音樂教師學習的心得體會

音樂教師學習的心得體會

　　當我們經過反思，有了新的啟發時，往往會寫一篇心得體會，這樣能夠給人努力向前的動力。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編為大家收集的音樂教師學習的心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教師學習的心得體會1

　　通過學習我對音樂教學的方法和手段都有了新的認識，要實踐新課程標準的新理念就必須改變過去陳舊的教學方法，那么，如何在教學過程中把新的課標理論融入進去呢?

　　一節新授課，課程標準怎么設計，教學目標怎么選擇，教學重、難點怎么解決和突破，師生互動怎么處理，課后教學怎么總結等一切問題我們都要科學全面地考慮到。另外，不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，不然的話你就會在同學們面前出丑丟人。老師們專業基本功的訓練在課堂上顯得多么重要，我會本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，我會通過不斷的努力和勤奮練習體會進步的快樂。

　　教師的基本技能我認為應該包括教育教學方法，主要指撰寫教案、說課、教法與做學生思想工作的方法;還包括聽、說、唱、寫、做。聽主要是指應該學會傾聽，這是一項交際的基本技能，主要指師生間與生生間的相互傾聽，我覺得學會傾聽，可以提高課堂的有效性;說應該是指普通話水平，并包含課堂表達、講解，如果教師課堂說出的話學生不明白，那肯定會影響課堂教學的有效性;唱，我覺得除了聽，說之外，更重要的應還是應該讓學生多唱，在學生演唱歌曲的過程中，老師邊彈琴邊傾聽學生的'歌聲，對于發聲不準的樂句和節奏不對的樂句單獨加以練習，要力爭使百分之六十以上的學生學會。

　　在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂!基本的樂理知識以及唱歌技巧掌握好以后，同學們會在老師悠揚琴聲的伴奏下盡情的歌唱，課堂氣氛也會空前的高漲。這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。

　　課程標準，擺在我們面前的不是音樂和音樂作品，而是人的各種可塑造的能力。我要努力培養自信的學生(如我行、我能等)。讓孩子們把生活中的藝術

　　看成是舞臺上的藝術。每一個學生都愿意自己被關注，讓學生通過音樂學科的學習，使他們快樂，提高生活質量，“學會學習，終身快樂”。

音樂教師學習的心得體會2

　　惟有不斷的自我發展戰略、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。

　　本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈基礎訓練中才的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都市型感到韻味無窮，收獲頗豐！

　　張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多合唱的二重唱指揮的'方法和技巧。

　　幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行直率排練，參與合唱排練過程中會，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的開花結果演唱中收獲滿滿。

　　胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解聆聽和弦編配從貼切到復雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、哪些演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！

　　感悟男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們中央歌劇院：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚自然風光。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉訓導主任、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場民俗文化又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在自立自強今后的組織工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！

音樂教師學習的心得體會3

　　10月10日——16日，我有幸到xx參加了“體音美骨干教師高級研修班”的學習。在五天時間里，我們一共學習了七位專家的講座，三位名師的課堂教學。這次學習不僅開拓了我的視野，而且讓我領略到了名師的風采，學到了寶貴的教學經驗。并且通過執教者、點評專家與觀摩教師互動、現場答疑等多種形式的學習為以后的教學工作起到了點云撥霧的作用。下面談談我的感受體會：

　　此次我們聽課、交流和學習了三所學校，我們參觀和學習的第一所學校是xx外國語大學尚陽外國語學校。學校秉承“尚德睿智求美向陽”的校訓，以“學校，讓生命陽光般燦爛”為主旨，旨在通過承傳民族文化，拓展國際視野，培育現代風尚，引領學生爭做“外語特長、和諧發展”的現代風尚少年。著力創建“謙誠、開智、修明、創新”的校風和“誠實、活潑、攀登、創新”的學風，培育學生現代風尚。通過聆聽該校的音樂教學，充分感受到在教學過程中讓學生互動、氣氛活躍，在輕松愉悅的心境下學習。這種觀念與新課標指出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”吻合。

　　我們參觀和學習的`第二所學校是xx市黃浦區盧灣第一中心小學。同時參加了他們學校的數學教研課和名校長培養工程導師程華的講座。程校長指出教師專業素養是指從事教育教學工作所必須具備的特質。主要由三個部分構成：即職業道德、專門知識和特別技能。上述三種要素是教師專業發展的標準和目標體系，它們并不是簡單的并列關系，而是相互作用、影響、共同構成教師專業發展系統的復雜結構，且是不斷變化發展的動態。每一位教師應針對自身不足制定相應的發展目標和改進措施，在專家引領下實施診斷，并不斷加以改進，以此促進每一位教師取得有針對性的專業發展。

　　我們參觀和學習的第三所學校是xx市曹楊二中附屬學校。該校以“人文求善、科學求真、快樂學習、陽光成長”的育人目標。以“責任質量”為核心，以“精品優質”為追求，形成了一整套核心價值體系。學校培育了一支強有力的干部教師隊伍。令我印象最深刻的是該學校利用其“九年一貫制學�！鞭k學優勢，開發了一批以“人生漫游”、JA、合唱、健美操、明日科技之星等為代表的特色項目，尤其是學校管樂隊曾赴奧地利維也納金色大廳作專場演出。豐富的課程體系全面提升了學生學習生活品質，滿足了時代和家長對教育的要求。

　　回首聽課的內容，老師們所展現的不僅僅是對教材的分析，同時也展現了他們的人格魅力。如果沒有苦和累的磨礪，怎會有這么奪目的表現呢！成果的背后更承載著她們的努力與收獲。在各位名師的報告講學中，沒有難懂生澀的理論，沒有華麗繁復的表述，而是用最平實的語言，最容易讓我們接受的方式向我們傳達了最直接的信息，讓我們有了一個系統的認識，讓我們在今后的教學中少走彎路，更易于把握住知識的要點。

　　通過這次聽課，我開闊了眼界，看到了自己的不足，同時對自己的教學也提出了許多問題去思考：怎樣讓自己的課堂更完美？怎樣讓學生喜歡上自己的課？怎樣形成一套自己的教學特色？…本次去xx華東師范大學參加培訓除去對知識的學習和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教學，反思自己的課堂，反思自己的專業成長。我想這次學習所引發的反思能成為我不斷前進的動力和堅定航向的指路標。

　　相信通過今后的不斷努力，一定能拉近與這些優秀名師的距離，不斷進步！

音樂教師學習的心得體會4

　　小學音樂教學應著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強， 富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，要努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果。

　　一、學會"聽"音樂

　　音樂學習的'各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎，音樂論壇。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

　　二、利用創編旋律來提高識譜能力

　　創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。

　　音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經�；仡�，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂教師學習的心得體會5

　　首先感謝學校領導給我這次機會，讓我觀摩了第二屆“贛教杯”音樂教學能手比賽。對于我來說，這是一次寶貴的學習機會。在十一月一號到四號這短短的四天時間里，我聽了十八節課，觀看了這十八位老師的精彩才藝表演。我能深切的感受到每位老師的用心和精心，使我在聽課活動中如沐春風，如飲甘露，充分領略了課堂教學無窮的藝術魅力。下面就來談談我來聽課的心得吧......

　　我所聽的幾堂課，因為都是臨時抽課，有著這樣的共同點：老師在導課、新歌教學、打擊樂伴奏、創編等環節都非常用心。注意彈唱的多了，關注音樂本體，對宣講相關文化少了，拓展少了。都是最樸實的常態課。但是也暴露了一些缺點，如對歌曲本身的分析不夠，目的不明確的的重復演唱較多，強調課堂常規的比較少。比如強調演唱的聲音不要太大、姿勢端正等。還有老師聽到音樂時自己要被音樂打動，而不是站在那里不動。

　　有一節南昌陳璐嶸老師的課讓我印象比較深刻。這是一堂二聲部歌曲《紅蜻蜓》的歌曲教學課。因為這次活動是同課異構，前面已經有三個老師上過這節課，都沒把二聲部唱出來。聽課的老師們都說二聲部教學非常難。陳老師的這節課從演唱形式入手，讓同學們聽合唱、獨唱形式的《紅蜻蜓》整體感受了幾遍歌曲的旋律。然后帶讀歌詞，老師用碰鈴伴奏。在讓同學們聽低聲部的音樂，把低聲部的旋律線畫在黑板上，在仔細的教唱低聲部旋律和歌詞。陳老師精心準備的“圖譜”發揮的作用還真不小，學生主動就掌握了節奏，最主要的是很快并準確的記住了這首樂曲的低聲部旋律。這一環節老師用了大半節課，讓低聲部的旋律深深的印在同學的腦海中。再聽高聲部的.旋律，由于這首歌曲的高聲部是同學們耳熟能詳的。所以老師讓她們直接跟伴奏演唱，沒有花太多的時間教學。然后提示學生兩個聲部就像兩只飛在不同高度上的蜻蜓，你能讓它們一起飛嗎？這時伴奏響起來，老師指揮同學們優美的歌聲響起來。兩個聲部雖然不是特別清晰，但是效果還不錯。

　　還有很多老師的課都不錯，充分展示了授課教師深厚的教學基本功和高超的課堂駕馭能力。他們循序漸進的教學原則，由淺入深，層層推進。注意培養學生的音樂能力，開展豐富多彩的教學活動，調動學生的學習積極性。所有這些都非常值得我好好學習。也許還會存在一不部分問問題，在以后的教學中，我們應相互的交換彼此寶貴的經驗，使我們的音樂課堂快樂起來。充實起來吧 ！ 十一月四日早上十八位老師進行了才藝表演，有舞蹈、聲樂、器樂看著老師們的精彩演出，可以知道她們都有很深的音樂表演功底。而評委們打分所看重的是對作品表現力，而不是難易程度。這讓我又學到不少東西。

　　作為直屬小學的一員，我會多多吸取他人的寶貴經驗，相互的請教，相互指導，努力做好自己的本職工作，為我校的音樂教育發展，獻上一份力量！

音樂教師學習的心得體會6

　　我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

　　一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

　　二、培養興趣，調動參與

　　從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的.地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

　　三、及時評價，積極參與

　　音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練�！奔ぐl了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

音樂教師學習的心得體會7

　　音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中，師生相互作用的各種心理現象以及教與學的心理規律的。在學習的過程中，認知、情感和意志三方面的心理活動都在發生、發展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法，而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現在的音樂教學中得以勝任。

　　一、學生美好心靈的塑造者：用一定的世界觀和道德行為規范塑造學生的良好的審美心靈，教師必須清楚，音樂只是手段，育人才是目的。

　　二、音樂知識技能的傳授者：向學生傳授音樂基礎知識和技能，并在此基礎上促進學生音樂才能的發展和身心的健康。

　　三、學生身心健康的保健者：讓學生能真正成為全面發展的人，音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注，能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。

　　四、學生集體的組織者：音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中，音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置，要成為學校音樂生活的組織者和倡導者，注意培養音樂積極分子和骨干，更要發揮好大部分學生的.音樂學習積極性，讓學生在活動的過程中養成組織觀和集體觀。

　　五、孜孜不倦的學習者：音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生，自己就必須要具備扎實的音樂專業知識和技能，而且更要有強烈的再學習的意識，在現代這個知識更新速度加快的時代，音樂教師的知識的容量和質量都是要進一步得到提高的，這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。

　　本書還非常系統地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述，是一本音樂教師不可不讀的書。

音樂教師學習的心得體會8

　　對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是根底教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位確實立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。

　　下面我談談自己在學習音樂新課課程的根本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性開展。

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的開展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的.學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師

　　生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而無視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識〞無視“藝術〞的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美〞。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美〞的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛〞去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氣氛。

　　所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的根底。

音樂教師學習的心得體會9

　　這次，我有幸參加郴州市小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。

　　首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。在培訓中我和老師們一起學習了怎樣聽課、評課，在聽評課中應注意的問題及與之相對應的教學案例，更為形象直觀的讓老師們了解學習。

　　其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鉆研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的'貢獻。

　　第三，教師要有開放性的理念和開放性的設計，其理念基礎是學生的學，而不是限于教師一人的單向設計和教授。要首先考慮到學生的學，考慮到學生如何能有效地運用教師提供的教學內容；

　　第四，其次是通過師生溝通與合作，以開放動態的方式參與教學活動。因此說，學生已有的學習經驗是教師教學設計的基礎，而課堂活動的有效性不僅成為影響學生學習興趣的因素，更成為推進學與教活動不斷深入的動力。

　　第五，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。

音樂教師學習的心得體會10

　　時間不會由于奇特而停止，反而會感覺過得很快。轉瞬間，我們的培訓活動已過一半，半年的時間我們流了很多汗水，也留給我們太多的奇特。

　　春暖花開的時候我們開頭了這次對全縣音樂老師的培訓活動，每隔一周，志愿者和專家們都會不辭辛苦，從全省各地集中到我們平邑縣送教，首先我僅代表我自己向他們的說聲：感謝你們，你們辛苦了！特殊感謝我們平邑的老鄉唐偉老師給我們帶來了這么多音樂界的大咖，讓我們平邑的音樂老師們進行了一次又一次心靈的震撼和藝術的洗禮。

　　中心歌劇院的韓鈞宇給我的印象最深，他的刻苦和努力讓我知道了自己的不足，也讓我重新燃起對專業更高層次的憧憬和追求；曲阜師范高校的張建平教授用生動活潑的語言和文字把合唱的藝術講的如庖丁解牛般細致入微。

　　圓滿因病缺席李東老師的講座，在后來的.交談中李東老師在對孩子的訓練方式方法也讓我受益匪淺，李東老師說，天才是擋不住的、孩子需要放養等記憶猶新。

　　唐偉老師行云流水的講座，陳常臺老師帶我們‘玩音樂’胡瀟老師感性的即興伴奏讓我們如癡如醉......還有我們平邑一中秀麗的李會清老師，風趣幽默的魏會平老師，和我們可愛的助教老師和服務團隊，讓我感受到了親熱無間的團隊協作，還有還有......那么多奇特的瞬間，一幕幕一幀幀都藏進我們的記憶里，組成我們生命的一部分，讓我們的生活多了些味道。我們是幸福的，也是幸運的，受益的就是我們平邑縣的音樂老師們，我們求知若渴，而專家和志愿者卻給我們送來了藝術的甘霖。汗水沒有白流，剛剛結束的中測考試中，經過了半年的學習，還有大家的認真預備，老師們都發揮出了自己的較高水平。我們還得連續努力的向各位專家及志愿者認真學習！

音樂教師學習的心得體會11

　　在進行歌唱課的教學時，教唱環節的落實往往是最難把握的一點，也是許多公開課或比賽課中最容易出現問題的地方。在平時的教學實踐中，落實好教唱環節也顯得尤為重要。怎樣更好地解決學生的音準問題、怎樣讓學生形成正確的聲音概念、怎樣有效地解決歌曲的難點樂句等都是我比較困惑和難以解決的地方。最近仔細閱讀了《中小學音樂歌唱教學新策略》這本書，收獲很大！下面談談關于“音準訓練”方面的一些啟發：

　　一。學生音高概念的形成需要一個比較漫長的過程和系統的訓練。

　　在本書第一章第二節的音準訓練中，介紹了音高概念建立的'過程及音準的訓練方法。在開始闡述這一節的內容前有一句話我覺得非常重要，書中說：“準確音高概念的建立必須通過耐心、細致、系統、科學而且較長時間才能完成�！痹谄綍r的課堂教學中，我們都容易犯一些錯誤，就是認為音高概念的形成是某一個階段完成的教學目標，或者是進行一段時間的訓練可以達成的教學目標。因此我們往往是沒有長時間地對學生進行這方面的訓練。書中介紹，音高概念的建立包括幾個階段：

　�。ㄒ唬┞牨嬉舻母叩�。

　　這個階段主要是通過多種游戲活動，幫助低年級的學生分辨、理解音的高低。其中有如下幾個方法：1教師用高低不同的聲調或音調講故事，并用手臂的相對高低的位置伴隨，幫助學生從聽覺和視覺上感覺音高的區別。2。用鋼琴或笛等樂器，演奏出相差八度、五度或三度的不同音高，要求學生用手臂的抬起或落下表示它們之間的音高差別。3。結合拍手跺腳等動作聽辨音的高低。聽到音高拍拍手，聽到低音跺跺腳，拍手跺腳的節奏要與鋼琴的高低音相配。

　　通過這一系列的訓練，學生可以比較明確地分辨出生活中不同高低的聲音，這種模糊的音高概念雖然初級但很重要，因為他是準確音高概念形成的感受階段。

　�。ǘ�）初步音高概念的建立

　　1。模唱音高。當學生對音的高低有了一定的感受以后，就可以要求學生對所聽到得音進行模唱，用”LU"模仿聽到的音高，從跨度大的音過度到鄰近音的模唱。

　　2。背唱曲調。像背歌詞一樣背唱曲調，能很好地幫助學生在認識音符唱名錢積累音高概念。

　�。ㄈ�）認識掌握音級唱名。

　　如果能按照書中介紹的這三個步驟進行，我想學生一定會建立起良好而穩固的音高概念。先對音高形成了較好的感知，再進入音級唱名的認識學習才能水到渠成。

　　二。音準的訓練方法。

　　以往我在進行音準訓練時，都是學生哪里唱不準了，我再用琴一句一句糾正。這本書，我才明白，要解決學生的音準問題，要先分析一下產生音唱不準的種。種原因，再對癥下藥。

　　第一，內部因素一起的音不準現象。

　　因未建立起正確的音高概念引起的音不準或歌唱方法引起的音不準現象。這些都需要通過使用科學的教學方法加上持之以恒的訓練來逐個解決。

　　第二，外界因素引起的音不準現象。

音樂教師學習的心得體會12

　　閑暇之余，我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

　　一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

　　一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

　　二、培養興趣，調動參與

　　從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的`做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

　　三、及時評價，積極參與

　　音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練�！奔ぐl了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

　　總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

音樂教師學習的心得體會13

　　對于這次國家頒布的“雙減”政策，我是從朋友圈里各種圖文結合的政策解讀以及一些家長朋友和教師同行們對于這一政策的各種討論開始了解的。結合去年十月份頒發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》以及隨后網絡上相繼出現的一些有關于“藝術學科將納入中考”等討論，我感覺我小時候便聽聞的“素質教育”，真的要來了！全面美育工作的好時節就是現在！所以，這次“雙減政策”的出現，作為音樂老師，我是非常開心的！因為這或許意味著：作為“非學科類”教育的音樂將會受到學校與社會越來越高的重視程度，學生可以投入到音樂學習的時間將會越來越多，我們音樂教師的價值變得越來越大……

　　但開心歸開心，作為美育工作的具體實施者和推進者，我知道伴隨著“雙減”政策的出現，我們音樂老師肩上的.責任會變得更加重大！所以，接下來，到底該怎么做才能對得起國家下如此大的力度來做出這些變化呢？我們又該如何才能真正做到“立德樹人”“以美育人”呢？我個人是這樣看待的：

　　1、每位音樂教師都應從思想上明確責任、從能力上完善自身

　　這次的“雙減政策”，看似是減少了學生的一些不必要的學習負擔和家長的焦慮，但我們老師卻絲毫不能放松，可以說是肩上的擔子變重了。隨著政策的實施，隨著音樂教育的比重越來越大，我們音樂教師應該響應黨和國家對素質教育和美育工作大力度推進的號召，做好思想準備去奉獻和追求，迎接接下來相對更具挑戰性的工作。

　　另外，音樂教師必須還要從能力上完善自身�！半p減”之后的音樂教育需求數量增大、質量增高，且真正的音樂美育實際上至少需要有美學、教育學和音樂學三類學科的協同合作才能真正得以實施，所以，“雙減政策”實施的同時，我們音樂老師的視角應該也隨之變寬、變遠，加強自身能力的完善，多從課堂教學的角度去探索真正的“以美育人”。

　　2、“音樂課堂”抓落實，提高學校音樂教育的效果這次“雙減政策”一出來，很快就有三位合唱團的家長發來信息，和我探討。其中有一位家長說：“這個對課外培訓機構的影響很大，周末不能上語數英有關的課程，如果要上只能周中。但周中，孩子們要上三點半們還要回家做作業，如果再上課外班，時間會很緊張的。但如果在校內就學好了的話，我們就沒有必要再在外面報課外班了”�？梢�，這個政策促使我們的家長對我們課堂教學的效果產生了更高的期望。我們老師，不能讓家長們失望。對于音樂課堂來講，我們更應該注重落實，從學生特點、學生興趣、教學方法手段入手，抓好學生的演唱、演奏等基本技能，否則就是耗費學生的時間、家長的金錢。

　　3、建立能與“音樂課堂”相呼應的“音樂學科課后服務”

　　從昨天學校公布的本學期“課后服務”時間安排來看，我們音樂學科將會得到更多的時間與空間。時間就是“課后服務”加一節課，空間就是各個班級的教室都可以成為我們的音樂教學空間。學生在音樂課堂上積累了演唱、演奏等基本技能的前期學習經驗之后，再由我們音樂老師在課后服務的時間進行鞏固，同時進行音樂與相關文化、音樂的風格流派等方面的探究與培養，以此，來促進學生音樂能力的提高與音樂興趣的擴大。

　　同時，分年級進行的“紅綠藍”課程，則可以將音樂團隊的力量依次集中到各個年級，進行相當于語數英學科的“培優”，為合唱團、樂團、舞蹈團等校隊做好人才儲備。然后，校級團隊則可以進行混合性的集訓，甚至可以在周末的時間將家長也號召進來，參與各個隊伍的排練工作，使其感受到“雙減政策”之下素質教育的真實發生，從而緩解家長不必要的內卷與焦慮。

音樂教師學習的心得體會14

　　前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。

　　一、“先生的責任不在教，而在教學生學�！�

　　教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。

　　二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。

　　陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用__|__||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了_ __|___||、__ _|_ __||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。

　　我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。

　　我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。

　　農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。

　　新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發揮學生的創造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器�！皠撛熘畜w驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。

　　那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?

　　一、啟發想象，喚起學生創新能力。

　　長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好�，F在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發展，扼殺了學生的創造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進�！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。

　　比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。

　　二、弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。

　　傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

　　三、音樂教學的多元化

　　以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優美、在朗讀中享受音樂在情感上的'共鳴;我會用一節課專門來讓學生來感受“節奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創造出各種節奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據自己對樂曲的理解用形體來表現樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。

　　總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。

總結一下。

　　這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現了各個地區的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。在這幾天的聽課中我發現他們都有幾個共同特點：

　　1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。

　　2、老師們的普通話標準，教學語言準確規范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。

　　3、教師教態親切，表情豐富，有很強的藝術表現力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向�？偨Y下來，主要有以下幾點：

　　1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。

　　2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。 3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環節，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。

　　4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《do re mi》這節課就做的很好。這節課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。

　　總之，在每節優質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。

音樂教師學習的心得體會15

　　音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

　　第一，貫徹因材施教，分類施教。素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

　　第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

　　第三，要利用學�，F有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的`調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

　　第四，要及時點評，及時總結。每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活�？偨Y性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

　　總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

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