音樂會的觀后感
觀看完作品之后，內心會產生很多感慨，相信大家一定領會了不少東西，觀后感的表達方式靈活多樣，基本屬于議論范疇，但寫法不同于一般議論文，因為它必須是在觀看后的基礎上發感想。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的音樂會的觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂會的觀后感1
20xx年8月21日15時，由遼寧省音樂家協會手風琴學會主辦，撫順小白楊手風琴學校承辦的《杜寧創作作品音樂會》，在沈陽大學音樂廳成功舉行，希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀后感。
中國音協手風琴學會副會長、解放軍藝術學院音樂系教授杜寧，中國音樂學院作曲博士高佳佳，遼寧省音樂家協會主席、沈陽音樂學院院長潘兆和，遼寧省音樂家協會副主席兼秘書長汪敏，遼寧省音協手風琴學會會長孫家勝，及遼寧省手風琴界教師、學會會員和手風琴愛好者300余人到會觀摩。
音樂會由撫順小白楊手風琴學校的23位同學演奏杜寧創作的18首手風琴曲目。演出涵蓋了獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、聯奏、合奏、為聲樂伴奏等多種表演形式。同學們的演奏嚴謹認真、十分精彩，無論是斷奏、連奏，還是音程（雙音）、和弦都很準確，較好地表達了樂曲的內涵。
音樂會上所選的曲目有簡有繁，從《世上只有媽媽好》到《無窮動》，聽眾的熱烈掌聲詮釋了杜寧老師作品的精湛，觀后感《希望在園丁——《杜寧創作作品音樂會》觀后感》。杜寧老師的作品無論是和聲織體、現代和聲，還是復調、對位的運用，都堪稱獨具匠心。由于杜寧老師深厚的演奏、教學功底，使他的作品頗具實用性。曲目中對輪奏、華彩、顫風箱等手風琴演奏技法的設計美妙絕倫，使樂曲的藝術表現力臻于完美。
音樂會的成功舉辦，應該歸功于撫順小白楊手風琴學校的高級教師金順善。金順善師從著名手風琴教育家、沈陽音樂學院手風琴教授李敏老師，現為遼寧省音協手風琴學會副會長。她對學生的要求十分嚴格，在排練和演出時，無論是速度、力度、觸鍵、顆粒性的把握，還是節奏、音型、音量平衡、音色的對比統一，都一絲不茍；在生活上她對學生體貼入微，學生們發自內心地稱她“媽媽”，在她精心培養下，學生們多次在國內手風琴賽事上獲獎。
音樂會的成功舉辦，還應該感謝汪敏老師。她非常關心小白楊手風琴學校，多次到撫順講座、指導，和同學們一起拉琴，甚至連一些同學的.名字都叫得出來。
遼寧省音協手風琴學會副會長劉麗老師，在這場音樂會上她擔綱主持，她和金順善老師撰寫的“連接詞”非常精彩，既介紹了曲目特點、編者的初衷，又解讀了手風琴的演奏技法。主持節目中，她的語言流暢，語速準確，形象完美，穩重大方，頗受贊揚。
如果說音樂會不足之處，我感到兩人以上演奏的節目中，手風琴音色、音量的平衡稍差些，這和同學們使用的手風琴產地、型號不同有關，統一起來的確有難度。但總體看，不失為一場完美的、令人流連忘返的藝術展示。
音樂會的成功舉辦，使我們看到了手風琴演奏發展的美好未來，我們堅信，將會有更多金順善這樣的好園丁，手風琴的希望將燦爛輝煌！
音樂會的觀后感2
8月15號晚上有幸在北京國家大劇院聽了一場音樂會，《中國交響樂團附屬少年及女子合唱團》的演出。這個合唱團是我的最喜歡的合唱團，也是全國著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。團長楊鴻年曾經這樣說過：“作為中國人的我，很高興在中國有這支合唱團的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是合唱團是在中國著名的音樂殿堂內用動聽的歌聲同我們的心靈說話�！彼麄円猿錾难莩黾疤赜械囊羯蛔u為音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。
整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強…… 他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：
1、好的藝術指導；
2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；
3、生活的環境氛圍，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的`專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。
4、還有最重要的遺傳基因。
想想在我們身邊，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。
可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！
音樂會的觀后感3
光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。
出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。
演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。
隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。
看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的`用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。
將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。
音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？
音樂會的觀后感4
地點：北京中山公園音樂堂
演奏：中國青年交響樂團
指揮：胡詠言
一年前看過張立平的一盤音樂會錄影帶，漂亮的聲線會一下子抓住人心，晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感。這位旅居加拿大的華人剛剛回國就破格聘為中央院聲歌系教授，實力非同一般。開場前在金色大廳外，我看到離我不遠處的郭淑珍教授（張的老師）正與金鐵林夫婦交談著，臉上掛著幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是無可挑剔的。單只是她高貴的出臺風姿和心向觀眾的態度就流露出了奇妙的魅力和風韻。近在咫尺的聲音另人驚訝，征服一雙不諳世事的眼睛，一對單純的鼓膜和一顆心的脆弱，該是易如反掌。
當她在唱‘羅西娜’詠嘆調“我心中有個聲音”（選自《塞維利亞理發師》）的HIGH D時，我聽到的不是那種典型單薄尖銳的花腔音響，它不是羽毛，更像打擊的榔頭。那是一個戲劇性的聲音，使人全身從頭到腳跟都震撼了�！拔沂且粋�快樂的少女”（選自《清教徒》）里有一段非�？焖龠M行的琶音，音階，非�？焖俚�。卻唱的一點不濁，干凈利落。那就是技巧。只可惜樂隊顯得有些亂，可能訓練的時間不是很多吧，觀后感《晴朗的一天——張立平獨唱音樂會觀后感》�！鴥骸脑亣@調“主人，聽我說”（《圖蘭朵》）的整個演出中她一直使用比較輕盈的聲音，最后的長音從一個PP開始進入一個小的漸強，有那么足的氣息支持，細若游絲哀婉至極，似裊裊飄向上蒼的天鵝絕唱，非常凈美。讓人靈魂出竅。有時，最能吸引人注意力的時刻只是用一個非常優美的輕聲PP，它能同一個激昂的HIGH C一樣地抓住觀眾的心。雖然旋律短小抒情，卻如此蕩氣回腸，讓人拍案叫絕。在她的塑造下，我建議《圖蘭朵》可以重新命名為《柳兒》了。
“晴朗的一天”，窒息得傷感。旋律美得讓人倒吸一口涼氣。這支詠嘆調也是整場演出的亮點，一串預示悲劇的定音鼓把我敲入那個絕美的愛情故事。久久地凝望著舞臺，仿佛真的看見了蝴蝶夫人前方碧藍的大海，她日復一日望著大海的眼睛，也被染成了藍色。十五歲的少女對愛情的'忠貞和期望是非常純真熱烈的。在大海深處，那只載著悲劇的船，里面裝著的不是她的愛人，而是死亡。那是一只臨死的蝴蝶。這些美感是可以給心靈以頃刻安慰的，我接受這種離間的美。向來都很美。
張立平的人物刻畫相當傳神，在舞臺上積極與聽眾進行交流，而不是站在臺上只管唱的角色。她對音樂的理解、對人物的理解是有一定深度的，畢竟她在國外那么多年。在國外也曾多次上演《蝴蝶夫人》，她是很從容地把握著這個角色。最后的出場謝幕，我看到她的笑容燦爛得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音樂會的觀后感5
實話實說，在這次上海之前，我是不知道Pedrito Martinez的，看了幾期小川的推送，算是有點了解。作為一個從來沒有追過星的人，小川追明星的熱情讓我羨慕。不跳Salsa的時候，我應該是一個比較理性的人，雖然有人評價跳舞的時候好像變了一個人的樣子，但是自我感覺，也還是很放不開的。做事情總覺得不夠投入，干什么都有點游離感。
平淡的人會容易被熱情的人感染，這次小川對Pedrito Martinez持續的刷屏，讓我決定來上海要去現場感受一下。本來打算只看一場的，又陰差陽錯定了兩場。7：30開始的現場，7點左右開始有工作的事情進行溝通，并且一直持續到第二場結束。
本來就沒有太多音樂素養，讀書時代算是瘋狂喜歡搖滾，回想起來，跟風的因素不少，真正發自內心喜歡的樂隊，好像不是很多。雖然那時候對搖滾樂隊的名字，曲風，音樂類型如數家珍，但是好像也是一個理工男的純技術角度，而不是真的`了解那些藝術的東西。工作之后年級漸長，搖滾慢慢淡出生活，開始越來越多的聽爵士。爵士的流派，歌手，好像也能說上一些，但是爵士最核心的就是即興，我一直覺得如果沒有學過一些樂理，或者說接觸過一些樂器，或者對音樂有著異乎尋常的敏感，是很難真正理解什么是即興的。所以自己所謂的喜歡爵士，或許只是簡單的喜歡那種音樂的調調而已。
Pedrito Martinez的現場，好像讓我稍微感覺到了點什么是即興，有那么幾次好像感覺到了鼓手之間的對話。也或許從前年開始認識小川、曉榮這幫人之后，慢慢的開始嘗試去了解更多Salsa音樂后面的東西，雖然兩年時間的積累有限，這次聽Perito Martinez的現場，雖然也是在跟風，但是好像比之前的現場感受更多了一點。
除了隱隱約約的音樂感覺，現場感受最深的還是Pedrito Martinez對音樂的投入與瘋魔。每次開場都是清清爽爽的出場，一曲之后就開始汗如雨下，每次Solo之后，整個人都像是水里撈出來一樣。全情投入的表情動作，那樣的感染力是無以言表的。只有這樣極度癡迷、物我兩忘的境界，才能成就一個藝術大師吧。
王國維在《人間詞話》說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’。此第一境也�！聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！说诙骋��！娎飳にО俣�，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處’。此第三境也�！毕裎疫@樣對什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很難在做什么事情上真正有大成就。
雖然身邊也都是一些普通人，不過Fido在跳舞的時候也是能全情投入，達到瘋魔的境界；小川在自己喜歡的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐夢；金昀十幾年如一日的專注古巴Salsa和音樂；他們都在自己愛好的事情上瘋魔著，也影響著身邊的朋友，一起追逐屬于我們的古巴Sals的夢……
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