音樂課后反思

[精品]音樂課后反思

　　在現實社會中，教學是重要的工作之一，反思過往之事，活在當下之時。那么大家知道正規的反思怎么寫嗎？以下是小編精心整理的音樂課后反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂課后反思1

　　我在教學《梁山伯與祝英臺》這節課時，對學生 的特征進行了詳細的分析：1、學生為初中 三年級學生，已具備較強的欣賞能力和認知能力。2、由于流行音樂的沖擊，學生對民族音樂較為排斥，認為聽不動。3、學生大都接觸過《梁�！返囊魳�，而且對其中《化蝶》一段較為熟悉。因此能做到有的放矢，對整節課有一個較為完整的'設計。

　　除了對學生分析外，我重要對教學目標進行了分析，通過知識與技能的分析，教學過程與方法的分析，情感態度價值觀的分析，把重點放在欣賞過程中，其中音樂的表現手段與故事內容相融合，理性分析與情感抒發相結合，運用分段欣賞與講解相結合，了解引子、呈示部、展開部、再現部、尾聲各段的音樂表現力與元素。能使學生理解作品中不同樂器的特有音色所代表的不同人物，對各種樂器有所認知，并能使學生從音樂中獲得音樂情感的體驗。能與故事中的主人公同命運共呼吸，用動人的音樂調動了學生的情感。

　　通過設計提問使學生了解奏鳴曲式的結構特點。

　　由于，欣賞內容較多，學生活動較少，大部分時間都為旋律欣賞和教師 講解。應多注意與學生之間的交流。黃果樹聽瀑教學反思環形面積教學反思環保作文教學反思

音樂課后反思2

　　我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐發明了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由于民族音樂文化長期根值于人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂多篇習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中國民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

　　《音樂課程規范》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的保守音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感�！蓖ㄟ^這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的保守音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨著時代的發展和社會生活的'變化，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，并在人們一代一代的口頭相傳中不時得到完善與發展的一門藝術，是中國民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的發明永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄托在很多形式里�！眰�人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易于傳唱、記憶，具有鮮明的民族特征和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的杰出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

　　《茉莉花》是一首流行于全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最艷麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不只成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以和歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過多篇這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》和民歌特點的認識，從中感受美、發現美、發明美。

　　2004年雅典奧運會落幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了〈茉莉花〉，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也肯定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入肯定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什么會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的考慮，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對于小學四年級的小朋友來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特點，用了什么音，什么調式，節奏是緊密的還是寬松的，引導學生一邊聽辨一邊考慮，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最后一個音顯得有點低，不利于聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處置更易于表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反復吟唱中歸納江蘇民歌的特點——優美柔和、細膩委婉。

　　一方水土養一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲里，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地了解我國的民歌和那里的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生發現三首《茉莉花》，節奏有的寬松，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不只僅停留在外表，而去挖掘它們的內涵和聯系。

　　民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那么近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

音樂課后反思3

　　根據本課教材內容，我以《音樂課程標準》指導理念，以低年級學生年齡特點、學習興趣為出發點，面向全體學生，注重學生的個性發展，以趣導課，讓學生通過反復感受、模仿、體驗、實踐等多種音樂活動的形式，循序漸進的來學習，從而培養他們的音樂審美、感受及表現能力。根據這一單元主題“童話世界”，我選擇了孩子們最喜歡的童話故事做引線，配上精美的課件畫面，創設情境，讓學生通過誘導、感受、創想、體驗來全面的欣賞樂曲。

　　首先，我以舞會的形式來把學生引入課堂，讓他們各自穿上自己準備的禮服，來參加“童話王國”里齊格費里德王子的成年大典，當音樂一響，孩子們個個興高采烈的邀請自己的小伙伴跳起舞來；緊接著我馬上轉入齊格費里德王子與公主的故事，孩子們個個聽得入了神，這正是我所預料的效果，為后面欣賞理解樂曲做鋪墊。

　　其次，為了讓孩子們思維想象的空間更自由、更廣闊，在敘述完故事之后，我就以考考小朋友為由，播放樂曲《四小天鵝舞曲》，讓他們在不了解樂曲的情況下，初聽樂曲，邊聽邊想：這段樂曲表現的是故事中哪一部分的情境？不表現的是什么樣情緒？果真，孩子們的想法多多，各有不同，有的會感覺到音樂比較低沉、恐怖，象是表現魔鬼來抓公主的情景；有的覺得是公主和王子最后戰勝魔鬼，在一起結婚的高興情景；還有的會想到是天鵝在水上游動，表現高興的心情的等等……是我們無法想象的，孩子們的想象能力得到充分的發揮。然后在讓他們復聽一遍時，跟著樂曲把自己所想的用動作表現出來，使他們的想象能力得以提升到表現能力上來。

　　隨后，在欣賞的過程中，我讓孩子們反復聆聽、感受、體驗的同時，還適當的滲透有關芭蕾舞的基本知識和舞劇《天鵝湖》的簡單了解，而這些都由他們盡量去說，通過個別回答、同坐討論的形式，充分發揮他們的自主能力和表現欲望。在此基礎上，我又讓孩子們觀賞芭蕾舞劇《天鵝湖》中“四小天鵝”的片段，讓他們通過觀賞，又更進一步的全面感受芭蕾舞的魅力，從而激起他們對樂曲的'喜愛、對芭蕾舞的興趣，大家都充滿了好奇、佩服的眼光在仔細觀賞，有些都忍不住要在坐位上學了起來。抓住他們的這種激情，我又以提問的方法，來檢查培養他們的觀察能力，結果，孩子們都能說出“四小天鵝”是怎樣舞蹈的！最后，我就讓他們以四人小組的形式，來學習模仿“四小天鵝”的舞蹈，讓他們通過對樂曲了解感受，到對芭蕾舞劇《天鵝湖》的認識，再到自己進行“四小天鵝”的表演，使其對音樂得到全面的感受、體驗。雖然孩子們跳得并不象，但他們都很高興的去想去表演，我要的就是他們這種了解、體驗音樂過程，同時獲得愉悅的心情就可以了，結果并不重要。

音樂課后反思4

　　《快跳起來》是一首旋律生動活潑，節奏感強的音樂，來源于中班幼兒園建構式課程指導上，原本為一課時，但經過集體備課，討論將此活動分為兩課時，

　　第一課時的活動目標是：

　　1.學習歌曲，感受歌曲強烈歡快的情緒。

　　2.嘗試用領唱、齊唱的方式演唱歌曲。

　　第二課時的活動目標是：

　　1.復習演唱歌曲，能唱準歌詞。

　　2.嘗試用打節奏的方式表現歌曲歡快的情緒。

　　在活動一中，由于歌曲歌詞較為簡單，幼兒很自然地接受了這首歌曲，通過圖譜更是降低了難度�；顒右婚_始我通過圖片——小青蛙、小兔子導入，一下提起了幼兒的興趣。本次活動的難點是分清領唱和齊唱的區別，能正確演唱。為解決難點，通過我講解領唱和齊唱所演唱的不同部分和請一位幼兒做領唱的方式解決難點。只是在領唱與齊唱中，個別幼兒還是不能很清楚，而活動前畫制的圖譜起到了作用，我請幼兒看我在圖譜上的指示進行領唱和齊唱，起到了一定的效果。

　　在活動二中，幼兒在已經學會歌唱《快跳起來》的基礎上，需要用打節拍的方式表現歌曲，難點是能跟隨音樂節拍打準節奏，分清不同的節奏型。在這首歌曲中反復出現三個節奏型：| 0 X 0 X|、| 0X XX 0X XX|、| OX OX O X|，因為幼兒剛從小班升入中班，節奏方面的接觸比較少，而幼兒這個年齡對節奏十分敏感，所以這個教材很符合幼兒的認知水平和特點的'。在教學活動過程中遵循由淺入深的教學原則，先讓幼兒練習單個的節奏型，再在唱唱、拍拍的輕松氣氛中掌握活動的重點。但是今天的節奏練習內容比較難，特別是“0”（跺腳），有的幼兒手腳并用，把只要跺腳的“0”變成拍手和跺腳一起進行了�；顒雍笪乙策M行了反思：幼兒喜歡手腳并用，若讓幼兒跺腳叉腰，使手有地方放，可能會好些，另外在剛開始的節奏練習中要慢一些，不能急，等熟練以后再慢慢恢復正常速度。

　　要上好音樂活動也不是一件容易的事情，關鍵在活動前要分析實際幼兒的情況、水平，學會預測，例如：幼兒可能會發生什么問題、活動哪各環節對幼兒來說有難度、要通過什么策略來解決難點等，還有開展音樂活動準備一定要充分，這樣臨場也就不會手忙腳亂了。

音樂課后反思5

　　音樂活動結束后，我認識到我雖然把整堂課的內容都上了下來，但是在過程中沒有完全投入到整個教學活動中，沒有完全放得開。

　　其中最主要的一點是我的.教學步驟錯了一步，導致最后幼兒理解這首音樂的效果不是太好。當我將掛圖拿出來，邊放音樂邊解釋故事，一遍結束后，我就急于將動作加入到音樂里，其實那時候幼兒還沒完全掌握音樂，只有個別音樂感較強的幼兒能夠跟上音樂做動作，知道哪些音樂是表現大象的，哪些音樂是表現蚊子的。所以當我請幼兒來分角色表演的時候，都是我在一旁提醒幼兒什么時候蚊子的音樂開始，小蚊子應該出來，什么時候小象音樂開始，小象應該出來。到了快結束的時候，我又將掛圖和音樂結合解釋了一遍，其實這一步驟應該放到前面去，能夠起到加強幼兒對這個音樂的理解，但是我卻把它放在的結尾，導致這一步驟沒起到作用。

　　總之，這一次的音樂教學活動讓我懂得教學過程不能錯一步，不然會影響全局的效果！

音樂課后反思6

　　在當代的教學中，音樂課程標準提出：“教師是學生的引路人，首先表現是學生學習的引路者。教師作為引路者應充分發揮愛心，了解與輔導學生，引導其積極全面的發展；要堅信每個學生都有學習的潛力；要經常仔細地檢查、反省自己是否在對待不同學生上有差別；要客觀、公正的評價學生的學習過程；要尊重學生的差異性、多樣性和創造性�！比~瀾教授說過：“課堂教學蘊含著巨大的生命活力，只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的發揮，才能真正有助于新人的培養和教師的成長�！庇纱丝梢�，教師一定要細心地用寬容的愛呵護學生創造思維的火花，用贊賞去滋潤學生的心田，促進學生的個性發展。

　　現代課堂教學是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學更是如此。我在初一、三班上《雪絨花》這一課時，在課前我準備了大量的教學用具，課堂上用此音樂作為背景音樂。在歌曲的導入部分，我提示性地講述著：一年有四季，我們現在是什么季節呢？學生說：“冬季”。我就讓學生思考：冬天有些什么景象、有些什么感受，我們南方和北方的冬天最大的不同在哪里？于是學生根據我的提示，逐漸引出冬天下雪的情景，我也描述著冬天的雪有多美，雪天的`情景有多美？大部份同學都沉浸在這“美麗的雪景”中，這時我發現有一位平時比較調皮的男生趴在桌子上，我心里頓時不悅，這時他唯恐沒有引起老師和同學的注意，還發出夸張的呼嚕聲，我強忍著心中的火氣，提示性問這位學生：“請問你在干嘛？”那位同學望著我回答說：“我是屬蛇的，我在雪地的洞穴里冬眠”我愣了一下，他的回答令同學費解，也出乎了我的意料。那時，我已陰轉多云了，接著讓學生說說理由。學生說：“冬天雪花飛舞，白茫茫的一片，好多動物都去冬眠了，我想到我是屬蛇的，現在也開始冬眠了”。我用贊許的目光和滿臉的笑容在全班學生面前表揚了該同學一番。在該學生的影響下，班內其他學生的思維也開闊了，想象著雪天的情景：有堆雪人的坐雪鍬的，打雪仗的等等。同學們發揮著想象，課堂活躍起來了，整個一堂新授課在輕松、愉快中結束。

　　后來我就想，如果當時我不分青紅皂白地把那位學生批評一番，這樣處理一定會挫傷學生學習的積極性和創造性，久而久之，學生只能循規蹈矩。這不僅會扼殺了學生的創造力，也會影響了班內其他學生的興致�？梢�，教師在課上的一言一行是舉足輕重的，不能輕易放過任何一朵智慧的火花。在這堂課上，當教師放下尊嚴而且露出友善的笑臉，用天街小雨般的愛感化每一棵成長的幼苗，當教師以潤物細無聲的情滋養每一棵幼小的心，此時，班級就成為師生共同融筑的溫馨“家園”，教師就成為學生可以依賴的朋友。我想：孩子們的這些表現就是愛的感召力，是對“教育人情味”的熱切呼喚，是還生命以綠洲的深情期盼。在日常教學中，我們常�？释�能有“花好月圓”的局面出現，但是花開只是一種偶然，我相信，只有我們允許學生追求精神與思想的自由，追求獨立完整的人格，追求心靈的豐富與滋潤，學生一定會成為我們的“好朋友”！

音樂課后反思7

　　《豐收的喜悅》這節音樂課是以教材為載體，融表演唱、欣賞感受、伴奏表演活動等為一體的綜合型音樂課。教學分三個步驟走：一是歌表演《采金秋》，意在復習歌曲，通過歌舞表演的形式展現桔園豐收的情景，掀起課堂的第一個高潮。這個環節是平時課中已經完成過的，在這兒只是一個展示過程，由于是現場摘桔子，真實模擬豐收情景，所以學生表演很投入，課堂的氣氛成功地被營造起來了。

　　第二個環節，也是課的主體部分——欣賞民樂合奏曲《喜洋洋》。欣賞前，我考慮到學生年齡層次小，欣賞能力的培養的少，在教學的設計中盡量降低要求，學習目標的門檻放低。但又要體現出主題內容的充分性，于是還是設置了重難點，設置了一些欣賞能力的訓練。比如從感性上思考：聽完這首曲子，你的心情是什么樣子的？或者說你對這首樂曲的印象？此處我預設了學生可能會答不準確，于是啟發學生看老師在欣賞時的情緒表現，當時有一個同學說出來了：老師聽得很陶醉！我連忙抓住“陶醉”問：為什么曲子讓老師那么陶醉？你們陶醉了嗎？從而有機地突破欣賞的第一個重點目標，那就是感受樂曲的情緒：歡快。

　　第二環節的第二個重點是激發學生的想象力，充分想象樂曲所表現的情景或畫面。問題提出后學生馬上想到了豐收的情景，還有的想到了過年的情景。學生在課堂表述時很簡單，沒有充分想象喜慶的場景，過程，教師也沒有深入啟發。因為只要充分想象了就能積極調動他們的情緒，使他們的內心將畫面和樂曲融合起來，更好地理解作品的情緒。

　　第二個環節的第三個重點是認識作者劉明源，了解我國一些民族樂器，并辨聽樂曲演奏的樂器，分段聆聽感受。為了加深樂曲在學生心目中的印象，讓三年級

　　第三個環節是為樂曲伴奏伴舞。課堂的重點也是一個難點。這個難點課前稍微突破了一下，就是簡單熟悉一下各個打擊樂器的伴奏方法。但真正能否合著樂曲的節奏，聽著樂曲伴奏不能預計。學生往往拿起這些樂器就興奮激動，課堂會出現混亂騷動的情緒。為了防止出現這種情況，我課前進行預設，首先是課前就把這些樂器提前放在他們的桌子里面，不引起他們的注意。然后在聆聽前將課堂的氣氛小小的騷動一下，即讓他們拿出桌里的這些樂器盡情地玩一玩、敲一敲，滿足他們的心情，也是一個初步認識，練習怎樣打擊的一個過程，然后再讓他們收進去放好暫時吊一吊他們的胃口，激發他們下一個環節更好的表現。

　　當真正要來伴奏的時候他們不再是騷動，而是信心十足，躍躍欲試了。因此在課堂中小組分工，很有秩序跟著老師的指揮進行練習，最后合著樂曲成功地進行了伴奏。由于時間的有限，沒有進行分段的伴奏練習，因此直接合奏時樂段轉換時，中間的同學們一會拍桌子一會兒舞彩帶，著實有點手忙腳亂。但，這就是課堂，有缺陷的課堂才是最真實的課堂，不完美中的完美感覺——學生情感得到了充分的體驗，就是完美的了。

　　最后一個環節，一個拓展欣賞。即欣賞《喜洋洋》的視頻演奏，感受演奏者的投入表演，對這首曲子建立一個完整印象，從而激發他們對我國民族樂曲的熱愛。

　　總之，課堂設計及教學呈現了三個特點。一是欣賞與表演相結合，根據學生的.年齡特點，寓動于靜，有動有靜，動靜相宜，使單調乏味的欣賞生動活潑，課堂氣氛高潮疊起。二是理性與感性相結合。感受樂曲的情緒，想象樂曲所表現的情景是感性；認識作者，認識中國民族樂器并辨聽樂器，激發他們熱愛我國優秀的民族樂曲是理性。三是三個環節脈絡清楚，目標適當，環環相扣，完整合一。環節與環節之間自然過渡，教師的語言設計具有激發性，連接性。

　　不足是課前做過一些準備，有些表演的痕跡，看起來很完整，很完美，學生感官充分調動和參與了，但是自主創造性的表演卻沒有，教師也不敢放開，一是怕耽誤時間，二是怕出不來效果。另外略感不夠的是課的設計仍還嫌單薄了些，雖然時間緊了又緊，最后還是拖了三分鐘左右。如果課的開始不表演《采金秋》直接進入給樂器玩一玩的環節，有感覺太隨便平淡了些。課后我還反思了一下對于欣賞類別的課該如何分年級去設計，提出不同的要求，使課的內容既不單調枯燥又富有層次性，能有效激發學生的興趣，除了聽，賞，析，奏，唱，更多的是還要將學生的心和情感帶進音樂之中，讓他們用語言，用聲音，肢體去表達出來。

音樂課后反思8

　　在《音樂課程標準》“以興趣愛好為動力、重視音樂實踐和鼓勵音樂創造”等理念指導下上了這么一堂欣賞課，我感受頗深，有值得保留的教學經驗，同時也有一些不足和需要仔細推敲的地方：

　　學生處于活潑好動的年齡，一般情況下很難要求他們非常投入地來欣賞一段音樂，那么就需要音樂教師來引導他們一步一步地被音樂吸引，因此在教學中，教師應幫助他們處理好聽覺與聯想的關系，讓學生展開音樂想象的翅膀，從而豐富和發展他們的音樂感受力和想象力。利用多媒體教學能較好的解決這個問題，但如何保證學生的學習對象始終是音樂，不會被圖片或動畫所取代，就需要教師把握一個度，因為任何教學手段都必須是為音樂服務的。

　　以上是我上課的一點感受與心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批評指正，共同探究，共同進步！

　　根據《音樂課程標準》要求，在教學過程中教師要以興趣愛好為動力，鼓勵全體學生進行音樂創造。通過生動有趣的創造性活動激發和培養學生的學習興趣，從而達到讓學生能夠自主參與音樂活動的目的。

　　欣賞教學在小學音樂教育中占有十分重要的.地位。要認識到學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習。在這一點上教師如何選擇教學方法非常重要。本課教學中教師將整節課的教學重點放在引導學生分段感受理解音樂所表現的情境，啟發學生運用不同的參與表現形式來體驗音樂情感。

　　在導入環節中劉老師創設情境，從興趣引入，運用了視覺圖像法。

　　少數民族的風土人情對我們漢族的孩子來說了解得不多。為了使學生們更直接的了解到我國蒙古族人的生活習慣，合理運用了電腦軟件制作了一些他們吃、住、穿等方面的風情畫面，配合優美的內蒙古《賽馬》，視聽結合，避免了枯燥的說教，使本來抽象的內容變得具體形象化，并很自然地集中了學生的注意力，將學生引入到美麗的大草原的情境中。

　　在分段欣賞環節中通過活動來提升學生對音樂情感的體驗。赫冬陽同學用二胡演奏了《賽馬》。這首曲子是黃海懷作曲的。樂曲描寫內蒙古人民在節日賽馬的熱烈景象。結構是常見的有再現的單三段體。第一段音樂性格熱烈奔放，以堅定有力的強音和急促的音型寬緊相間，刻畫賽馬場上群馬飛奔的沸騰景象。樂曲的第二段，曲調興奮昂揚，抒發了人們在節日里的歡樂之情。其中前半部分節奏輕快活潑，音樂富有動力；后半部分由伴奏演奏主題旋律，而二胡巧妙用食指撥動內弦，奏出跳躍的分解和弦，兩者生動的結合，妙趣橫生。尾部做了擴充形成高潮后，以漸慢速度引出二胡的華彩樂段。最后，再現第一主題，熱烈歡騰的賽馬景象重現在聽眾眼前。如此一來，課堂氣氛活躍了，學生興趣高漲，而且培養了學生創造性思維能力。

　　對于樂曲第二部分的主旋律，老師主要引導學生隨琴、隨樂曲哼唱和模仿二胡的演奏來加深印象、表現音樂。最后，采用分組表演的方法，分別讓不同的學生表演不同的段落，再進行集體參與活動，使欣賞、演奏和表演達到和諧一致，讓學生有更大的空間能充分自主地表現音樂。

　　在樂段分析處理中拓展學生的想象空間，發展學生的求異思維，提高學生的創造能力與聽辨能力。

音樂課后反思9

　　幫“在開展活動前，教師不僅要關注這個活動本身，還要更多的關注幼兒的原有經驗，如在第一周的活動中開展了哪些活動？哪些經驗是幼兒原有的？并在此基礎上，選擇合適的導入形式。這樣從幼兒的原有經驗的導入，幼兒更加的容易接受。在前一周開展了音樂活動《哈羅哈羅》，幼兒有與同伴一起拉手、跳舞的經驗。因此，我在活動的開始選擇用“勾勾手”手的游戲導入，幼兒還是比較容易接受的，也很感興趣。利用游戲的形式，幼兒對于歌詞有初步的了解。

　　在開展活動前，我先分析歌曲的特點，是歡快的節奏還是舒緩的節奏？哪些地方唱的時候要注意？在執教時，要用怎樣的聲音來范唱？彈琴伴奏時用怎樣的.節奏？在《小指勾一勾》活動中，我提前分析了歌曲，知道范唱時要用歡快的聲音來演唱歌曲，用歡快的節奏來伴奏。對于這首歌曲中“伸出你的小指頭”這一句前面是附點音符，為了幫助幼兒唱準，我在教學過程中可以把這一句單拿出來，先放慢速度，帶幼兒唱附點音符，再通過對比，從而感受附點音符，最后唱準附點音符，熟練以后再加快速度。

　　在引導幼兒演唱《小指勾一勾》這個活動中，教師要讓幼兒知道與好朋友勾手指的時候眼睛要看著對方，臉上要微笑，讓幼兒感受到與好朋友一起玩勾手指游戲的快樂，鼓勵幼兒多與他人交往。

　　在延伸活動我改變了幼兒的座位，大家由原來的正馬蹄形變成圓形，大家圍成一個圓，請幾名幼兒聽著音樂去找朋友，拉拉手，勾一勾、碰一碰，游戲幾次換一些幼兒游戲。

　　一個好的教學活動要從幼兒的角度思考問題，關注活動中的各個環節，將活動的每個環節思考得更加的細致、周到。踏踏實實開展教學活動，讓幼兒在活動中有所收獲，體現活動的價值。

音樂課后反思10

　　課后反思：

　　在現實生活中，幼兒對于小鬧鐘已再熟悉不過，我以一首《我會變》激發了幼兒的興趣，接著就變出了一件小禮物，原本我想直接把它變出來，后來一想，要想吸引幼兒，最重要的就是投入于行動中，因此，我就讓幼兒上來用手觸摸下，由于人都有好奇心，這時的他們，安靜的一點聲音都沒有，我叫了2位幼兒上來，最后，我揭開紗布，原來是一只小鬧鐘，頓時，深深吸引了他們。在這堂課中，幼兒很喜歡這首歌，我估計跟我創編的動作也有極大的.關系，幼兒不僅喜歡唱，更喜歡用肢體動作來表現，最后，在他們熟悉歌詞的同時，我變出了一個青蛙鐘與小羊鐘的頭飾，此時，他們表演的欲望更加強烈了，對這首歌掌握的也不錯。

　　在此同時，我還存在一些不足之處，值得好好改進：

　　1、在變出小鬧鐘的時候，我把小鬧鐘的聲音開起來了，讓幼兒聽聽原來它 還可以“唱歌”，提問：“小鬧鐘用來干什么?”就這個問題，提問的幼兒可以再多幾個，給幼兒更大的空間去回答。

　　2、為了讓幼兒更方便的記住歌詞，我采取每句加不同的動作，但后來他們一下學會了，我也沒加動作，不過，我看到不少幼兒都對我做的動作感興趣，但我也沒特別提醒，其實，可以讓幼兒更加投入于歌曲與我創編的動作中，效果會更佳。

　　3、自己這堂課上下來，有一大缺陷，就是自我感覺教案的形式單一了點，可以在唱歌時，加入各種不同的形式，來學習這首歌曲。

　　4、為考慮給更多幼兒表現的機會，我反思了下，最后頭飾應該再可以多做幾個，這樣，就能給幼兒一個更大的舞臺。

音樂課后反思11

　　活動目標：

　　1.熟悉樂曲旋律，感受樂曲的雄壯氣勢，嘗試用身體動作來表現音樂。

　　2.能邊聽音樂邊看指揮分聲部進行樂器演奏。

　　3.表演中能夠較好地控制自己的動作，使自己的節奏與同伴保持一致,體驗與教師合作帶來的快樂。

　　活動準備：

　　《雷神》音樂、《雷神》圖譜、鈴鼓、碰鈴、響板、沙錘、大鼓。

　　活動過程：

　　1.傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢，激發幼兒活動興趣。

　　引導幼兒傾聽音樂，感受樂曲的雄壯氣勢。

　　師:這首樂曲給你一種什么樣的感覺?

　　2.再次欣賞歌曲,用身體動作感受樂曲的旋律和節奏。

　　引導幼兒邊聽音樂，邊用動作感受、表現樂曲。幼兒隨音樂在教師的語言暗示下，完整的用動作表現音樂。

　　師：請小朋友再來聽一遍音樂，用自己喜歡的身體動作來感受樂曲的旋律和節奏。

　　3.分段出示《雷神》節奏圖譜，根據圖譜節奏，引導幼兒邊聽邊用身體動再來感受樂曲旋律和節奏。

　�。�1）師：聽第一段音樂可能發生了什么，你可以用什么身體動作來表現？教師依次出示圖譜，幼兒依次用動作來感受、表現不同部分的音樂旋律。

　�。�2）幼兒嘗試跟隨音樂看圖譜用動作表現音樂。

　�。�3）分聲部做身體動作，為打擊樂器做準備。

　　4.引導幼兒為《雷神》樂曲自主進行配樂。

　　師：小朋友聽一聽、想一想，你覺得在樂曲的什么地方適合用什么樣的樂器來進行演奏。

　　重點引導幼兒聽樂曲的過渡部分，下雨打雷部分，引導幼兒聽音樂適合用什么樂器。

　　5.幼兒嘗試和同伴合作進行演奏。

　�。�1）幼兒初步嘗試用樂器進行演奏。

　�。�2）啟發幼兒討論在合適的地方加入大鼓，突出樂曲中雷神的`形象。

　�。�3）加入大鼓，引導幼兒用樂器進行演奏。

　�。�4）交換樂器。幼兒專注看教師指揮進行集體表演，體驗與同伴合作進行演奏的樂趣。

　　6.活動延伸

　　引導幼兒到表演區用樂器繼續進行演奏。

　　《雷神》課后反思

　　《雷神》這節節奏樂活動的設計很符合孩子的年齡特點，孩子在循序漸進中自然的感受理解音樂，然后用身體動作表現音樂，到最后的用樂器演奏音樂中孩子們參與活動的積極性很高。

　　在本節的音樂節奏樂活動《雷神》中，樂曲極富感染力，節奏感強。我同時運用故事情境與樂曲相結合方法，幫助幼兒理解音樂，借助圖譜幫助幼兒更進一步的感受理解音樂的旋律與節奏。當幼兒熟悉樂曲后，在循序漸進中獲得愉悅的身心體驗以及美的享受，從空手演奏到合作演奏再到交換樂器演奏，在多層次中支持幼兒的身體表現。

　　本次活動的教學效果較好，大部分幼兒能在玩中學，學中樂，充分感受了音樂并演奏了樂曲。但是在教學的過程中，我也遇到了一些問題，幼兒的發展存在著個體差異性，在演奏樂曲活動中，節奏感強的小朋友就會更容易的投入到活動中，但一些開小差的小朋友就更慢的融入到活動中，在活動中我也應該嘗試讓幼兒來擔任指揮，在后續的活動中，我會充分發揮孩子的能動性，充分發揮每個孩子的音樂潛能。

音樂課后反思12

　　小學音樂課不同于其他學科，它具有生動活潑、寓教于樂等特點。往往一堂歡樂有趣的音樂課可能會給人以“亂”的感覺，但這種“亂”恰恰是“活”的表現。那要想在“活”中有序，就需要我們在不斷學習中汲取教學經驗，在不斷探索中發現新的`教學方法。

　　我們有幸聽得幾位頗有經驗的教師為我們傳授“金點子”，在相互交流學習的過程中，豁然開朗，受益匪淺。

　　1.用固定的節奏型整理課堂紀律，既鍛煉了學生的反應能力，又加深了學生對節奏的記憶；

　　2.巧妙運用獎勵貼，讓學生在激勵中成長；

　　3.充分運用電子琴，用音節給予學生上課信號，從開始就要訓練學生的視聽視唱能力，并讓學生對音準形成準確的把握；

　　4.剛開始教唱音符不能急于求成，讓學生認識每一個音符就能掌握一個，可以采用師生互動的方式，讓學生來完成當堂學習的音符，既調動學生學習的積極性又提高了學習效率。

音樂課后反思13

　　教學目標：

　　1、通過演唱歌曲，讓學生知道時間的寶貴，懂得珍惜時間；

　　2、演唱歌曲時能準確、形象地模仿出鐘表走動的聲音。

　　3、讓學生主動參與為歌曲伴奏，即興編創歌曲伴奏譜和動作，并能簡單地評價他人的演唱和演奏。

　　教學重點、難點：

　　1、重點：

　�。�1）學會歌曲《這是什么》的演唱，并能準確、形象地模仿鐘表走動的聲音；

　　(2）自己為歌曲編創動作，并能用打擊樂器自編節奏為歌曲伴奏，對他人的演唱和演奏能簡單的作出評價。

　　2、難點：

　�。�1）準確演唱歌曲，鐘表走動的聲音要唱的輕巧、短促；

　　(2)能協調的做到邊打節奏邊唱或邊表演邊唱。

　　教具準備：

　　電子琴、磁帶、錄音機

　　教學過程:

　　一、情境導入

　　老師給大家猜一個謎語：嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒當當當，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒當當當，會走沒有腿，會說沒有嘴，它會告訴我們什么時候起，什么時候睡。謎底是鐘表。今天我們就唱一唱這首謎語歌——這是什么�！�

　　二、寓教于樂

　　1、教師范唱：加入伴奏音樂，老師要唱出歌曲歡快活潑的情緒，并形象地模仿出鐘表走動的聲音。

　　在老師演唱的時候，請大家判斷一下歌曲的節拍，也可以自己跟隨音樂拍一拍。

　　2、、朗讀兒歌

　　3、問：“嘀嗒嘀嗒是什么聲音？”（鐘表針走動的聲音）

　　“你能模仿一下嗎？”教師要指導學生讀的要輕巧、短促。

　　“當當當又是什么聲音？”（鐘表報時時的聲響）

　　“請你來模仿一下�！弊⒁膺@個地方有空拍，要讀的準確。

　　4、將兩句連起來完整地讀一讀，老師指導。

　　5、加入電子琴節奏伴奏，一起把整首歌詞讀一讀，速度可稍慢。

　　6、玩整地欣賞一遍歌曲，感受歌曲情緒。

　　7、跟隨音樂輕聲哼唱一遍，不加歌詞，只哼旋律。

　　8、跟琴試唱，老師指導。注意“嘀嗒”處要唱的整齊輕巧；還要注意學生的吐字咬字要清楚。

　　9、加入伴奏音樂唱一唱，注意歌曲的情緒以及學生的聲音。

　　三、創造表現

　　1、加入打擊樂器伴奏，請同學們按課本上的節奏型打一遍或者是自選節奏但要按節拍打。打玩后，請小朋友們互相評一評，看看優點有哪些？不足之處有哪些？

　　2、分小組表演歌曲，一組唱玩后，請同學們對其他組小朋友的演唱作一個評價，然后再給自己的小組提出改進的建議。

　　3、最后再請大家一起把整首歌唱一遍，加伴奏音樂。請同學們自己加動作表演，展示。

　　四、完美結課

　　建議：請同學們在課下搜集更多的響聲，包括生活中的、自然界中的，人為發出的等等，下節課進行匯報、展示。（如果需要道具可以自己準備）鼓勵大家動腦筋想、聽、做，下節課看誰表演的響聲最精彩。

　　教學反思：

　　以謎語導入，提高了學生們的注意力，比上節課的學習氣氛好很多，但是在上課過程中，還是有個別同學走神，所以，整節課中，多處出現律動，可以說各種律動滲透在課堂中的每個環節。首先是頭部的律動，左右搖頭，點頭，左轉右轉，這些動作都不難，但是要求一年級的學生們跟著音樂的旋律有節奏地做上述動作，就有一定的難度。這要求學生的注意力非常集中，耳、眼、頭、腦共同配合，才能夠完成得好。其次出現的'是學習鬧鐘的秒針和鐘擺的律動，學生的動作雖然不那么協調靈活，但也為下面的學習做了準備，而更重要的是活躍了課堂氣氛，激發了學生的學習熱情和興趣。最后的律動是創編歌表演的動作。讓學生聽錄音隨意表演，邊唱歌曲邊律動。在鞏固歌曲的同時，又更深層地理解歌曲的意境，并且使孩子們顯得更可愛更活潑，更富創造性。

音樂課后反思14

　　《長大要當宇航員》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友們“長大要當宇航員”的理想。全曲僅四個樂句，富于鄉土氣息。歌詞中的襯詞，增加了歌曲的情趣，突出了輕快、活潑的特點。根據這首歌曲的特點，我的優秀教案思路是以小學二年級學生的學習能力動身，以他們的體驗為教學起點，引導學生自身去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表示音樂，體會音樂豐富的內涵。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極考慮，充沛發揮學生的積極性，引導他們進行自由探索，培養他們對音樂的感知力、理解力和表示能力。具體表示如下：

　　一、律動導入，讓音樂被快樂感知

　　常言道：“良好的開端是勝利的一半”。一個精彩的導入能強烈的吸引學生的注意力。激發學生的學習興趣，點燃學生求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的.效果。律動教學是世界著名音樂教育家奧爾夫所創導的啟迪學生靈感，培養學生發明思維的一種教學方法。本節課我就是以一首學生比較熟悉的歌曲《種太陽》帶領學生一起律動，給學生們發明一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情趣下，通過運用自身的肢體語言，使學生在氣氛的渲染下和教師發生共鳴，體驗情感，然后進入新歌曲的教學。

　　二，適時哼唱，讓旋律深入人心

　　哼唱旋律是學生最容易掌握的一種音樂教學手段，而且無需借助其他輔助用具，學生能夠張嘴就來。因此在學唱環節我先讓學生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相應的要求，讓學生在哼唱中讓學生自身去發現歌曲中出現的音樂符號，如和點節奏、四分休止符、切分節奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一個循序漸進的原則，如第一遍由老師帶領哼唱，第二遍老師不帶唱，學生自身聽旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同時在學生每一次的哼唱后都作出相應的評價與指導，以便學生更好的掌握歌曲旋律。這樣，通過哼唱旋律這個保守而有效的教學手段，來激發學生的學習熱情，加深學生對音樂作品的印象，在引導學生有效地走進音樂的同時，也培養了學生的演唱能力以和對音樂的記憶能力。為后面的歌詞加入作了有效的鋪墊。同時，我認為這種教學方法在歌曲教學中是非常有效的，連那些在歌唱方面比較落后的學生都樂此不疲，唱的有模有樣。增強了他們的自信心。

　　三、投入范唱，讓音樂清晰出現

　　教師的范唱有著磁帶、光盤無法比擬的一個優點——對比。聲音的對比、表情、動作、情緒的對比等等。低年級的學生以形象思維為主，好奇、模仿力強，假如光聽聲音，也許只能模仿其聲而難以神其形。只有在教師不同的演唱中學生才干獲得審美的體驗，逐步意識到怎樣才是好的歌唱表示。因此，我在教學歌曲環節除了讓學生聽錄音范唱外還加入了自身的表情演唱法，讓學生有一個更直觀的多篇與對比，這樣做不只能抓住學生學習注意力，拉近師生之間的距離，還可以輕松地解決一些難點節奏的學習。例如教學“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”這一樂句時，學生很容易把“|2 2|”這一八分音符唱成兩個四分音符|2 2|，因此我在范唱時特別讓學生注意，看老師是怎樣表示的。有了老師動情的范文，準確的音準掌握，學生也自然會更加用心的去演唱，極力地去模仿老師的歌聲，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表達的感情用歌聲把它表示出來。

　　音樂是一門情感藝術，是通過情感體驗來達到審美的目的，這是音樂教育的核心。一堂好的音樂課，教師完全進入角色是重要前提。因此，在課堂中我積極主動地像小朋友一樣天真爛漫地唱啊、跳啊，用自身的熱情去感染學生，開啟學生的心智，調動學生的情感，發揮小朋友們好奇、好動、好勝、好玩的天性，循序漸進，層層深入地引導學生多篇、發現歌曲的美之所在，促使課堂氣氛逐漸高漲，始終充溢歡聲笑語。

音樂課后反思15

　　活動目標

　　1．在掌握身體動作的基礎上，學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。

　　2．在教師指揮的基礎上，創造性地改變指揮方案，豐富演奏內容。

　　3．在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。

　　重點：學習用打擊樂器演奏《拔根蘆柴花》。

　　難點：在集體演奏中，注意樂器打擊時的音量、音色與樂曲情緒應和諧一致。

　　活動準備

　　1．會看指揮、分聲部做身體模仿動作。

　　2．鈴鼓、碰鈴、圓舞板、大鼓、鈸等打擊樂器人手一件。已經擺放在幼兒椅子底下。

　　活動過程

　　一、 熟悉樂曲、鞏固節奏型

　　1、 伴著歡快的《拔根蘆柴花》音樂幼兒和教師一起跳舞，讓幼兒從中感受到快樂，激發幼兒進行音樂活動的興趣。

　　2、 鞏固、熟悉節奏型。

　　二、 聽音樂《拔根蘆柴花》，做相應的身體動作。

　　三、 學習用打擊樂演奏樂曲。

　　1、教師引導幼兒探索、設計配器方案。

　　2、幼兒根據配器方案，看教師指揮用樂器進行演奏。

　　教師：請小演員們從椅子底下輕輕拿出樂器，準備好，我們這一次要用小樂器來演奏了。

　　3、教師引導幼兒發現演奏樂器中的困難。

　　4、教師啟發幼兒設計新的配器方案。

　　5、幼兒按照新的配器方案看教師指揮演奏。

　　教師：這一次我們要用剛才討論的新的配器方案演奏樂曲了，請仔細看好我的指揮。

　　6、教師組織幼兒探討如何讓演奏更好聽，并提出力度要求。如：X XX|中強、輕快； [11]～[16]小節稍弱、跳躍；[19]～[24]小節稍強、熱烈。

　　課后反思： 拔根蘆柴花（打擊樂演奏）

　　這次的公開課是園指定讓我上一節有關打擊樂方面的內容的音樂課，讓年青教師能有一個對上打擊樂有個初步的了解，說真的我心里沒有一點底，首先現在的教材中在打擊樂方面的教學內容很少，孩子接觸各種打擊樂器就很少，在這種情況下要上好一節打擊樂課 很難。再說這次是讓我上給年青教師看起到一個示范作用，所以我很重視這一次的公開課。要上好這方面的課，首先要給孩子鋪墊一些有關內容，如：認識多種節奏型、接觸一些打擊樂器并認識、還要學會如何去欣賞音樂等等。在課前我做了大量的知識鋪墊。

　　《拔根蘆柴花》是我們大班九月份的主題《中國娃》中的內容，整首曲子以民間樂器二胡為主奏樂器，再配以其他的樂器伴奏，表現了歡快愉悅的情緒，洋溢著濃濃的中國音樂風。 一首樂曲可以進行多種形式的音樂教學，既可以欣賞又可以演唱即能創編律動又能開展音樂游戲。我把打擊樂演奏作為《拔根蘆柴花》這首樂曲的表現形式。

　　本次活動的'重點是在學會身體動作的基礎上學習用樂器演奏。難點是：注意樂器的音量、音色與樂曲情緒的一致和諧。設計配器方案。整個活動幼兒始終處在積極、主動的學習狀態中，注意力非常集中，探索、創造的熱情很高，尤其是在最后樂曲合奏環節，孩子們表現特別棒，各種樂器配合得非常默契。對于從來沒有接觸過打擊樂的孩子們來說能有這樣的表現讓我尤其欣慰。

　　成功之處主要體現在：

　　1、活動過程中，體現了“幼兒是學習的主體”的思想《綱要》中指出教師應成為幼兒學習的支持者、合作者、引導者，關注幼兒在活動中的表先和反應，敏感地察覺他們的需要，及時以適當的方式應答，形成合作探究的師生互動。2、讓孩子嘗試各種樂器，讓他們心里上得到滿足。孩子們興趣很高，他們演奏時個個都非常認真、投入。

　　2、幼兒能根據老師的指揮進行不同的演奏，效果不錯。

　　3、不足的地方事先我也想到了，在圖譜上是否能讓幼兒看出強弱拍的關系，在集體評課中有的教師也提到了這一點。

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