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藝術的作文【大全7篇】
在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編為大家整理的藝術的作文7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術的作文 篇1
星期三下午是體育藝術節，讓我最開心的事爺爺也來到我們學�？次覀兊谋硌�。
學校的體育藝術節很熱鬧很精彩，節目也豐富多彩，有小朋友的武術表演，還有我們班臧涵的`古箏獨奏，表演的非常好聽，大家都很羨慕她。最激動人心的就是一些體育競技活動了，希望以后學校在舉辦這樣的活動。
藝術的作文 篇2
在外婆家的壁櫥里，全家的碗層層疊疊壘成一個個鱗次櫛比的圓柱體，被壓在全家碗的最底層的便是那只我最喜愛的藍花碗，它好像一幢高層建筑的基礎和底座，承載著大廈所有的重量，但它是那樣的堅實可靠，又是那樣的靚麗奪目。
藍花碗是外婆家里最大最美的一只碗。它比土碗瓷白，也更細膩，碗肚上還勾勒了幾筆粗糙濃淡不一的藍花，它如一朵碩大的玉蘭花，發出細膩柔和的瓷光，那瓷白的光芒如同少女潔凈的牙齒。
在日常生活中，藍花碗并不是“可遠觀而不可褻玩”的工藝品，而是豐富和幫助我們全家日常生活的“小幫手”！
就從每天必做的開始吧！藍花碗是盛菜盛飯的大碗，里面總是裝著香甜可口的大米飯抑或是營養豐富的菜肴，它很大，無疑就可以裝很多好吃的東西，它很美，無疑就放在桌子的正中央，如一朵燦然的`玉蘭花在怒放。到了過年過節，外婆就把它拭得凈亮，那樣子就更顯得璀璨奪目。
多上連綿細雨的春季，外婆家的屋檐就會有些漏水，就拿這只大大的“盆子”卻接水，“嘀—嗒—嘀—嗒”連綿的小小珠落進藍花碗里，就不會再把原本就陰暗潮濕的面弄得越發嚴重了，藍花碗的底座深深地凹下去，這樣就可以多接一些雨水，下雨天氣外婆也不擔心了。
我和小伙伴經常在停電的時候，把碗翻轉過來，底座朝上，上面點上一些小小的蠟燭，它的底面光滑，所以蠟燭就很自覺的被我插上去，我不敢說它很凈，但它一定被我拿去經常利用，直到有一天，我不小心把它打碎了，它還被外婆拾去一塊，咝咝地刨起絲瓜來，飯桌有些偏動，便撿了一塊碎片實實得墊在桌腳底下，穩穩得很這藍花碗還真是“鞠躬盡瘁，死而后已”。
外婆家的藍花碗，我童年的記憶，還有那晶瑩傷心的瓷白光芒。
藝術的作文 篇3
一個真正的演講者上臺了，首先肯定了同學的樸素，然后對一個一個還存在的問題提出自己的見解。她說，作為一個演講者：
首先要有一種強烈的表達欲望。沒有欲望就沒有激情，那也許會變成催眠曲了。然后演講者的任務，要讓聽者有所知、有所信、有所悟、有所動。要讓聽者相信你的觀點，別只是在講述，只是在說啥重要啥重要，需要居高臨下，具煽動性。
然后要講自己的話。演講者不是演員，不能在臺上表演，表演就意味著虛假，虛假的東西讓人如何信服？演講者的這個“演”字是推理，推演的意思。對時間的把握、說話的節奏等都要進行邏輯的推理。做到口語化，文縐縐的語言雖然精美，但現在是在說話。
最后她說到演講者是一個負責任的人。即是說演講者須在演講之前做好充分的準備，資料的選取和反復的練習。
就像老師說的，一些很細微的動作，神態常常至關重要，往往在演講者的前三句話就已經成型了。一場激情的演講下來，甭說就一個字，強！她講的故事的中，關于愷撒遇刺的.故事大有翻云覆雨之感，愷撒的朋友用他高超的演講技巧，使得群眾從漫罵愷撒和以刺客為英雄的情境來個180度大逆轉，那是何等的能力？
以前只知道農夫和母熊的故事，講述母熊為報恩而請農夫到她家做客，而農夫說了一句母熊的身上有臭味，然后母熊讓農夫用斧子砍她一下。十幾年過去，農夫重遇母熊，關切地問傷勢如何。母熊說那外傷早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也還記得。說的是語言的殺傷力，而今天我們也領略到了那語言的“殺傷力”之大。
藝術的作文 篇4
在我眼中，藝術就是一顆深埋在泥土里中的種子，只要你有堅定的信念，就能生根發芽；只要你能經得住風吹雨打，就能開花結果。至今我仍然忘不了自己在學藝道路上的一件往事，因為他讓我深刻體會到了學藝路上的酸甜苦辣�！}記
小時候，我對音樂十分著迷。媽媽看到了如此愛音樂的我，就讓我參加了古箏班。
雖然古箏的音色很好聽，能柔能剛，但是學起來很困難。遇到一些很不太懂或是很難的指法，就很想放棄。心想：這也太難了吧，我不想學了。媽媽走了過來，站在我的面前，認真的對我說：“孩子，你既然選擇了一個樂器，你就要好好練習，不能半途而廢。就像種子一樣，只有堅定的信念才能成長，成功的開出美麗的花朵�！�
媽媽的話鼓舞了我，我決定繼續努力的練習古箏，爭取能彈出一首流暢的.曲子。終于，當那婉囀又悠揚的音樂從我的琴里流出。那聲音時而高昂，時而低沉，仿佛如位美麗的姑娘在花叢中翩翩起舞。我又想起了以前遇到過的困難，不過現在看來，一切都沒有這么難了。我看了看窗外的大樹，它被風吹得沙沙響，好像也在我鼓掌。
這次學古箏的親歷成了我成功道路上的指路燈，指引著我如何面對每一次的困難與失敗，也正因為他讓我們深深地明白了：蠶蛹只有無悔的承受作繭自縛的痛苦，才能畫成美麗的蠶蛾。人也如此，只有經歷過風雨，才能看見彩虹。
藝術的作文 篇5
“藝術”這一個陌生的詞匯，與我們似乎是互不相關的，好像這只是屬于那些大藝術家們的，跟我們這些小學生沾不上一點關系。但是，只要你細心的觀察，身邊處處是藝術。而我，也有一個繽紛的藝術夢。
當我第一次聽到，那一根根弦發出的動人心弦的美妙的聲音，我就被深深地吸引了。那令人陶醉的.聲音，輕輕地拂過我的耳邊，讓我如癡如醉，猶如初春的綿綿細雨，滋潤著大地，使得大地煥然一新。于是，我便開始學習小提琴。
但是，學習小提琴并不是那么容易的。你要將琴架在肩頭，然后右手持弓，在琴弦上或急或緩地滑動，這樣的姿勢要保持很久，并要用脖子緊緊夾住小提琴……等練完一首曲子，已經是滿頭大汗了。在學習小提琴的過程中，有苦，但也有甜；有失望，但也有喜悅；又失敗，但也有成功。有時候，我總是練不好小提琴，便跟自己發起脾氣來，甚至想要放棄。但是，轉念一想，如果放棄了，之前的努力不就白費了嗎？況且我還要實現我的夢想呢，怎么能被這么一點困難給打敗了？于是就堅持了下來。
現在，我已經能夠拉出一首優美的樂曲了，這就是我一直以來堅持的結果。這就是我的藝術夢，五彩繽紛的藝術夢！
藝術的作文 篇6
告訴大家一個好消息——我們學校要在執信中學舉辦藝術節啦！
20xx年1月12日（星期四），我左手捧著粉紅色的藝術節邀請函，右手握著給表演同學們加油鼓勁兒的熒光棒，懷著激動的心情踏進了執信中學的大門。
當我隨著人群走進執信中學的禮堂時，我看到了那一張張熟悉的面孔——我的同學們。他們每個人的臉上都洋溢著莫名的興奮，可能是因為期盼已久的藝術節終于到來了吧！
在校長的開場白后，我們的藝術節終于正式開始了！
首先是一年級同學入少先隊的儀式。等三位高年級的同學把紅艷艷的隊旗升上去之后，開始宣誓。在宣誓時，同學們個個都神情專注，十分認真。然后，在大隊輔導員的領導下，我們唱起了少先隊隊歌。
這次藝術節的節目真可以說是五花八門，有唱歌的、跳舞的.、朗誦的、合唱的、管樂的……看得我們目不暇接。節目一個比一個精彩，觀眾們大聲鼓掌、喝彩。其中，我最喜歡的，是管樂了。
管樂隊的同學們演奏的是周杰倫的《菊花臺》和《牛仔很忙》。同學們在演奏的時候專心，把這兩首曲子吹得很好聽。把他們平時練的本事展顯得淋漓盡致。
這么精彩的藝術節，你有沒有錯過呢？
藝術的作文 篇7
藝術，是一種虛無縹緲、不拘于形式的精神靈魂的交流，它如朦朧夜空中飄渺的月影，如荒蕪悲涼之地的一朵盛開的鮮花，如寂寥無垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不經意的回眸之間，給你最深沉的靈魂的撞擊。而就是藝術的使者，用一顆悲憫的、孤獨的、富有創造力的心，將生命獻祭于藝術，再在靈魂中重生。
是悲憫的，對人的苦難抱有同情并始終真摯關注著人類的命運。
周天黎說過：“藝術創作的一種最高境界是表現悲劇性之美感；是一個畫家自己的生命，靈魂，良知對真、善、美最真誠的祭奠！”那些真正觸動人心并得以永世流存的藝術作品，哪一個不是包含著無數美好情感和對困苦的同情與反抗？
正是因為米勒對那些勤勞質樸的勞動人民始終懷有深深的悲憫和贊美，才得以用那滿腔對勞動人民的熱愛交織成了《晚鐘》。得到靈魂深處的空曠與虔誠，他的作品中最感人的是對細節的描寫，每一條深深淺淺的皺紋，每一塊凍瘡的繭都是他最深沉的悲憫之情，是他對質樸、純良的贊美，是他對愛的獻祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的烏鴉，下方是殘樁斷藤中盛開的.杜鵑，兩種極端強烈的反差，美麗和絕望重疊在一起，造就出凝重的藝術感染力，令人悲憫，令人震撼。新的生命竟從死亡中得到重生，造就生命的盡頭便是死亡，死亡的盡頭便是重生的？震撼！
是孤獨的，只有孤獨、敏感的生命，才能脫離紫陌紅塵，觸碰到靈魂深處的孤獨。
對藝術都有極致的愛，最極致的愛就是用生命去愛它，這種愛注定是偉大的，也注定是悲壯的，不得人理解的。古人云“古來圣賢皆寂寞”“高處不勝寒”，當你的思想到了最高的境界，你便注定無法受到凡塵俗人的理解了。一個孤獨的人，是不會留念滾滾紅塵中的浮華名利的，當你的生命中只剩下了一個東西，你便會真正地洗盡鉛華，擺脫了塵世、肉體、傳統禮教文化的束縛，在一方屬于自己的自由天地用靈魂歌唱，即使肉體泯滅，靈魂的歌也會永遠悠遠、清亮。
梵高是孤獨的，沒有人欣賞他，于是他用生命澆灌出了一簇熱烈盛開的太陽花，永遠盛開；梅蘭芳是孤獨的，沒有人真正理解他，于是他用生命遺留了一曲繁華，在空白而又喧囂的背景下永遠寂寥。只有孤獨的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的藝術。
是富有創造力的，藝術是一面鏡子，上帝只會關照一心創作的畫家，而不是光照鏡子的人，一味地模仿，只是畫匠而永遠成不了藝術家。
我最敬佩的藝術家們都用獨特的創造天賦與豪放不羈的膽識，挑戰權威，開創了屬于自己的一片天地。抽象派大師畢加索，在只注重整體結構和透視比例的時代中，用殘缺錯亂的構圖，凌亂平湊的筆觸，淋漓盡致地把戰爭的殘酷與掙扎刻在畫布上；而抽象派先驅莫奈，他在學院派千篇一律的畫風中，不顧輿論的打壓嘲諷，開創了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了藝術，使藝術的光芒，永不熄滅。
他們是，用生命去熱愛藝術，用靈魂來歌唱生命，在浮躁繁華、精神荒蕪的時代，用靈魂譜寫了一首洗盡鉛華的藝術之歌。