達情感和思想的方式。作為一名繪畫教師，多年來我一直努力探索如何有效地教授繪畫技巧，并引導學生發展他們的藝術潛能。在教學過程中，我積累了一些心得體會，希望與大家分享。

　　首先，我認為激發學生的創造力是繪畫教學的核心。繪畫不僅僅是技術的學習，更重要的是學生如何表達自己的想法和感受。因此，在課堂上，我鼓勵學生勇于嘗試和探索自己的創意。我會給予他們足夠的自由和空間去發展自己的`風格，并引導他們發現和表達內心的獨特之處。通過這種方式，學生們能夠更加投入和自信地去創作，從而提升他們的藝術水平。

　　其次，我注重培養學生細致觀察的能力。繪畫需要對事物的細節和結構有準確的把握。因此，我在課堂上經常帶學生進行素描練習，讓他們仔細觀察實物，并用鉛筆或炭筆將其準確地表達出來。通過這樣的訓練，學生們的觀察力和表達能力得到了有效地提高。他們能夠更加細致地觀察周圍的事物，并將其運用到繪畫中，使作品更加生動和有力。

　　第三，我注重培養學生的耐心和毅力。繪畫是一項艱巨而耗時的工作，需要學生們花費大量的時間和精力去完成。然而，有些學生往往缺乏足夠的耐心和毅力，遇到困難就容易放棄。因此，我會鼓勵他們要堅持下去，要相信自己的能力并持之以恒。在課堂上，我會給予他們適當的指導和幫助，讓他們感受到進步的喜悅和成就感。這樣，學生們就能夠克服挫折，戰勝困難，提高繪畫的質量和水平。

　　第四，我通過組織繪畫比賽和展覽來激發學生的學習熱情。繪畫比賽和展覽是展示和交流作品的重要平臺，能夠激發學生藝術創作的興趣和熱情。因此，我會積極組織和參與這些活動，并鼓勵學生們積極參與。在比賽和展覽中，學生們能夠與其他學生交流經驗、相互學習，從中獲得成就感和自信心。同時，通過這種形式的活動，學生們也能夠更加全面地了解繪畫的發展和前沿，從而拓寬他們的藝術視野。

　　最后，我堅信教師的榜樣力量對學生的藝術發展至關重要。作為繪畫教師，我要時刻保持對藝術的熱愛和追求，并用自己的行動去影響和激勵學生。我不僅僅是向學生傳授知識，更重要的是通過自己的實踐來引導和啟發他們。在課堂上，我會積極示范繪畫技巧和方法，讓學生們能夠直觀地了解和學習。此外，我也會積極參與各種藝術活動和展覽，使自己不斷提升和成長，為學生提供更好的示范和指導。

　　總結起來，繪畫教學需要激發學生的創造力，培養觀察力和耐心毅力，通過組織比賽和展覽激發學習熱情，并通過教師的榜樣力量影響學生的藝術發展。我相信，只有在這樣的教學環境下，學生們才能夠真正享受藝術創作的樂趣，發揮自己的潛力，并取得優秀的成績。

繪畫心得體會12

　　在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利于我今后的改進與發展。

　　孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

　　一、豐富孩子的感性經驗。

　　春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，盡可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行棉簽點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于迎春花的感性認識，為點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

　　二、運用游戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。

　　小班孩子注意力容易分散和轉移，寬松、富有童趣的游戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”游戲，幼兒在吹泡泡的`過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對游戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴里還念著游戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。

　　三、適當的示范。

　　小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術游戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，并且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示范邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示范：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸�；�本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。

　　四、恰當地指導。

　　小班幼兒的'自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

　　總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

繪畫心得體會13

　　繪畫比賽作為一種比較公平的競爭形式，旨在提高參賽者的藝術造詣和審美能力。經過一個月的備戰，我終于結束了這場比賽，然而不掙扎不前進，以下是我對這場比賽的心得體會總結。

　　第一段：備戰策略制訂。

　　首先，進行一定的策略制訂是非常必要的。在準備比賽前，我首先要確定比賽的內容和要求，然后安排我的時間和精力，有目的地進行針對性練習。同時，還需要與其他同學溝通交流、相互鼓勵，以便盡快適應比賽的壓力和競爭環境。

　　第二段：準備工作必須認真。

　　在比賽前，一定要認真完成準備工作。這包括基礎繪畫技能的訓練和提高、藝術知識的積累和拓展、參賽規則和要求的了解和掌握等。只有認真準備，才能在比賽中擁有更好的發揮和更大的勝算。

　　第三段：比賽時難免緊張。

　　比賽時難免緊張，但這種緊張并不可怕，有時候甚至是必要的。只要處理好了自己內心的情緒，在比賽中心態穩定、自信從容，這樣才能有更好的思路和創造力，更好地展示自己的繪畫技巧和審美水平。

　　第四段：比賽經歷是學習寶貴經驗。

　　無論最后結果如何，參加比賽本身就是一種學習和積累經驗的過程。在比賽中，不僅是技能的提高和知識的積累，同時也是觀察、思考、交流和合作的很好的機會。無論是從角色變換的體驗、還是從反饋的'收獲中，都能夠得到對自己提升很大的幫助。

　　第五段：總結優劣，用于下一次提高。

　　比賽結束后，要合理總結，不但要回顧自己的優點和成績，還要深刻地分析比賽中存在的不足和缺陷，甚至是瑕疵，也許還有一些錯誤。這些都是自我提升的激勵和動力，同時也是為下一次更好的表現提取的經驗和教訓。

　　在本次繪畫比賽中，我深刻意識到，比賽最重要的不是勝利或失敗，而是為了提高自己，讓自己能夠更好的發揮潛能和實現未來的決心。因此，在比賽中，不要急于取勝，更要注重發揮自己的個性和創意，讓自己的作品更具有個性特色和創新思維。繪畫比賽，即是一次藝術之旅，也是一次提升之旅。

繪畫心得體會14

　　1、電腦繪畫基礎

　　有的人很奇怪，他什么繪畫基礎也沒有，就"敢"在電腦上畫~~~！而且始終認為自己畫得非常的棒，這是為什么？他敢不敢在現實中去買一張紙，一只筆，然后在紙上畫完后，再給周圍的人看？然后非要強迫其他人說他畫得好！他能這樣做嗎？他不能，他也不怎么敢，但為什么一到電腦里他就敢了呢|？他就畫得像了呢？其實我不說，大家也知道，因為你的畫沒有人知道你真實的過程是怎么畫出來的你在圖層下面"墊"了一層也說不定~這是一方面，最最重要的一方面也是我一個畫畫的好朋友說的：門檻太低~~造就了現在電腦繪畫的'水平高低不平。比如：軟件......中國嘛......10個人10個都用D版，包括本人我，這也沒什么不好，但這就是一個主要的因素！反正不要錢......我也可以畫CG！第2個：電腦繪畫的蒙蔽性。因為大家都看不了你的過程"真實的過程"所以，最后的結果可想而知。

　　我提醒大家：你能騙過任何人，但你騙不了你自己～當你有一天需要在很多人面前展示你的水平的時候，我想有的人就非常的尷尬。

　　電腦繪畫和普通繪畫的基礎基本上是一樣的但是：工具始終是工具，你得畫一定時間去熟悉它，去學習它一定的技巧，所以有的人，他沒學過普通繪畫，依然在CG上有一定的突破。這也是很正常的所謂：熟能生巧。也不過就是這個道理。所以，無須在意自己普通繪畫基礎。但如果有普通繪畫基礎，那是非常好的，它能提供給你CG上你無法學會的一些東西，而且絕對可以把你帶到一個更高的檔次。

　　2、電腦繪畫如何提高

　　有的朋友一天到晚的問：我怎么提高啊，我怎么才能畫得亮啊，怎么才能不臟啊。其實當你們這樣問的時候，你們問一下你們自己，你們花了多少時間去學畫畫？人家學普通繪畫的，再怎么說也有個幾年，搞不好，10多年的都有，你能超過人家嗎？能有人家那種水平嗎？心態要擺正，不要以為自己畫點像人像鬼的東西就認為自己CG多了不起，一定要保持謙虛，謹慎，認真！的態度去畫，特別是認真！不認真的畫，永遠都畫不好～而且中國......我勸大家別想靠什么畫畫賺多少RMB了。就當是一種娛樂！更好的呢，就當是一種追求！當你老了的時候，你會突然發現，E，怎么我畫得如此好呢，這就是堅持下來的結局。如果你不堅持，你老了，你就會發現，E......怎么我還是跟當年畫的水平一樣，這樣你還不如不畫了。當然，對于娛樂型的朋友，我以上全是廢話，只要你高興，你想怎么畫就怎么畫：）

　　3、電腦繪畫如何與普通繪畫結合

　　CG也算是特別的繪畫，普通繪畫與之想對而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以這2個東西，相互聯系，相互抵制～聯系就是：都是繪畫，方式是一樣的，方法和材料不一樣而已，所以，如果有條件"時間"建議認真的學習素描色彩結構。這樣會讓你提高一大步～抵制：因為2種繪畫在方式上不一樣，所以，千萬不要拿普通繪畫和CG比，這樣比，是比不出來什么東西的因為電腦是發光，而普通繪畫是反射光......所以。能比嗎|？大家應該還是有空的時候多看看：普通繪畫的理論書，理論這個東西，還是要學的我最近也學了點點，感覺對自己很大幫助，不要太理論化，但理論一定要學

繪畫心得體會15

　　通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

　　課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

　　唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

　　中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的.“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

　　唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地

　　位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

　　人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

　　在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

【繪畫心得體會】相關文章：

繪畫的心得體會03-04

繪畫心得體會10-25

繪畫的心得體會11-17

繪畫心得體會【薦】01-09

繪畫心得體會【熱門】01-11

【精】繪畫心得體會01-11

【熱門】繪畫心得體會01-11

幼兒繪畫心得體會11-07

落日繪畫心得體會04-01

(集合)繪畫心得體會07-15