攝影心得體會精選15篇
我們在一些事情上受到啟發后，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠給人努力向前的動力。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編整理的攝影心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
攝影心得體會1
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發現拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的.，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
攝影心得體會2
攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以后的日子里回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談，在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。
首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。
說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是了解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的`愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題后，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。
然后為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段，前期構思、即時構思、和后期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。后期構思則簡單了很多，即通過后期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。
攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。
攝影，真的不只是記錄，它是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。
攝影心得體會3
為期接近三周的暑期實習結束了，可以用八個字來總結這三周的實習生活，時間雖短，收獲頗多。這一段實習給我帶來的收獲，基本可以用勤勞、吃苦、真誠、溝通、思考來概括，這就是我的收獲。
俗話說得好：吃得苦中苦，方為人上人�？赡茏约浩綍r太安于學校安逸的生活了，對于初到欄目組抗攝像機的活計，有些許的不適應，因為欄目組資金的問題，攝像所用的三腳架支腳有問題，所以在拍攝的過程中，整個攝像機的重量都壓在我的肩膀上，一站就是兩三個小時，這對幾乎沒怎么吃過苦的我來說是一個巨大的考驗，這單單只是體力上的辛苦，對于鏡頭的捕捉，更是對我腦力的考驗，再沒接觸攝像之前，我把拍攝想的很簡單，單一的認為鏡頭的好壞僅僅只是與攝像師的技術有關，其實不然，拍攝方法的好壞當然和攝像師的技術有關系，但是畫面所交代的內容不僅需要攝像師具有較好的拍攝水平，更重要的是要具備現場構思畫面和捕捉鏡頭的能力，這對于我所拍攝的游戲環節更是如此，當專注去做這件事的`時候，之前所感受的辛苦也隨之消失不見，顯得不那么重要了。
對于真誠，其實是我在其他實習生身上看出來的，欄目組實習的不止我一個，每個人有每個人的脾氣，但是對待其他人，最起碼的真誠是不能少的，對我來說，比我去實習早的就是我的前輩，我會很尊重他們，比我來實習晚的，也是專業的廣院學生，不像我這樣的半吊子，所以也有我值得學習的地方，我會放低自己的姿態，用最謙遜的態度對待每一個人。
對于溝通，在電視臺，在欄目組，沒什么比溝通顯得更重要了，溝通是人與人交往的橋梁，與現場的負責人員需要溝通，與觀眾們需要溝通，與那些我的同事們更是需要溝通，所幸的是我最自豪的就是我的溝通能力，所以在這三周時間里，自夸的說自己在這方面做得還不錯。
對于思考，廣告界有這么一種說法：“只怕想不到，不怕做不到�！币徽Z道出了創意的重要性。其實，創意在哪里都是“干金難買”，因為，它只屬于你。在電視臺工作，學會思考也顯得尤為重要。欄目組的幾位老師都不是專業出身，以前沒學過扛攝像機，也不懂得編輯剪片。他們能在短短幾年時間走到現在，不是因為學會了攝像技術和剪片技術，而是他們有自己獨特的思想和創意，他們懂得策劃節目，知道怎樣選取鏡頭，知道怎么把片子剪得精彩等等。其實，后期剪輯的技術很好掌握，但是關鍵是當我們面對眼前一大堆的素材時要有我們自己的想法。
除了以上四點，我更多的意識到是我專業知識的不足，這就給我未來的大學生活敲了一個警鐘，這些是我吃飯的本事，是我求生存的技巧，這也堅定了我未來大學生活的目標，總的來說，這一次實習，對我感受頗多，收獲不小。
攝影心得體會4
攝影作為一門藝術，早已深入我們的生活中。而商業攝影，是一門應用廣泛的攝影藝術。通過對商業攝影的學習和實踐，我獲得了許多思考和體會。在這篇文章中，我將分享我對商業攝影的思考心得體會。
首先，商業攝影需要關注細節。在商業攝影中，產品或場景的細節非常重要。一個微小的瑕疵或者不合適的布置，都可能影響整體的效果。因此，攝影師需要細致入微地觀察，注意光線、角度、構圖等各個細節。只有將細節處理好，才能呈現出精美的.作品。
其次，商業攝影需要注重創意。創意是商業攝影的靈魂所在。在激烈的市場競爭中，與眾不同的創意能夠吸引人們的注意力，產生更大的營銷效果。作為攝影師，應該不斷地培養自己的創造力，學習新的攝影技巧和處理方法，以提高自己的創意水平。
再次，商業攝影需要注重情感表達。商業攝影不僅僅是展示產品或場景，更重要的是通過圖片傳達情感和信息。通過表達情感，能夠更好地吸引觀眾的注意力，產生共鳴，提高品牌的知名度和影響力。因此，在商業攝影中，攝影師需要研究產品或場景的背后故事，理解產品的特點和品牌的理念，從而能夠通過照片傳遞出準確的情感。
最后，商業攝影需要與客戶合作。在商業攝影中，攝影師常常需要與客戶和團隊緊密合作�？蛻敉凶约旱囊蠛托枨�，因此，攝影師需要了解客戶的要求，與其進行充分的溝通，共同制定拍攝計劃，確保最終的作品符合客戶的期望。此外，商業攝影也需要與其他專業人員合作，如化妝師、造型師等。只有通過良好的合作，才能獲得出色的作品。
綜上所述，商業攝影思考心得有關注細節、注重創意、注重情感表達和與客戶合作幾個方面。只有在這些方面都做到位，攝影師才能在商業攝影行業中脫穎而出，獲得更多的機會和成功。無論是以怎樣的形式，攝影師都要不斷學習和實踐，將自己的思考心得體會融入到實際攝影過程中，不斷提升自己的技術和藝術水平。商業攝影是一個廣闊的領域，能夠給予攝影師無限的創作空間和機會。相信通過不斷地思考和實踐，我將能夠在商業攝影領域中取得更好的成績。
攝影心得體會5
《現代攝影技術》這門程已然結束，留下的是不舍，是快樂，是回憶，以及各種實用的攝影技術、竅門。
由于家庭經濟條件不允許，在這門課程之前我并沒有接觸過單反相機。印象中的單反相機是昂貴的、有錢人的玩意，所以在上這門課之前，我心里想：完全沒有攝影基礎，會不會很難？相機那么貴，玩意弄壞了怎么辦？
雖然心里在期待這門課中又相當忐忑，不過既然安排了課程，始終都要上的，而且也目睹了同窗領到一個充電不足的相機，用不了，以為是損壞的驚魂事件。不過老師有句話很對，就是“只要正常操作下，按照了要求來做，你不故意去摔它，相機也不會無緣無故自己壞�！蔽覍Υ松钚挪灰�，也不再那么害怕會弄壞相機了。
通過這門課程的學習，我首先認識到的是，攝影也是一門很有學問的研究，攝影不只是為人們留下了一片回憶，更是一門帶給人們美的感受的藝術�？梢哉f，通過攝影技術課程的學習，給了我更多發現生活中美的嗅覺，對我日后做設計工作帶來了有益的幫助。
其次，通過攝影技術課程的學習，使我對單反相機有了初步的大體上的.認識，從認識單反相機的各種參數的含義，CCD和Coms的區別，這些知識都有利于當日后有條件購買單反相機時，進行正確合理的選購，避免了被奸商蒙騙或者買到不適用的。
同時，通過這些學習，讓我了解了以后在面對各種拍攝場景時，應該如何設置單反相機的參數，以便能夠獲得更好的拍攝效果。
其實，在學習單反相機各類參數的含義、作用，以及面對各種拍攝場景應該如何正確設置相機拍攝參數的時候，我明白了一個道理，那就是：機器為人所造，即便如此，我們要利用好我們人自己造出來的工具，首先我們就要了解它，才能讓它更好地為我們服務。及其如此，做人也是如此，我們只有正確認識自己，明白自己的價值，我們日后出社會之后才能更好地融入社會，發揮自己的作用，為社會的發展做出貢獻。
最后，通過攝影技術課程的學習，不僅使同學們在課堂上通過討論相機的使用問題而促進了同窗間的交流，增進了彼此的友誼。而且分組實踐拍攝的舉措更是增強了同學們的團隊合作意識和團隊合作能力，這點對日后走出社會，走上工作崗位有很大的幫助。
攝影技術課程已然結課，但是我知道日后我又多了一個有益的業余愛好那就是攝影。愛上攝影，能夠讓人的眼睛更善于發現生活的美，痛惡生活中的丑陋。擁有一雙喜歡美的眼睛的人，心靈里又怎么會容得下一絲丑陋？
一個心靈美好的人，也許并不一定能大富大貴，不一定在物質生活上有太多的斬獲，但是那必定是一個有著樂觀積極的生活態度的人。熱愛生活，生活就不會讓人失望。
攝影技術課程，讓我體會到了攝影的樂趣，在平凡的生活中發現了它的不平凡之處。而攝影，則留住了人們美好的回憶，給我們帶來了美麗人生。
攝影心得體會6
攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標志。
很感謝指導老師和群里的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。
課程開通后，我就立馬上網查看了。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的'作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什么問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕松很愉快。每一講出來后，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和范圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回復照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業余的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛煉了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習并付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影并不僅僅是我們的興趣愛好，不光讓我們回憶過去，捕捉情感，誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生！用藝術表現人生，用藝術記錄人生，用藝術的眼光看待人生！
攝影心得體會7
在金融行業中，不斷提高自己的專業素養和技能是非常重要的。因此，我決定參加一次金融產品培訓，以擴展我的知識和技能。通過這次培訓，我收獲了很多寶貴的心得體會。
首先，金融產品培訓讓我深刻理解了金融產品的本質和特點。在培訓中，我們學習了各種不同類型的金融產品，包括股票、期貨、債券等。通過學習這些金融產品的基本概念和運作方式，我了解到金融產品不僅是一種投資工具，還是一種風險管理工具。金融產品可以幫助投資者實現財務目標，并對市場風險進行有效管理。這種深入的理解讓我更加認識到金融產品在實現個人和公司財務目標方面的重要性。
其次，金融產品培訓提高了我的市場分析和決策能力。在培訓中，我們學習了如何進行市場分析，包括對行業趨勢、市場需求和競爭格局的分析。我們還學習了如何收集和分析各種數據，以便做出正確的投資決策。這種市場分析和決策能力的提升，使我能夠更準確地把握市場機會，并做出明智的投資決策。
第三，金融產品培訓加深了我對金融風險的認識和應對能力。在培訓中，我們學習了各種金融風險的類型和特點，包括市場風險、信用風險、流動性風險等。我們還學習了如何通過多元化投資和風險管理工具來降低風險。通過這些學習，我加深了對金融風險的認識，提升了應對風險的能力。
第四，金融產品培訓增強了我的團隊合作和溝通能力。在培訓中，我們進行了很多團隊項目和案例分析。通過與團隊成員的`合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，學會了與團隊成員進行有效的溝通和協商。這種團隊合作和溝通能力的提升，將對我的職業發展和工作效率產生積極的影響。
最后，金融產品培訓也讓我意識到自己在金融領域的不足，激發了我持續學習和自我提升的動力。通過與培訓導師和同學們的交流，我意識到金融行業的知識和技能是不斷更新和發展的，我們需要不斷學習和適應變化。這次培訓讓我認識到自己在金融領域的短板和提升空間，激勵我繼續深入學習，不斷提高自己的專業能力。
總之，金融產品培訓讓我收獲了很多寶貴的心得體會。我深刻理解了金融產品的本質和特點，提高了市場分析和決策能力，加深了對金融風險的認識和應對能力，增強了團隊合作和溝通能力，并激發了我持續學習和自我提升的動力。這次培訓讓我更加有信心在金融領域取得更好的成就，并對未來的職業發展充滿期待。
攝影心得體會8
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑�，F在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的�！肮Ψ蛟谠娡狻� 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的'外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。
攝影心得體會9
在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
【關鍵詞】
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
<解釋>
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
<解釋>
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區域就自然而言被壓暗�？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 T 恤衫也是很好的選擇;而給頭發或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
【關鍵詞】
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
<解釋>
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區域沒有圖像信息，這樣用 PS 也 P 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
<解釋>
1、光照臉，再選景
首先應選光能照到臉的地方，讓人看上去容光煥發，光彩照人，美化臉部，然后再選周圍的景是否能達到你拍出好照片的要求。，
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發揮創意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的`光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的PP漂亮的繪上一筆。
同時，自然光線下人像攝影最易犯的錯誤是所用光方向不對。如看到樹干周圍的光很美，你就立即在對面架起相機拍人像。但你要知道包圍樹干的光也包圍被攝者的臉，有可能從他的后腦勺照過來，這就是用錯了光的方向
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影心得體會10
這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高；從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。
“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的`共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1。欣賞自己所拍的作品；2。留心在攝影時所思所想；3。攝影要有自己獨到的風格；4。打破固有的攝影方法與技巧；5。限制數量，追求質量；6。攝影是另一種精神的體現。
這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。
攝影心得體會11
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數碼相機的發展與普及，我在外出采風時漸漸地發現，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態的.。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現景物現場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創作與攝影藝術及技術融化為一體，創作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創作。
這是我對十幾年來攝影創作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影心得體會12
有很多人都想學習攝影，那么選擇攝影培訓學校學習攝影好嗎?今天我就以自己的攝影培訓學習心得給大家做一個精華匯總，希望對你的攝影學習有所參考。
一、系統的攝影理論知識、拍攝技巧
在攝影培訓學校，可以學習到關于攝影器材的使用與維護、攝影布光的基礎知識、學習攝影色彩學基礎知識等方面的知以及鏡頭、光的運用、數碼相機使用、寫真拍攝、如何曝光等拍攝技巧。只有掌握專業的攝影技術，才能拍出令人滿意的相片。
二、擁有一部好的相機
有很多人認為學攝影是比較燒錢的.，但是好配置的相機確實對拍攝效果更有利，不過現在很多相機也是比較劃算的，可以選擇一個性價比高的相機即可。
三、注重理論與實踐的結合，多實踐
學習攝影，要注重實操，這樣才能更加體會每個拍攝所呈現的效果，要多拍多看，去分析不同作品的獨特之處，提升自己的拍攝水平。
四、要注意細節，不斷磨練、摸索，提升拍攝技巧
學習攝影，要注意細節，包括被拍攝者的服裝、神情、光影等方面，一定要從細節開始，正確布光，才能拍出好看的照片。
選擇學校學攝影，有良好的學習氛圍，有專業的攝影講師可以隨時解決攝影中的難題，更好地掌握拍攝技巧，所以建議想學攝影的你，一定不要走很多彎路，選擇攝影學校更容易學到一個熱門技術，找到一份好工作。
攝影心得體會13
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。
我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。
科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的'表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；
即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
一、多拍多看
攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
二、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
攝影心得體會14
攝影是一門需要通過實踐來學習的藝術，而校園攝影實訓作為攝影專業學生必修的課程，為我們提供了寶貴的機會來鍛煉和提升攝影技巧。在這次校園攝影實訓中，我深刻體會到了攝影的魅力和挑戰。下面我將從實訓的目標和意義、實踐過程的挑戰和收獲、重要技巧和經驗、思考和反思，以及未來的發展規劃五個方面，總結我在校園攝影實訓中的心得體會。
首先，校園攝影實訓的目標和意義是提高學生的攝影技術和創意水平。通過實踐，我們能夠親身體驗到攝影的魅力，并在實際操作中逐漸掌握攝影技巧。在實訓過程中，我意識到攝影不僅僅是捕捉畫面，更是通過各種手段來表達自己的思想和情感。同時，校園攝影實訓也提供了一個交流和學習的平臺，讓我們能夠與其他同學互相交流創意和技巧，共同進步。
其次，實踐過程中的挑戰和收獲是不可忽視的。在進行實訓時，我發現攝影需要充分的觀察力和敏銳的感覺，以抓住瞬間的美麗和表達中的靈感。這要求我不斷練習和嘗試，去探索出不同的拍攝角度和構圖方式。同時，實訓過程中親自操作攝影設備也讓我更加熟悉各種器材的使用方法，提高了攝影的操作能力。在這個過程中，我收獲了很多攝影技巧和經驗，也鍛煉了自己的耐心和創造力。
第三，掌握重要的攝影技巧和經驗對于提升自己的攝影水平至關重要。在校園攝影實訓中，我學到了許多關于光線、色彩、構圖和后期處理等方面的技巧。比如，合理利用光線可以突出主體，創造出豐富的層次感和質感；運用色彩的對比和搭配可以營造出不同的氛圍和情感；合理運用構圖法則可以使畫面更加有吸引力和力量；運用后期處理軟件可以提升照片的品質和表現力。這些技巧和經驗的掌握，能夠幫助我更好地表達自己的創意和觀點，拍攝出更加優秀的作品。
第四，思考和反思是進步的關鍵。在校園攝影實訓的過程中，我不斷地思考自己的作品，分析其中的不足和改進的空間。通過反思，我發現自己在構圖和抓拍時有時容易忽略細節，也常常缺乏與拍攝對象的交流和溝通，導致作品表達不清晰或者缺乏真實感。同時，我也意識到自己應該更加關注作品的創新性和個性化，而不僅僅局限于傳統的美感追求。通過反思和總結，我能夠更好地改進自己的'不足，并在下次拍攝中取得更好的效果。
最后，校園攝影實訓還對我的未來發展規劃產生了積極的影響。通過這次實訓，我更加深入地了解了攝影的魅力和挑戰。未來，我將進一步學習和提升自己的攝影技術，爭取在這個領域有所突破。同時，我也希望能夠參與一些攝影展覽和比賽，與更多的攝影愛好者交流和學習，為自己的攝影之路打下堅實的基礎。
總結起來，校園攝影實訓是一次寶貴的學習和鍛煉機會，通過實踐我們能夠提高自己的攝影技術和創意水平。在實訓過程中，我們面臨著各種挑戰，但也收獲了很多寶貴的經驗和技巧。思考和反思是我們進步的關鍵，通過總結自己的不足和欠缺，我們能夠更好地改進自己。最后，校園攝影實訓不僅對我們當前的學習有益，還對未來的發展規劃產生了正面的影響。我相信在不斷學習和努力下，攝影這門藝術將會為我帶來更多的成就和快樂。
攝影心得體會15
對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的`對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系．如同學，歷史．地理．建筑，美術等都是有關系的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建筑，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
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