（熱）音樂與舞蹈教案15篇
作為一名優秀的教育工作者，時常需要編寫教案，編寫教案有利于我們科學、合理地支配課堂時間。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編精心整理的音樂與舞蹈教案，希望能夠幫助到大家。
音樂與舞蹈教案1
教學課題：快樂的舞蹈
教學內容：《假如幸福的話拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教學用具：道具、多媒體電腦、鋼琴、課件、獎牌
獎項設計：個人、集體最佳表演獎、最佳紀律獎、最佳創意獎、最佳努力獎
教學目標：
1、激發學生用快樂的心情歌唱并用幸福的表情進行表演，從而培養學生演唱和表演的自信心及表現力。
2、通過音樂律動和音樂游戲，引導學生感受音樂的旋律節奏，能夠用動作體現音的高低。
3、培養學生的創新和團體榮譽精神。
教學重點：
聆聽音樂，通過編創表演培養學生動作的協調性
教學難點：
1、感受歌曲音樂的快樂及舞蹈性
2、調動學生參與的積極性
教學過程：
一、 組織教學
師生問好：
1 2 3 4 | 5 — | 1 5 5| 1 5 5| 5 4 3 2 | 1 －|
同學 們 好 ！ 您好 您好 閆老 師您 好！
師：看這是什么？今天表現出色的同學就能夠獲得最佳表演獎、最佳紀律獎和最嘉創意獎，最佳努力獎，今天要看看誰最出色就把這些獎頒發給他。
二、 進入教學
A、《加沃特舞曲》（為《假如幸福的.話拍拍手吧》的情緒鋪墊）
師：聽一聽這段音樂你熟悉嗎？曾經在哪里聽過呢？（播放音樂）
�。�1）聆聽音樂（節選）
師：誰知道這段音樂叫什么名字？請一位同學來告訴我們。
�。�2）簡單的律動（2次）
師：請大家跟著老師一起來跟著音樂來做
�。ǜ澴嘤幸幝傻呐拇蛏眢w，老師先用簡單的動作帶學生律動A段用一組動作，B段用另一組動作）
設計目的：此律動是為了讓學生感受到音樂曲式A+B+A的結構）
B、《假如幸福的話拍拍手吧》
圖片展示問：看老師手上拿的卡片上畫的是什么？你能用動作做出來嗎？現在我們來做一個游戲，來試一試看能不能有節奏的跟著音樂來做卡片上的動作，看看你的反應夠不夠快。
1、玩一玩
�。�1） 用卡片訓練學生有節奏的對卡片的圖示做出反應。
師：現在你來聽�。ú粠О樽嗦俜冻�
�。�2） 教師范唱并在音樂休止時做出夸張的提示，幫助學生記歌詞。
師：這次我們跟音樂一起來好嗎�。ǜ魳吩俜冻�
�。�3） 學生跟音樂節奏在老師的提示下做出動作反應。
�。�4） 學生逐漸脫離老師的提示能夠自己看圖片做出反應。（教師把卡片放在胸前換而不必夸張提示）
師：游戲玩得高興嗎？我們一起聽著音樂來唱一次好嗎？
2、唱一唱
�。�1） 看著歌詞歌譜跟著鋼琴伴奏（慢唱）邊唱邊做動作反應。
�。�2） 看著歌詞歌譜跟著音樂（原速）跟唱
3、跳一跳
師：你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳，看誰唱得認真跳得也好。
3、編一編
�。�1）啟發
師：如果你高興的時候你還會怎么樣？（啟示：唱唱歌、拍拍屁股）
�。�2）把統一新編的歌詞配合卡拉OK伴奏再唱一次。（叉腰、唱、跳、拍屁股）
師：現在能不能把我們自己的歌曲唱一唱跳一跳呢？
三、復聽《加沃特舞曲》
師：剛剛我們一起聽了《加沃特舞曲》，舞曲是給人們跳舞用的音樂那我們也來一起手拉著手跳一跳吧？
�。�1） 圍著桌子繞圓圈進行律動
師：音樂后三拍在原地做，其他跟著節拍走動，一句左右的換一個方向最后音樂結束后可以擺個造型，你可以自己來做造型，也可以和別的同學一起擺一個造型。
�、� 先圍圓圈左右走動
師：剛才我們是邊聽音樂邊走路，我們既然可以用腳合著音樂走路那一定還可以跟著音樂做其他的動作。
�、� 啟發怎樣用各種動作表現。
師：想想你怎樣把你高興的時候做的動作加到前三拍動作里去呢？（請學生合作示范）現在我們跟著音樂來試一次吧！
四、頒發獎項（音樂：《拉德斯基進行曲》）
師：剛才全體同學的表現都非常的出色，現在頒獎儀式現在開始！
五、結束
帶上課本做自己喜歡的動作突出每一句的后三拍離開教室
師：我們向這些表現出色的同學表示祝賀！好啦！現在請同學們帶上課本用你喜歡的動作跟著《加沃特舞曲》的節奏走出教室吧！
音樂與舞蹈教案2
一、活動目標：
1、欣賞***民族的舞蹈，在情景中大膽創編、模仿***舞的各種姿態。
2、感受***維吾爾民族的音樂、舞蹈特有的風格。
3、培養幼兒熱愛祖國的各個民族。
二、活動準備：
1、多媒體：彝族火把音樂節、傣族音樂、***舞音樂及視頻、ppt。
2、鈴鼓一個。
三、活動過程：
（一）歡樂的火把節。
重點：感受少數民族舞蹈、音樂的歡快、熱烈。
1、欣賞彝族火把節音樂。幼兒和老師一起跳起快樂舞蹈，過熱鬧的火把節。（放火把節圖片）
引導語：“小朋友，你們看到這張圖片，知道我們來到了什么地方？（彝族）你又知道火把節的'時候彝族人民他們要做些什么有趣的事情呢？（圍著火把跳舞）今天我們大五班的孩子也和彝族人民一起快樂的跳舞吧！請小朋友圍成圓圈（放入火把）
2、引導幼兒奏，跑、跳、歡呼、打擊身體的各個部位。
（二）一起來跳***舞。
重點：在情景中大膽創編、模仿***舞的各種姿態。
1、老師和孩子一起開著***小火車（踏點步）去***旅行了。
引導語：“你們剛才和彝族人民一起跳舞過節了，現在還想去什么少數民族看看？（幼兒自主回答），今天老師就帶小朋友去***玩一下好嗎？哎喲，***離這里有點遠，我們要坐火車去，大家來看我的火車是怎樣開的。
2、播放音樂，幼兒欣賞教師跟著音樂有節奏的做著踏點步。
引導語：“剛才，老師的小火車是怎么開的？你們發現了嗎？。（幼兒自主回答：插著腰、踏點步開）這是我***特殊的火車，你們想不想也來開踏點步火車，（幼兒；想），現在快上我的火車，（引導幼兒位子站開）聽著音樂有節奏的踏點步前行。
3、踏點步練習。
1）第一遍：孩子和老師一起嘗試踮步前進，個別孩子展示和表演。
引導語a：“剛才老師發現有些小火車，它開得很穩，你們想不想來看一下他們是怎樣開到***的？（請個別孩子展示和表演），她開得好不好？哪里好，誰來說說看？（幼兒：她的方向盤插得很緊、她的小腳是踏點步，膝蓋要彎彎的）。
2）第二遍：教師用鈴鼓幫孩子伴奏，強調重拍。
a：引導幼兒進一步了解踏點步的特點。
引導語：“因為今天要到***，路有點遠，所以要小朋友幫我踩一下油門。（教師再次示范） 快來，別忘了腳要踩下去，膝蓋要彎曲。老師請來了一個小樂器幫幫你們的忙，什么東西？（鈴 鼓），它今天要指揮著我們的小火車開到***去，我們的小鈴鼓響一下，我們的小腳就踩一下油門，試試看，準備開始。
b：引導幼兒先跟著鈴鼓節奏練習踏點步，再跟著音樂一起做踏點步（開始音樂做其它動作準備先瞻望、叉腰后前行，過渡的音樂做招手、拍手動作）。
4、學習摘葡萄的動作。
重點：眼睛看著手，發散不同的動作，站著、跪著、轉著、邊走邊摘等。
引導語：我們的***終于到了，趕快坐下來看一看我們到了***的什么地方？（幼：摘葡萄的地方。叫葡萄溝）***有很多美食，葡萄是***的特產，它又甜又大，葡萄溝里前后、左右、上面都掛滿了葡萄，那么今天我們來到***一定要摘一點葡萄回去給爸爸媽媽吃好嗎？
音樂與舞蹈教案3
活動目標：
1、在玩玩跳跳中感受音樂，嘗試用身體動作表現蜻蜓與河水做游戲的情景。
2、對夏天的小動物有進一步了解的興趣。
重難點：感受音樂旋律，嘗試用身體動作表現蜻蜓與河水做游戲的動作。
活動準備：
經驗準備：幼兒已了解蜻蜓的生活習性。
材料準備：多媒體課件
活動過程：
一、小青蛙唱歌
火辣辣的夏天已經來臨啦，小青蛙熱得呱呱叫，它們準備到池塘里去啦！
二、小蜻蜓飛舞
1、小蜻蜓打招呼
小青蛙在池塘邊玩得正高興呢，忽然它看到了他的好朋友們，咦！會是誰來了呢？
瞧，小蜻蜓飛來啦，我們和小蜻蜓打個招呼吧。
�。úシ乓魳�，幼兒跟隨教師做動作）
你好，小蜻蜓�。ㄗ⒁恻c頭與蹲的動作配合）
2、幼兒根據音樂進行合理想象
小蜻蜓最喜歡這里飛飛那里飛飛 ，玩得真開心！瞧，又飛來了兩只小蜻蜓，它來到了一個特別的地方。（播放流水聲）
小蜻蜓去哪里玩啦？你怎么知道的？（有流水聲，小河邊）ppt。
在夏天里，什么時候會看見許多小蜻蜓？他們是怎樣飛的？
小結：小蜻蜓在雷雨來臨前會低飛，晴天會高飛，高興的時候還會斜飛呢！
我們一起和小蜻蜓去小河邊玩耍吧。
�。ㄓ變焊魳繁硌菪◎唑迅唢w、低飛、斜飛等動作。）
小蜻蜓會不會游泳��？那它們怎么與河水一起玩��？我們一起來看看。
3、播放點水動畫
小蜻蜓在水面上干什么？
過渡語：小蜻蜓最喜歡和河水鬧著玩，它飛來飛去一會兒這兒親一親，一會兒那兒碰一碰，玩得真高興！
幼兒表演用尾巴與河水做游戲的動作。
三、小蜻蜓玩耍
1、 幼兒嘗試想象動作
誰愿意來學學小蜻蜓親親河水，碰一碰河水的樣子��？
2、 欣賞教師表演
我也想來做小蜻蜓和河水一起玩，想不想看我是怎樣和河水一起玩的呀？
我這個大蜻蜓是用身體的哪個部位和河水親一親，碰一碰的.？（腳）
3、 幼兒跟著教師學學用腳來點水
看了這段表演，你最喜歡哪個動作呢？
幼兒學做勾腳、點腳動作。
小結：原來小蜻蜓在用腳來與河水做游戲的時候，小蜻蜓的全身都要一起來配合玩的，這樣才是一只美麗的靈活的小蜻蜓。
4、幼兒想象，創編動作，并再次嘗試表演。
蜻蜓還有頭、翅膀等等，能不能也與河水親親碰碰呀？
�。^、肩、手、肚子、屁股、膝蓋）
小蜻蜓們想出了許多與河水一起玩的玩法，現在我們就一起來扮演小蜻蜓，看看哪只小蜻蜓能用想出來的好辦法，跟上節奏與河水做游戲吧。
分享：飛得有特點的動作。（表情，手腳配合）
四、游戲：調皮的小蜻蜓
幼兒根據河水姐姐的流向，分別按音樂節奏做紅、黃、藍蜻蜓的動作。
1、幼兒選擇分組扮演紅、黃、藍蜻蜓
這時，天空飛來了許多紅蜻蜓、黃蜻蜓和藍蜻蜓，它們也想和我們一起玩，你們歡迎它們嗎？
讓我們先來問問它們想怎么玩？
紅蜻蜓，紅蜻蜓，你想怎樣與河水一起玩？（我要用我的小腦袋與河水一起玩，ppt）藍、黃同上
紅蜻蜓（用腦袋）、藍蜻蜓（用翅膀）、黃蜻蜓（用小腳）
2、游戲：調皮的小蜻蜓
幼兒根據河水姐姐（教師）的流向，分別按音樂節奏做紅、黃、藍蜻蜓的動作。
音樂與舞蹈教案4
教學目的：
1、通過聆聽和演唱，感受樂曲和歌曲的舞蹈性。并能用編創適當的動作合著節拍扮演。培養動作的協調性。
2、能看柯爾文手勢，認唱la、si，借助聽琴感受其音高。
3、能隨音樂用手按課本上的圖形譜劃動或走步來體驗音樂。
教學重點：聆聽音樂，通過編創扮演培養同學動作的協調性
教學難點：
1、感受歌曲音樂的快樂和舞蹈性
2、調動同學參與的積極性
教學方法：音樂動感教學法
教具準備：多媒體課件、琴、打擊樂器等。
課時布置：兩課時
第一課時
教學內容：
扮演《假如幸福的話拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教學過程：
一、聆聽《加伏特舞曲》
1、完整聆聽樂曲。
提示：樂曲是什么音樂情緒?你的心情是怎樣的?適合你做什么動作?
2.復聽樂曲，用手指點劃課本上的圖形譜，再次體驗。
3.再次復聽，請同學隨著音樂自由動作。
師：誰知道這段音樂叫什么名字？請一位同學來告訴我們。
師：請大家跟著老師一起來跟著音樂來做。
�。ǜ澴嘤幸幝傻呐拇蛏眢w，老師先用簡單的動作帶同學律動A段用一組動作，B段用另一組動作）
二、扮演《假如幸福的話拍拍手吧》
1、反復聆聽歌曲錄音、范唱增強感受、并熟悉旋律。在反復聆聽中，教師可提示同學拍節拍、打節奏跟著音樂體驗、感受并說出歌曲的情緒。
2、教師的范唱可將速度稍放慢一些，讓同學聽清歌詞。提示同學：歌中都唱出了什么?小聲默唱，有感情地讀歌詞，小聲填唱歌詞。
3.歌中的和點音符要通過跟唱、模唱歌曲順帶學習，教師準確范唱，使同學能準確地演唱。
4、在基本熟悉歌曲時，可讓同學分小組編創扮演動作，每組可編一段歌詞，用接龍的方式演唱，并扮演動作。
師：你可以和你的好朋友一起合作邊唱邊跳，看誰唱得認真跳得也好。
三、集體舞
基本隊形根據教室的大小，站成若干橫排，注意間隔距離適中，手拉手。
基本舞步：
橫步：手拉手左腳起步向左走，立定后，右腳起步向右走側跟點地步：雙手叉腰立正姿勢準備，第一拍左腳跟向左側前方點地，第二拍收回；第三拍右腳跟向右側前方點地，第四拍收回。
蹱趾跳步：雙手叉腰立正姿勢準備。第1小節：第一拍左腳跟向左側前方點地，第二拍左腳收回，腳尖在右腳跟后點地，第三拍右腳跟向右側前方點地，第四拍收回雙腳立正。同時，左腳每拍跳一下，原地跳四下。第2小節：右腳做相反的動作，右腳原地跳四下。
第一段：
第1、2小節：左腳起，-拍一步向左走五步，停兩步，雙手在左側拍兩下，第八拍腳不動，拉起手。
第3、4小節：右腳起，動作同第1、2小節，方向相反。
第5小節：雙手叉腰，第一拍左腳側跟點地，第二拍收回，第三、四拍右腳做相反動作。
第6、7小節：動作同第5小節。
第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍拍兩下手。
第二段：
動作同第一段，只是把拍手改為跺腳。
第三段：弱起小節全體向左轉體90度(橫排隊形變成豎排隊形)。
第1、2小節：左腳起，向前走五步，停兩步，用右手拍前面同學左肩兩下。第八拍全體左后轉體180度。
第3、4小節：動作同第1、2小節，只是第八拍向左轉體90度，全體又變成橫排隊形。
第5、6、7小節：做蹱趾跳步。第7小節動作同第5小節。
第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍全體同學向雙側平伸，拍左、右兩邊同學的`肩膀(見圖)。
第四段：弱起小節，橫排單數同學向左轉體90度，雙數同學向右轉體90度，二人相對。
第1、2小節：相對的二人同時挽起對方的左臂，先出左腳成逆時針方向走五步，站到對方的位置上，停兩步，握兩下手。
第3、4小節：相對的二人同時挽起對方的右臂，出右腳成順時針方向走五步，回到自身原來的位置，停兩步，握兩下手。
第5、6、7小節：做蹱趾跳步。
第8小節：第一拍原地不動，第二、三拍握兩下手。
注意：在每一樂句的弱起小節處停止行走，然后在強拍處準確起步。
四、課堂小結
第二課時
教學內容：
編創與活動、扮演《哈里啰》、聆聽《霍拉舞曲》。
教學過程：
一、扮演《哈里啰》
1、完整地聆聽，感受歌曲的情緒、旋律。
提示：聽著歌曲拍手的方式拍擊節奏，在實踐中體驗。
2、按節奏讀歌詞。
3、聽著音樂填唱歌詞。
4、討論用什么樣的情緒演唱歌曲。
5、編創動作扮演歌曲，分小組編創，分別扮演給大家看。
6、用鑼鼓和碰鐘為演唱歌曲伴奏，注意打擊樂與歌曲演唱的配合。
提示：打擊樂的聲音是否應比演唱的聲音大?讓同學自身分辨、控制聲音。
二、編創與活動
1、認識la、si唱名
2、結合本課柯爾文手勢、結合鍵盤彈奏音高，讓同學感受、模唱。
3、結合歌曲，讓同學模唱歌譜，找出歌中有幾處la和si，使同學將對la和si的認識溶入音樂實踐活動中。
三、聆聽《霍拉舞曲》
1、初聽樂曲。
提示：樂曲給你怎樣的感受?
2、復聽，要求同學每人用一張白紙用線條為樂曲畫“心電圖”，要能看出音樂的變化、停頓、高低，看哪一個同學找準了樂曲的“脈”，對音樂體會得深刻。
3、再次復聽，全體同學用手指動作劃動自身對音樂的理解。
四、課堂小結
音樂與舞蹈教案5
活動目標：
1、熟悉旋律，學習小籬笆舞蹈的基本動作。
2、通過新的學習，能夠跟隨老師完成基本動作。
3、樂意跟隨音樂跳舞。
活動準備：
鋼琴伴奏《小籬笆》，熱身舞蹈《暖和和的太陽》
活動過程：
一，談話導入，引發幼兒興趣。
師："小朋友們，你們知道今天上的是什么課嗎？舞蹈課。那么在上舞蹈課之前，我們應該做什么？熱身！"
二，播放音樂，做熱身運動。
師："小朋友們，跟著老師一起動起來吧。"
三，鋼琴《小籬笆》，讓幼兒熟悉音樂。
師："老師接下來要教給小朋友一個舞蹈，現在，請小朋友聽聽這首舞蹈的旋律。"鋼琴彈奏《小籬笆》。
師："小朋友們有沒有覺得這音樂很熟悉��？它叫什么名字？《小籬笆》。我們之前有學習過小籬笆的歌曲，小朋友們還會唱嗎？那么，老師表演一遍小籬笆的舞蹈，小朋友們可以跟著鋼琴唱小籬笆，為老師伴奏。"
四，教師剖析動作，幼兒學習動作。
1，教學重點：
鍛煉幼兒手腳的協調性，幼兒能跟隨音樂跳出大部分的舞蹈。
2，幼兒回憶動作。
師："老師表演完了，那現在哪位小朋友可以告訴老師，老師剛剛跳舞用了哪些動作?"
請幼兒回答。師："哦，我剛才做了這個動作，那么，老師剛才做這個動作的時候小朋友們在唱小籬笆的哪句歌詞？是'青青的草兒發嫩芽'這句歌詞對不對。那小朋友你們看，老師的這個動作像不像小草在發芽��？那我們都來學習一下小草發芽這個動作好嗎？首先，小草還沒有發芽之前的動作是什么樣的？兩只手掌和在一起，放在身體的前面，放低一點。然后，小草開始長大，我們的兩只手慢慢的向上，在長大的時候，小草很高興，于是它就邊搖邊長，我們的手，也要左右搖，來試一下，一二三四五六七八，好，現在小草露出地面了，它要發芽了，小草發芽是什么樣子的，這樣的是不是，好，那么我們把它連起來做一遍。"教師邊唱歌詞邊做動作。
師："那么，你們還記得老師做了其他什么動作嗎？"
3．教師有順序的教導幼兒學習動作。
師："我們剛才學了幾個動作，現在，老師要把整個舞蹈的動作交給你們。"
1x8 前奏：身體左右搖晃，往右搖的同時踮起左腳，反之亦然，身體左搖右腳踮起。兩只手在身體的兩邊微微攤開，當腳踮起來的時候，手微微張開。同時壓腕。
師："身體左右搖晃，往右手搖的時候，左腳要踮起來，往左手要的時候，右腳也要踮起來。兩只手在身體的兩邊微微攤開，當腳踮起來的時候，我們的手，也要張得稍微開一點。同時，我們的手掌往下壓，指尖是往下的，就像老師這樣。壓完，回來。好，我們來試一下。"
1x8 雙手舉上頭頂，身體左右搖晃，腳隨身體踮起來，向右搖踮左腳。兩只手是隨身體的搖晃而左右大幅度的搖擺。方向與身體一致。
師："現在我們來學第一句歌詞的動作，小朋友們還記得第一句歌詞嗎？'微風吹進小籬笆'，那么，我們是怎樣用動作來表示微風的呢？雙手左右搖。老師也是用這個動作來表示微風的。不過，老師的手是伸的高高的，在左右搖的時候啊，身體也在左右搖晃，你們還記得剛剛學的前奏的動作嗎？身體是怎么搖的？我們這個身體的動作和剛剛的動作時一樣的，只有手的動作改變了，身體往左邊搖的時候，手也往左邊搖。我們來試一下。跟著歌詞再來一遍。"
1x8 雙手高舉，一手高一手與身體成九十度角，腳尖踮起來，往高舉的手的那一邊轉一圈。眼睛看向低的手。接著雙手在頭頂前指尖相碰，手臂保持平行，并微微下蹲。然后放下。
師："那么，第二句歌詞是什么？'把春天送到我的家'。那小朋友都是用什么動作來表示家的？老師是這樣表示的，把我們的手伸到頭的前面，然后兩只手的指尖碰在一起，注意，我們的手臂不可以張得太開，太開就不像一個家了。稍微的開一點點就可以了。同時，我們還要蹲下一點，不要蹲的太多。這是家的表示，那前面還有一個動作，我們一起來學一學。我們把手伸起來，右手伸的高一點，左手伸的低一點，同時開始轉圈，從舉得高的那只手那邊開始轉，但是，要腳尖踮起來轉，這樣會轉的更好看，在轉的時候，我們的眼睛，要看著我們舉得比較矮的那只手。來我們轉一下試試。跟著歌詞再跳一遍。"
1x8 前四拍雙手高舉，呈120度角，同時抬頭向上看。后四拍，雙手交叉放在胳膊上，頭向右倒兩拍，再向左倒兩拍。
師："下一句歌詞'太陽出來天氣暖'，好，我們來表示太陽出來了，讓我們把雙手高高的舉起來，舉得開一點，同時頭也要向上看，看太陽出來了。接著，我們把手收回來，在身體前交叉，要兩只手都能碰到另一只手的手臂，同時，頭向右邊倒，然后向左邊到。我們把這兩個動作做一遍，再跟著歌詞做一遍。"
1x8 雙手和在一起，由下往上手腕左右搖動，身體同時一起左右搖擺，身體與手搖擺的方向一致。最后一拍，合并的'雙手張開手腕內側部分貼在一起同時停止身體和手的搖晃。
師："再接下來一句歌詞是'輕輕地草兒發嫩芽'，這句歌詞的動作我們剛剛已經學過了，我們來回憶一下，再跟著歌詞做一遍。"
1x8雙手平伸在身前兩只手提壓腕交替進行。雙手從身體的中間開始移到右邊，在移到左邊。同時左腳腳尖點地四拍，再右腳腳尖點地四拍。
師："'野外的小河流水啦'這句歌詞中，小河流水你們會用什么動作表示？我用這個動作，把手伸起來，一只手的手背向上抬，一只手的手背向下壓，這兩只手不能同時做同一個動作，接著，把手背向上抬的手向下壓，另一只手的手背向上抬，就這樣，一直做這兩個動作，都練一練。做著兩個動作的同時，手慢慢的向右邊移動，同時左腳踮起來，腳的前半部分踩在地上。然后手由右邊移向左邊，同時右腳放下，左腳踮起來。我們做一遍，跟著歌詞再做一次。"
1x8 雙手屈伸于胸前，手掌向前，雙手保持一定的距離左右擺動并慢慢的往下移動，同時身體左右搖擺，與雙手的方向一致。前四拍膝蓋慢慢蹲下，后四拍膝蓋慢慢伸直。
師："'籬笆的積雪融化啦'我們來學一學這動作，小朋友們知道擦玻璃的動作嗎？把手伸到和我們肩膀差不多的地方，手掌要對著老師，你們只能看見手背，然后雙手左右搖擺，兩只手要有一些距離，然后慢慢的往下移動。在做這個動作的同時，身體也要左右搖擺，我們的雙腳并攏，膝蓋慢慢的蹲下，再起來。我們來做一遍，跟著歌詞再做一遍。"
2x8右手高舉，左手低舉與右手成180度角，手指張開，轉動手腕，同時左腳點地八拍。后八拍右手高舉，左手低舉，手腕轉動，右腳點地。
師："'滴滴滴滴滴滴答，滴滴滴滴滴滴答'這是最后兩句歌詞。動作也和簡單，我們來學一下。把我們的右手舉高，左手舉得低一點，，張開我的五個手指，然后轉動手，同時左腳踮起來，像我們之前做的一樣，這樣做八拍，然后，緩過來，左手舉高，右手低一點，同樣張開手指轉動，這時我們踮起的是右腳，這樣再做八拍。好我們連起來，跟著歌詞做一遍。"
4.教師帶領幼兒跟隨音樂跳一遍舞蹈
師："好，我們把整個舞蹈都學了下來，那么，我們跟著音樂完整的跳一遍吧，小朋友們要把歌詞唱出來。"
5.讓幼兒單獨跳一遍舞蹈。
師："小朋友們很厲害，那么你們能夠自己跳一遍嗎？老師不跳，就你們跳。"
6.讓幼兒自由的尋找對象跳舞
師："現在，你們找一個好朋友來一起跳這個舞蹈，看一看是誰跳的根更好。"
五．活動延伸：
師："小朋友們都學會了這個舞蹈啊，那么你們可以跳給其他人看。"
音樂與舞蹈教案6
活動目標：
1.在歌曲演唱的基礎上萌發律動表演的興趣。
2.感受維吾爾族舞蹈的特點，學習進退步;側點步;擊腕;托帽等基本動作。
3.學會隨歌曲的旋律、節奏、情緒進行表演。
4.聽音樂，嘗試分辨樂曲的快慢和輕重，能跟著節奏律動。
5.通過學唱歌曲，體驗歌曲的氛圍。
活動準備：音樂、秋天豐收圖片
活動過程：
1.出示蘋果園讓幼兒看圖說場景。
(1)這是哪里?你們看到什么?
(2)我們一起到蘋果園摘蘋果吧。(在音樂伴奏下摘蘋果)
(3)今天有位客人也來到我們中間了，你們看看她是誰?(跳新疆舞的小姑娘ppt)
(4)她是哪個民族的小姑娘?(新疆)
2.初步感受維吾爾族舞蹈的特點。
(1)新疆是一個能個善舞的民族，我們一起來看看新疆舞，看看你最喜歡的動作是什么。
(2)師：請大家說說，你最喜歡這個舞蹈中的哪個動作?
(3)學習“擊腕”的動作：我們一起歡迎維吾爾族小朋友來到我們這里，這個動作叫擊腕。
(4)學習“進退步”的動作：我向前，你向前，我退回，你退回。
(5)學習托帽和側點步：托好小帽摘蘋果，腳尖側點，點兩下，掂起小腳摘蘋果。
(6)教師示范舞蹈。
(4)幼兒聽音樂舞蹈。
3.雙圈舞
師：我們一起找個好朋友，面對面圍成圓圈，一起來慶祝豐收吧。要求幼兒在托帽和側點步的'時候面對面內外圈交換位置。
活動延伸：
1.語言區域投放有關新疆景點、食物、生活習俗的圖片，讓幼兒了解更多關于新疆的各種文化。
2.表演區投放新疆音樂和服裝讓幼兒表演。
附歌曲：
活動反思
整個活動中，每個幼兒在游戲的氛圍中用心，用腦，用眼，用身體，用嘴巴，用手，用腳，內化著自己的理解，他們在匹配的音樂刺激下產生表現的激情，此時他們真正和音樂一起跳，一起笑，一起玩，體驗到了活動的樂趣!
總之音樂藝術工作的聽、唱、演奏，以及對音樂作品的理解、分析、處理等方面的音樂能力，是在音樂實踐活動能力的基礎上，不斷提升的。(如掌握制定教育工作的案例、備課、組織音樂教育活動、進行自我評析能力等)只有在實踐活動中不斷積累，才是提升音樂教育能力的前提。提高教師音樂素質的最終目的，是為了促進孩子的發展。給孩子更多自主的空間，更好地促進他們的成長。
音樂與舞蹈教案7
活動目標：
1、熟悉音樂旋律節奏，積極參與活動。
2、能用椅子作為道具創編動作。
活動準備：
人手一把椅子，攝像機，音樂
活動重難點：
自由創編并組織舞蹈動作
活動過程：
一、開始部分
1、律動：兔子舞（入場）
2、談話：師：“小朋友們，你們累嗎？那你們想干什么呢？（休息）要怎么休息才最舒服？（坐椅子）咦，我們的椅子去哪了呢？
3、找椅子坐好。
二、中間部分
1、談話：“說說椅子的用途，激發幼兒喜歡椅子。
�。ㄐ〗Y：椅子是我們的好朋友，他每天陪著我們吃飯，看書，我們都很喜歡）
2、欣賞歌曲
師：“小椅子也很喜歡我們，它帶來了一首好聽的音樂，一起來聽聽吧。
3、熟悉旋律，拍打節奏
提問：“你聽了音樂，有什么感覺？
“你能用多種方式拍打出節奏嗎？（再次播放音樂，幼兒打出節奏）
師：“我特別想和椅子跳舞。（教師隨意幾個動作）
4、幼兒自由創編舞蹈動作
幼兒自由探索動作，教師巡視并請個別幼兒上臺表演（教師攝像）
教師把幼兒創編動作串聯起來，幼兒學跳
5、師幼跟隨音樂表演一次
師：“我特別想和椅子跳舞。（教師隨意幾個動作）
6、幼兒自由創編表演（教師攝像）
7、分享視頻
師：“小朋友創編的'舞蹈真是好看，我們一起來看個視頻吧。
三、結束部分
師：“我們今天又學會了一個本領，接下來，我們抬上椅子到操場上探索更多的好看動作吧。
音樂與舞蹈教案8
活動目標
1、在熟悉樂曲的基礎上，嘗試有節奏的創編部分動作。
2、初步學跳雙圈集體舞，學習交換舞伴的方法，并能配合游戲完整的表演舞蹈。
3、感受樂曲輕松、愉快的情緒，體驗跳雙人集體舞的快樂。
活動重點：嘗試有節奏的創編部分動作。
活動難點：能聽清指令交換舞伴。
活動準備
1、經驗準備：熟悉《搖擺舞》的音樂旋律。
2、物質準備：《田納西搖擺舞》音樂；紅色和黃色手腕花各 8 個；活動室椅子排成圓形。
活動過程
一、游戲導入，熟悉并感受音樂的旋律。
1、隨音樂手牽手進教室。
“豐收節到來了，讓我們一起隨著音樂跳起來吧！”
2、聽音樂玩“老狼游戲”，并隨音樂表達簡單的'節奏型。
提問：剛才聽著音樂來慶祝豐收節的時候，心理感覺怎么樣？音樂聽起來感覺怎么樣？
二、 單圈玩“照鏡子”的游戲，發揮想象創編動作。
1、采用“領袖游戲”模式，教師做“拍、拍，扭一扭”的動作讓幼兒模仿。
提問：我剛才做了什么動作？
2、引導幼兒用其他動作替換“拍”的動作，啟發幼兒互相學習。啟發式提問：你還可以用那些動作來替換“拍”的動作呢？
重點啟發幼兒用日常生活的動物或幼兒熟悉的游戲動作……來替換
“拍”的動作。如：“喵喵，扭一扭”“跳跳，扭一扭”等。
3、全體幼兒隨音樂做動作，邀請幾名幼兒輪流來做領頭人。
三、雙圈玩“照鏡子”游戲，嘗試兩人的配合。
1、提取幼兒最喜歡的兩個動作，玩“照鏡子”游戲，體驗動作的方向要一致。
提問：小朋友，你們照過鏡子嗎？在照鏡子時都發現了什么？ 2、初步嘗試兩人配合跳雙圈舞，教師隨時注意檢查糾正幼兒動作。
四、隨音樂做動作交換舞伴跳舞。
1、講解交換舞伴的規則。
2、隨音樂交換舞伴跳舞。
重點指導幼兒在舞蹈過程中，能與同伴目光對視、微笑等姿勢相互交流，充分體驗舞蹈的快樂。
五、完整隨音樂跳雙圈集體舞。
1、師幼共同遷移已有經驗梳理舞蹈結構。
2、師邀請一名幼兒演示，引導幼兒觀察兩個人玩“老狼游戲”時的動作變化。
3、引導幼兒把這些動作連起來嘗試跳雙圈舞。
4、全體幼兒隨音樂完整跳雙圈舞。延伸活動
1、表演區：將樂曲投放到表演區，鼓勵幼兒在活動區時間繼續與舞伴共同創編動作，體驗舞蹈的快樂。
2、戶外活動：也可在戶外活動時間，帶領幼兒繼續跳雙圈集體舞。 改編自《山東省幼兒園課程指導教師用書》大班下《搖擺舞》
音樂與舞蹈教案9
活動目標：
1、在有趣的游戲情境中，能聽辨音源的方向，提高聽音能力。
2、初步感受音樂的節奏，能隨音樂邊說邊做簡單的動作。
3、培養幼兒勇敢、活潑的.個性。
4、鼓勵幼兒大膽說話和積極應答。
活動準備：
相關媒體制作
小動物頭飾若干
鈴鼓
活動過程：
一、 聽聽走走做游戲--聽辨音源!
1、師：今天，小朋友們都戴上了小動物的頭飾，真漂亮。提問：你是什么小動物?你會模仿它的動作嗎?
2、玩游戲：天黑了
3、鈴鼓停下來，幼兒摘下頭飾，提問：我們到哪里啦?
二、說說跳跳一起來--我跟黛西學本領!
1、師：米奇妙妙屋里有我們的好朋友，它是誰呀?讓我們一起喊
三、一把米老鼠請出來好嗎?"
2、孩子們用不同的方式和它打招呼。
3、來到妙妙屋，(1)妙妙屋有客人來了
(2)提問：是誰來了呀，她在干什么呀?她跳的舞好看嗎?
黛西是怎么跳的呀?請幼兒說一說，做一做，教師幫助幼兒總結出動作
(3)來看看黛西是怎么說怎么跳的呀?
(4)老師用鈴鼓給小朋友伴奏，幼兒來說一說跳一跳。
(5)讓我們跟著黛西一起再跳一遍。
(6)請幼兒自己拿鈴鼓，拍拍節奏，邊拍邊跳一跳。
四、大家一起跳起
師：小朋友們跳的太棒了，讓我們和黛西一起表演吧!
看動畫一起跳，自由發揮，讓我們跟米奇再見吧。
活動反思：
讓幼兒感受歌曲活潑、歡快節奏的同時，用手表現出各種不同的物體。并在原有動作的基礎上，學習創編。在表演歌曲時我盡量引導幼兒用更多動作去表演，關注每位幼兒，使他們能更加大膽的參與。
音樂與舞蹈教案10
教 學 目 標
1.音樂與舞蹈原本是一家。感受三首不同地區不同時代的舞蹈音樂，體驗其不同的風格特征，拓展我們的視野。
2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的風格。在學唱《我和提琴》過程中掌握3/8拍的特點及學習找出曲調中的重復樂句，為今后進一步學習曲式打下基礎。
3.在學唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即興編創舞蹈使歌舞一體。
4.繼續學吹豎笛。
教 學 內 容
聆聽《馬刀舞》 教學基本要求
1.設問：誰見過騎著馬揮舞大刀打仗的場景?
(電視劇、電影……)
2.欣賞管弦樂《馬刀舞》，這是前蘇聯作曲家哈恰圖良創作的一首樂曲。
設問：樂曲描繪了怎樣的場景?
3.師生討論：自己根據樂曲所想像的場面發表各自的見解。(粗略的)
4.細細聆聽：能否把各段音樂所描繪的場景，再敘述得細致些?如引子部分有什么特點，第一部分是怎樣的場面?中間一段又是怎樣?……
5.把你們想像的場景，用動作跟隨音樂表演出來。
聆聽《新疆舞曲(第二號)》教學基本要求
1.談話導入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我們大家來唱唱《娃哈哈》，邊唱邊跳。
2.我們來聽一首鋼琴獨奏曲，聽聽樂曲的風格是哪一個地區的少數民族風格音樂?為什么?――欣賞樂曲。
3.學生討論――新疆風格的音樂――伴奏的音型具有新疆節奏的風格。
4.再欣賞一遍。
設問：鋼琴中的伴奏音型節奏是模仿新疆少數民族中哪件民族樂器?
5.學生討論――手鼓。
6．全體學生輕輕地模仿手鼓的節奏：，為鋼琴獨奏伴奏。
7．小結：這是一首反映新疆人民載歌載舞的歡樂場面音樂。
聆聽《小步舞曲》 教學基本要求
1.談話：《馬刀舞》表現的是戰爭的場面；現在你聽聽又表現怎樣的情景――初聽樂曲。
2.師生交流所聽樂曲的印象。
3.再欣賞樂曲，教師作簡要介紹：
(1)介紹作品創作的時代背景與作曲家巴赫。
(2)典雅的宮廷小步舞曲。
4.如能放一段錄像(宮廷小步舞曲場面)，配合樂曲，效果一定更佳(再次聆聽)。
5.“舞曲”體裁說明。
6.小結：這兩首舞蹈音樂，描繪兩個時代背景，兩種風格特征。請回家收集本地區的舞曲，我們將在下節課交流。
表演《我和提琴》 教學基本要求
1.音樂知識導入：我們已經唱過很多3/4拍的歌曲，你們愿意唱哪一首?3/4拍的含義是什么?它的指揮圖式是怎樣的?
2.介紹挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示歐洲地圖，找出挪威的地理位置：北歐。
(2)欣賞《我和提琴》演唱。
設問：從歌曲內容中，你了解到挪威人的風土人情嗎?歌曲是幾拍子的?
3.學唱歌曲曲調。
(1)看譜聽教師范唱曲調，找出基本重復的樂句。
(2)根據3/4拍的含義，啟發學生講3/8拍的含義。
設問：3/4拍與3/8拍的相同與不同之處在哪里?從分析對比中理解3/8拍。
(3)學習3/8指揮圖式，并用指揮圖式自學曲調的第一、三、五樂句。教師指導的重點是學習起拍及第三樂句的附點八分音符節奏。
(4)流暢地唱好曲調(強弱弱節奏要鮮明，分句要清楚)，用色塊表示樂句的基本重復。
4.學唱歌曲：
(1)再聽范唱→第二次時學生輕聲跟唱。
(2)填上歌詞。
5.表演歌曲。
有感情地歌唱。請少數學生自選打擊樂器伴奏，有舞蹈特長的'學生即興伴舞。
6.將《平安夜》3/4拍改寫成3/8拍。
音樂知識：3/8拍
1．拍號的含義：每小節幾拍/以幾分音符為一拍。
2．復習2/4、4/4、3/4拍的強弱規律及其指揮圖式。
3．從3/4引入3/8拍。
同樣是三拍子，但由于單位時值(以幾分音符為一拍)不同，產生不同拍號的三拍子。
4．結合《我和提琴》的演唱，學習3/8拍。
5．通過把3/4拍《平安夜》改寫成3/8拍，鞏固這一音樂知識。
表演《跳吧，跳吧》 教學基本要求
1.圖片導入：出示新疆兒童歌舞的圖片。
設問：圖中兒童是哪個少數民族的?他們在做什么?
2.介紹一首短小精悍的新疆塔塔爾族民歌，僅僅兩句，但非常歡快，聽兩遍就能唱，一唱就能記住，唱了還想跳。不信你試試――欣賞歌曲范唱。
3.大家說說歌曲的內容與情緒?
4.范唱曲調，大家看著歌譜。
設問：這個短曲中有哪兩個主要音?這兩個主要音是怎樣行進的?
5.師生討論。
答案：一個“2”(re)一個“5”(sol)。
教師提示：我們學過上行、下行，那么re與sol行進的方向是怎樣的呢?――平行。
6.放慢速度，劃著2/4拍指揮圖式，每人自選一句即第1-4小節或第5-8小節，有困難舉手，老師過來教。唱會了就停止劃拍指揮動作，說明你會了。
7.請自學第1-4小節的同學站起來，我們進行二句接唱。
8.交換自學另一句→交換接唱→齊唱(按原速要求)。
9.填入歌詞歌唱(教師分別用四種節奏型手鼓伴奏)，請同學們在練唱中選擇伴奏型。
10.表演《跳吧，跳吧》，請學生自由選擇打擊樂器，有舞蹈特長的學生合著歌聲即興舞蹈。(根據學生的興趣及時間的可能，可以表演數次，讓更多學生參與，體驗新疆地區載歌載舞的風格。)
11．小結：音樂與舞蹈一體給人們帶來美好的享受。
12．結合本地區舞曲跳一跳、唱一唱，進行相互交流。
學吹豎笛
1．復習“5 6 7 ”五音指法及樂曲《劃小船》[見四(上)第七課教材]。
2．跟我學：
(1)按本教材中的譜例，由教師示范，學生跟學，吹好“5 6 7”三音。
(2)教師任意在“5 6 7 ”五音內變節奏變音型，讓學生跟著學吹。
(3)分小組由學生輪流任小老師，即興吹奏五音，其他學生跟著學吹。
3．練習吹奏二聲部長音[教材(一)譜例]，注意聲音平穩持續、二聲部和諧。
4．吹奏樂曲《掀起你的蓋頭來》：
(1)教師示范。
(2)全體學吹。吹奏要注意曲調的流暢，注意十六分音符及附點音符節奏。
(3)在熟練的前提下，可請一部分同學以新疆舞的動作表演“豎笛與新疆舞”。
教 學 建 議
本課內容擬用三課時完成。
第一課時：聆聽《馬刀舞》、《小步舞曲》；學唱《我和提琴》(一)。
第二課時：學唱《我和提琴》(二)；豎笛吹奏練習。
第三課時：聆聽《新疆舞曲》(第二號)；學唱《跳吧，跳吧》；本地區舞曲交流。
教 材 分 析
1．《馬刀舞曲》
這是前蘇聯作曲家哈恰圖良(1903～1978)于1942年創作的一首樂曲，為作曲家所作的芭蕾舞劇《加雅涅》中第三幕第二場的群舞音樂，表現了亞美尼亞民族剽悍粗獷的性格。
樂曲采用帶再現的三段體結構。
一開始，由定音鼓、軍鼓及弦樂器等用急板速度奏出節奏強烈的4小節引子，形成熾熱的舞曲氣氛。隨后，木琴、木管、圓號奏出由同音反復及小二度半音進行構成的旋律：
后兩小節的旋律由長號用滑音與木管交替奏出，相互呼應。在反復一遍后，主題又移高小三度再次響起，情緒更為熱烈奔放。
接著由中音薩克管和大提琴奏出與前一主題作鮮明對比的抒情旋律：
這一旋律重復一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主題再現。樂曲的結尾輕巧靈活，先作半音階式的下行，再以五聲音階式的上行音調為結束，頗有東方的情調。
2．鋼琴曲《新疆舞曲》(第二號)
新疆各少數民族都是能歌善舞的民族。小伙子們敲著手鼓與姑娘們邊歌邊舞的場景，在日常生活中時有所見。這首舞曲就是我國作曲家、鋼琴演奏家丁善德采用新疆民歌為主題寫成的一首具有民族風格特色的鋼琴獨奏曲。它描繪了節日中新疆人民載歌載舞的歡樂場面。
樂曲是三段體結構。
第一段以“”這樣的手鼓節奏為引子，并在這樣的伴奏音型上，奏出了歡樂歌舞的主題：
這一主題通過重復、轉調和發展，力度加強，變得更為熱烈。但隨即出現一段舒緩、柔和的旋律，與前段形成鮮明對比。它取材于第二段的主題音調，起到過渡的作用。在靜寂中，手鼓的節奏突然響起，第二段的主題隨之出現：
手鼓節奏始終伴隨著旋律，猶如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主題再現后，樂曲在強烈的手鼓聲中結束。作曲家以豪放的筆調、艷麗的色彩及粗獷的風格，描繪了一幅新疆人民歡慶節日的風俗畫。
“舞曲”，音樂的體裁之一，有聲樂曲與器樂曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有專供音樂會欣賞所用。但舞曲和其他音樂體裁一樣，都生動地抒發和表現人們的思想感情。舞曲音樂具有節奏鮮明、旋律流暢、結構簡潔的特點。由于舞曲多來自民間舞蹈，所以帶有鮮明的民族風格或地方色彩。例如我國北方的秧歌、南方的采茶燈、西南地區的花燈以及各兄弟民族的民族舞；法國的小步舞，加沃特，波蘭的馬祖卡、波洛奈茲，捷克的波爾卡，西班牙的波萊羅、哈巴涅拉，奧地利的圓舞曲，拉丁美洲的探戈等等。
千姿百態，風格各異，特色紛呈。
3．鋼琴曲《小步舞曲》
17至18世紀的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、數量眾多的作品中，不乏技巧精深、規模宏大的作品，但他也為自己的孩子們寫了一些短小簡易的、用羽管鍵琴(類似今天的鋼琴，鋼琴的前身)彈奏的樂曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初級鋼琴曲集》中，成為鋼琴學生的啟蒙教材。其中第一首《G大調小步舞曲》又是最為人熟知的一首。
樂曲為二段體結構。
第一段旋律以級進與跳進交替，連音與頓音相間，十分生動活潑：
第二段與第一段沒有太多對比，只是音區提高，力度增強，情緒更為明朗：
接著音樂又趨平靜：
樂曲充滿柔和、典雅的氛圍，仿佛是小溪在緩緩地流淌。
現在我們聽到的音樂還加入巴赫所寫的另一首《小步舞曲》，由于是g小調，所以與第一首《G大調小步舞曲》形成了調性、調式的色彩對比。前者顯得更為明朗，后者則給人以淡雅柔情之感。最后，《G大調小步舞曲》再次出現，構成了復三部曲式的結構，聽來也別有意趣。
樂曲用弦樂和羽管鍵琴演奏，更能體現17、18世紀時期的巴羅克音樂風格。
小步舞曲，起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞蹈的步子較小而得名。速度從容，節奏平穩，能表現許多禮儀上溫文爾雅的動作和意境。最初流行于17世紀法國宮廷之中，后演變為3/4拍。18世紀以后，在維也納古典樂派的器樂創作中，往往在奏鳴曲、交響曲中采用此體裁作為套曲的第三樂章，在風格特點上也有了演變。
作曲家介紹
巴赫(1685～1750)德國作曲家，古典派復調音樂大師。18歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。他的宗教作品明顯地突破教會音樂的規范，具有豐富的世俗感情和大膽的革新精神。他的創作手法以復調為主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有樂隊伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、6首《勃蘭登堡協奏曲》等。他的作品對歐洲近代音樂的發展產生了深遠的影響。
4．歌曲《我和提琴》
這是一首D大調挪威兒童歌曲。3/8拍，一段體結構，全曲由五個樂句組成。第一樂句與第二樂句在旋律上完全重復，曲調輕盈跳躍。第三、四兩樂句旋律同樣完全重復。曲中出現了“”節奏，使得音樂更富有動感，形象地表現了“我和提琴”在一起時的歡樂心情，表達了音樂永遠伴隨著我一生快樂的美好愿望。第五樂句在第四樂句間的五度大跳更使這一情緒得以進一步的高漲，表現了人們對美好生活的向往和對音樂執著的追求。
5．歌曲《跳吧，跳吧》
這是一首新疆塔塔爾族民歌。歌曲的音樂語言十分簡練，基本素材只有一個包含兩個樂句的8小節樂段。其基本節奏“，”貫穿全曲，曲調歡快跳躍，富于舞蹈性，情緒熱烈歡快，它形象地描繪了人們歡唱舞蹈時的歡樂情景。第二樂句曲調作了五度的大跳與第一樂句形成了較強的對比，歡樂的情緒時起彼伏，把新疆塔塔爾族人民豪爽的性格和歡樂舞蹈的熱烈場面刻畫得栩栩如生。
音樂與舞蹈教案11
活動目標：
1．學習聽辨樂句及樂句長短，感受樂曲舒緩優美的特點，聯想它所表現的江南春天的美景。
2．嘗試為樂曲設計圖譜，愿意用身體動作表現對樂曲的理解。
3．在討論與操作的過程中學習相互合作，共同解決困難。
活動準備：
絲竹樂《春綠江南》、記號筆、小紙片(A4紙的1／4)、圖譜(4張)、有關春天的視頻。
活動過程：
一、感受春天的美景
1．觀看視頻《春天》。
師：小朋友，你們知道江南是哪里嗎?江南是指長江以南的地區，我們太倉也屬于江南地區，我們江南的景色很美，特別是春天這個季節�，F在就請你們跟著鏡頭去感受這美麗的、到處都是綠色生命的春天吧!
(幼兒觀看視頻。)
師：春天真美呀!除了剛才在鏡頭中看到的之外，江南的春天還有哪些美麗的景色?
(教師先請幼兒欣賞課件，再圍繞春天景物提問交流，拓寬了幼兒的思路，使幼兒獲得更豐富的體驗，充分表達對春天的感受。)
2．畫春天。
師：春天這么美麗，那你們想不想把它畫下來?
(要求幼兒在小紙片上畫一樣春天的事物<豎著畫>，每個幼兒畫兩張。)
3．交流繪畫內容。
師：你們都畫了什么?
二、聽辨樂曲
1．第一次欣賞。
師：剛才我們在欣賞春天、感受春天的時候播放了一首好聽的曲子，這首曲子也講了美麗的春天，它的名字叫《春綠江南》，我們再來欣賞一下。
2．再次欣賞。
師：請你們再仔細聽一聽這段曲子有幾個樂句。
(欣賞時，教師用表情、動作加以提示。)
3．聽辨樂句。
師：這首曲子是用什么樂器演奏的?
師：我們再來聽一聽，請你們在每一句的第一拍拍一下手。
三、聽辨樂句長短，嘗試設計圖譜
1．聽辨樂句長短，討論如何設計圖譜。
師：剛才你們聽曲子的時候有沒有發現有些句子長，有些句子短?哪些句子長，哪些句子短呢?我們再來聽一聽，拿出小手和老師一起來畫一畫!
(根據樂句長短畫不同長度的線條。)
2．分組設計圖譜。
師：現在很清楚了，前面五句中兩句長三句短，后面五句也一樣。
師：不知不覺中我們已經為《春綠江南》這首曲子設計好了圖譜，下面請大家用剛才畫的兩幅畫把圖譜打扮得更漂亮。
師：請你們用一張圖代表一個樂句貼在線條的后面。樂句有長有短，請你們想一想是不是每張圖都適合這些樂句，長樂句用什么圖表示比較合適，短樂句用什么圖表示比較合適。(如：小花更適合表示什么樂句，大樹更適合表示什么樂句。)
3．展示圖譜。
師：請每組派一個代表說說是用什么圖來表示長短樂句的。
師：如果你們覺得自己的圖譜不太合適，請你們現在討論、修改。
(孩子們在討論圖譜時各執己見，比如一部分幼兒覺得春雨像長長的雨絲，更適合表現長樂句；而另一部分孩子覺得春雨有時就是小雨點，更適合表現短樂句。面對不同的意見，教師不強求一致，而是給予幼兒調整的空間，讓幼兒以小組為單位再次進行討論、協商、修改，達成小組共識。在討論與協商的過程中，孩子們的合作能力得到了很好的鍛煉。)
四、舞蹈表演《春綠江南》
1．聽音樂、看圖譜，想象表演動作。
師：我們每組小朋友設計的圖譜都很棒�，F在讓我們聽著音樂、看著自己的.圖譜來想一想每個樂句可以用什么動作表演。
2．幼兒表演。
師：讓我們看著自己的圖譜(見右圖)，把這首優美的《春綠江南》表演出來吧!
(由于每組幼兒都有自己獨特的想法，所以很難用統一的標準來確定“哪組的圖譜最合適”。教師讓每組幼兒表演自己設計的圖譜，極大地激發了幼兒的積極性，幼兒表演得非常投入。)
五、延伸活動
你們的表演真是太美了，我們把圖譜放到活動室里繼續表演好嗎?你們也可以和別的組交換圖譜進行表演。
(鼓勵幼兒和別的組交換圖譜表演的目的是鍛煉幼兒從不同角度思考問題，培養他們多向思維的習慣。)
音樂與舞蹈教案12
活動名稱:
舞蹈--拍球
活動目標：
1、熟悉樂曲旋律，感受樂曲輕快活潑的性質。
2、結合已學過的舞步，創編各種拍球動作，合拍地表現拍球活動。
3、在學習歌表演的基礎上，結合游戲情節，注意隨著音樂的變化而變換動作。
4、在感受歌曲的基礎上，理解歌曲意境。
活動準備：
3.活動前帶領幼兒試著用不同方法拍球。
4.皮球一個、《拍球》音樂。
活動過程：
1、感受《拍球》樂曲中的音樂形象。
--請你們聽一段音樂，聽完說一說，這首樂曲像你們在玩什么?播放樂曲錄音，請幼兒安靜傾聽。
2、回憶、再現游戲中的拍球動作。
--平時你們都會拍球，誰愿意到前邊拍一拍?。
--你還會怎樣拍?引導幼兒做出不同的拍球動作，如轉圈拍球，手拍球同時雙腿交替跨球、拋接球等。
3.引導幼兒嘗試用已熟悉的舞步與拍球動作結合，自由、合拍地舞蹈。
4.請幼兒聽音樂，選擇自己喜歡的動作自由地舞蹈。
教學反思
1 通過以上的活動中，我們可以看出幼兒在過程中學到的遠遠不只是拍球的技能，而是遇到困難，自己會思考
2 在過程中幼兒展現出了不怕困難，勇于嘗試，在我們生活中常常會遇到像這樣的困難。在這樣的情況下，我們應該學會冷靜思考，充分展現我們的`想象力，調動我們的思維，想出解決問題的有效辦法
3對于這一節課達到的效果很好，雖然有一些幼兒拍得不是很有效，但是可以看出他們很認真，用心。遇到困難自己想辦法找出解決方法。
4 如果重新上這一節課，我會讓幼兒自己想辦法去解決，讓幼兒們有思考的空間，而不是從一邊引導。
人的一生不可能一杋風順，生活中的一點困難并非一定是壞事，至少給了我們經驗，增長了我們的閱歷，如果能從困難中獲得靈感，激發我們的聰明才智和創造的潛能，那么就有可能向著好的方面轉化，引導我們的人生走向輝煌。困難并不可怕，就看怎么去面對。
音樂與舞蹈教案13
一、活動內容：舞蹈《小小擠奶員》
二、活動目的：
�。�、使幼兒學會硬肩、硬婉、擠奶等蒙古族舞蹈的基本動作；知道這一舞蹈名稱，音樂教案－舞蹈《小小擠奶員》。
�。�、讓幼兒初步感受蒙古族舞蹈的風格。
三、活動準備：
圖片、磁帶
四、活動過程：
�。ǎ⿲牖顒樱ǔ鍪緝让晒湃嗣裆畹膱D片）
“請小朋友們看看圖片上畫得是哪一族的人民在舞蹈？今天，我們來學一支蒙古族舞蹈《小小擠奶員》，幼兒教案《音樂教案－舞蹈《小小擠奶員》》�！�
�。ǘ⿲W習舞蹈部分：
�。�、請幼兒欣賞感受蒙古族的音樂。
�。�、師示范舞蹈動作，激發幼兒的`學習興趣。
�。�、師師范講解舞蹈動作，幼兒學習三至六段舞蹈。
�。ǎ保┯布纾弘p手叉腰，單腿跪下，第一拍右肩迅速向前，第二拍動作相反，依次交替進行，肩要前后擺動，干脆有力。
�。ǎ玻┯餐耄阂粭l腿跪下，兩手平放于腹部前方，手背相對，屈肘一拍壓右腕，第二拍做相反動作。，交替四次，同時上前傾看桶，再反復四次上身后仰。
�。ǎ常⿲W習跑跳步、后踢步等腳的動作。
�。�、師放音樂，幼兒跟著教師聽曲子跳三至六段舞蹈動作。
�。�、聽音樂，幼兒自然表演。
五、結束：
�。�、師對幼兒的表演進行評價。
�。�、律動出教室。
音樂與舞蹈教案14
課標要求：
列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。
教學目標：
�。�1）知識與能力：知道浪漫主義音樂、民族樂派的代表人物及其杰作；印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂的代表人物及其杰作；音樂的大眾化、多元化趨勢，如搖滾樂。理解19世紀音樂發展的社會背景；浪漫主義音樂的主要特點；結合時代的變化理解20世紀的音樂流派及發展方向。運用社會存在與社會意識的關系原理認識音樂的發展與時代變遷間的關系。運用辯證唯物主義原理全面評價搖滾樂。
�。�2）過程與方法：分析不同時期的不同特點的音樂產生的背景；進行音樂欣賞，進入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進一步認識。
�。�3）情感態度與價值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學習音樂家執著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：浪漫主義音樂的主要特點。
難點：現代主義音樂的發展反映了時代的變化。
教學建議：
1、關于“浪漫的樂章”一目，主要介紹了19世紀歐洲浪漫主義音樂，建議教師講清：
�。�1）歐洲浪漫主義音樂的興起、發展和主要特點
浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下于19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
�。�2）歐洲浪漫主義音樂代表人物及其作品
A．貝多芬。貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德國近代藝術歌曲的創始人，被稱為“歌曲之王”。所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎，大小調交替，充滿戲劇性。在自然音體系和聲基礎上巧妙運用變化音；鋼琴伴奏風格多樣，他把和聲、伴奏提高到與詩歌同等重要的地位。在詩與歌之間建立均衡的關系。他的交響曲均采用古典曲式，曲調抒情、和聲獨特、色彩巧妙，表現出浪漫風格特征。
C．舒曼。舒曼，是德國作曲家。自幼愛好文學，音樂，但是母親強求他學了兩年法律。為了急于成為優秀的鋼琴家，把自己手吊起來練琴，致使手傷而改攻作曲。加之為婚姻之事的長期苦斗，使舒曼一生的大部時間為一種痛苦的幻覺和恐怖的心理所折磨，患上嚴重的精神病。舒曼的鋼琴作品集中表現了許多日后成為浪漫主義時代鋼琴風格的特征。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。描寫人和他自己的內心活動，是舒曼創作的基本主題，著重于復雜心理活動的刻劃，體現出感情的無盡豐富、美妙和力量。
2、關于“民族樂派音樂”一目，主要介紹民族樂派，建議教師講清：
�。�1）民族樂派的出現及特點
民族樂派出現于19世紀中后期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。
�。�2）民族樂派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天后便離開了人世。柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降ｂ小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《意大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為“俄羅斯之魂”。柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的.風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族樂派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一個小村莊。16歲的時候他來到布拉格,開始了音樂學習,后來成為捷克國家劇院樂隊的中提琴手。l873年,他的愛國主義合唱作品《贊歌》的演出成功,促使奧地利藝術部給于他經濟上的補助。然而他最初在音樂上的成功很大程度上依賴于勃拉姆斯的提攜。勃拉姆斯極力推薦德沃夏克是一位前途無量的作曲家,而且還說服了一家德國音樂出版商出版了德沃夏克的《摩拉維亞二重奏》和《斯拉夫舞曲》。這使他有條件去歐洲指揮演出自己的作品,同時還獲得了布拉格音樂學院作曲教授的職位。德沃夏克的音樂具有自然而優美的特性,他在歐洲很快出了名。1892年,美國紐約國家音樂學院邀請他去作院長。這次美國之行產生了他作品中最杰出的兩首名作:《自新大陸交響曲》和弦樂四重奏《阿美利加》�！蹲孕麓箨懡豁懬肥堑挛窒目说牡�9首交響曲。所謂"新大陸",又稱"新世界",指他客居的美國。但是,作為一個捷克作曲家,他是不會去寫一部美國作品的,作品充滿了他身居異國而懷念故鄉的情緒。曲中采用了美國印第安民謠及黑人靈歌作材料,以他的民族性手法并經過加工和整理而成的,帶有捷克風格。在紐約演出時好評如潮,取得很大成功�，F在,它已經成為世界交響樂寶庫中的經典之作。弦樂四重奏《阿美利加》同樣具有濃厚的捷克風格。對故鄉的熱愛使德沃夏克放棄了美國優厚的物質條件,3年后,他回到祖國,任布拉格音樂學院院長。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品顯示了他的多種創作才能。9部交響曲、14首弦樂四重奏、許多小提琴、大提琴和鋼琴協奏曲、4部清唱劇、5首交響詩、11部歌劇和大量聲樂作品。在他的音樂中,民族主義情感和古典主義的結構美妙地結合在一起,對后代的音樂產生了很大的影響。
3、關于“音樂的變奏”一目，主要講述了印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂，建議教師講清：
�。�1）印象主義音樂及其代表人物
印象主義音樂產生于十九世紀末，是受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響而出現的一種音樂流派。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。它的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典和浪漫主義有著很大的分歧與差別。古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。
法國音樂家德彪西是公認的印象主義音樂的集大成者。象其他法國作曲家的作品一樣，德彪西的音樂是標題音樂而不是絕對音樂。十九世紀末，法國出現了一派叫做“印象主義者”的畫家和詩人，他們追求的是一種夢幻的美，于是作曲家德彪西力圖用音樂來達到“印象主義者”用繪畫所達到的同樣效果。在使用新的和聲和音樂方面，德彪西是現代音樂的先驅。他建造的那種古怪的、非塵世的音樂，主要是采用完全沒有半音關系的“全音階”和許多在空氣中根本聽不見的“泛音”。德彪西還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的帶有閃爍性的音響效果。起初人們聽他的音樂覺得不知所云，但當他們聽慣了的時候，便發現其中妙趣無窮了。
�。�2）表現主義音樂及其代表人物
表現主義音樂，這個現代音樂的第一個主要流派，是以奧地利音樂巨人勛伯格和他的兩個學生貝爾格、韋伯恩為代表，緊隨在印象樂派之后產生的、一種相悖于印象樂派的美學思想和創作技巧的音樂流派。表現主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的最大自由，打破舊有的傳統觀念的囿限，顯示其表現主義的共性特征。表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。
勛伯格，生于維也納，奧地利作曲家。勛伯格家境清寒，曾在銀行當小職員。他作曲靠自己摸索。后來與其門生韋伯恩和貝爾格一起形成“新維也納樂派”，為十二音作曲技法的開山鼻祖，基本上自學成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格納影響，后逐漸傾向于無調性，代之以半音階風格的十二音體系，從而開創了二十世紀現代主義的音樂理論。1933年勛伯格流亡到美國，后加入美國籍。晚年創作由朗誦、男聲合唱、管弦樂演出的名作〈華沙幸存者〉，用音樂向納粹提出強烈的抗議。其音樂理論與作曲體系對世界有較大影響，主要著作有《和聲學理論》、《和聲的結構功能》和《作曲基本原理》等。
�。�3）新古典主義音樂及其代表人物
第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為穩定的風格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的一種音樂流派。新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立”或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
新古典主義最典型的是斯特拉文斯基的舞劇音樂《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩篇交響曲》和《鋼琴協奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀的宗教題材，在音樂上則力求模擬古代音樂風格并以現代的技法與之相結合，從而形成一種新型的擬古的音樂風格。
4、關于“風靡全球的搖滾樂”一目，建議教師講清：
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎�？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點：它多半以12小節為單位，加以反復，而一般流行歌曲 則以8小節、16小節為單位，或堅守一首歌32小節的模式；從節奏上看搖滾歌曲則是以早期布吉烏吉每小節8拍發展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲中看，搖滾歌曲多半用變調而少用7個全音，它不是用最引人的旋律來打動聽眾，而是用強調精神與感覺，用延長音的效果來“擴大知覺，解放自我，并發覺世界”。搖滾樂突出的標榜吉他和電子樂器的樂隊風格，將樂器觸彈成跳動式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多強調第1至4弦的音質。偶爾還變化音調，制造出回響和破壞性的效果，在吉他獨奏或結束時通常會特意強調單弦奏法。
延伸閱讀
四、影視藝術的起源與發展(專題八)
課標要求：了解影視藝術產生與發展的歷程，認識其對社會生活的影響。
教學目標：
�。�1）知識與能力：電影的誕生；世界最重要的電影生產基地；現代電視技術先驅；第一次電視廣播試驗；現代電視系統基本成型；電視大規模普及應用。影視藝術興起和發展的條件、作用；理解影視藝術是當時政治經濟的反映；拓寬知識面，提高學生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
�。�2）過程與方法：主要通過一系列生動的影視素材，以情景再現的形式幫助學生形成直觀的認識。
�。�3）情感態度與價值觀：影視藝術是社會進步的產物，反映了人類在科學技術方面的進步；杰出的影視藝術家創造了優秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
教學課時：1課時。
重點難點：
重點：電影、電視藝術起源與發展進程；影視藝術對社會生活的影響。
難點：影視藝術產生和發展的社會條件。
教學建議：
本課是一部概要式的影視藝術起源發展史，教材分別從電影藝術的興起與發展；電視藝術的興起與發展；影視藝術與人類生活三個方面作了介紹。通過本課的講授使學生認識影視藝術是當時政治經濟的反映，是社會進步的產物，反映了科學技術的發展。建議教師講清：
1、電影藝術的起源與發展
�。�1）影視藝術出現和發展條件
第一，第二次科技革命使人類進入電氣化時代，科學技術和生產力的迅猛發展。19世紀末電學、光學、化學、機械學等學科技術的發展，為電影的出現奠定了物質基礎。第二，社會的巨大變化和人類新的精神需求、商業利潤的驅動是影視藝術發展的動力。電影是在第二次科技革命背景下產生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會的發展，觀眾的精神需求提高，需要不斷的推出滿足觀眾期待需求的作品。
�。�2）電影的發明階段
路易·盧米埃爾，法國電影發明家和電影導演，他制成的“活動電影機”可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上──是一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，滿足了多人觀看的需要。1911年，意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜發表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂、美術、雕塑、詩歌、舞蹈這六種藝術后的一種新興藝術，它是把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術形式。
�。�3）電影的發展
電影的發展經歷了從無聲走向有聲，從黑白轉向彩色，由小規模、低技術制作形成大規模、系列化和專業化制作的轉變過程。
1925年，美國電話和電報公司所屬的貝爾實驗室投資數百萬美元，終于解決了有聲電影的關鍵技術──音畫同步的問題。1926年美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術，1927年該公司拍攝了電影《爵士歌王》，這部影片其實只是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但它使對白、音樂、歌唱融為一體，它標志著電影史上一個新時代──有聲片時期的開始，從此電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術。1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
二戰后，電影藝術的發展呈現出更加多元化的趨勢，主要表現在歐洲、亞洲出現了具有民族風格的電影。美國好萊塢電影《星球大戰》、《侏羅紀公園》、《外星人》都屬于高科技的科幻片�！短┨鼓峥颂枴分斜瘔训膼矍槌蔀槿騻黜灥慕浀�，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影等11項大獎。
2、電視的起源與發展
�。�1）電視系統的研制成功
英文中電視television是由希臘文tele（從遠處、遠的）和拉丁文visio（看）組成的，它的意思是遠距離傳送可視畫面。引導學生思考電視出現的條件：第二次科技革命，人類進入電氣時代。
19世紀末，少數先驅者開始研究設計傳送圖像的技術。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發明了一次電傳一張照片的電視技術，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學家幾乎同時運用機械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當粗糙。
1923年，俄裔美國科學家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發收系統，成為現代電視技術的先驅。電子技術在電視上的應用，使電視開始走出實驗室，進入公眾生活之中，1925年，英國科學家研制成功電視機。1928年，美國紐約31家廣播電臺進行了世界上第一次電視廣播試驗，由于顯像管技術尚未完全過關，整個試驗只持續了30分鐘，收看的電視機也只有十多臺，此舉宣告了作為社會公共事業的電視藝術的問世，是電視發展史上劃時代的事件。
1929年美國科學家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發明了彩色電視機。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現代電視系統基本成型。今天電視攝影機和電視接收的成像原理與器具，就是根據他的發明改進而來。
�。�2）電視藝術在英國、美國的發展
1936年11月2日，英國廣播公司在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場頗具規模的歌舞節目，并首次開辦每天2小時的電視廣播。全倫敦只有200多臺收視電視機，但它標示著世界電視事業開始發跡。對當年柏林奧林匹克運動會的報道，更是年輕的電視事業的一次大亮相。當時共使用了4臺攝像機拍攝比賽情況。其中最引人注目的是全電子攝像機。這臺機器體積龐大，它的一個1.6米焦距的鏡頭就重45公斤，長2.2米，被人們戲稱為電視大炮。此后，價格相當昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大典時，英國已有5萬觀眾在觀看電視。1939年，第二次世界大戰爆發時，英國約有兩萬家庭擁有了電視機。
1939年4月30日，美國無線電公司通過帝國大廈屋頂的發射機，傳送了羅斯�？偨y在世界博覽會上致開幕詞和紐約市市長帶領群眾游行的電視節目。成千上萬的人擁入百貨商店排隊觀看這個新鮮場面。二戰結束時，美國約有7000臺電視機。二戰前開辦電視的還有德國、法國、意大利等國。
�。�3）電視藝術的普及應用
電視藝術普及的條件：電子技術等方面的進步，社會巨大變化和人類新的精神需求及商業利潤的驅動。
電視機經歷了從黑白到彩色，從電子管、晶體管電視迅速發展到集成電路電視，目前，電視正在向智能化、數字化和多用途化邁進；電視轉播也由衛星傳播到衛星直播。
3、影視藝術與人類生活
�。�1）影視是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步。
�。�2）直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
�。�3）影視藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。
�。�4）影視藝術的影響在人類日常生活中無處不在。
�。�5）由于電視本身的特點，它已經成為現代社會成員日常生活中的重要組成部分。
音樂與舞蹈教案15
一、19世紀音樂發展的背景
提出問題，引導學生思考，十九世紀的歐洲和北美在政治與經濟上發生了怎樣變化？以引出對19世紀音樂發展背景的討論。結合學過的課文內容，想想19世紀的歐美發生過哪些大事。工業革命，殖民國家的擴張，法國共和制的曲折前進，德意志與意大利走向統一，美國南北戰爭，俄國廢除農奴制的嘗試，等等。19世紀的音樂流派主要有三種，分別是：德意志地區的浪漫主義音樂，俄國與東歐的民族樂派音樂和美國音樂。
二、浪漫主義音樂的代表人物和代表作品
浪漫主義音樂的音樂中心是奧地利和德意志。浪漫主義音樂中名曲不斷，大家輩出�！皹肥ァ必惗喾业淖髌奉}材豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，代表作既有柔美的《獻給愛麗絲》和《月光奏鳴曲》，又有磅礴的《命運交響曲》和《歡樂頌》。貝多芬在26歲時聽力就開始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后寫下的。對于一個作曲家而言，失去聽力無疑是滅頂之災。但是貝多芬以頑強的毅力頂住了厄運，發出了“扼住命運的喉嚨”的呼喊。
與貝多芬同時代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共創作了600多首藝術歌曲，以《小夜曲》和《搖籃曲》為代表作。舒伯特的作品清新自然，流暢而富有畫面感，其中以《鱒魚五重奏》最具代表性。歌曲通過“小男孩看魚-男人釣魚，魚兒不上鉤-男人攪渾水誘使魚兒上鉤-小男孩惋惜單純的魚兒的命運”的過程，表達了音樂家對當時善人被欺、惡人得勢的社會現實的不滿。經過上面對19世紀浪漫主義音樂家的生平介紹及其代表作的欣賞后，請學生歸納浪漫主義音樂的特點。學生討論后，回答，老師做適當的點撥。
特點：注重抒情性、自傳性，突出個人感受（貝多芬、柏遼茲）；著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放（比才、舒伯特）；在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派（肖邦、小約翰斯特勞斯）。
三、民族樂派的代表人物和代表作品
俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人，代表作品是愛國主義的歌劇《伊萬蘇薩寧》。柴可夫斯基是俄國最著名的音樂家，他的作品著重內心刻畫，旋律和配器富于表現力，代表作是童話芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》。
四、美國音樂
19世紀末，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展，這個時代美國的音樂因此別具一格。福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的.進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現了美國國力不斷上升時的情懷，也體現出美國文化的多元融合特點�！缎菞l旗永不落》便是后來的美國國歌。第二目20世紀世界的音樂發展
一、20世紀音樂家的創作的背景
現代派產生在20世紀初以來的歐洲資本主義社會里，兩次世界大戰和多次金融危機等種種尖銳的社會現實，使不少藝術家們對現實產生不滿和幻滅。他們不是政治家，不可能要求他們去反對現存的資本主義制度，他們在猶豫、彷徨之后，只有逃避殘酷的社會現實，沉浸在各自所向往的藝術形式的探索之中。
二、20世紀音樂的主要種類及其特點
現代音樂在20世紀也發生了巨大的變化，越來越注重個性的表現與表達，在音樂題材、音樂表現方式等方面各流派的差別越來越大，從新古典主義到表現主義進而發展出流行序列等等越來越詭異的風格。
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課堂小結：
一定文化是一定政治與經濟的反映。19世紀以來隨著工業的發展，科學的進步，資本主義民主政治的不斷完善，音樂的發展在這段時間取得了巨大的成就。同時少不了音樂家們的努力，他們不斷地創新，用音樂書歌頌著時代，用音樂表達自己的感受，使音樂在這段時間得到了多樣化的發展。
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