美術培訓心得體會20篇
當我們積累了新的體會時，常�？梢詫⑺鼈儗懗�20篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編精心整理的美術培訓心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術培訓心得體會1
我有幸今年夏天參加了農村美術骨干教師的培訓學習，由大連教育學院教研員王國昶老師給我們講課，這次培訓學習為我們創設了良好的學習機會和交流平臺。通過三天的培訓，讓我領略到了名師的風采，同時也讓我深深地認識到自己的不足，培訓學習使我改變了片面的教育教學觀，下面就本次參加教育培訓談談自己的一點體會：
一、培訓方法適合我們教師實際
我們一線的教師有這樣的學習機會很好，可以充分利用自己的時間向教研員近距離學習，可以和教研員面對面的學習答疑，可以向教研員探討工作中的困境，還可以發表自己的見解。我們先是學習了初中美術《課堂教學評價標準》解讀和關于《學生學習質量標準》的解讀，然后又看了兩節課，運用所學的知識進行評課。通過多種多樣的學習方法使這次培訓起到了事半功倍的效果。
二、提高個人素質，更新教育觀念。
當今社會需要的是具有創新能力的人才。而傳統教育培養的大多是應試型人才，他們只懂死知識，卻少有創新。這樣的人才很難適應當今的社會。在以往的教學評價中，較多的是側重于學科知識，而忽視了創新精神、情感意志、人文精神的培養以及綜合素質的考察，所以在本評價標準設定中，尤其注意了審美教育與創新精神的啟迪�！皠撔率且粋�民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”。創新表現在人類社會歷史發展的每一個方面。在美術教學中，讓學生參與豐富多彩的實踐活動，結合課堂的理論知識進行形象思維的創作活動，“時刻注意激發學生的學習興趣”、“ 注重學生自主精神的培養，積極參與教學活動并保持濃厚的學習興趣與熱情”。使學生勇于探求的精神進一步勃發，從而提高學生的綜合能力。所以把“教學創新”的評價納入權重其中，真正體現在審美教育中加強創新能力的培養。實行多元化評價指標。注重學習過程，從而實現評價重心的轉移。然而，面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想，很多時候仍讓我們有些霧里看花，無所適從，我們很需要學習，而此次骨干教師培訓學習，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗。我的專業是美術，在培訓中，我們美術教研員王老師的講座，在言談之中透露著充滿哲理的思考，學識的廣博，也無時無刻不再提醒我們：轉變教學觀念，掌握現代化的教學手段，建立新型的師生關系。為了適應明天的社會，今天的教育必須改，而改革的成敗在教師，教師的改變首先在于更新教育理念。通過短短幾天的培訓學習，我最大的收獲就是真正地認識了新課程改革，認識到這場課改所具有的深遠意義。社會在發展，科技在進步，勞動者的素質就必須提高到一個新水平，只有這樣，教育才能可持續性地發展。
在培訓中我們欣賞了大連美術教師的優質課， 授課教師們的講課、從上課中的導入、講授討論、欣賞、到學生的動手制作、評價、總結等細節的演示、事例的'列舉都成為我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如:教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕松有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的傳播者；美術教師應立于本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課本次培訓還為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。
為了響應新課程改革的要求，我們教師的當務之急是提高自身素質，以適應新時期學生的發展變化。只有教師的素質提高了，他的教學水平才會提高，他的課堂才會豐富多彩，才會有的放矢的面向全體學生，從而促進學生的個性發展。而提升素質的一條捷徑就是及時進行教學反思。我們教師平時實踐的很多，但卻缺乏反思提升的意識，每次上完課就算完成了任務，至于課堂的效果也許自己有些想法，但一回辦公室就因忙于一些其他事物而不了了之了，久而久之自己的教學沒有任何長進，自己還感到很辛苦。其實，教師真的太需要通過反思提升實踐智慧了。好多時候，擠出一些時間就可以完成的事，教師卻不愿意擠，
三、應用現代技術，提高教學成效。
二十一世紀是信息時代，是網絡時代，身為教師如果不懂得計算機，不懂得網絡，就不能適應時代發展的需求，而且網絡的確給我們帶來了極大的方便，不同地域，不同風格，不同教師同授一堂課成為網絡時代的特色，它完全打破了時間、空間的限制，大大開闊了教師和學生的視野。通過這次信息培訓，我學會了以前許多不懂的東西，并促使我轉變傳統教育觀念，以前，自己在教育教學中遇到問題，總想外出學習，去見識一下先進地區的教學；有時候就一個觀點想與更多的老師進行探討，但總是受現實情況限制，得不到實現�！熬W絡教學”使我先前的想法變成現實，能夠跨越地域與其他教師進行互動交流，得到優秀教師示范和專家的引領，相信我的課堂會越來越生動，效率會越來越顯著，教育教學水平一定會得到更大的提升。
作為教師，我們肩上的擔子是沉重的，面對如此重大的革新，我們要做什么？關注未來，放飛希望。首要的是我們要更新觀念，要敢于打破傳統教學中的條條框框，在教改的路上敢于創新。繼而走上務實之路，一切從實際出發，實事求是，講求實效。棄繁就簡，走簡單之路，返樸歸真。直至把每一個孩子培養“成人 ”。
作為一名骨干教師，要以扎實的作風潛心實踐，堅持不懈；要以自覺地對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；要以務實的心態思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長;要以獨特的眼光大膽創新，做到不拘一格，匠心獨運;要不斷完善自己多元而合理的知識結構，保持積極而健康的心理品質，逐步形成巧借外力的綜合素養，讓自己的工作、生活與學習始終處于一種研究的狀態，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。這些觀點給我很深的印象，這些專家的報告讓我認識到新的世紀，新的形勢向我們教師提出更新、更高的要求。教育更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念，我們沒有理由不具備特殊技能知識，沒有理由不學習，不提高自身素質。只有經過自己長期的不斷努力學習，在教學工作不斷進取，學習學習再學習，就會成為一名好的教師。
唐福成
美術培訓心得體會2
尊敬的各位領導，各位同行們：
大家好！
很榮幸能有機會和大家一起討論美術新課改，其實新課改的理念已經提出來很久，但是大家還是有一種感覺:課改不課改還不是穿新靴走老路子!以前我也有同樣的認識，但是，通過假期學校組織聽(羅建均馬永鍵)二位藝術課改專家的新課改培訓，以及各位教學老師的精彩討論后，讓我受益匪淺，學到了一點東西，對自己的教學理念有很大的提高，也有一些感受，現總結如下：
正如江蘇周金虎老師寫的《活出教育生命的意義》一文中，他提出教師的教學生涯中，初入師門，善學樂教，而三年五載后，停滯不前，認為付出與回報之間的不對稱，所導致的厭倦不滿和心理疲勞，有理想與目標之間的錯位帶來的挫折無奈和消極悲觀，自嘆沒有活出教育的生命真義。
我也從教十載，發現身上也出現了上述同樣的情況，后面的路還很長，應該怎樣面對教學生涯呢？我首先想的是作為教師應該真正去做些事，怎樣適應時代發展，怎樣生成更好的教育思想和教育智慧，怎樣為了學生的發展做點什么?
學生的成長表現，就是教師教育的一面鏡子，新課改下的學生善思好問，家長、學校和社會都十分重視教育這一塊，平時時不時在同等年齡段也增加知識技能教育，更重要是讓學生有可持續發展意識與可發展能力的高素質，具體說，應該把重知識技能教育轉變為重素質（人文素養）、重審美、文化教育，為學生奠定終生發展的扎實基礎，而不是熱行于新課程下導致課堂是一味盲目求創新，貪多求全，盲目合作，主次混淆，迷失個性，或有的學生過與關注自我，過多的需要教師的評價與表揚而忽視別的學生的評價，少了一些欣賞關心他人，例新課程下，合作學習的優劣評價上，優是增進學生的思考的機會，在一定程度上拓展了學生的思路，但小學生由于受到心理和生理發展的水平限制，合作交流缺乏自我管理能力，往往流于形式，缺乏真合作，首先新課改的實施學校領導必須重視。新課改很多模塊都需各種條件，雖然老師可以想辦法但是巧婦難為無米之炊，沒有條件怎么開設相應的課呢？再有教師和學生的積極性也很難提高，特別是在長期的“習慣"面前更是這樣。所以學校的態度是新課改實施的前提條件。
其次，把心態擺正，多一些研究少一些抱怨，結合學�，F有的設備、學生實際情況以教材為線索，根據教師自身的專業愛好與特長情況合理安排課程。以前高中美術教材以欣賞課為主，學生實踐課較少，這在基礎教育較好的城市學校實施起來要順利一些，但在一些基礎教育較弱的地區實施起來要困難一些，因為有些農村小學、初中沒有開設美術課或沒有開足美術課，開了美術課的學校課也上得很敷衍，這使得很多學生沒有美術基礎。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認為有必要從實際出發，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創意課等，以學生熟悉的環境如校園風光清鎮市大家喜歡的風景照片，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、通過變形夸張創意練習等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些，也輕松一些，也感興趣一些，教學效果也好一些。
再次，激發學生的興趣是新課改實施好壞的關鍵。任何教師在教學活動中都必須要考慮學生的興趣，美術課尤為重要。在我國現階段，高考壓力是每一位高中生都不可避免的，繁重的學習任務、嚴格的學校管理，使得大部分學生把美術課作為放松課、休閑課。我們必須要考慮學生的實際情況來組織教學。如果教師不注重學生的實際愿望，不注意激發學生的學習興趣，不能讓他們在輕松、愉快的學習氛圍中學習美術知識，那么對學生再有用的東西學生未必會接受，那么美術課將會在枯燥的說教中失去意義。所以，我認為上好美術課，興趣是關鍵。更要以改善學生的學習方式、激發學生的探究欲望為出發點，設計與學生的學習、生活相適應的信息文化環境。正如專家所說的，去學習、借鑒其他科目的成功經驗，根據教學需要恰當地采用講解、觀察、討論、參觀、實驗等方法，做到兼容并蓄、取長補短。要從教學的實際出發，根據不同的教學目標、內容、對象和條件等，靈活、恰當地選用教學方法，并善于將各種方法有機地結合起來�？梢约ぐl學生的學習動機，發展學生的思維能力、想象力以及自我反思與監控能力，其次貼近學生的日常的學習和生活實際。
興趣是學習美術的`最佳動力，興趣激發為美術教學創造了一個良好的學習氛圍，但如果只強調興趣，會使學習停留在淺層次上，就不能把興趣上升為愛好和習慣，不會形成他對事物正確的價值判斷，更不會形成正確的世界觀，從而影響他將來的發展。所以興趣需要加以正確引導和提升。
最后要讓學生明確學習目的，有正確的學習動機。明白為什么要上美術課，增強理性認識、學習的過程，第一層是學習動機，第二層是學習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最后一層是世界觀。如果沒有正確的學習動機，就不會有良好的學習態度，更不能達到預期效果。高中生比初中和小學生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導，把美術與世界發展、與個體發展、與歷史發展、與科學發展等的關系進行分析，深深打動學生的心靈，使學生產生強烈的求知欲。同時，要告訴學生，學習美術是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心；美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。
其實，清鎮一中的美術教學硬件也欠缺很多，和大家一樣有太多的困難，我們也在學習和摸索課改的密碼。目前也在籌備和實驗之中，也常常感到困難重重，但是我相信只要我們努力的去做，去想辦法，自己做到了真正意義的創新，學生才能學會創新，自己把該做的到位了學校、各級領導會看到我們的付出，看到我們付出的成果后。一定會大力支持的，只要大家家用心去思考作出合理的計劃一步一部的去實施，我們的美術教學會邁向新的臺階。我們的人生價值也將得到體現。
美術培訓心得體會3
通過這次的培訓，使我受益匪淺，以下是我的一些培訓。
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的`氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來�？傊�，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次培訓，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術培訓心得體會4
陽春三月，美術組一同前往南昌參加培訓學習，首先，我非常感謝校領導給我這次外出學習的機會，在這一周學習中，我好像從里到外受到了一次洗禮，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念和作畫技能，我受益匪淺，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在這次培訓中有幸傾聽了眾多專家的精彩講解，讓我對教學有了更多新的認識。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了翻天覆地的變化。
一、學習期間，我有幸聆聽了來自南昌高校教授們的講座，從美術高考報考，江西美術聯考改革方向，考試科目變化，美術課程安排等方面做了詳細講解，新的考試變化如下：
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素描考試：由“靜物組合（默寫）”調整為“人物頭像或靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。
色彩考試內容：由“靜物（默寫）”調整為“靜物（含靜物組合，默寫或模擬寫生）”。
模擬寫生指根據命題提供的圖片資料表現規定內容。
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素描、速寫、色彩各科目分值由100分調整為150分，總分由300分調整為450分。
�。ㄈ┱{整素描科目考試時長由180分鐘調整為160分鐘。
二、素描靜物、素描頭像、速寫、色彩四個科目分別有老師給我們講述上課流程作畫思路和示范，老師扎實的專業功底、給了我們一個又一個的驚喜，讓我們贊嘆不已。
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素描造型的表現手法，即線條和明暗
1、樹立正確的觀察法2、把握好整體觀念
3、從立體觀念出發4、藝術表現
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1、用褐色定稿，畫出大的明暗關系及投影部分。這一步要認真仔細，不要隨便鋪上幾筆就算完事。應將素描關系畫準確，使體積感強烈起來。
2、在上面的基礎上開始刻畫。先畫深顏色的部分，如罐子、啤酒瓶等在畫面上屬深顏色部分，先予刻畫。在刻畫時用筆要爽快、輕松，體面關系明確，筆觸之間要銜接得當，不能太生硬，也不能太含糊。
3、現在整幅畫面已經全部鋪完，這一步是要將整幅畫面的色彩及素描關系都作一次調整。不
4、這一步驟為完成作業階段，在前面的步驟基礎上進行深入刻畫。針對每個物體的特征和細節逐步完善直至完成。注意主次和虛實關系，要突出主題，切不可面面俱到。
在作畫步驟上要嚴格按照"五先五后"（即先遠后近，先深后淡，先灰后艷，先濕后干，先整體后局部）
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美術高考速寫四要包括：要熟悉比例、要理解結構、要掌握動態、要整體作畫。
一、畫出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。
二、畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的'基本形。
三、肯定的線條，放筆直取，畫出全身。
四、整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。
總之，四次示范課為我們呈現了美術課堂教學的盛宴，讓我在享受“美味佳肴”的同時，不斷反思自己的作畫思路與教學方法，使我對美術專業課有了新的理解，也明確了今后課堂教學的方向。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的作畫技巧，并用于實踐中，全面提高自身的綜合能力，為學生提供更好更優質的服務。
美術培訓心得體會5
10月14日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
一、幼兒園美術教育活動內容要涉及各方面，兼顧各種類型。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節�；顒又胁坏蕾p作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
二、了解幼兒美術活動的特點，適當引導，積極評價，建立幼兒的自信心。
在幼兒園經常會出現有幼兒的握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點;也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的'的包辦代替、經常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。
在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
美術培訓心得體會6
繪畫不僅僅是坐在這里不動腦的筋的死畫，看的對象是什么就照搬原樣，我以前就持著這種觀點以至于畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的并不是那么自然，支離破碎的，更談不上有什么藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來并且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤并不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之后整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰斗，并且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成為習慣，逐漸的成為自然，我對這種生活的評價為唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象征性的行為語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。于是，便可構得，準確的外形，但是只有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
經過二十余天的練習，對于素描也有了一些粗淺的看法。一句話概括：多動腦，勤動身，既多畫多想多看。
首先，我覺得對于石膏素描，尤其是頭部，找準結構。
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是托辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒郁冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫里面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之后，我又漸之尋回了的往的信心，可能因為那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室里“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之后的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太臟。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急于求成的學習態度有著秘切的關系。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的目標、志向。因為太自信、太自大、太驕傲，覺得什么都懂、什么都行、什么都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安于現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放松警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度為標準為原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關于繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由于受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今后的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關系，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關系、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫后注意總結經驗，找到自己的.繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮斗目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對�？品謹狄蟾�，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閑暇時，注重文化科的復習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等高考后再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱后悔。
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是為了給開學捷徑的話，那么瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而并非結果。
以前繪畫的概念可以說是為了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關系，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯系實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然后改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利于糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什么難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以后的繪畫過程中，自己要做到勤奮扎實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以后多提醒、多幫助，為明年的聯考及高考打一個勝仗!
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不舍晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收獲是什么呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，著急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天后寫生開始也不盡人意，慢慢地才有了些思路，然后通過練習局部畫法，才對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收獲有，但不有想像中的那么多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何著自己的目標奮進!
因為起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什么進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因為一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關系都知道，但在實踐中反而被大關系阻礙住了，有時是想在那個大關系內拼湊出小的細節。
以后的繪畫學習中，我希望任老板的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
美術培訓心得體會7
最近有幸參加了20xx年浙江省中小學美術（書法）教師培訓班，期間在培訓的承辦方杭州市留下小學進行了參觀考察。其實，工作幾年來有幸參觀的學校不少，杭州市留下小學確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對于傳統文化藝術的認識和在學校中的結合，更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作為得以傳承的責任，所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的扎實有效，起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者說是缺少的。
在參觀杭州留下小學的校園文化中，讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現，就像一個放大鏡一樣，把學生的一切在�；顒舆M行了放大：學校門口刻在的大石上的校名是學生親手寫的書法，學校的宣傳冊是學生徒手親手繪制的，在學校的.文化墻上也都是學生活動的身影，尤其是美術作品的展示更是學生的天下，可見杭州留下小學所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。
學�，F在的社團文化可謂大同小異，在杭州留下小學美術這一塊中，最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下小學的美術課堂作業的展示，一個個走廊和一面面整體的墻都展示著學生的美術課堂作業，正是這樣的課堂作業彰顯著學校在整體的美術教育的成果，讓人感到“實在”和“真實”，在我們美術老師眼里反而更來的“真實可靠”，也體現了美術老師們的“用心良苦”。
美術培訓心得體會8
一、教學理念的更新，新時期的小學美術教育有這樣一些特征：
首先，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;其次小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。
二、教學內容的`有效性，可以利用微課進行教學。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
三、教學結構的有效性。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，所占時間偏長，比較枯燥。應采取以下方法：一是采用邊講解邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師發現問題及時解決糾正，提高學生的興趣。二是改課前回顧評議上次作業為課尾當堂總結，減少學生的遺忘。三是改課下批改作業為課上當面批改與課下批改相結合。課上批改可以面對面地糾正、示范，很直觀形象。但由于時間有限，教師不可能當堂全部批改，因此必須以課下批改來補充。
四、教學方法的有效性。中小學生繪畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。五、學生作業評價的有效性隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。美術課堂評價經常會出現只有個別學生作品得以展示作品、參與評價，評價還存在教師一言談的情況，展示、評價的全體性、全面性不夠，不利于學生的興趣的培養和全面發展。
因此，有效的評價觀也是美術課堂有效教學的關鍵。兒童之間在心理和生理上存有極為相似之外，有一種與生俱來的東西——豐富的想象力和大膽的表現能力。學生與學生之間更了解彼此的興趣、愛好，更容易溝通情感，更能讀懂其美術作品的。因此，在兒童繪畫評價中我們可以在學生自我評價的基礎上，充分調動其他學生共同評價，讓同學之間互相學習，取長補短，對作業中存在的問題，可以得到及時的解決。讓學生相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。對學生的情感進行培養，也是我們美術教育的目標之一。有些教師誤認為學生的作業漂亮美觀，教學就算成功了。其實不然，他們只看到了作業完成后的效果，忽視了兒童的作畫過程。在教小朋友畫《下雨了》一課時，其中有個小朋友的畫面中除畫上了雨中撐傘的人外，還畫了許多條又黑又粗的短曲線。這些黑曲線使得本來挺漂亮的畫面變得一點兒也不美觀。問他為什么要畫這些黑曲線�！袄蠋�，這是在打雷。我沒有亂畫。因為雷的聲音很響，聽上去很害怕，所以我就用黑顏色畫打雷了，”他認真地解釋道。這幅看上去并不怎么樣的畫，如果沒有孩子精彩的介紹，畫中展現出來的豐富想象力就不會被發現。因此在教小朋友繪畫時，不能要求學生“依葫蘆畫瓢”，應當給孩子想象的空間，讓他們在畫中完全自由地流露自己的思想感情，表達自己的意愿。教師在幫助、指導、評價時，要理解孩子的繪畫語言，尊重兒童創作自主性，切莫過分注重畫面效果而輕創作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。應讓每個學生都能通過評價活動，找到自己身上的“閃光點”，增強學習自信心，更好地激發他們的創造熱情。美術教育的最終目的是使學生掌握發現美、創造美的方法和能力，成為一個從外表到心靈都懂得美的人。
而上述所列有效教學的內容正是為了實現這一目的。在具體的培養方法上，應掌握因材施教的原則，具體情況具體分析，具體教學中常是多種方法結合使用。真誠的希望能通過自己的努力，使學生的美術素養有所提升。
美術培訓心得體會9
為了貫徹新課標理念，增強教師的專業知識和技能，提升中小學教師隊伍的素質，進一步促進藝體教育均衡發展，區教育局開展了全區中小學美術教師的培訓活動。今天，在前進小學已經培訓了一天，上午，前進小學美術教師張老師就新課標對我們進行了培訓。下午，聽了鐘靈街小學的樊萍老師和麗雅前進小學顏春容老師的課，受益匪淺，現將今天的培訓體會總結如下：
上午，張老師講到“啟發很重要�！币郧霸谡n堂教學中，我所理解的啟發就是給學生作示范，結果學生的作品都是模仿老師的作品，完全沒有自己的創新。今天受了張老師的.啟發，我明白了真正的“啟發”，并不是單純的示范，示范畫當然可以，但在畫完之后學生看了就要馬上擦掉，防止學生模仿。另外一個“啟發”，為學生提示，引導他們思考。張老師講到的“創設開放式課堂”也令我受益匪淺。在上美術課的時候，我的紀律要求不是很嚴，學生在課堂上比較放松，這樣，課堂紀律往往不是很好。校領導給我建議過多次，我也向他們解釋過，但他們始終不理解，一直要求課堂紀律要嚴明，我真的是不知所措，把學生放松了，領導不認同，上課太壓抑，課堂氣氛又不活躍，學生的創新思維不能很好發揮。今天聽了張老師的講座，我知道該怎么處理這個問題了。
另外，張老師講到的“教師的專業化發展”對我啟發也很大。她說老師的基本功如書法、繪畫等都很重要。的確，在日常生活中、工作中，任何一個場合都有美術的運用。學校的環境美化水平的高低，跟我們美術教師的素質高低有關，我們在學生心目中的位置也跟我們的美術綜合知識息息相關。因此，基本功對我們有著至關重要的位置。我們要不斷提高自己的美術專業素養。
下午，聽了樊老師和顏老師的課，感觸頗深。
首先，讓我們農村教師最為震驚的是孩子們的美術材料的準備。老師讓他們拿出準備好的材料工具，唰唰唰，全部擺放到了桌上：水彩筆、手工紙、雙面膠、剪刀......老師不想上課都難。然而在我們農村學校，班上60個學生，有一半的同學有水彩筆就不錯了，更不用說其它的美術材料。往往是我準備得很充分的一節課，準備在學生面前大顯伸手，可是看到他們準備的東西就沒有了興致上課。俗話說：“巧媳婦難以無米之炊�！睕]有美術工具，怎么上好美術課，競賽又何來成績?這也是城里學校和農村學校的差異。我們農村美術教師要想上一節如此完美的美術課，何時能實現?
另外，她們兩位老師上課都很精彩。語言優美，很吸引人。這點值得我們學習，一堂美術課仿佛在上欣賞課一樣。另外，重點突出，從不同角度引導學生了解重點。這一點也是我以后上課應該注意的地方。
這些，是我學習一天感受最深的地方，對我以后的課堂教學幫助很大。
美術培訓心得體會10
1.學習態度曲線圖分析：小學的1-4年級學生對美術還普遍保持著興趣;小學5-6年級興趣開始下降;初中更是普遍下降;到了高中一些學生對美術已經了無興趣，但另外一些學生則會保持和發展對美術的興趣。所以，在美術教學活動中能夠對你的教學作出積極而正面回應的依次是小學1-4年級、高中、小學5-6年級和初中，即小學5-6年級和初中的美術課是最不容易教授的。
2.課程四大要素：①目標：設定具體的美術教學目標②內容：未達成美術教學目標，選擇與組織美術教學內容③方法：根據內容編制美術教學計劃并實施④評價：對美術教學活動作出評價。
3.美術教育的類型(從目標取向及教學層面劃分)：①非藝匠養成的古代美育②技術導向的藝匠養成教育③實用導向的造型美術教育④近代中小學普通美術教育。
4.皮亞杰：0-2歲)感覺運動的智能階段;2-4歲)前概念的思考階段;4-
7、8歲)直觀的思考階段;
7、8-
11、12歲)具體的操作階段;
11、12歲-青春期)形式操作的階段。
里德：2-4歲)涂鴉期;4-5歲)線描時期;5-7歲)敘述的象征過程;7-9歲)敘述的寫實過程;9-11歲)視覺寫實時期;11-15歲)壓抑的時期;15-18歲)藝術的復活時期。
羅恩菲德：2-4歲)涂鴉階段，自我表現的最初階段;4-7歲)樣式化之前的階段，再現的最初嘗試;7-9歲)樣式化階段，形態概念的成立;9-11歲)初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生;11-13歲)推理的階段，擬似寫實的階段;13-17歲)決定的時期，思春期的危及。
5.夸美紐斯：教學的出發點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應用到語言教學中。 6.赫爾巴特(德國)基本觀點是：為實現教育目的，教育的作用為管理、教授和訓練以教師為中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明了：給學生明確的講授新知識②聯系：新知識要與舊知識建立聯系③系統：作出概括和結論④方法：把所學知識應用與實際(習題解答、豎面作業等)
四階段相應的學生心理狀態是：注意、期待、探究和行動。
“五階段法”：①預備：喚起有關的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯系④總結：得出結論、定義或法則⑤應用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。
具有系統性，可以適應許多不同的教材，其指導理論也容易為人們所理解。
7.齊澤克：①兒童與成人的繪畫表現不同，兒童不僅畫看見的東西，還象征性地表現印象。②美術教師的任務是建立創造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發展規則。教師應保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什么場合，美術教育的方法應遵從兒童的個性，讓他們自由發揮獨特的技術，否定固定的技術教育⑥兒童沒書的第一目的是發展創造力，這對他們的終身發展有益⑦自然與人工物的復制不是藝術。
8.布魯納：提出“了解科目的`基本結構”，根據“以學問為中心”的課程理念進行教學改革。
區別：①創造主義的美術教育：主張以美術創作作為課程的重心。②以學科為基礎的美術教學：卻強調除了創作之外，還必須導入美術的其他領域，即美學、美術批評及美術史方面的教學內容。
9.格內爾：提出“以學科為基礎的美術教育”(Discipline-Based Art Education簡稱DBAE)。DBAE特征：①涵括美學、美術批評美術史及美術創作四個學習領域②強調對經典藝術作品的學習和研究③教學內容由簡至繁，循序漸進式的遞進，并以個領域的專業表現為教學目標④課程設計書面化而教學實施系統化。
DBAE理論強調通過嚴謹的美術課程以指導學生學習美術的各項知識和技能，實現美術的自身價值。
10.19世紀末亞洲的美術教學大都以圖畫教學為中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統繪畫的內容。 11.山本鼎(日本)：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領學生到市外去寫生，引導學生發現適合自己的表現方法�！�20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創造主義美術教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。
美術培訓心得體會11
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險�！�
是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的.發展了嗎?自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢?那時候你們是什么感受?老師對不起你們啊!
我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎?那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊?
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬�！�
是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動!讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術培訓心得體會12
這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益匪淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮�？傊蛔制Z難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際,聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹(年輪)等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的.關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述�？傊�，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術培訓心得體會13
20xx年7月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業技能的培訓，當接到這個通知，我即激動又擔心，激動是因為能有這次學習的機會，我感到高興，擔心是因為我們這次培訓完后要和全鎮的教師進行交流，這次肩負著領導和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學習機會，完成這次培訓任務。
今天我們培訓的是美術教學，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學習的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現在美術教學的現狀和誤區，讓我們對美術教學有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經找不到，孩子們已經脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發現、懶于創造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……..讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術教育�，F在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動，創意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的.東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創造、發現、創新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統一的認識，在教學中應該怎樣的去指導孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩！
美術培訓心得體會14
上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初二有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能收放自如呢?
我在一次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的課堂知識與課堂教學環節相互利用，相互滲化，融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下:
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解思考環境保護問題。三毛所處的生存環境和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味、不夠形象生動。怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是這次頂崗實習來讓我感到頭痛的問題。思考暫時的辦法有幾個:一是借鑒先學后教的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料，化平面的問題思考為立體的形象思維方式。三是讓學生多參與，發表意見解、疑問。老師盡量不講出答案，有個別同學回答甚至學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的差生趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的.表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要一心二用、眼觀耳聽八方，這也是現在某些內容教學困惑。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。最近駐縣教師要求我們一周聽評課兩次，寫聽課記錄，寫反思，這讓我在課堂管理方面的經驗收獲了許多!頂崗實習，真的對我們的成長起到很大的作用!
美術培訓心得體會15
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書�！毕嘈抛约耗軋猿�。
四、學會反思
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師�！辈ㄋ辜{也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡�！痹谝郧暗墓ぷ髦�，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
短短三天的培訓結束了。在這三天里我過的既緊張又興奮。緊張的是，培訓期間每位美術教師一人準備講一節美術課，在韓老師和孫老師以及這么多專業教師在場的情況下講課，對于我這個教學并不長，而且沒有鉆研過美術教材的人來說，肯定是有壓力的。興奮的是有韓老師為我們親自培訓，這次培訓肯定會非常有意義而且會收獲很多。三天的培訓韓老師一一對我們講課的老師進行了非常認真、專業的點評，讓每位老師收獲頗多。
培訓的第一天韓老師就——怎樣觀課與議課，做了詳細而認真的講解，深入淺出的說了評課的環節以及注意點，在講座中韓老師大量的實例，讓我對說課中存在的困惑有了更清晰的認識。下午進行的是分組聽評課。在聽課過程中，不止一次的聽韓老師說教學要立足于學生，針對孩子們的年齡特點美術課上的也要有側重。低段在繪畫過程中還要注意學習習慣上的培養，中段培養觀察能力很重要，高年級側重于知識性的傳授和個性化的表現。在不斷的聽別人講課與評課中也讓我看到了自己的問題，明白了我課堂教學的努力方向。這次講課中我準備的是一年級上冊第三課《田野的色彩》，我在設計這課時，考慮了很久，在分田間小路時，導入后在講格子怎么分浪費時間，于是我把導入環節設計成分格子游戲，這樣可以為后面學生畫畫提供更多的時間，而且這樣去做也能調動起孩子們的興趣，但這一環節上失敗的是我沒有強調分格子的大小。在教學過程中我沒有把涂色做為一個重點去說，估計在孩子們的畫上會出現臟、亂的效果。最后我以古詩《鋤禾》結束這課，也在一定程度上給學生們以德育教育。在聽課過程中，能感覺到每一位老師的課都是經過精心準備和設計的，講的都非常專業，但韓老師都能為每個老師提出一些需要修改的建議和提高的方向。每次聽完我都有一種恍然大悟的感覺。
培訓雖然結束了，但留給我的思考有很多，需要在以后的教學中從學生出發，讓學生自由發展自己的特長。同時，需要自己在教學中不斷的摸索和創新，提高美術教師的專業素養，體現美術教師的專業特征。
8月2日，我有幸參加了今年的美術培訓，一年一度的暑期培訓可以說給我們每位教師提供了一個相互交流、相互學習、相互探討的一個平臺。我們首先感謝教研室給我們提供這么一次學習成長的機會，讓我們從中汲取了教學的智慧，為我們今后的教學提供了寶貴的資源。
三天的培訓，雖然緊張，天氣也很是炎熱，但每天的感覺都是充實而幸福的.！首先，縣教研室劉劍雯老師就如何搞好今年的大集體備課作了詳細而又清楚的講解。劉老師強調，當前的集體備課是大勢所趨，是促進學校教學科研的有效措施，我們要搭上科研快車，跟上科研步伐，早日步入教育教學先進縣區。劉老師還就當前個別教師的教學態度作了特別切合實際要求，她說：機會總是留給有準備的人。機會對每個人來說都是均等的，就看你努力不努力，只要你肯付出，你就一定能成功。是的，就我們現在的崗位來說，我們缺少的不是能力，而是一種對工作的態度。只要你有一顆執著的心，有一種認真的工作態度，有一種不服輸的干勁，相信我們每個人都會好樣的。
接著，我們聆聽了三小劉立玲老師的精彩報告，她以“怎樣輔導學生畫兒童畫？”為重要課題，結合自己的教學實際聲情并茂地給我們作了詳細的講解，她告訴我們要努力去做教學生活中的有心人，要善于用語言去啟發學生，去開發學生的智慧，教他們創新。最后，劉老師說：不怕不會教，不怕你不懂，就怕你不去教。只要熱情不減，相信每個人都能成功。幾句簡單樸實的話語，折射出的是劉老師對工作的執著與熱愛。她用自己的人格魅力影響教育著一批又一批的學生，創造了一次又一次的驚人成績，確實讓人敬佩。
這次培訓，我們還領略了四位名師的課堂風采，他們先進的教學理念、靈活多樣的教學方法，給我留下了深刻的印象，使我耳目一新，受益匪淺。四位教師的課堂各有千秋，從不同方面展現了自己的教學藝術風格。從整體看，這幾節課無論是從教學內容、教學設計、還是課堂的組織形式都體現了新的教學理念，教學思路清晰，形式新穎，目標明確，教學中突出學生的主體地位，課堂開放而有活力，應該說每位教師都作了充分的準備。但通過教師們認真評課也看出，再完美的課堂也有瑕疵，也有很多地方值得我們去研究、探討，只有不斷地修訂、完善自己的課堂，才能給學生帶來意想不到的收獲。
總之，這個暑期的美術培訓，猶如為我打開了一扇窗，使我在一次次的感悟中豁然開朗，使我不僅得到了教學上的啟迪，更感受到了名師的人格魅力和理想追求，對我既有觀念上的洗禮，也有理論上的提高。在今后的教育教學工作中，我將努力完善自身，不斷學習先進的教學理念，不斷反思，不斷提升自我！
美術培訓心得體會16
在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的`課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書�！毕嘈抛约耗軋猿�。
四、學會反思
蘇霍姆林斯基曾說過：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經驗的教師�！辈ㄋ辜{也說過：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能成為膚淺的知識。如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那么他的教學水平的發展將大受限制，甚至有所滑坡�！痹谝郧暗墓ぷ髦�，我雖然有過反思，但從來沒有很認真地正規地把它當成一項工作去執行，只是在頭腦里想想就過了。在以后的工作中，我一定而且必須要學會總結反思，以逐步提高自己的教學水平。
總之，通過培訓的學習收獲很大，希望今后能有更多這樣的機會，使我們的教師能夠盡快提高自身美術專業能力，投入到教育教學當中，在教育這個崗位上有更高的突破。我也會努力總結自己的教學，上好自己的每一堂美術課，努力做一名優秀的人民教師。
美術培訓心得體會17
本次培訓共兩天半，我收獲頗豐，不虛此行。因為我是參賽選手，所以對此次培訓有更深切的體會。首先是溫老師的手工課，讓我沒有半點開小差的機會，溫老師用小組合作探討式進行提問，討論，讓我能結合教學實踐有自己更深一層的思考，比如：作為一名教師如何在一課堂上引導學生完成一幅立體紙造型作品？在做示范時是要偏抽象還是具象，作品是應該大還是應該精，這些問題都讓我有對立體紙構成有了更全面的理解。
第二個培訓是綜合知識試卷分析，突然就讓我找到了我的弱項，理論知識對于一位老師是至關重要的，必須得加強自身的理論知識儲備，才能更準確的把知識交給學生。接下來就是兩節公開課，左杰老師的'《吊墜瓦貓》讓我看到了一位老師的基本功和對課堂的把控，左杰老師做到了把課堂還給學生。
第二天的兩場講座拓寬了我的藝術視覺，增加了很多美術知識，知道了作為美術教師要有明辨之眼、批判之眼、品味之眼、純真之眼。下午的中國畫人物寫生，余老師現場做了示范，我們找到了畫寫意人物的方法、用筆。最后陳老師給我們每一位參賽選手的瓶花做了點評，讓我看到了其他優秀的老師的作品，也認識到了自身的不足。
下一步，我將從以下幾個方面加強自身：
1、熟背中小學美術課程標準，結合實際教學合理運用知識；
2、多聽優秀教師的課，自己多磨練；
3、合理利用平時課余時間多畫畫，包括寫生、國畫、油畫、水彩等，多畫、多練。
提高教師的基本功是當好一名好老師的前提和必要條件，在今后的教學過程中，我一定要找到自己不足之處，加強練習，珍惜姜老師給我們提供的學習機會，在今后的工作中力爭做到更好。
美術培訓心得體會18
美術教師培訓結束了，通過一個星期的學習，使我從中收獲頗豐。首先是授課的幾位專業教師以淵博的學識和高尚的人格藝術魅力感染了我，給我留下了深入的印象。
幾位授課教師都有著深厚的文化底蘊，高超的教學技能，他們教學作風嚴謹求實，輔導學員耐心細致，使我熟悉到作為一位教師要隨著社會的發展不斷地豐富自己的文化知識，進步自己的教學水平，嚴謹求實，關心愛惜學生。其中給我印象最深的就是在學習《裝潢藝術與陶藝制作》這為期兩天的課程中，使我感受深入：首先是程老師那股滿懷熱情的講授和平易近人的作風給我留下了深入的印象。其次，通過學習，我從理論到實踐學到了很多的美術知識。這期間，我從《美術理論與批評》、《中國畫發展專題》、《民間美術賞析與教學研究》等這些課中，了解了中國傳統繪畫的發展歷程、民間美術的發展與教學的關系、如何熟悉和理解美術這一藝術領域，我感覺到我對美術的理解又有了更深一步的思考，特別是這期間的作業練習，如素描人像、色采景物、中國畫，能有這樣的機會坐下來和各位老師一起交換繪畫，對我來講是一次最難得的經歷。
再次，通過學習，特別是聽了趙廣和老師講授的《中學美術新課標及教材分析》、《中學美術教學創新與典型課例解析》后，我逐漸領會并把握了美術課的課堂教學模式，知道如何在課堂上去操縱和利用。作為一位美術老師，這就要求我們更應當多鍛煉本身的能力，去適應新情勢下的教育要求。在這次學習中我知道了不要抱怨沒有條件，沒條件可以自己去創造，去發掘已有的資源，可以根據辦學條件和學生的`能力動身實事求是去上好這門課。
溫故而知新這不但要求學生做到，我們自己更應當作到這些。要經�？偨Y、反思。常變常新可以知道以后上課應留意甚么，下節課應當怎樣上。充分利用資源，使美術課的課堂不但是畫畫。讓學生從玩中長知道，利用美術課來陶冶學生情操，激起他們的聯想，張揚他們的個性�？傊�，通過一周的學習，使我從人格和文化知識上都有了巨大的提升，希望在今后能有幸多參加這樣的學習，不斷地豐富充實自我，爭做一位合格的人民教師。
美術培訓心得體會19
今天，有幸聆聽億童美術專業培訓師老師講解有關《巧用工具材料 玩轉美術技能》的主題培訓，我感受頗多。作為一名幼兒教師，如何讓孩子們愛上美術并不難，難的是如何讓孩子們在作畫中有欣賞美和感受美、表現美的體驗。
在方老師的在線講授中，我感覺如果能夠從以下方面努力，那么，離孩子們愛的目標就不遠了。
一、 營造安全心理環境，讓幼兒敢于并樂于表現和創造。
在現實教學活動中，我們往往會遇到一些孩子在開始作畫中出現“老師，我不會”“我不敢”等等言語。其實，說白了，不是這些孩子不會作畫，而是可能孩子自感自己的作品與老師的要求相差甚遠，或者孩子對老師的要求理解不到位。而美術就是表達內心對世界的感受，無所謂好壞。所以，想要提高孩子對活動的興趣，首先，我們的理念就要更新。領會并尊重幼兒的創作意圖，了解幼兒的意圖和感受，尊重幼兒的想法，在幼兒創作過程中，給幼兒自主表達、表現的機會，不做過于干預或者把自己的意愿強加給幼兒。只有心理安全了，創作才能大膽、自信。
二、 創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造。
作為新時代教師，我們要尊重幼兒，尊重幼兒自主地探索實踐。而這種尊重不是嘴上說說，更應該落到實處，要在每一次的教育教學實踐中給幼兒準備這樣的環境，提供相應的條件。作為教師，我們應該根據幼兒的年齡特點，為幼兒提供多種材料，讓幼兒有機會嘗試不同的方式方法去探索，在探索中體驗美術是玩出來的。多種探索材料需要教師做一個有心人，根據幼兒的水平差異，做到分層投放、關注個體差異、及時收取和動態補充材料。
教師需要徹底放棄“懶”病。很多時候，不是老師不會，想不到，而是覺得麻煩，怕孩子“搗騰”得太厲害，場面太糟糕，收拾起來麻煩、累。所以很多時候教師自己放棄了多種的嘗試。而這種自覺的放棄，也就失去了幼兒的多種經驗獲得，失去了教學活動的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，還是要勤快、活躍起來。創造機會和條件，讓孩子們在活動中真正“嗨”起來。
三、 技法多元、材料多元、呈現多元，效果明顯。
新時代的教師最重要的`特征就是不斷學習，跟隨時代的發展，不斷學習新的技能技法，應用到教育教學實踐中。根據幼兒的年齡特點，嘗試多種作畫方式和流派，讓幼兒嘗試、體驗多種美術風格。如，流體畫、滴畫、撒鹽畫等等都是幼兒非常喜歡的方式。
另外，選擇多種材料，有層次投放。對同一主題進行多種方式的呈現，在作品呈現方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸顯。
四、 理念引領認知，欣賞評議中更顯尊重
教師先進的理念會引導他的教育認知和教育行為，從而對幼兒的教育活動體現出更大程度的尊重。在教學活動的最后環節，欣賞評議中更能提升幼兒的經驗和自信能力。從而形成從興趣出發——根據興趣嘗試不同形式的教育活動——在活動中體驗“玩中學”的快感——在欣賞評議中得到成功的體驗和被尊重的滿足感——對藝術活動充滿興趣和向往這樣的良性循環。
綜上，做一個新時代教師，尊重幼兒，尊重幼兒的活動過程和活動發現以及活動成果，是教師成長過程中的必修課。
美術培訓心得體會20
x年7月11號普通高中課改美術教師遠程培訓在濟源一中拉開了序幕，在XX年秋學段開始之前，先要對教師進行培訓，培訓堅持“先培訓，后上崗，不培訓，不上崗”的原則，說明了這次課改培訓的重要性。此次的培訓，我們這些老師被編為濟源美術一班，成員有十個，這就意味著，在接下來的幾天里，我們將一起學習，一起參加研討。
高中課程改革是個新的開始，美術課程改革更是新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑒賞，并且除了開設這一個模塊外，還有四個模塊，總共五個模塊包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。
通過幾天的觀看，我是大開眼界，課例中的實驗區在高中美術新課改的實踐中，給了我們很多經驗，在開課方面，基本上五個模塊，九個系列，都開設了各自的工作室。有的學校經過多年的實踐和推廣，還有了自己的特色。這里我們先借鑒和學習一下深圳中學的構想設置，深圳中學早在XX年就開始把藝術課作為課程改革的試驗點，進行分項教學，創建專業的教師工作室，這樣教師就有了一個很好的工作平臺，更好的積累資源，積累經驗，對教師的成長也非常有利，非�？�。學生根據自己的喜好進行選課，然后進行分項上課，選擇自己的模塊課程上課，而這些模塊課程可以和學生的興趣愛好結合起來，這樣學生學習的熱情特別高，特別積極，當然學習的成效也特別明顯。他們的特色是“小”，一些小的油畫，小的黑白畫等，很有創意，學生通過老師教的一些技能，自己動手創作一些小作品，這些作品中融入了他們的情感，他們的思想，雖然不是很專業，但是作業的效果是明顯的.。
高中美術新課改，讓美術課有了徹底的改變，對教師來說，也是很大的挑戰，如果學校條件達不到，是很難開設成功的。但是在現階段的高中，在部分學校的條件還是達不到要求的，不可能為每一個模塊開設一個工作室，只能在教室進行，每節課的時間是有限的，下一節可能是別的科目的課。所以有些內容是完不成的。我認為可以分開上，也就是課堂上完成一部分，課余完成另一部分。在高中開設美術教學模塊，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美術鑒賞模塊，這一個模塊各個學校都能開設的，關鍵是后面的1或2。如果選擇1+1的形式，可以選擇書法，除鑒賞之處，其他模塊都要占用一定的場地和一些工具，而書法課相比之下，只需要毛筆、墨、紙張，對學生來說還是很經濟的。如果是1+2的形式，除了書法外還可以選擇設計工藝，具體開課時以自己的條件，以平面設計為主，比如二方連續、單獨紋樣、小海報、平面構成等等�？傊�，根據學校條件，積極開設適合學生的教學模塊。
高中美術新課改的培訓，讓我開闊了視野，增長了知識，對課改有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新課程，要更加努力的提高自己的業務水平，在課改的道路上也創辦出自己的特色。
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