攝影心得體會

攝影心得體會（熱）

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，可以尋思將其寫進心得體會中，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的攝影心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

攝影心得體會1

　　5月14日~19日，我們在北京進行了為期5天的攝影采風和實地考察。在這幾天當中，雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了這個文明古都給我們所帶來的風采和魅力。

　　當我們剛踏上北京的第一個腳印時就急不可待的奔赴我們的第一個目的地—中國美術館。經過了一夜的火車顛簸，雖然大家的身體有些疲憊，但是來到北京的激動心情早已將疲憊的身體拋之九霄云外。來到中國美術館前，映入我們眼簾的是它別致的主體大樓，主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。進入美術館內，給我們呈現的是當代藝術家的代表作。在館內的二樓，我們有幸見到中國美術家協會會員，中央美術學院實驗藝術系教授、日本東京藝術大學加山又造畫室客員研究員—胡明哲老師，并且與她合影留念。經過此次參觀，讓我感受到了具有傳統藝術色彩的熏陶，也不枉來一次了。

　　第二天，我們起了個大早來到充滿了鳥語花香的北京植物園，別看時間還早，這里卻早已是熱鬧非凡，其中大多數是攝影愛好者，因為這里的環境優雅別致，景色優美怡人，是個拍攝的好地方。北京植物園位于京西香山腳下的北京植物園是國家級4A級旅游景區，因為植物園的面積實在太大，里面都是一片爭芳奪艷生意盎然，走中軸的好處是隨時可以按照自己的興趣和愛好去觀賞兩側的園林或者花卉，而不至于迷失方向。每到一處景物我們都要考慮如何去構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。參觀完植物園之后，我們對大自然有了更深層次的認識，當我們身處大自然的環境中我們有一種不忍心去傷害的感覺，不知不覺中自己對大自然的保護意識便愈加的強烈了，在這些美麗的大自然鎖賦予的生命中看到了生命的延續與驕傲，讓我也聯想到人類的延續與發展，在欣欣向榮的如今社會人們的意識也要不斷地深化對于賦予我們生命的大自然的保護意識。植物園里留下了我們的足跡，我們將記住這美麗的瞬間。緊接著我們又來到國家博物館，中國國家博物館集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，將系統收藏反映中國古代、近現代、當代歷史的珍貴文物，向公眾系統展示了中國悠久的歷史文化、優秀的民族傳統和當代主流文化精神，并全面地展示與宣傳中華民族的偉大歷史進程與輝煌文化，介紹世界文明與優秀文化，讓我學到了很多書上沒有詳細記載的中國優秀的傳承。參加完博物館之后，我們就來到了威嚴莊重，氣勢宏大的天安門，這座偉大的建筑在我們面前顯得是那么的'神圣，它所包含的元素象征著古都的傳統文化，以后我們在設計當中也是可以運用上去的。最后我們在莊嚴的天安門前合影留念，結束了一天的旅程。

　　經過兩天欣賞大自然的美景和歷史的巧奪天工的杰作后，接下來的兩天就是到了與所學專業相關的公司進行學習了，了解工業產品設計公司的操作模式，產品設計流程，以及工業設計師所需要掌握的知識和技能。首先我們來到北京工業設計促進中心DRC基地，DRC有利于形成知識型服務業的中心，是智慧和構思的研發源頭，是品牌的培育中心，也是人才、材料、色彩等各種設計要素的配置中心，通過公司的老師介紹從中我們了解到中國的紅星獎，看到了歷年的紅星獎的作品，知道了材料工藝和產品外形的緊密聯系，這對我們以后從事設計行業有很大的幫助。參觀完DRC基地后我們來到了北京的洛可可設計公司，洛可可設計是一家實力雄厚的國際化整合創意公司,服務范圍囊括前期的設計研究與策略咨詢、工業設計、結構設計、界面交互設計、產品商業推廣期的品牌設計等一站式服務，是目前唯一獨攬四項國際頂級設計大獎的公司。我們參觀了洛可可公司的上上生活館，這里的工作環境宜人，不會給人壓抑的感覺，這里的設計師都擁有自己的工作空間，每個人都有自己的設計風格，從設計到討論，分工明確，他們的設計流程是非常清晰的，這也給我們以后工作有了個好的榜樣。參觀了這兩家設計公司讓我更加了解了將來的發展方向與所需具備的一些技能，盡可能的去汲取他們的設計理念，不斷的創新，融入自身的設計理念與風格在不久的將來設計出屬于自己的好產品。

　　參觀完兩家知名設計公司后，接下來我們又來到眾所皆知的北京現代汽車有限公司，它是一家中韓合資汽車制造商，占地面積15萬平方米。其汽車設計品牌理念是：為中國汽車市場追求溫馨和諧生活以及理性自主的消費者，提供造型時尚，消費者信賴，親切，進取。在公司職員的介紹下我們了解到北京現代汽車公司的發展歷程和所獲得的成果，在其帶領下我們又參觀了公司的汽車展廳和汽車生產流水線，了解到了當前現代汽車的尖端技術和目前汽車行業的發展趨勢。領略到汽車行業的風采后，我們來到清華美院，這里的教學環境非常好，擁有雄厚的師資力量和齊全的設備設施，清華的老師和我們簡單講解了汽車模型制作過程，也讓我們也知道了模型的加工工藝。之后我們又來到了北京“798”藝術長廊，北京798藝術區位于北京市朝陽區酒仙橋大山子地區，坐落于北京七星華電科技集團有限責任公司(簡稱七星集團)所屬的718大院，建筑總面積達到23萬平方米。這里匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。這些藝術元素在以后我們的設計當中都可以被采用的。在這里我們拍攝了別樣的圖片，頗有藝術感，也許受到藝術美感的局限性和所學知識不夠，有些藝術品我們都很難讀懂它，也就只有把他們拍攝下來在接下來的日子里慢慢的去讀懂了。

　　在北京的最后一天就是去爬屬于我們自己的世界第一奇觀的萬里長城了，萬里長城是我國古代勞動人民創造的偉大的奇跡，是中國悠久歷史的見證。它與天安門，兵馬俑一起被世人視為中國的象征。俗話說的好：“不到長城非好漢”，第一次來到北京，肯定是要來爬長城的。我們來到長城時人已經很多的，不管男女老少，都是富有激情的。當我們浩浩蕩蕩的隊伍爬到長城的頂峰之處時，眺望長城的遠處禁不自覺的有種自豪感，同時也很佩服古人們的偉大。古今中外，凡到過長城的人無不驚嘆它的磅礴，氣勢宏偉規模，這是一項多么艱巨偉大工程這其中卻包含了多少先祖們的思想和努力。此時我們都情不自禁的拿起手中的相機拍攝下這矯健的一條“巨龍”，無論從哪個角度拍攝，它都顯現的那么宏偉壯觀。爬完長城后大家的身體都基本消耗殆盡了，緊接著我們來到了鳥巢，水立方，這兩個宏偉的建筑是為了奧運會建立的，外形獨特，別具風格。通過在學校學習攝影這門課，我們知道一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象，但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。所以我們應在其外面選取合適的角度和構圖方式進行拍攝，將這兩所建筑拍攝的更加完美。鳥巢水立方的宏偉我們已經見識到了，那中國科技館的魅力更無法抵擋的。中國科技館是我國唯一的國家綜合性科技館，館內設有“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳、公共空間展示區及球幕影院、巨幕影院、動感影院、4D影院等4個特效影院。每個主題展廳都帶給我們不同的精彩和感受，讓我們了解到現代最前沿科技的發展，讓你感受到科技的偉大。

　　時間如白駒過隙，眨眼間就要結束在北京的短暫旅途了，在這5天當中我的感觸頗深，不僅領略到了北京美麗的風景和自然歷史所帶來的不同感受，學會了如何構圖拍攝好的作品，也提高自身對美的審視，對大自然和工藝品的認知水平,培養了和提高了對產品的更深層的設計，增強了我們創作、造型能力，活躍了構思。在將來的日子了有機會還會再來重新再好好的去仔細的領略這座古都所帶來的魅力。

攝影心得體會2

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

　　我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經歷等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影根底選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

　　從選修課中了解到相機的開展歷史，過去攝影的本錢不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

　　必然要浪費大量膠卷，本錢高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的.，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感慨光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術開展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么根本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。

　　科技以人為本，技術使我們按下快門的本錢下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的時機，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定假設干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經歷，使以后更得心應手。

　　在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;

　　即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思那么是在拍攝后的暗室后期進展制作完成，并通過電腦進展修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個時機，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

　　通過這次學習讓我受益匪淺，根本了解了照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我學習的心得體會：

　　一、理論聯系實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊�要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

　　以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會3

　　全省高速路政系統20年攝影培訓班就要開班了，此次培訓班主要面向全省高速路政職工，邀請了著名的攝影大師劉加子老師前來授課，而且會前往實地采風。這可是難得的提高攝影技術的機會，我作為一名攝影愛好者，立即報名參加了本次攝影培訓班。

　　對于攝影，我其實既陌生又熟悉，很小的時候就喜愛攝影，總認為照相機能把美好的事物原封不動的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后來漸漸長大了，有了之后，在遇到令人美好又感動的瞬間，我總會用抓拍下來，雖然一直是一名業余攝影愛好者，但是卻從來沒有用單反這類專業設備拍過照片，一直是個遺憾，培訓班開班前我便暗暗下決心，一定要珍惜這次難得的機會，讓自己的攝影技術更上一個臺階。

　　為期兩天的攝影課程分為理論授課與實地采風攝影，由劉加子老師全程指導。在理論課上，劉老師既為我們展示了他本人的部分國家級參賽獲獎作品，又教學我們攝影的取景、構圖、光線、意境等攝影技巧，邊聽邊記，慢慢的筆記本上全是劉老師多年攝影經驗的結晶，實在是令人受益匪淺。

　　終于到了實景拍攝，我們分別來到了上饒高速路政支隊梨園治超站、五大隊、六大隊，領略了我們路政人深入扎實的黨建工作、矯健的軍姿、清廉的`作風、文明的執法服務、嚴明的紀律以及法治路政的建設過程，在看到如此優秀的路政隊伍時，我迫不及待的用剛剛學到的攝影技巧，按下快門，記下一個又一個動容的鏡頭。

　　經過兩天緊張又充實的攝影培訓課，我感悟頗深。一是聆聽老師講課之后明白原來攝影是如此博大精深，必須不斷鉆研、不斷實踐，方能出好作品；二是領略了我們江西路政人護路興贛、執法為民，守道護路、尚法保暢的決心，今后，我也會用更多的鏡頭對準我們江西路政人，把他們高大偉岸的形象展示給世人；三是我的攝影技術還需要不斷提高，沒有對比就沒有傷害，在看過同行的學員們的作品后，我的攝影技術還有很大的提升空間，還需要不斷的提升自我，也希望在本次課程后，能取其精華，將來能拍出更好的作品。

攝影心得體會4

　　為營造我校良好的素質教育環境，響應校學生會“大學生文明修身”的.號召，切實而又有針對性的解決學生身邊出現的不文明現象，我們東方學院新聞網絡部特承辦“大家來找茬”主題攝影展活動，以此在全校范圍營造一種自律的整體氛圍和風氣。

　　“告別陋習，握手文明”創造美麗校園。

　　xx學院新聞網絡部

　　(一、活動宣傳

　　1、海報宣傳：x張活動宣傳海報(“大家來找茬”攝影展活動內容、地點、時間、舉辦方等、。

　　2、網站宣傳：在東方學院學生會博客上發表活動通知。

　　3、其它宣傳：對各系學生會發送邀請函和活動通知。

　　(二、作品征集：

　　1、征稿內容：反映校園中的不文明現象攝影作品。

　　2、征稿對象：東方學院所有在校學生。

　　3、征稿要求：

　　(1、參賽作品單幅與組照均可，數量不限。

　　(2、參賽作品統一為彩照，照片清晰，不要求裝裱。

　　(3、作品可作調整，但不能改變現實原貌，凡經過電腦后期制作改變原始攝影面貌的作品不予評選。

　　(4、照片后請注明作者、所在院系、作品名稱。

　　4、截稿日期：x月xx日。

　　本次攝影大賽將最終評出一等獎1名、二等獎2名、三等獎3名以及優秀獎6名。我們將邀請學院老師組成評委團，本著公正，公開，公平的原則進行評選。評選結果出來后，獲獎作品將在東方教學樓展出。

　　獲獎證書(xx份、。

攝影心得體會5

　　通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

　　認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。

　　通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

　　質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。

　　雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

　　形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來�？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。

　　如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。

　　這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

　　最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士�？戳艘恍┮院�，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的`方式。

　　去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。

　　通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

　　說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

　　但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?

　　他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現�！拔幕�”這個詞在這里很突出很關鍵。

　　為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：

　　一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

　　我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

　　攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

　　說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

　　我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

　　“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

　　攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。

　　我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影心得體會6

　　為提高教職工的攝影技能，20xx年6月27日下午4點，實驗幼兒園邀請專業攝影師進行“攝影技能”專題培訓。

　　培訓活動中，攝影師分別從相機使用、構圖技巧、攝影技巧、攝影作品欣賞等方面進行了詳細講解，并針對幼兒拍攝技巧做了細致的分析。教師們認真學習記錄，就平常自己拍攝照片過程中遇到的'問題積極與攝影師交流。整個培訓過程，教師們學習興趣高漲、氣氛活躍。

　　通過此次攝影培訓，我園教職工不僅掌握了攝影知識與技巧，而且能更好地用鏡頭為孩子們在幼兒園的多彩生活留下精彩瞬間

攝影心得體會7

　　最開始我要先好好說說器材，其實對于器材我了解的并不多，只是比較熟悉自己手里使用過的一些，基于自己的經歷來聊一下，也有一些小伙伴提問了關于器材的事情，在這里給予解答。

　　在我看來，器材在攝影學習中是非常重要的，我們可以不貪多，貪好，但也一定是要夠用，不能將就，條件允許，就買自己喜歡的最好的器材，有錢絕對可以任性。我條件有限，但我也買齊了夠用的器材。我現在手里的器材是，佳能5d3，鏡頭，佳能50，1.4和35，1.4還有一個om55，1.2，一個八羽怪。電腦是蘋果的15寸MacBookpro。

　　我在大三的時候就已經有了自己的第一臺相機，是佳能400d，當做傻瓜機一樣用了好幾年。真正開始鉆研人像攝影應該是在孩子出生以后。那是六年前，隨著孩子的年齡增長，變得好動，發現用400d的各個方面都不盡人意，拍攝起來越來越困難。孩子十八個月時我就任性的換了一臺全副相機，買了全新的鏡頭24-70.501.4.手上還有85.1.4.后來又入了16-35.70-200.不過到現在，很多鏡頭已經賣掉了。換了新相機后對攝影更加喜歡，這算是我學習攝影上的一個新的開始。

　　當時換的是佳能5d2。其實當時5d3已經出來了，價格相對較高，于是我自以為省錢還是買了5d2.這個決定在兩年后，讓我后悔不已。由5d2升級到5d3的原因主要是因為對焦系統，由于我使用的大都是定焦頭，拍攝小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦時，變賣器材升級了5d3，而這個時候二手的5d2已經掉到了五千左右，又添了一萬多元買新機。還不如兩年前不省錢直接買，這樣還可以早幾年用上好太多的新機。

　　關于更換后期修片用的電腦，其實也是一樣經歷了很多。大家都知道，后期上電腦屏幕對于片子色彩的影響有多么大，它就好像自己的眼睛一樣，如果屏幕的色彩層次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼鏡，無論你在后期上付出多少的努力與辛苦，恐怕都很難收獲到想要的。所以在我不停更換了幾臺顯示器以后，老師笑我，催著我買蘋果電腦。因為蘋果電腦價格高，我一直猶豫。在色差苦惱了很長一段時間后，感覺再用下去會發狂時，就向好朋友借了一筆巨款，背著老公買了一臺新電腦。用了新電腦以后，視覺上有種豁然開朗的感覺，色感在這一年中有了很大的提升，工作效率也提高特別多。所以，我做了太多傻事，猶豫，苦惱，浪費了時間也浪費了錢。

　　我記得以前和老師聊天時提到，看到一張好作品會想要知道這個作品是什么機器鏡頭拍攝的，也會詢問一些優秀的攝影師他們所使用的器材。我想只有在器材上達到了同一起跑線，才可能有機會去追趕他，甚至超越他�，F在我喜歡的攝影師，都在用大法和徠卡，我又要努力存錢了。

　　我的攝影態度

　　有了足夠使用的器材后，我們就要開啟啪啪啪的模式了，你想要在攝影上有所收獲，那么你在啪啪的同時還需要有一個良好的態度。我個人來說是希望自己在拍攝中能堅持拍自己喜歡的，可以用心拍好自己喜歡的�？墒且�拍出心中想要的片子，調出喜歡的色彩，并不簡單，所以這四年里，我花在攝影上的時間，更多的是在學習。

　　想起初期學習攝影時，以為攝影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的問題。那時候花太多時間來鉆后期，總是忘記吃飯，睡覺是常有的事情，有個很不好的毛病，就是不愛與人交流，只低頭拍自己的學自己的。會在淘寶上買各種教程，濾鏡插件也沒少花錢，走了很多彎路買了很多沒用的東西，同樣浪費了不少錢。在我老公眼里，簡直是個天天趴在電腦前的敗家娘們。這條彎路走下來也讓我有所收獲，一個是后期軟件基礎上的學習，積累了經驗，一個是我認知到了前期遠比后期更重要。

　　在自主學習初期時我其實對攝影有了一些自己簡單的想法，也在按心中喜歡的思路去拍著，卻總是拍不到心中想要的畫面。那時候很沮喪，迷茫，焦慮，甚至對自己失望。幸運是我那時候遇到了老師gyeonlee，他剛開始做教學班，我當時就好像在黑夜里看到了一盞指路的明燈，義無反顧的加入了他的私教班，在這個班級里，他的引導對我幫助實在太大，也是他讓我對攝影有了新的理解，我明確了內心的目標和堅定了心里最初的想法。

　　早段時間，喜歡的攝影師j神和海螺殼開班教學了，我應該是第一個報的名。在這里我又學習到了新思路，認識一群好玩又優秀的小伙伴們。在我看來，學習的平臺和氛圍非常重要，攝影的學習也一定要和他人交流探討，這樣的環境足夠影響到你的心態，你的審美，你的生活。好的老師和高審美的環境氛圍會讓你改變，差的攝影氛圍低審美的氛圍也會讓你改變，一個是變的越來越好，一個是變的越來越糟。一個能給你指引正確的思路，一個很有可能帶著你越走越歪。

　　總的來說，我的態度是要虛心學習，開心拍攝，保持熱情，認真的對待�？傆X得作品是可以看到攝影師內心的，你對拍攝的態度，在你拿著相機時會一直影響著你，引導著你，從而體現在你所拍攝的畫面里。

　　客片拍攝和攝影愛好的平衡點

　　前面介紹過，我在周末會拍攝一些客單，來維持生活與攝影這個高消費的愛好，也正因為如此，我走進了很多個家庭，去為他們記錄，并得到認可。作為一個兼職攝影師該怎么找到客片拍攝和攝影愛好的平衡點，相信很多小伙伴有這樣的疑惑。我還是從自己的經歷來和大家說說吧。

　　先說下我處在的城市，營口市不大，是一個二線小城市，整體的文化氛圍也不算濃厚，幾年前，獨立的創作型攝影模式在這里算是一個新生事物。大家認知的還大都是傳統的影樓拍攝模式和報價。當我剛開始拍攝時，我自己也是一個懵懂的愛好者，并不是一下就像現在這樣堅定現在的拍攝思路，很是走了一些彎路。好在我堅持下來了，并在這個過程中成長起來。

　　在我成長過程當中有幾個關鍵點我覺得很重要。

第一，認真拍好每一次，每次拍攝都是在現有條件基礎下達到目前階段能達到的最好水平。

　　第二，制定合理的價格，當我覺得自己進步和成本不斷增加的情況下，我會調整拍攝報價，有一年里漲了三次，畢竟最開始拍攝時實在是太便宜。

　　第三，沒有用商業標準來束縛我的拍攝。

　　第四，也是最重要一點，我找到了正確的思路，堅持下來。一切拍攝以接受報價和拍攝理念為前提。不會討價還價，也不會接拍不符合自己思路模式的任何客單，只等拍懂我的人來，只拍可以理解我的人。

　　由于自己攝影的態度影響，所以攝影對于我來說，從來不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她來維持生活與愛好，在此基礎上，去用心拍攝，僅此而已，也是為什么我的拍攝模式與其商業攝影不一樣的地方。每一次拍攝出片多少我也不知道具體數量的，客人不選片，我只按照自己心中的作品標準來修片選片制作。

　　說實話，這其中的平衡很難掌握，讓大家認知并接受也是一個非常非常漫長的過程，我付出了太多，但是到今天為止，我因為攝影結識了好多的朋友，也是因為她們請我拍攝，才讓我能堅定的在攝影之路上走下去，我非常感恩，能回報大家的，就是不斷學習努力讓自己進步。

　　當我可以沒有任何壓力的拍攝時，我在客片拍攝中進步了，越來越喜歡克服各種困難去完成拍攝，同時也有了一些收入可以維持愛好和生活。每個月拍攝有限，賺的不多，也會辛苦，可是更多的是精神上的收獲，這是攝影帶給我帶給大家的快樂，我很幸運的找到了這樣一個平衡點，雖然花費的時間這樣長。

　　講了這樣多，后面我會再給大家講關于兒童和大人的一些拍攝思路，這中間會配不少圖片，也會把大家的一些疑問融入到分享中去。先說說兒童家庭式拍攝的思路。在去年我有寫一個關于兒童拍攝的長篇分享，應該有小伙伴看到過，20xx年5月的《人像攝影》也有登我的分享文章，里面還有我喜歡的媽媽攝影師延延的關于拍攝自己兩個可愛女兒的文章。感興趣的小伙伴可以去買來看看。

　　的鏡頭使用和拍攝中器材上的設置

　　平時的拍攝我不用閃光燈，依靠自然光完成拍攝，兒童拍攝中，室內我會用35，1.4，戶外會用50，1.4.有小伙伴覺得我這樣的搭配不太合理，提出兩個鏡頭只存在一個就好，不過在我長時間的使用中，發現這兩個鏡頭的區別其實是挺大的。

　　35在家里可以讓我近距離與孩子溝通，邊玩邊拍，大光圈配合相機高感可以不擔心室內光線的多變，拍攝時能帶入更多的家中環境。35的拍攝，在后期時也有很多二次構圖的空間。50用在戶外，它的焦外效果很棒，還可以與孩子保持比較近的距離，他們稍跑遠一點也不用擔心。

　　我喜歡用AV檔拍攝，光圈優先模式。在室內光線不夠充足時經常會提高感光度來保障足夠的快門速度，保持片子的明亮。白平衡會根據環境手動設置k值，環境變化時我也會快速調整。使用raw和jpg兩種格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手機。光圈經常保持在1.6-2.8，有時候光線較暗時會全開光圈。

　　兒童拍攝的時間和快門數量

　　每次的拍攝時間大概是半天，早上根據孩子起床時間，會比較早去到小朋友家里。從孩子的精力和我自己的精力來看，半天時間正好。每次完整的拍攝大概的快門會在800－1000張，甚至更多，我會從里面精選我覺得好的有故事的片子來修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其實，當你拿著相機關注著孩子的一舉一動，相機就成了你的眼，我經常和孩子們指著相機說，這就是阿姨的眼睛，我在這后面能看到你的所有。如果這時候你還在意快門的次數，那真的不知道，你會錯過多少。

　　為孩子做真實的故事記錄

　　故事性拍攝的關鍵點：好玩，真實，分鏡頭記錄。

　　兒童的拍攝，我喜歡的攝影師是日本的濱田英明，他用膠片給兩個孩子所記錄的生活日常，非常有愛。還有川島小鳥花幾年時間拍攝朋友孩子未來醬的寫真也是我的收藏之一。我欣賞他們對于記錄生活的態度，這樣真實好玩，讓人溫暖。內心覺得這才是應該留給孩子們的記憶。今天要說的其實大概的思路沒有改變，但是這次我再重新的整理了一些新內容，從最近的作品來和大家分享，怎樣為孩子們做有故事感的拍攝。

　　作為一個媽媽攝影師，我沒少拍小宣一，他從小就很搞逗，我為他的拍攝，幾乎都是黑照，一貫的風格是這樣的。他的片子我不常修，原片儲存。

　　對于我來說呢，這些片子里都有當時的小故事，看到就令人懷念。

　　他出生的時候，我帶著我的400D去的，當時因為特殊原因我做的剖宮產手術，等到了醫生說可以下床走動時，我第一時間下地開始為他拍攝。

　　現在大都是為他記錄的日常，相機確實比較重，不方便，所以我也經常是手機幫他拍。

　　客片拍攝，融入家庭之中

　　給其他小朋友的拍攝，我的身份有了變化，在他們的家庭中，我變成了他們的朋友，有時候，也是一個隱形人。如果一個攝影師想要做到隱形，那就要看這個家庭和孩子是不是能給予足夠的信任。當孩子信任了你，你一定可以記錄到他們有趣的事情。前提是你還要有足夠的耐心和時間。因為性別的原因，自己也有了孩子，對于孩子的心理我是比較了解的，這種了解會讓我在與孩子的溝通上順利很多。我還是覺得良好的溝通技能，與個人性格，經驗，包括用心有關。

　　有小伙伴問我可不可以推薦兒童拍攝的道具，其實我現在每一次拍攝，都只帶著相機去到孩子家里，玩具和場景都是孩子自己的，只有最真實生活。如果沒有很特殊的原因，比如家在外地的這樣情況，我是拒絕做全外景拍攝的。我很堅持走進家里拍攝。家里有太多太多愛的承載，這里才是孩子一切故事的發源地。分享一些我拍到孩子們在家里的有趣事。

　　孩子的那些小舉動，都是天性使然，還有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜歡刻意給孩子擺姿勢，更愛拍他們專心做自己的事情。所以我大部分的畫面孩子都不是看我鏡頭的，有時候家里的老人會說，快快，看阿姨鏡頭笑一個，我都會委婉告知不用這樣和孩子說，讓他自己玩耍就好了。

　　關于拍攝中的光源

　　拍攝中常利用的是窗戶的光源，也會用家里的物品來進行補光，增加畫面的光感。如果遇到多云陰天，其實提高感光度，利用窗戶。一樣可以拍到明亮的照片。不過這樣的天氣需要年齡段上可以配合的孩子。

　　孩子手里的杯子就是一個補光體。還有淺色沙發墊子都是可利用的。當時孩子可以在其他任意地方喝水，我引導他到我覺得適合的窗戶沙發上。

　　孩子的澡盆顏色舒服，可以給身體上補上柔和的光線，平衡光比。我的處理是把澡盆的位置放在了跟窗戶之間一個合理的位置，我有足夠的空間活動，又不讓孩子處于會有過于強烈的光線下。

　　這個孩子的拍攝當天是陰天，她在窗邊認真看我給她帶去的禮物，一本立體書。書的位置正好給她的面部形成了補光。有小伙伴說孩子的腳顏色不像面部那么白，會不會不整體，需不需要要后期調整。其實我是不會調整的，因為這是一個合理的光線分布，孩子的腳本就處在暗的環境里，沒有必要違背自然規律去調整到和面部一樣。

　　當時房間比較暗，開了房間的燈，做一個整體的補光，孩子面部面向的是墻壁，墻壁反射了窗戶的光道她的眼睛。

　　這是下午的強烈的窗戶光下，孩子的白色沙發墊在孩子回頭時，補了光。其實光線的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的環境中都能保持正常的曝光。這些是相機使用的基礎，而不是很難的技巧，在與你對機器的各功能理解和按鍵配合的熟練度。我經常利用曝光補償這個功能，可以在過于亮的時候降低補償，在暗的時候增加補償，大家可以自己嘗試摸索。

　　孩子睡著了

　　很多小一點的孩子都會有早午睡的習慣，這時候其實也是可以拍攝的。我個人很喜歡的一組。小妞的玩偶非�？蓯�，當她午睡的房間里北面窗戶有光線過來，房間里顏色簡潔，孩子蓋的小被和身下的鋪被顏色都不錯。我移除了當時放在窗戶邊的一些其他刺眼顏色的'物品，把顏色比較重的窗簾盡量藏起來一些，讓畫面變的簡潔。

　　這是一個連貫的拍攝，用孩子的玩具和她互動，形成有意思的畫面，這里就是一個小故事。我用手機給她拍了照片，她看到哭成這樣，估計是不滿意的。哈哈哈，其實只是起床氣而已。

　　細節里的環境和情景

　　熟悉我作品的小伙都知道，我超級愛拍攝細節畫面，但是想在每個家庭都不一樣的復雜環境中，讓畫面干凈并不容易。需要攝影師的現場控制力，這是經驗的積累，我去到不同家庭里，會先看過家里的環境，尋找適合的拍攝場地，把場地里不適合拍攝或者影響拍攝的可以移動獲取遮擋的物體會盡量的隱藏起來。引導孩子玩耍時也是要考慮光線和環境的影響。抓拍和預見性也是靠攝影師敏銳的觀察力。在兒童拍攝方面，我總覺得自己并沒有用什么技巧，光感這些都是經驗的積累，熟練的控制了相機的正常曝光，用最簡單原始的方法去拍感興趣的畫面。這些都是長時間的積累的基礎，并不是技巧。

　　一開始去到家里小朋友都會害羞或者認生，有小伙伴問怎樣迅速和孩子搞好關系。其實在我的拍攝字典里沒有迅速這個詞，只有耐心和慢慢來。

　　孩子服裝上，我都是在他們自己的衣服里挑選簡潔家居適合拍攝的。拍攝過程中不會隨意更換服裝，只有在合理理由下才換，比如，弄濕了，洗澡后，出門時，這樣的時候。色彩和圖案款式都是簡潔為主。喜歡顏色純度低一些，白色最愛。個人很不喜歡玫紅色，熒光色，和那些反光的飾品，低俗的卡通圖案，過于成熟的款式。

　　這些細節拼合，也會很好玩。有小伙伴疑問，父母會喜歡這樣的細節嗎，他們選片不會選這些啊。這里我一定要重點說，我的拍攝里，沒有選片這個流程，所有的片子都是我自己來挑選設計組合，細節的記錄很多很多，在父母看到完整的作品時，他們沒有一個說不喜歡這些細節。一個攝影師想要保證作品的獨立性，就必須按照自己的思路，不能被家長左右。在你接拍之前就應該要看孩子的父母是不是可以認可此類模式，如果他們審美夠高，是不會提出各種像影樓拍攝才會出現的要求。

　　從家里延續到戶外的故事

　　在家里和孩子熟悉了解后我們會出去玩耍，我會選擇人少自然景物多的地方。營口市的環境不像南方的城市富有人文感和文藝感，所以我能拍攝的地方很有限，經常去的是營口植物園。我不怕景物不變，因為我拍的每個孩子會在那里有自己的獨特故事。

　　先來講一個關于球的趣事吧。

　　這個球在玩耍過程中被孩子一腳踢到了樹上，卡住了，在她嘗試爬樹后也沒有夠到。這個過程非常有意思，球在當天沒有取下來，我們有些遺憾的離開。第二天，我還有一個拍攝，出發前我準備了工具，帶著另外兩兄弟又去了那里。孩子爸爸幫忙取下了球，他們開心玩耍，這是他們自己的故事，又是昨天故事的延續。稍遺憾的是爸爸在我不知情的情況下快速把球取下，沒有拍到那個鏡頭。

　　遼寧，大部分時候是陽光充足的，家里到戶外玩耍時的時間一般都在十多點，陽光雖然強烈，但是我還是很喜歡，直面陽光，控制好曝光，頂光也不怕。有小伙伴問關于相機基礎的問題比如快門優先和光圈優先的不同點，其實我覺得完全可以自己在實際拍攝中去體會，因為他們就是字面上的意思，一切不如自己多看說明書多實踐，理解的更快。

　　在拍攝過程中我們經常會遇到一些小動物，這是一只野貓，為了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滾賣萌。孩子給貓吃了幾勺冰淇淋，走的時候還偷偷特意看了它好一會

　　這個孩子是一個搞逗的小孩，任何時候都很喜感。

　　為了趕海，我們的腳被蛤蜊皮劃了好多的小口子，看到這些畫面我都能回想起當時的場景，修片的時候都會笑出聲。

　　同時拍攝幾個小朋友

　　現在很多家庭已經有兩個孩子了，這時候我喜歡用分鏡頭，拼合起來。只要把兩個孩子放在一起，就會有拍不完的有意思的畫面。

　　喜歡分開記錄兩個人在同一場景里所做的事情，做成拼圖。

　　親子互動

　　我更喜歡在畫面里體現父母的陪伴，而不僅僅是直白的合影。

　　給她們找點事情做，記錄這個過程。我給孩子帶了一份禮物，是那年悟空創意制造送給我的一本涂色卡，我覺得適合這個孩子的年紀就送給她。我讓父母和她每人挑選一張自己喜歡的畫，記得他們挑完以后，我還根據各自挑的內容分析了他們的性格。

　　在戶外拍攝了合影，會有一些平凡卻暖心的畫面產生，記得相機時刻準備。父母的合影是孩子拍攝的，我幫她找好了距離，調整好相機，她非常非常開心的按下快門。我很喜歡這樣簡單的溫暖。

　　總結

　　我喜歡看到父母與孩子互相陪伴，父母給孩子一個親吻，溫柔撫摸他們，給予鼓勵的眼神，還有微笑。

　　我每次的兒童拍攝客片，出片率都很高，這里是我隨意挑的一次拍攝內容。我們真的應該多花點時間，多一些耐心，不去計較，用自己內心最高的要求去為每一個信任你，認可你的人記錄。

攝影心得體會8

　　攝影比賽是一個展示個人攝影能力的絕佳機會，我最近參加了一個攝影比賽活動，感受頗深。通過這次活動，我不僅提高了自己的攝影技術，還深入了解了攝影藝術的魅力和挑戰。以下是我對這次活動的心得體會。

　　第一段：引言。

　　通過參加這次攝影比賽活動，我學到了很多關于攝影的知識和技巧。在這次活動中，我和其他參賽者一起分享了攝影經驗，相互學習，相互激勵。這次活動不僅是一次攝影比賽，更是一次攝影愛好者的聚會和交流，讓我們在互相競爭的同時也建立起了深厚的友誼。

　　第二段：攝影技巧的提高。

　　在這次比賽中，我充分利用了各種攝影器材，并嘗試了多種不同的拍攝技巧。我學會了如何運用光線來創造獨特的效果，以及如何運用構圖來強調被攝對象的主題。在比賽的過程中，我也通過與其他選手的交流與合作，學到了很多新的拍攝技巧和經驗。這次比賽讓我不斷地探索和提高自己的攝影技術。

　　第三段：攝影藝術的魅力。

　　這次比賽讓我更加深入地了解了攝影藝術的魅力所在。攝影可以將瞬間的.美麗定格下來，讓人們永遠欣賞到這一瞬間的美好。攝影也可以通過合理的構圖和運用光影，表達出攝影者對事物的獨特見解和情感。攝影藝術可以帶給人們不同的想象空間和情感共鳴，讓人們從一個不同的角度去看待世界。參加這次比賽，我深深感受到了攝影藝術的力量和魅力。

　　第四段：挑戰和收獲。

　　參加這次比賽，我也經歷了許多挑戰。比賽的時間緊張，有時需要在有限的時間內找到最佳的構圖和角度。有時需要面對不利的氣候和光線條件，來盡可能地捕捉到最好的瞬間。但是，這些挑戰也讓我學會了面對困難和壓力，勇于嘗試和創新。無論是成功還是失敗，這次比賽讓我收獲了成長和進步。

　　第五段：總結和展望。

　　通過這次攝影比賽活動，我提高了自己的攝影技術，了解了攝影藝術的魅力和挑戰。我學到了很多知識和技巧，并通過與其他選手的交流和競爭，不斷提高自己的攝影水平。這次活動讓我更加熱愛攝影，同時也讓我更加自信和勇敢地面對挑戰。我相信，在未來的攝影道路上，我會繼續努力，不斷突破自己，創作出更加出色的作品。

　　通過參加這次攝影比賽活動，我不僅給自己定下了新的目標和方向，也收獲了寶貴的經驗和友誼。我相信，這次活動對我的攝影之旅將產生深遠的影響。我將繼續努力，提高自己的攝影技巧，創作出更多具有創意和獨特性的作品。攝影比賽活動確實是一個讓人成長和進步的好機會。

攝影心得體會9

　　近年來，隨著手機相機的普及，攝影已成為人們生活中不可或缺的一部分。然而，拍攝一張出色的照片并不僅僅取決于攝影設備的質量，構圖也扮演著重要的角色。攝影構圖教程為我們提供了許多有益的指導，下面我將分享我在學習構圖的過程中所得到的心得體會。

　　第二段：線條運用。

　　構圖中，線條是一種重要的元素。線條的引導與分割可以增強畫面的效果和吸引人的目光。學習構圖的過程中，我深刻體會到了線條的運用對照片的影響。例如，斜線可以為畫面帶來動感和活力，往往適用于拍攝運動場景或者子彈般速度的物體。反之，豎線和水平線往往更適合表達平靜與穩定。通過線條的巧妙運用，我能夠更好地引導觀眾的目光，并傳達出我想要表達的情感。

　　第三段：點與面的運用。

　　構圖中的.點與面也是需要我們留意的重要因素。點與面的運用可以讓照片更具視覺沖擊力，同時幫助觀眾突出被拍攝物體。舉個例子，我曾通過在一個方形圖片中添加一個圓形物體，使其成為與周圍環境形成鮮明對比的焦點。運用點與面的技巧，可以使照片更具藝術感，讓觀眾更容易聚焦于我們想要表達的主題。

　　第四段：顏色運用。

　　顏色是構圖中一種神奇的元素，不同的顏色能帶給人們不同的心理感受。學習構圖教程中，我發現顏色的運用對表達情感非常重要。例如，紅色常常被用來表達激情和活力，藍色則常表達冷漠與憂傷。掌握顏色運用的技巧，我可以運用顏色搭配來增強照片的效果，傳達出我想要表達的情感。

　　第五段：對稱與平衡。

　　對稱和平衡是構圖中的重要原則，通過運用這兩個原則，可以使觀眾在看照片時感到舒適而穩定。例如，將主體放置在圖片的中央，可以形成簡潔而有力的畫面。同時，我也注意到了不對稱和不平衡的運用可以制造出有趣和驚喜的效果。通過靈活地運用對稱和平衡的原則，我可以創造出有層次和有張力的照片。

　　結束段：總結。

　　通過學習攝影構圖教程，我意識到構圖在拍攝出出色照片中的重要性。線條、點與面、顏色、對稱與平衡等元素的運用，使得照片不僅僅是簡單的記錄，更具有藝術性和表達性。我相信攝影構圖教程中的這些體會和心得將對我今后的攝影創作起到重要的引導作用，讓我能夠拍攝更出色和富有個性的照片。

攝影心得體會10

　　攝影采風課是我在大學期間參加的一門課程，通過這門課程，我有幸領略到了攝影的深厚魅力，提升了我的攝影技巧和藝術眼光。在這段時間里，我不僅學習到了攝影的基礎知識和技術操作，更重要的是培養了對美的敏感度和創造力。下面我將結合我參加這門課的經歷，對攝影采風課的心得體會進行總結。

　　首先，在這門課的教學中，我深刻體會到了攝影作為一門藝術的獨特魅力。攝影是通過鏡頭記錄和展現現實世界的藝術形式，它不僅能夠準確地記錄下客觀事物的形象，更能夠通過攝影師自己的觀察和創造，給人們帶來更多的感受和思考。在采風活動中，我親身經歷了拍攝風景、人物、紀實等不同主題的攝影，從中領悟到了攝影師的創作思路和技巧。通過運用不同的構圖、光線、色彩等元素，我學會了如何通過照片來表達自己的情感和觀點，讓觀眾能夠通過照片感受到我所拍攝的場景的美與真。

　　其次，在這門課的`學習過程中，我不僅對攝影的基礎知識有了更深入的了解，也掌握了一些攝影技巧和操作方法。在學習光影、構圖、色彩等理論知識的同時，我們還進行了大量的實踐演練，通過拍攝不同的題材和場景，不斷提高自己的拍攝技巧。我學會了如何捕捉光線的瞬間，如何運用線條和形狀來構圖，如何選擇適合主題的色彩搭配等等。這些技術與方法的熟練應用，使我的作品更加豐富多樣，有了更高的藝術表現力。

　　再次，在這門課中，我深刻認識到了攝影的觀察力和細致性對于作品品質的影響。攝影作為一種記錄現實的藝術形式，攝影師需要有敏銳的觀察力和細致入微的處理能力。在采風活動中，面對不同的拍攝對象和場景，我學會了通過深入觀察和體驗，挖掘出主題的個性與魅力。例如，在拍攝風景時，我會仔細觀察自然界中的光線變化和色彩交融，用相機記錄下那些瞬間的美；而在拍攝人物時，我會關注他們面部表情、動作以及與周圍環境的互動，通過鏡頭捕捉到他們真實而又獨特的一面。

　　最后，在這門課的學習過程中，我逐漸認識到了攝影的創造力和藝術性對于作品的重要性。攝影作為一種藝術形式，更需要攝影師在創作過程中表達自己的情感和觀點。在采風活動中，我通過學習和模仿大師們的作品，逐漸形成了自己獨特的攝影風格。我開始嘗試運用多種創作手法，例如長曝光、雙重曝光、構圖顛倒等，通過這些獨特的創作技巧，我能夠更好地傳達照片中的情感和主題。此外，我也學會了對作品進行后期處理，通過調整色調、對比度、銳化等，進一步提升作品的表現力和藝術性。

　　通過參加攝影采風課，我深刻認識到了攝影的深厚魅力，提升了自己的攝影技巧和藝術眼光。在這門課中，我學會了運用攝影技巧和創作手法，通過觀察和體驗捕捉到瞬間的美與真實，傳達出自己對這個世界的獨特感悟。我相信，這門課將對我的未來攝影生涯產生深遠的影響，激發我持續學習和創作的熱情。我會繼續努力提高自己的技術水平和藝術表達能力，用鏡頭記錄下更多的美與真實。

攝影心得體會11

　　在現代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業經驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。

　　首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續光源還是閃光燈，在攝影棚內合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現被攝物體的表面質感和細節。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協調性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

　　其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續光源和閃光燈。連續光源常用于攝影棚內的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的'物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創造出獨特的攝影效果。

　　另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協調性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調整光線的亮度、角度和形狀，以產生理想的光影效果。構圖和布光的協調性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現空間。而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯性，合理設置構圖，并根據攝影主題調整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。

　　最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

　　總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠對攝影愛好者有所啟發，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

攝影心得體會12

　　今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習,堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了較多的認識理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：

　　此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的交流與評價相結合、攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝、后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理、實用。初學者相對上手容易。

　　討論中發現有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中,許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特別是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。

　　對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。

　　我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的`合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。

　　總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發現。只有多做多總結才能把事情做得更好。

攝影心得體會13

　　對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的。

　　我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

　　經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

　　在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

　　第一，當出現快門不夠快的.時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

　　第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

　　第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

　　對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。

　　轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會14

　　我于9月2日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出相片，擁有一部的相機并非關鍵之處，更重要的是利用自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

　　以下是我學習的心得體會：

　　一、理論結合實踐

　　學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

　　二、多拍多看

　　下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的.拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美的畫面“。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量

　　三、注重細節

　　俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性�？傊�要拍攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

　　以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛，要不斷的提高自己的人素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影心得體會15

　　商業世界如同汪洋大海，其中蘊含著無數機遇與挑戰。在商業的征途中，我們累積了一些心得體會感，在此與大家分享，或許能夠對各位有所啟發與幫助。

　　首先，要具備敏銳的市場洞察力。市場需求的變化是企業發展的驅動力，只有不斷洞察市場，才能做出相應的調整和變革。市場洞察力需要我們積累經驗，不斷學習和研究市場情況，抓住市場的脈搏，預測市場未來的發展動向，從而有針對性地進行商業策劃和決策。同時，我們還需時刻關注消費者需求的變化，要及時調整產品和服務，以滿足市場需求。

　　其次，要注重團隊合作。商業世界是一個充滿競爭的舞臺，我們不可能一個人獨自完成所有的事情。要取得成功，我們需要與團隊成員密切合作，共同協作，共同完成任務。通過團隊合作，我們能夠將每個人的優勢發揮到最大，同時減少自身的不足之處。在團隊中，我們要理解和接納不同的意見和觀點，共同制定目標和規劃，相互鼓勵和支持，做到心有靈犀，目標一致，共同追求商業成功。

　　再次，要善于創新和冒險。商業的競爭激烈，唯有不斷創新才能保持競爭力。我們要敢于嘗試新的商業理念和模式，勇于打破傳統的束縛，尋找新的商業機會。同時，我們要有足夠的勇氣去冒險，在決策中承擔一定的風險。只有敢于冒險，才能有可能獲得更大的回報。創新和冒險需要我們具備一定的思維能力和判斷力，要注重信息及時的收集和分析，從中找出商業機會，制定相應的創新策略。

　　另外，要注重品牌建設。品牌是企業的.核心競爭力，一個好的品牌能夠為企業帶來巨大的商業價值。要建立一個強大的品牌，首先要有獨特的品牌定位和價值觀，通過市場營銷手段傳達給消費者，使其產生共鳴和認同。其次，要注重品質和服務，以卓越的品質和優質的服務贏得消費者的信任和忠誠。在品牌建設中，還要注重形象和口碑的塑造，通過廣告、媒體和社交網絡等渠道，向消費者傳遞積極正面的品牌形象和信息。

　　最后，要堅持誠信經營。誠信是商業世界的基石，沒有誠信就沒有商業可言。我們要遵守商業道德和法律法規，堅守承諾，恪守信用。只有誠信經營，才能贏得消費者的信任和口碑，才能在商業競爭中立于不敗之地。同時，我們還要注重與合作伙伴的誠信合作，建立長期穩定的合作關系，實現共同發展。

　　商業心得體會是在商業實踐中的寶貴財富，它經過我們親身的體驗和思考，是我們對商業世界的理解和認識。希望這些心得體會能夠給大家帶來一些啟示和幫助，引導大家在商業的道路上走得更遠、更穩、更成功。讓我們攜起手來，共同創造商業的輝煌！

【攝影心得體會】相關文章：

攝影心得體會12-15

攝影的心得體會01-09

攝影心得體會08-05

攝影心得體會08-29

攝影的心得體會03-15

攝影記者談學習攝影的心得體會06-22

學習攝影心得體會06-30

新聞攝影的心得體會06-24

學習攝影的心得體會06-23

攝影心得體會【熱門】01-22