攝影心得體會【錦集15篇】
我們心里有一些收獲后，寫一篇心得體會，記錄下來，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編整理的攝影心得體會，歡迎閱讀與收藏。
攝影心得體會1
攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠�！}記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由翟書旗書記主講的，他也是我們攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便�？萍家匀藶楸�，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
攝影培訓心得體會通過這個學期的學習我對攝影有了比以前更深入的了解。所謂攝影藝術ぞ褪侵趕執平面造型藝術的一個分支是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特征就是攝影者運用攝影器材通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段反應社會生活和自然現象表現主題表達一定的.思想感情塑造美的藝術形象借以實現宣傳、教育等主要的社會功用。
時尚人像攝影是人像攝影分的種類也很多，我僅知道的包括前衛、流行、視覺、夸張、簡潔等等。
我所想要拍攝的時尚作品是簡潔型的，用男生那種剛強，以及抬頭仰望天空時的神態所表現時尚。不一定像大多數同學所拍攝那種女生的嫵媚，妖艷來表現，我認為如果一個模特形象特意的的打扮成那樣的話，其特征形態與其本身并不相符合，也就不是時尚的本意了，并不能說這種不好，但這并不是我所想要的。
在拍攝之前，我仔細思考覺得去山頂最好其表現模特抬頭仰望天空的神態，為此，特意去了我們學校的烏龜山，或許由于當時的天氣情況，光線問題，沒有很好的展現其中所要表達的內容。
攝影心得體會2
攝影是一門藝術，而后期處理技巧的運用則使攝影作品更加生動且具有個人風格。Photoshop（簡稱PS）是攝影后期處理的常用工具，通過它可以對照片進行修飾、調整和優化。在長時間的攝影實踐中，我深切體會到了使用PS進行后期處理的重要性和技巧。本文將從攝影前期的構圖策略、拍攝技巧、PS后期處理步驟、工具運用以及個人心得和經驗等方面進行論述，希望能給讀者們一些參考和啟示。
在進行攝影前期準備時，我會根據主題和目的合理安排構圖。首先，要選擇角度和視野，通過調整取景器的角度來尋找最佳的畫面，盡量避免底部出現歪斜或者打入其他干擾物的情況。其次，要注意景深的掌握，通過光圈的調整來獲得適當的景深，使被攝物體和背景都能得到清晰的呈現。此外，還要注意主題的位置和比例，可以運用“黃金分割法”來進行構圖，使畫面更加豐富有趣。
在攝影過程中，充分利用光線是非常重要的。在拍攝室內照片時，應選用適當的燈光來照亮被攝物體，并注意燈光的角度和強度，以獲得理想的效果。在拍攝室外照片時，要善于利用自然光線，根據陽光的角度和光線強度來選擇合適的拍攝時機。為避免光線不足或過強造成的曝光問題，還要及時調整快門速度和ISO感光度。攝影的技巧和方法還有很多，可以通過不斷實踐和嘗試來提高自己的水平。
攝影的過程僅僅是一部分，后期處理同樣是不可或缺的。在使用PS進行后期處理時，首先要了解基本的處理步驟和工具。常用的處理步驟包括裁剪、調整曝光、增加對比度、修飾色彩等。在使用各種工具時，要注意掌握其基本操作以及對照片的影響。例如，通過曲線工具可以調整照片的明暗對比度，通過濾鏡工具可以使照片呈現不同的風格。此外，還可以使用修復工具去除照片中的瑕疵，或者利用圖層功能和蒙版來提取和調整特定的區域。
然而，后期處理并不是為了無休止的修飾，它的目的應該是為了強調和突出影像的重點、增強畫面的表現力和藝術性。因此，在進行后期處理時，要堅持“以真實為根本”的原則，不要過度修飾和虛構，要保持照片的原始風貌和真實感覺，使觀者更加貼近照片所要表達的主題和情感。同時，要學會傾聽他人的意見和建議，不斷學習和改進自己的技巧和方法。
通過長時間的攝影實踐和使用PS的經驗，我不僅掌握了攝影的基本技巧，還深刻體會到了后期處理對于提升照片品質和表現力的重要性。攝影和后期處理是一個相輔相成的'過程，只有充分發揮二者的優勢并合理運用，才能創作出更具個人風格和藝術性的作品。因此，在進行攝影和后期處理時，我們應保持創造性思維，不斷學習、實踐和探索，從中獲得更多的樂趣和成長。
總結來說，攝影是一門需要技術和藝術相結合的藝術，而后期處理則是提升攝影作品品質和表現力的重要手段。通過合理的構圖策略、靈活運用拍攝技巧、熟練使用PS后期處理和不斷學習改進的經驗，我們可以提高自己的攝影水平，創作出更具藝術性和表現力的作品。攝影并不只是記錄現實，它更是一種感知、觀察和創作的方式，通過攝影的力量，我們可以傳遞我們的思想、情感和美感。相信隨著時光的流逝，攝影和后期處理將繼續在藝術創作中發揮重要的作用，為人們帶來更多的美和驚喜。
攝影心得體會3
攝影構圖是攝影作品中至關重要的一環，它直接影響著作品的美感和藝術效果。在這篇文章中，我將總結我在攝影構圖方面的心得體會，包括基本構圖原則、構圖元素的運用以及我個人的實踐經驗。
在進行攝影構圖時，最基本的原則就是要有一個清晰的主題。主題的選擇對于構圖的整體效果起到決定性的作用。一個明確的主題可以幫助我們更好地構思和布置畫面，從而使作品更具有說服力和表現力。例如，在拍攝風景時，可以選擇突出自然景觀中的某個細節，如一棵鮮花或一條小溪，使其成為主題，從而增強作品的藝術感。
除了明確的主題，攝影構圖還需要善于運用構圖元素。構圖元素包括線條、形狀、顏色、對比、平衡等等。其中，線條是構圖中最基礎的元素之一，它可以引導觀眾的視線和增加畫面的層次感。例如，一條彎曲的小路可以引導觀眾的目光穿過整幅作品，使其有一種連貫的感覺。形狀和顏色則可以幫助我們創造出一種獨特的氛圍和情感。
此外，對比和平衡也是非常重要的構圖原則。對比可以幫助我們突出主題，并增加畫面的視覺沖擊力。例如，黑白對比可以讓作品更加鮮明而有力量感。而平衡則是指在畫面中合理分配元素，使其整體感覺和諧。例如，在拍攝風景時，我們可以通過選擇適當的視角和構圖方式，將天空和地面的比例平衡，使畫面更加穩定和舒適。
除了基本的構圖原則，我還在實踐中總結出一些個人的經驗。首先，在進行構圖時，我會盡量選擇合適的拍攝角度和視角，以突出主題和增加畫面的層次感。其次，對于某些特定的主題，我也會采取特殊的構圖方式，如鳥瞰、仰拍或俯拍等。這可以幫助我們從不同的角度來審視世界，并捕捉到不同的細節。
此外，我還會善于利用環境中的'線條和形狀來構建畫面，以增強作品的視覺沖擊力。例如，在城市拍攝時，樓房或街道的線條可以成為整個畫面的主導，增加作品的動感和現代感。最后，我也會嘗試不同的構圖風格和技巧，以豐富作品的表現形式。如上述所說，構圖是攝影作品中不可或缺的一環，它直接影響著作品的美感和藝術效果。通過運用基本構圖原則和構圖元素，以及個人的實踐經驗，我們可以創作出更具有視覺沖擊力和表現力的攝影作品。
攝影心得體會4
第一段：引言。
商業攝影是一門需要思考的藝術。作為商業攝影師，我們不僅需要具備出色的攝影技術，還需要思考如何將客戶的需求與自己的藝術風格相融合，以及如何在商業環境中創造出獨特而有吸引力的視覺作品。在這篇文章中，我將分享我的一些思考心得體會，以幫助其他商業攝影師提升自己的技能和創造力。
第二段：從客戶需求出發。
作為商業攝影師，我們首先要理解客戶的需求。在與客戶的溝通中，我們應該主動詢問他們的目標、期望和所在行業的特點。只有真正了解客戶需求，才能在作品中準確地傳達他們想要表達的信息。例如，如果客戶是一家時尚品牌，他們可能希望展示出奢華和時尚感，而如果客戶是一家科技公司，他們可能希望突出創新和先進的形象。因此，我們需要根據客戶需求來確定拍攝主題、光線和構圖等，以確保作品與客戶的期望相符。
第三段：融入個人風格。
在滿足客戶需求的同時，商業攝影師也需要在作品中展示自己的個人風格。與其他攝影師相比，我們需要有自己獨特的創作風格，以幫助我們在市場上脫穎而出。這一點非常重要，因為商業攝影通常需要找尋獨特之處，吸引客戶的眼球。在展示個人風格時，我們可以從構圖、色彩和后期處理等方面入手。例如，充滿活力的構圖和明亮的`色彩可以傳達出更年輕、時尚的感覺；而黑白畫面和柔和的色調則可以創造出更加沉穩、高端的形象。關鍵是要找到與自己風格相契合的元素，使其成為作品的獨特賣點。
第四段：追求技術上的突破。
達到技術上的突破是商業攝影師不斷進步的關鍵。我們可以通過學習新技術、掌握新設備以及參與行業展覽和研討會等方式，不斷提升自己的技能水平。例如，學習如何使用無人機拍攝航拍照片可以幫助攝影師創造出更震撼且別具一格的影像效果。除了技術的突破，商業攝影師還需要時刻關注行業的最新趨勢和市場需求，了解客戶最喜歡的風格和創意，以便在拍攝過程中靈活運用。
第五段：不斷挑戰和反思。
商業攝影是一個需要不斷挑戰自我的行業。即使在獲得了成功的作品后，也不能滿足于過去的成就，而是要持續推陳出新。我們應該積極嘗試不同的風格、主題和拍攝技術，以拓寬自己的創作思路。同時，我們還應該時常反思自己的作品，找出不足之處，并努力改進。通過不斷挑戰和反思，我們可以不斷提高自己的拍攝水平和創作能力。
結論。
商業攝影思考是一門復雜而有意義的過程。在理解客戶需求的基礎上，我們需要融入自己的個人風格，不斷追求技術上的突破，并持續挑戰和反思自己的作品。只有通過不斷的努力和思考，才能在商業攝影領域取得真正的成功。希望我的一些思考心得體會能夠對其他商業攝影師有所啟發和幫助。
攝影心得體會5
一、實習目的和要求
1）、了解數字攝影測量生產流程；
2）、掌握立體像對定向建模型過程；
3）、掌握數字攝影測量測圖方法。
二、實習基本情況
1）、數字攝影測量工作站上機操作；
2）、實習時間：20xx、3。1—20xx、3。5；
3）、數字攝影測量工作站上機時間：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地點：博雅樓807。
三、實習儀器及軟件
1）、VirtuoZo/Jx4數字攝影測量工作站；
2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0軟件。
四、實習內容
1、定向參數解算
1）、參數設置：測區參數、模型參數、影像參數、相機參數、地面控制點。
2）、自動空中三角測量：設置自動空中三角測量參數、立體像對生成等。
3）、模型定向：內定向（誤差小于0。01mm）、相對定向（限差小于0。02mm）、絕對定向、生成核線影像。注意的是內定向的好壞影響相對定向的高與低，也就是下圖中紅“+”多與少。
2、立體測圖
數字影像測圖是利用計算機代替解析測圖儀、用數字影像代替模擬像片、用數字光標代替光學光標，直接在計算機上進行數字化測圖的作業方法。本模塊為交互式數字影像測圖系統（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量測。用戶可在立體影像或正射影像上，進行地物數據采集及編輯，生成數字測圖文件（xyz），并按標準的制圖符號將之輸出為矢量地形圖。
1）、在VirtuoZo主界面中單擊測圖IGS數字化測圖菜單項，進入IGS模塊。
2）、新建或打開測圖文件（xyz）。
3）、新建或打開了一個矢量窗口后，可裝載相應的立體模型或正射影像。單擊裝載立體模型（或正射影像）菜單項，在彈出的對話框中選擇需要載入的立體模型或正射影像，確認后，系統即在IGS界面中打開一個窗口顯示立體模型或正射影像。
4）、提取矢量信息。激活立體模型或正射影像窗口，單擊工具欄圖標，在彈出的對話框中選擇相應的地物符號，然后按下工具欄圖標，移動測標至相應的地物處，切準該地物輪廓上某一點的高程，然后單擊（或踏下左腳踏開關）確定該點的點位，依次采集完該地物輪廓上的節點后，單擊（或踏下右腳踏開關）確認，即記錄了該地物，同時，矢量窗口中會顯示該地物的'矢量化符號。
5）、編輯地物。激活立體模型或正射影像窗口，按下工具欄圖標，移動測標至需要編輯的矢量地物處，單擊（或踏下左腳踏開關）選中該地物，，然后再次單擊（或踏下左腳踏開關）選擇該地物輪廓上的某點，即可對該點進行編輯。
6）、編輯完成后，可將該矢量信息導出為其他格式（如：DxF格式或ASCII碼純文本形式）。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系統根據影像匹配后產生的視差數據、定向處理后得到的結果參數以及用戶為建立DEM所定義的參數等，自動建立DEM。擴展名為d的文件是指將匹配后的視差格網投影于地面坐標系所生成的不規則高程網。系統對該DTM進行插值計算，所建立的規則格網（矩形格網）即為數字高程模型DEM。
1）、裝載立體模型，在立體模型上對特征地物進行數據采集和編輯，獲得具有一定密集度的地面特征，然后構建三角網，最后生成DEM。
2）、引入利用自動匹配的結果所生成的DEM，利用區域特征匹配和各種區域算法進行DEM區域編輯。
3）、全手工單點編輯或自動走點編輯。
4）、引入該地區已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物層，自動構建三角網，生成DEM。
5）、制作各個模型的正射影像。有單模型處理和批處理兩種處理方式。
6）、單擊添加所有模型按鈕，系統自動將該測區內的所有模型加入對話框中，準備進行批處理。用戶也可以單擊添加模型按鈕，然后在系統彈出的對話框中選擇需要參與批處理的立體模型。
7）、單擊表頭上的正射影像欄可使該列中的文字在“是”和“否”之間切換（分別代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中幾個模型的正射影像，則可在該模型行中對應的正射影像欄中雙擊，使其中的文字為“是”。
8）、單擊執行按鈕，系統開始自動生成指定模型的正射影像。單擊取消按鈕，則不做任何處理，退出批處理模塊。
攝影心得體會6
通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的`精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識�！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的�！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
攝影心得體會7
隨著社會發展的步伐，攝影逐漸成為人們喜愛的藝術形式。而在小學生中，也有越來越多的孩子開始喜歡上攝影這一領域。為了更好地開發孩子的創造力，提高攝影技能，我參加了一次小學生攝影培訓，下面就是我的心得體會。
第二段：對培訓經歷的總結。
在培訓中，我學到了很多有關攝影的知識和技巧。首先，老師教我們了解相機的各種使用方法，包括快門、光圈、iso等等，讓我們更好地掌握拍照的要領。其次，通過課程學習，我更加理解了攝影構圖的'重要性，這對于拍攝出一張好照片起著舉足輕重的作用。最后，老師還教我們在后期制作過程中需要注意的事項，如修圖、軟件的使用等，這可以讓我們更好地掌握攝影技術。
小學生學習攝影有很多好處，首先是可以提高孩子們的創造力和想象力，讓他們在拍攝中發揮自己的天賦。其次，攝影也有助于提高孩子們的觀察力和思考能力，讓他們對周圍的世界有更深刻的認識。最后，學習攝影可以幫助孩子們培養良好的審美觀和品味，提高美感體驗能力，這對于培養綜合素質具有重要意義。
第四段：對個人攝影之路的規劃。
在這次攝影培訓中，我不僅學到了豐富的知識，也收獲了很多啟示。在今后的學習中，我會更加努力學習攝影知識，多拍攝一些優美的照片，并將其發揚光大。同時，在將來我想開始自己的攝影旅程，每次出游都會帶上我的相機，記錄生活中的點滴。
第五段：總結。
通過這次培訓，我對攝影有了更深刻的認識，更加明白了為什么很多人熱愛這項藝術。我相信只要堅持下去，不斷學習、實踐，我一定能在攝影領域有所建樹，把更多的美麗留在我的鏡頭里，與更多人分享。同時，我也希望每個孩子都能在攝影中找到自己的興趣愛好，讓我們一起迎接未來的挑戰！
攝影心得體會8
人像攝影簡單的說就是拍攝人像，不管何種形式的人像，有創意人像，這也是我們這次作業的要求和主要表達的意愿。當然還有時尚攝影和商業攝影。
在這門課上我學到了很多東西，技術是一方面，更有一些東西是我在別的課上學不到的，就是如何看待你自己，怎么去表達你自己的想法，你自己想要的是什么。這些讓我思考了很久，所以在作業上我也很用心的去準備，之前的想法有很多，在現實條件的約束下我只能選一個比較簡單的，好表現的。對于一個剛學攝影幾個月的人來說，要整的很專業還是有一定的難度。
這門課上我算是真正意義上開始拍攝作品，剛開始我們在上理論課，學習的基本是攝影棚里如何拍攝，如何使用燈光，如何布置燈光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那幾種，把這幾種用熟練基本就所向無敵了。這次課就是系統的講解了人像攝影，它的種類它發展的歷史，講完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知識我都不知道，看來學攝影靠熱情是不夠的，你的有足夠的知識儲備，而且還是專業的知識。這我從我們班的同學身上就看到了，看到他們我就覺得自己差好多，處在同一起跑線上的他們就那么的優秀，這就非常的打擊我，同時也激勵了我，讓我有很大的空間去進步去發展。
最基本的布光方法：
1，主光位于拍攝物的右前方，DM-250閃光燈上加裝了傘用反光罩，傘用反光罩的照射面積相對于標準反光罩的`照射面積更小、更集中。作用在于勾勒主體的形狀，使其具有立體感。
2，頂燈為于拍攝物的左上方，DM-250閃光燈上加裝一個60x90cm柔光箱。作用在于使拍攝物均勻受光并且減弱由主光照明所投射出的陰影。
3，背景光位于拍攝物的右后方，DM-250閃光燈上加裝了標準反光罩、擋光板和蜂巢。作用在于通過在標準反光罩上加裝擋光板和蜂巢來控制背景的照射面積及照度。
倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。
這種用光技術相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，即臉部的兩側是各不相同的。其用光效果還可根據攝影者的意愿用輔助光任意調節：雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強整個肖像的效果，從而拍出不同凡響的作品。一般采用倫勃朗式用光需要兩盞燈照明，經改進后再加用第三盞燈用以調節反差。兩盞照明燈中，一盞650瓦的石英主燈置于攝影師左上方，直接照在被攝者臉部的右邊，正面的一盞柔光輔助燈，只是后者置于攝影師的左例白色的長條形反光板置于被攝者的左側。
學會的東西很多，攝影有非常大的靈活性，它沒有一成不變的定律或規則，只要你拍的有意義或者有意思都可以是優秀的作品。這也
是攝影的優點，你可以半路出家，但這也是它最大的缺陷，有的人或許學一輩子也拍不出好的作品來。
學習這門課，也是專業課是為我們的以后打基礎，在拍照的時候我覺得自己的經驗太少了，這幾周我一直出去拍外景，多了解這個社會，我確實拍了不少，但我自己看不出好壞，或許我還沒養成看出美丑的火眼金睛，我不是優秀的我一直這樣覺得，所以我一直很努力，因為我喜歡這個專業我想學好它。我想做一個優秀的人并且我也在努力的實現。
攝影心得體會9
攝影，是我很喜歡的一門課程，喜歡攝影是因為它可以記錄下生活中的點點滴滴，可以記錄下那些難忘的瞬間，讓我能夠在以后的日子里回味到當時的情景和心情。很多人都把攝影和照相混為一談，在開學的第一課老師就為我們講解了兩者的區別，攝影是傾注你的感情于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中的工具去表達心中想表現的東西。一名合格的攝影師應有洞察事物實質的觀察能力，出色的技巧和不斷積累的經驗等。
首先感謝曹老師帶領我們走進攝影，聽了曹老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍；它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界；既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。
說實話，一開始沒有接觸到單反相機的時候，一切都只是理論上的東西，對一些作品都沒有實質性的概念，僅僅是了解它的構圖和立意。但是當我第一次接觸單反的時候，我就深深的愛上了這個神奇的工具，通過單反，我看到了一個不一樣的世界，通過單反我注意到了愈多平時沒有注意到的小東西，簡單又不失美感。在解決了感光，快門等問題后，就可以開始構思畫面了，在拍攝前觀察好細節，找準焦點，選好構圖方式，找準角度，按下快門記錄好自己心中最好的畫面。
然后為它想一個符合畫面的標題。整個攝影的構思可以分為三個階段，前期構思、即時構思、和后期構思。前期構思就是在拍攝之前，觀察事物，思考如何運用拍攝手段達到心中所想。而即時構思在我認為則是在事物運作的瞬間去拍攝的一種方法。后期構思則簡單了很多，即通過后期電腦的修改刪減，調色等手段達到心中所想的畫面。一張照片看似只是按一下快門，但往往需要思考很多東西，通過不斷的修改才能達到預計的目標。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的'一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影；學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態！生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。
攝影剛好給我們提供了這樣一個機會，鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者；攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好！一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。
攝影，真的不只是記錄，它是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。
攝影心得體會10
最開始我要先好好說說器材，其實對于器材我了解的并不多，只是比較熟悉自己手里使用過的一些，基于自己的經歷來聊一下，也有一些小伙伴提問了關于器材的事情，在這里給予解答。
在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。電腦是蘋果的15寸MacBookpro。
我在大三的時候就已經有了自己的第一臺相機，是佳能400d，當做傻瓜機一樣用了好幾年。真正開始鉆研人像攝影應該是在孩子出生以后。那是六年前，隨著孩子的年齡增長，變得好動，發現用400d的各個方面都不盡人意，拍攝起來越來越困難。孩子十八個月時我就任性的換了一臺全副相機，買了全新的鏡頭24-70.501.4.手上還有85.1.4.后來又入了16-35.70-200.不過到現在，很多鏡頭已經賣掉了。換了新相機后對攝影更加喜歡，這算是我學習攝影上的一個新的開始。
當時換的是佳能5d2。其實當時5d3已經出來了，價格相對較高，于是我自以為省錢還是買了5d2.這個決定在兩年后，讓我后悔不已。由5d2升級到5d3的原因主要是因為對焦系統，由于我使用的大都是定焦頭，拍攝小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦時，變賣器材升級了5d3，而這個時候二手的5d2已經掉到了五千左右，又添了一萬多元買新機。還不如兩年前不省錢直接買，這樣還可以早幾年用上好太多的新機。
關于更換后期修片用的電腦，其實也是一樣經歷了很多。大家都知道，后期上電腦屏幕對于片子色彩的影響有多么大，它就好像自己的眼睛一樣，如果屏幕的色彩層次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼鏡，無論你在后期上付出多少的努力與辛苦，恐怕都很難收獲到想要的。所以在我不停更換了幾臺顯示器以后，老師笑我，催著我買蘋果電腦。因為蘋果電腦價格高，我一直猶豫。在色差苦惱了很長一段時間后，感覺再用下去會發狂時，就向好朋友借了一筆巨款，背著老公買了一臺新電腦。用了新電腦以后，視覺上有種豁然開朗的感覺，色感在這一年中有了很大的提升，工作效率也提高特別多。所以，我做了太多傻事，猶豫，苦惱，浪費了時間也浪費了錢。
我記得以前和老師聊天時提到，看到一張好作品會想要知道這個作品是什么機器鏡頭拍攝的，也會詢問一些優秀的攝影師他們所使用的器材。我想只有在器材上達到了同一起跑線，才可能有機會去追趕他，甚至超越他�，F在我喜歡的攝影師，都在用大法和徠卡，我又要努力存錢了。
我的攝影態度
有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的�？墒且某鲂闹邢胍钠�，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。
想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。
在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。
早段時間，喜歡的攝影師j神和海螺殼開班教學了，我應該是第一個報的名。在這里我又學習到了新思路，認識一群好玩又優秀的小伙伴們。在我看來，學習的平臺和氛圍非常重要，攝影的學習也一定要和他人交流探討，這樣的環境足夠影響到你的心態，你的審美，你的生活。好的老師和高審美的環境氛圍會讓你改變，差的攝影氛圍低審美的氛圍也會讓你改變，一個是變的越來越好，一個是變的越來越糟。一個能給你指引正確的思路，一個很有可能帶著你越走越歪。
總的來說，我的態度是要虛心學習，開心拍攝，保持熱情，認真的對待�？傆X得作品是可以看到攝影師內心的，你對拍攝的態度，在你拿著相機時會一直影響著你，引導著你，從而體現在你所拍攝的畫面里。
客片拍攝和攝影愛好的平衡點
前面介紹過，我在周末會拍攝一些客單，來維持生活與攝影這個高消費的愛好，也正因為如此，我走進了很多個家庭，去為他們記錄，并得到認可。作為一個兼職攝影師該怎么找到客片拍攝和攝影愛好的平衡點，相信很多小伙伴有這樣的疑惑。我還是從自己的經歷來和大家說說吧。
先說下我處在的城市，營口市不大，是一個二線小城市，整體的文化氛圍也不算濃厚，幾年前，獨立的創作型攝影模式在這里算是一個新生事物。大家認知的還大都是傳統的影樓拍攝模式和報價。當我剛開始拍攝時，我自己也是一個懵懂的愛好者，并不是一下就像現在這樣堅定現在的拍攝思路，很是走了一些彎路。好在我堅持下來了，并在這個過程中成長起來。
在我成長過程當中有幾個關鍵點我覺得很重要。
第一，認真拍好每一次，每次拍攝都是在現有條件基礎下達到目前階段能達到的'最好水平。
第二，制定合理的價格，當我覺得自己進步和成本不斷增加的情況下，我會調整拍攝報價，有一年里漲了三次，畢竟最開始拍攝時實在是太便宜。
第三，沒有用商業標準來束縛我的拍攝。
第四，也是最重要一點，我找到了正確的思路，堅持下來。一切拍攝以接受報價和拍攝理念為前提。不會討價還價，也不會接拍不符合自己思路模式的任何客單，只等拍懂我的人來，只拍可以理解我的人。
由于自己攝影的態度影響，所以攝影對于我來說，從來不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她來維持生活與愛好，在此基礎上，去用心拍攝，僅此而已，也是為什么我的拍攝模式與其商業攝影不一樣的地方。每一次拍攝出片多少我也不知道具體數量的，客人不選片，我只按照自己心中的作品標準來修片選片制作。
說實話，這其中的平衡很難掌握，讓大家認知并接受也是一個非常非常漫長的過程，我付出了太多，但是到今天為止，我因為攝影結識了好多的朋友，也是因為她們請我拍攝，才讓我能堅定的在攝影之路上走下去，我非常感恩，能回報大家的，就是不斷學習努力讓自己進步。
當我可以沒有任何壓力的拍攝時，我在客片拍攝中進步了，越來越喜歡克服各種困難去完成拍攝，同時也有了一些收入可以維持愛好和生活。每個月拍攝有限，賺的不多，也會辛苦，可是更多的是精神上的收獲，這是攝影帶給我帶給大家的快樂，我很幸運的找到了這樣一個平衡點，雖然花費的時間這樣長。
講了這樣多，后面我會再給大家講關于兒童和大人的一些拍攝思路，這中間會配不少圖片，也會把大家的一些疑問融入到分享中去。先說說兒童家庭式拍攝的思路。在去年我有寫一個關于兒童拍攝的長篇分享，應該有小伙伴看到過，20xx年5月的《人像攝影》也有登我的分享文章，里面還有我喜歡的媽媽攝影師延延的關于拍攝自己兩個可愛女兒的文章。感興趣的小伙伴可以去買來看看。
的鏡頭使用和拍攝中器材上的設置
平時的拍攝我不用閃光燈，依靠自然光完成拍攝，兒童拍攝中，室內我會用35，1.4，戶外會用50，1.4.有小伙伴覺得我這樣的搭配不太合理，提出兩個鏡頭只存在一個就好，不過在我長時間的使用中，發現這兩個鏡頭的區別其實是挺大的。
35在家里可以讓我近距離與孩子溝通，邊玩邊拍，大光圈配合相機高感可以不擔心室內光線的多變，拍攝時能帶入更多的家中環境。35的拍攝，在后期時也有很多二次構圖的空間。50用在戶外，它的焦外效果很棒，還可以與孩子保持比較近的距離，他們稍跑遠一點也不用擔心。
我喜歡用AV檔拍攝，光圈優先模式。在室內光線不夠充足時經常會提高感光度來保障足夠的快門速度，保持片子的明亮。白平衡會根據環境手動設置k值，環境變化時我也會快速調整。使用raw和jpg兩種格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手機。光圈經常保持在1.6-2.8，有時候光線較暗時會全開光圈。
兒童拍攝的時間和快門數量
每次的拍攝時間大概是半天，早上根據孩子起床時間，會比較早去到小朋友家里。從孩子的精力和我自己的精力來看，半天時間正好。每次完整的拍攝大概的快門會在800－1000張，甚至更多，我會從里面精選我覺得好的有故事的片子來修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其實，當你拿著相機關注著孩子的一舉一動，相機就成了你的眼，我經常和孩子們指著相機說，這就是阿姨的眼睛，我在這后面能看到你的所有。如果這時候你還在意快門的次數，那真的不知道，你會錯過多少。
為孩子做真實的故事記錄
故事性拍攝的關鍵點：好玩，真實，分鏡頭記錄。
兒童的拍攝，我喜歡的攝影師是日本的濱田英明，他用膠片給兩個孩子所記錄的生活日常，非常有愛。還有川島小鳥花幾年時間拍攝朋友孩子未來醬的寫真也是我的收藏之一。我欣賞他們對于記錄生活的態度，這樣真實好玩，讓人溫暖。內心覺得這才是應該留給孩子們的記憶。今天要說的其實大概的思路沒有改變，但是這次我再重新的整理了一些新內容，從最近的作品來和大家分享，怎樣為孩子們做有故事感的拍攝。
作為一個媽媽攝影師，我沒少拍小宣一，他從小就很搞逗，我為他的拍攝，幾乎都是黑照，一貫的風格是這樣的。他的片子我不常修，原片儲存。
對于我來說呢，這些片子里都有當時的小故事，看到就令人懷念。
他出生的時候，我帶著我的400D去的，當時因為特殊原因我做的剖宮產手術，等到了醫生說可以下床走動時，我第一時間下地開始為他拍攝。
現在大都是為他記錄的日常，相機確實比較重，不方便，所以我也經常是手機幫他拍。
客片拍攝，融入家庭之中
給其他小朋友的拍攝，我的身份有了變化，在他們的家庭中，我變成了他們的朋友，有時候，也是一個隱形人。如果一個攝影師想要做到隱形，那就要看這個家庭和孩子是不是能給予足夠的信任。當孩子信任了你，你一定可以記錄到他們有趣的事情。前提是你還要有足夠的耐心和時間。因為性別的原因，自己也有了孩子，對于孩子的心理我是比較了解的，這種了解會讓我在與孩子的溝通上順利很多。我還是覺得良好的溝通技能，與個人性格，經驗，包括用心有關。
有小伙伴問我可不可以推薦兒童拍攝的道具，其實我現在每一次拍攝，都只帶著相機去到孩子家里，玩具和場景都是孩子自己的，只有最真實生活。如果沒有很特殊的原因，比如家在外地的這樣情況，我是拒絕做全外景拍攝的。我很堅持走進家里拍攝。家里有太多太多愛的承載，這里才是孩子一切故事的發源地。分享一些我拍到孩子們在家里的有趣事。
孩子的那些小舉動，都是天性使然，還有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜歡刻意給孩子擺姿勢，更愛拍他們專心做自己的事情。所以我大部分的畫面孩子都不是看我鏡頭的，有時候家里的老人會說，快快，看阿姨鏡頭笑一個，我都會委婉告知不用這樣和孩子說，讓他自己玩耍就好了。
關于拍攝中的光源
拍攝中常利用的是窗戶的光源，也會用家里的物品來進行補光，增加畫面的光感。如果遇到多云陰天，其實提高感光度，利用窗戶。一樣可以拍到明亮的照片。不過這樣的天氣需要年齡段上可以配合的孩子。
孩子手里的杯子就是一個補光體。還有淺色沙發墊子都是可利用的。當時孩子可以在其他任意地方喝水，我引導他到我覺得適合的窗戶沙發上。
孩子的澡盆顏色舒服，可以給身體上補上柔和的光線，平衡光比。我的處理是把澡盆的位置放在了跟窗戶之間一個合理的位置，我有足夠的空間活動，又不讓孩子處于會有過于強烈的光線下。
這個孩子的拍攝當天是陰天，她在窗邊認真看我給她帶去的禮物，一本立體書。書的位置正好給她的面部形成了補光。有小伙伴說孩子的腳顏色不像面部那么白，會不會不整體，需不需要要后期調整。其實我是不會調整的，因為這是一個合理的光線分布，孩子的腳本就處在暗的環境里，沒有必要違背自然規律去調整到和面部一樣。
當時房間比較暗，開了房間的燈，做一個整體的補光，孩子面部面向的是墻壁，墻壁反射了窗戶的光道她的眼睛。
這是下午的強烈的窗戶光下，孩子的白色沙發墊在孩子回頭時，補了光。其實光線的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的環境中都能保持正常的曝光。這些是相機使用的基礎，而不是很難的技巧，在與你對機器的各功能理解和按鍵配合的熟練度。我經常利用曝光補償這個功能，可以在過于亮的時候降低補償，在暗的時候增加補償，大家可以自己嘗試摸索。
孩子睡著了
很多小一點的孩子都會有早午睡的習慣，這時候其實也是可以拍攝的。我個人很喜歡的一組。小妞的玩偶非�？蓯�，當她午睡的房間里北面窗戶有光線過來，房間里顏色簡潔，孩子蓋的小被和身下的鋪被顏色都不錯。我移除了當時放在窗戶邊的一些其他刺眼顏色的物品，把顏色比較重的窗簾盡量藏起來一些，讓畫面變的簡潔。
這是一個連貫的拍攝，用孩子的玩具和她互動，形成有意思的畫面，這里就是一個小故事。我用手機給她拍了照片，她看到哭成這樣，估計是不滿意的。哈哈哈，其實只是起床氣而已。
細節里的環境和情景
熟悉我作品的小伙都知道，我超級愛拍攝細節畫面，但是想在每個家庭都不一樣的復雜環境中，讓畫面干凈并不容易。需要攝影師的現場控制力，這是經驗的積累，我去到不同家庭里，會先看過家里的環境，尋找適合的拍攝場地，把場地里不適合拍攝或者影響拍攝的可以移動獲取遮擋的物體會盡量的隱藏起來。引導孩子玩耍時也是要考慮光線和環境的影響。抓拍和預見性也是靠攝影師敏銳的觀察力。在兒童拍攝方面，我總覺得自己并沒有用什么技巧，光感這些都是經驗的積累，熟練的控制了相機的正常曝光，用最簡單原始的方法去拍感興趣的畫面。這些都是長時間的積累的基礎，并不是技巧。
一開始去到家里小朋友都會害羞或者認生，有小伙伴問怎樣迅速和孩子搞好關系。其實在我的拍攝字典里沒有迅速這個詞，只有耐心和慢慢來。
孩子服裝上，我都是在他們自己的衣服里挑選簡潔家居適合拍攝的。拍攝過程中不會隨意更換服裝，只有在合理理由下才換，比如，弄濕了，洗澡后，出門時，這樣的時候。色彩和圖案款式都是簡潔為主。喜歡顏色純度低一些，白色最愛。個人很不喜歡玫紅色，熒光色，和那些反光的飾品，低俗的卡通圖案，過于成熟的款式。
這些細節拼合，也會很好玩。有小伙伴疑問，父母會喜歡這樣的細節嗎，他們選片不會選這些啊。這里我一定要重點說，我的拍攝里，沒有選片這個流程，所有的片子都是我自己來挑選設計組合，細節的記錄很多很多，在父母看到完整的作品時，他們沒有一個說不喜歡這些細節。一個攝影師想要保證作品的獨立性，就必須按照自己的思路，不能被家長左右。在你接拍之前就應該要看孩子的父母是不是可以認可此類模式，如果他們審美夠高，是不會提出各種像影樓拍攝才會出現的要求。
從家里延續到戶外的故事
在家里和孩子熟悉了解后我們會出去玩耍，我會選擇人少自然景物多的地方。營口市的環境不像南方的城市富有人文感和文藝感，所以我能拍攝的地方很有限，經常去的是營口植物園。我不怕景物不變，因為我拍的每個孩子會在那里有自己的獨特故事。
先來講一個關于球的趣事吧。
這個球在玩耍過程中被孩子一腳踢到了樹上，卡住了，在她嘗試爬樹后也沒有夠到。這個過程非常有意思，球在當天沒有取下來，我們有些遺憾的離開。第二天，我還有一個拍攝，出發前我準備了工具，帶著另外兩兄弟又去了那里。孩子爸爸幫忙取下了球，他們開心玩耍，這是他們自己的故事，又是昨天故事的延續。稍遺憾的是爸爸在我不知情的情況下快速把球取下，沒有拍到那個鏡頭。
遼寧，大部分時候是陽光充足的，家里到戶外玩耍時的時間一般都在十多點，陽光雖然強烈，但是我還是很喜歡，直面陽光，控制好曝光，頂光也不怕。有小伙伴問關于相機基礎的問題比如快門優先和光圈優先的不同點，其實我覺得完全可以自己在實際拍攝中去體會，因為他們就是字面上的意思，一切不如自己多看說明書多實踐，理解的更快。
在拍攝過程中我們經常會遇到一些小動物，這是一只野貓，為了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滾賣萌。孩子給貓吃了幾勺冰淇淋，走的時候還偷偷特意看了它好一會
這個孩子是一個搞逗的小孩，任何時候都很喜感。
為了趕海，我們的腳被蛤蜊皮劃了好多的小口子，看到這些畫面我都能回想起當時的場景，修片的時候都會笑出聲。
同時拍攝幾個小朋友
現在很多家庭已經有兩個孩子了，這時候我喜歡用分鏡頭，拼合起來。只要把兩個孩子放在一起，就會有拍不完的有意思的畫面。
喜歡分開記錄兩個人在同一場景里所做的事情，做成拼圖。
親子互動
我更喜歡在畫面里體現父母的陪伴，而不僅僅是直白的合影。
給她們找點事情做，記錄這個過程。我給孩子帶了一份禮物，是那年悟空創意制造送給我的一本涂色卡，我覺得適合這個孩子的年紀就送給她。我讓父母和她每人挑選一張自己喜歡的畫，記得他們挑完以后，我還根據各自挑的內容分析了他們的性格。
在戶外拍攝了合影，會有一些平凡卻暖心的畫面產生，記得相機時刻準備。父母的合影是孩子拍攝的，我幫她找好了距離，調整好相機，她非常非常開心的按下快門。我很喜歡這樣簡單的溫暖。
總結
我喜歡看到父母與孩子互相陪伴，父母給孩子一個親吻，溫柔撫摸他們，給予鼓勵的眼神，還有微笑。
我每次的兒童拍攝客片，出片率都很高，這里是我隨意挑的一次拍攝內容。我們真的應該多花點時間，多一些耐心，不去計較，用自己內心最高的要求去為每一個信任你，認可你的人記錄。
攝影心得體會11
我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪里我都能帶著相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存。
這次學習讓我受益匪淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾天的學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識�！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的�！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的'細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起。
四、圖像的后期很重要
培訓中的后三天，周潔老師給我們進行了，圖像的后期處理PS知識的培訓，事先我就想PS知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對PS有了了解，并且學到了很多圖像后期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”
攝影心得體會12
我是一個十足的熱愛攝影者，既喜歡幫助別人拍照，也喜歡當別人的model,呵呵...正是由于我的極大興趣，每一次上課時我都豎起耳朵去聽，去學習，而且一次都沒有翹過課，還記了不少自己認為比較重要的東西，所以選修這門課程我感到很欣慰，收獲很大。
教我們的是一位年輕漂亮而且很有親和力的老師，我很喜歡她而且也喜歡聽她講的課，從理論知識的講授到實踐操作的指導都很細致，井井有條，從攝影技術的起源到現階段的發展，不同的攝影派別，以及照相機和攝像機的種類，各部件的功能和照相機的操作，都進行的更深入的學習和了解。
在理論課上，我們學到很多專業術語，都是以前不曾接觸到的，現在至少都知道，不僅如此，我們還能欣賞到很多優秀的攝影作品，讓人大飽眼福培養審美能力的同時，.
在頭腦中逐漸形成了"什么樣的照片是好照片?怎樣拍出好照片"。對我產生了潛移默化的影響，在以后的日子里，無論是居家生活還是出門旅游，或是合影留念，信息收集，拿起相機都會更專業，拍的'效果更好。
而實踐課更有意思，老師讓我們組成學習興趣小組，在校園里自由選擇對象，自由選擇角度拍攝，偶爾頭腦中閃現一個靈感，或者發現一個很有意義的畫面，即可捕捉，讓畫面定格下來，成為永久的記憶，只是一件多磨令人感到高興的事啊!大大激發了我的興趣，我很樂意和同學一起討論，一起研究，相互補充，相互借鑒，大家共同進步，我覺得這不失為一個很好的學習方法。無論天多么冷，我也要武裝到牙齒，拿著相機在學校里到處走走，拍拍，哪怕只剩下我自己，我也心甘情愿，為攝影我愿意我無悔。
雖然攝影課結束了，但我對攝影的喜歡不會停止，我對攝影的學習也不會止步，我會一如既往的支持和熱愛攝影，爭取買一架屬于自己的相機，隨時隨地記錄下我要永遠記住的東東，呵呵.....
攝影心得體會13
我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多么神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年后，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。
到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都愿意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終于完成這個小小的心愿。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。
有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的.風景中留下了我們珍貴的回憶？
攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。
外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。
在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。
一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要復雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來才有個性，只有是獨特的，個性的，才有可能成為藝術的，才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的沖擊力以及攝影本身的技術質量�，敻衲蠄D片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌并沒有多大關系。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特征�？赡苷沁@種攝影對象和攝影師之間的情感聯系決定了一幅人物攝影作品的價值�！绷_伯特先生說：“攝影圖像不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重復，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背后滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特征的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體�！庇^羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在于有沒有審美價值。
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由于視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特征。對于攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對于我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現�！比绻覀儾欢蒙试�，色彩構成的意義，那么我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇跡，去紀錄、去表現，去創造。
攝影心得體會14
攝影是一門藝術，也是一種生活方式。拍照能夠記錄人生的點滴，傳達情感和心情。在這個自拍和濾鏡盛行的時代，如何才能讓自己的作品更具藝術性和感染力呢？經過我多年的攝影實踐和不斷學習，我總結了一些心得體會，與大家分享。
第一段：了解攝影基礎知識。
攝影需要一定的技術和知識，如光影、構圖、快門、ISO和鏡頭。學習攝影基礎知識能夠讓你更好地掌握攝影技巧和方法。例如，了解光線對畫面的影響，能夠讓你用光制造美麗的畫面；構圖是照片成功與否的關鍵。太多的空間可能會讓畫面失衡，太多太少的元素也不利于畫面的傳達。正確使用快門和ISO，能夠讓你對拍攝場景有更多的控制權；不同的鏡頭有不同的特點，選擇合適的鏡頭能夠提升攝影作品的質量。
第二段：發掘自己的拍攝風格。
拍攝風格就像是攝影師個人的“簽名”，是這個世界的視角和立場。發掘自己的拍攝風格需要時間和經驗。通常來說，拍攝風格會隨著個人經歷和人生閱歷發生改變。嘗試不同的風格，不斷拍攝，攝取自己喜愛的畫面，進而發現自己的風格。有些人喜歡拍寫實的照片，有些喜歡拍偽裝的藝術照片。無論如何，只有發掘自己的拍攝風格，才可以拍出自己的風格照片。
第三段：掌握光線與色彩的運用。
攝影是一種“畫”出來的藝術，畫出一個有感染力的作品，需要掌握光線與色彩的'運用。光線是照片的靈魂，它能夠烘托氣氛和場景，通過光線改變畫面的亮度和陰暗的程度，可以展示出所拍照片的不同效果。而色彩則能夠體現照片的氛圍和主題，通過選擇色彩的組合和搭配，可以讓畫面顯得更加鮮明而生動。
第四段：構思拍攝場景和主題。
拍攝場景和主題就是尋找自己照相的意愿和原因，是創造和引導拍攝感情和視角的方法。一張好的照片，不僅需要技術和構圖，還需要有一個清晰的主題和情感。因此，拍攝前，需要創意和下筆為患。有時候你需要追求文藝和獨特，有時候你需要借鑒和模仿，逐漸形成自己的風格和主題。
第五段：打磨自己的作品。
在創作完成之后，打磨攝影作品變得愈發重要。修片和后期處理可以讓照片呈現出更好的效果。通�？梢哉{整亮度、對比度、曝光度、飽和度等等的處理，能夠使照片更加立體和生動。也可以根據自己的需要將圖片進行裁剪和旋轉。在處理過程中，要注意不要太過濃烈或太刻意，同時也需要留意人物的根本。
總結。
攝影是一種藝術傳承，成為一名出色的攝影師，基礎知識的學習，攝影風格的發掘必不可少。在這個過程中，攝影師應該掌握光線和色彩等元素的運用，構思出有意義的拍攝主題和場景，并對自己的作品進行不斷打磨�？傊�，攝影需要不斷地學習，不斷地沉淀與消化。只有不斷地汲取營養，才能讓自己的攝影之路越走越寬廣、越加精彩。
攝影心得體會15
一、理論結合實踐。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，28日上午范老師剛講完攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，光的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便在張相奇主任的帶領下去陳爐古鎮實地拍攝對上午的理論知識進行實踐操作，晚上對大家當天拍攝的照片進行一一點評，指出優缺點，讓我們學以致用，以便加深印像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在培訓中張主任帶我們去薛家寨、大香山等地實踐學習，范老師隨地指導。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。范老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是光的藝術，源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的.不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情，拍攝者的角度等等，都會影響到整個畫面的完整性�？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝省校外聯給我們的這次學習機會，提供給了我們校外同仁一個很好的交流平臺，也感謝銅川市王益區青少年活動中心張相奇主任和全體老師的熱情招待。通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活、工作中最美的時刻。要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
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