音樂教育隨筆（精選17篇）
在學習和工作中，說到隨筆，相信大家肯定都不陌生，隨筆是一種散文體裁，可以抒情、敘事或評論。為了讓大家在寫隨筆的時候更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的音樂教育隨筆，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教育隨筆 1
在新西蘭，幼兒音樂教育的模式和我國有很大不同。幼兒園老師和家長都很重視對孩子在音樂活動過程中探索精神和表達能力的培養。本文就針對這兩方面提出一些看法，供爸爸媽媽們參考。
一、音樂與孩子的探索精神
它們會發聲嗎
家長經常鼓勵孩子探索身邊的物品，看它們能不能發出美妙的聲音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都會成為神奇的“樂器”。如手拍桌椅的悶悶聲，小棒敲打玻璃的清脆聲，敲打鐵器的悠揚余音等。通過對各種物品的擺弄敲打，孩子便會對不同音質的強弱、高低、長短有了切身的體驗。這個過程也正是孩子對周圍世界的探索過程。
自己做“樂器”
鼓勵孩子親手制作“樂器”。如將橡皮筋套在小碗上、杯子上，輕輕撥弄便會發出動聽的聲音。并且，孩子還可由此探索奇妙的振動現象。通過自制“樂器”，孩子肯定會更加積極地走進音樂，去探索這個神奇的未知世界。
聽聽大自然的歌
帶孩子走進大自然，讓他們在更廣闊的世界中探索音樂。帶他們感受樹葉“沙沙”的輕巧，小鳥“瞅瞅”的婉轉；帶他們到小河邊，讓他們感受溪流“嘩嘩”的歡快，青蛙“呱呱”的嘹亮；海浪“唰唰”的`激越……這些都是極其生動的音樂教育素材，孩子既樂在其中，又潛移默化地受到了美的陶冶。
二、音樂與孩子的表達能力
用語言來表達
在孩子探索各種聲音的過程中，引導他們把自己聽到的聲音和對音樂的感受用語言表達出來。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悅耳的音樂，開心地笑了，可他不知道，或者不習慣于把自己的體驗表達出來。家長就要通過提問的方式──“你聽到了什么樣的聲音？它使你高興嗎？”或者直接告訴孩子：“你剛才敲出了清脆的音樂，你真開心！”從而使孩子逐漸養成用語言表達自己內心體驗的好習慣。
用身體來交流
家長要經常用非語言的方式和孩子進行交流，培養孩子的非語言交流能力。在教孩子兒歌時，家長不要僅滿足于孩子記住歌詞，學會旋律，更重要的是要通過有感染力的形體語言，如眼神、口型、表情、手勢、體態等，讓孩子體驗到歌曲的美妙和可愛，從而愿意學，更愿意用他們喜歡的表情、動作，把自己對歌曲的體驗表達出來，和家長進行非語言的交流。
當然，在音樂活動中，家長要培養孩子的能力遠不只探索和表達兩種；這些能力的培養也不僅在音樂活動中。只要善于觀察，善于發現，善于引導，時時、處處、事事都是教育的好時機。
音樂教育隨筆 2
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從要我學----我想學----我要學這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的'求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用走來感知;八分音符讓學生用跑 來感知，這一下學生很快就記住了。
四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆花樣年華藝術節，并成功出演節目吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。
五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
音樂教育隨筆 3
如何正確評價幼兒園音樂教育的得與失，勝利與缺乏；如何認定那些是本，那些是末，那些該堅持，那些該修正，那些該“重唱”，那些該“清吟”，這不只是我們幼兒工作者對幼兒音樂教育的共識問題，而且是關系到幼兒的素質能否健康、全面發展的大問題。因此，本文就幼兒園音樂教育的得與失從大處作些初淺的檢討。
要評價幼兒音樂教育的得與失，我們首先要明確評價的依據是什么。依據是什么？概括地說，是素質教育；具體地說，是挖掘、發現、發展幼兒潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、喜好，萌發幼兒初步地感受美、表示美，同時促進幼兒身心健康發展和各種能力的培養。我們這里講的素質不只是單純的音樂素質，而且是作為社會人應具備的各種能力和良好的個性品質。就幼兒音樂教育而言，前者是動身點，后者才是真正的歸宿。據此，目前幼兒園音樂教育的得失大體可歸結為以下幾點。
一、劃一有余，寬松缺乏
自由寬松的環境對幼兒的健康生長極為有利，而音樂教育正是發明自由寬松氣氛最具優勢的途徑。這已經越來越被我們幼兒教育工作者所重視。例如，音樂教育時間的增加，活動內容的豐富，器具設施的完善，等等，對發明自由寬松的育人環境無疑提供了良好的基礎。但是在音樂教育過程中，我們往往管得多統得死。比如，活動室里設有“音樂角”、“娃娃電臺”、頭飾、彩帶、節奏樂器等。設置這些音樂器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由發揮用的，但當他們果真依憑各自的興趣和喜好，展開自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱時，我們教師又覺得他們的雜亂無章應加于干預。教師或者說：“來，跟著老師打三拍子�！被蛘哒f：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。對幼兒實施規范教育無可厚非，但是在幼兒自我表示發明欲望正濃的時候，教師加以“劃一”與“規范”，這很難說不是對幼兒發明力的抑制，也很難說不是對自由寬松的氣氛的悖逆。其結果是，這種過于“正規化”的環境給幼兒帶來的不是自由寬松的情緒，而是緊張和壓力，最終導致幼兒對美的體驗與他們的活動相分離。
二、求同思維多，求異思維少
幼兒是最具發明力的。他們心靈美好，想象豐富，思維活躍，這是先天富予他們的精神財富。我們幼兒工作者就是要善于發展他們這些良好的素質，而不是加以限制，更不應以成人的社會俗見去求同。
有關研究標明，幼兒雖喜歡模仿，但就思維方式而言，他們更擅善于求異思維，因為他們的思維很少受到成人和世俗的影響。擅長求異思維，這是一種很好的品質�？梢赃@樣說，沒有求異思維就不可能有發明發明。
在幼兒音樂教育活動中，我們已自覺不自覺地把培養幼兒思維能力貫穿其中，尤其是對求同思維的培養比較突出。這無疑是對的。但是，我們卻忽視了求異思維能力的培育。比如，幼兒遇到困難時，教師往往愛保辦代替；又比如，音樂活動中，要求幼兒模仿的多，發明的.少。例如教舞蹈，先是教師范跳，然后幼兒跟著模仿，教師出右手，幼兒就得出右手，教師手型是蘭花指，幼兒也必需是蘭花指，教師表情是笑得，幼兒的表情就不能是不笑的……如此這般，久而久之，幼兒的音樂活動與他們的思維很難同步，思維的方式則逐漸地趨于求同，他們原先具有的求異思維的良好品質日漸淡化，最后導致唯老師是真這樣的“一種模式”現狀。
三、重視人人達標，忽視因材施教
由于年齡因素，幼兒園教育活動多以音樂活動為主。比較而言，幼兒在音樂方面所受到的教育相對的多一些，全面一些，幼兒在這方面發生的興趣也相對濃一些，普遍一些，尤其是他們在幼兒園階段所學的音樂知識、技巧往往已達到了小學一年級的水平，為他們從幼兒教育過渡到小學教育打下了堅實的基礎。但是我們在幼兒音樂教育過程中卻忽視了幼兒的個性差異，大家唱的是一個調，奏的是一個音。在這方面有特長的是這樣，沒有特長的也是這樣，因材施教的教學原則沒有得到應有的貫徹。具有音樂才干的兒童，往往在幼兒期就顯露出來了，表示在繪畫、文學、語言、計算等方面，特別是音樂才干的表示更為突出。研究發現，音樂才干在幼兒期之前和幼兒期中期出現最多。
最早表示音樂才干的年齡階段
性別 三歲以前 三至五歲 六至八歲 九歲以后 合 計
男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%
女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%
從上表標明，具有音樂才干的兒童，其中60%的人已在8歲之前已表示出來，遺憾的是我們在幼兒音樂教育過程中卻極少有發現。沒有發現不等于這方面的人才沒有，甚至可以說，正因為我們沒有去發現，即使具有音樂特殊才干的兒童也被我們“大一統”的教育模式所埋沒了。這不能說不是我們的缺乏。
上述談的得與失并非是幼兒音樂教育得失之全部，除此以外還很有一些，技巧教的多，情感體驗少；實質教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓勵發明的少；等等。
教育評價的目的在于總結經驗教訓，符合教育目標的則堅持，則“重唱”，不符合教育目標，不利于素質教育的該修正的則修正，該割舍的則割舍，真正做到：明確目標，認定得失，從而揚長避短，把我們的幼教工作做得更好。
音樂教育隨筆 4
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。
一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識
美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的`表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。
二、改變教學方式，重視學生即興創作
最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分�！�
音樂教育隨筆 5
我在音樂教學中運用講故事、做游戲、即興表演等各種動的形式來充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、拉近距離，引起情感共鳴
一堂課的成功與否，主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果，就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。如要保證橋梁的正常溝通，讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容，我認為關鍵是教師要童化自己，和孩子拉近距離，以童心喚童趣。大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。這就是所謂的親其師而信其道。對此，我深有體會，因為在我小的時候，喜歡哪個老師，就特別喜歡上他（她）教授的課，并且這幾門課成績也就最優秀。
二、創設意境，提高歌曲表達力
唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對于大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：春天來了，外面的世界真美��！瞧！有誰在迎接春天的到來？聽！是誰在為春天歌唱？美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的'興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心里默唱；第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱；第三步，要求幼兒模仿錄音，反復進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、系鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把疼愛媽媽的感情付注于演唱當中。
三、通過欣賞，提高鑒賞能力
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們必須有賴于歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：
1、通過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，在首次給幼兒欣賞音樂作品時，一定應盡量使幼兒對音樂產生一種美好而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。例如在欣賞《啄木鳥》時，我要求幼兒閉目聆聽音樂，并跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出一幕幕啄木鳥為果樹治病以及果樹除蟲后枝繁葉茂的美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、通過動作，表現音樂。如在欣賞圣桑的《動物狂歡節》這組樂曲時，我先提出要求，讓孩子們只用動作，不許出聲，聽一至三遍音樂，并觀察孩子們的反應。結果，有的孩子很快用動作表現出了樂曲中個別動物的動作。我抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中動物角色的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
3、通過圖畫，展現音樂。例如，在欣賞《嘀哩、嘀哩》這首曲子時，孩子們在理解歌曲的基礎上，我則鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關于春天的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
音樂教育隨筆 6
我一接觸音樂課的第一節課堂，我要學生們暢所欲言，告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課？上什么內容？然后讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外——學生們絕大多數熱衷于當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲，如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是：半節課上課本內容，半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題：那么你們喜歡音樂課嗎？得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象，固然能找到許多原因，講出一大串自己認為正確的理由。但是作為一名音樂老師來說，不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什么問題了，我思考了很多，要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂課教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，讓我們的音樂課變得快樂與完美。
一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。
愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的音樂教育作用�！坝淇旖虒W”應是不拘形式和千姿百態的。如：針對學生“好玩”的特點，增強趣味性教學；針對學生“好動”的特點，注重律動性教學；針對學生“好奇”的特點，提倡探索性教學；針對學生“變聲”的特點，引進豎笛吹奏教學。
再例如教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學 中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既 有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養�！案惺芤魳�，體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今后的教學中，教師應盡快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切為了孩子的發展而努力 。
二、我的地盤、我的.兒歌動感地帶
識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作為一種專門為較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，先進行了小組合作，然后讓他們先做歌謠中的“小動作”練習，邊練邊讀唱：
張開右手掌，手心翻也翻；
五個小巧指，就像五條線；
四個手指空，就是四個間；
音樂教育隨筆 7
提高幼兒音樂素質，節奏感的培養是一個重要內容。早在１９００年，瑞士的達爾克洛茲提出了《體態律動學說》，此學說把音樂與身體的感應和運動緊密結合，通過節奏向學生傳授音樂、語言、舞蹈和表演，使他 們表現音樂既有即興性，又有獨造性。德國卡爾·奧爾夫吸取《體態運動學》的精髓，提出節奏第一，音樂與動作結合的觀點創建了奧爾夫音樂教育體系。怎樣把《體態律動學》和奧爾夫音樂教育體系同我們當前幼兒園音樂教學相結合，從節奏感培養入手，提高幼兒音樂素質，我在小班的音樂教學中做了一些嘗試。
一、培養幼兒聽的興趣，養成聽節奏的習慣
孩子剛一入園，聽音樂的水平不大一樣。當聽到我彈琴，有的孩子就圍在琴的周圍哼唱或自由舞蹈；有的孩子邊玩玩具邊聽；有的孩子先看看我，認為與自己無關就接著去玩；有的孩子叫喊著、笑鬧著，好像根本沒感到音樂的存在。根據幼兒發展水平，我決定從聽音樂做走、跑、立、停等動作開始，培養幼兒聽音興趣和 習慣。首先，我和他們一起做《聽著鼓聲走》的游戲，我要求幼兒，我敲一下鼓你就走一步，當鼓聲消失，誰也不能動。
游戲開始時，我站在孩子中間，我邊敲邊帶動孩子們一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓聲指揮孩子們走，鼓聲也由慢變快，當孩子們感到鼓聲急促到來不急走時，就自由地跑起來。當幼兒有了初步的音樂延續與終止及快慢感受后，我把《聽鼓聲走》換成《聽音樂走》，這時，我給孩子聽了許多節奏明快的進行曲和一些表現動物形象的小樂曲等。我請孩子們根據音樂變化和自己的想象自由地做動作，這一階段開展了如《小鳥飛》、《誰來了》、《喂雞》、《下雨了》等聽音游戲，吸引了孩子。在這些輕松、愉快的游戲中，幼兒音樂感受力不斷提高，對活動的興趣也日益濃厚，想用動作等方式表現音樂的欲望逐步開始強烈。當幼兒發現音樂中有講不完的故事、說不盡的樂趣，他們就學會了自覺地傾聽音樂并感受音樂的節奏。
二、培養幼兒感受與表現節奏的快慢
經過前一階段訓練，一些感受力強的幼兒能夠體會到節奏快慢的不同，可是，一些樂感較差的幼兒隨著音樂快慢走總是不合拍，針對幼兒具體情況，我組織了一次音樂活動《大鞋小鞋》活動，目的是感受音樂快慢，學會聽音樂快走慢走�；顒又�，我請幼兒穿著爸爸的大拖鞋走，孩子們拖拉著大拖鞋當然走不快。我給幼兒放慢的音樂，孩子們緩慢的行走節奏很自然地與他們聽到的音樂節奏統一起來。接著，我請幼兒把娃娃的小鞋套在手指上，隨快的音樂“快走”�；顒雍�，我趁熱打鐵，和孩子們玩《開汽車》、《快跑和慢走》、《學樣》等節奏游戲。通過游戲，他們慢慢懂得，像跑一樣的節奏快，像散步一樣的節奏慢，像火車慢慢停下來的節奏是漸慢的，像火車慢慢開動起來的節奏是漸快的。游戲中，幼兒用身體動作來表現節奏的快慢變化，提高了幼兒感知節奏的質量，同時發展了腦與身體之間的協調能力，使幼兒動作的韻律性增強。從而發展了幼兒節奏感 受力與表現力。
三、培養幼兒感受與表現音樂節奏的強弱
幼兒對聲音大小的感覺，都有許多生活經歷。例：我帶孩子們去趕海，在離海很遠的地方，我問：“小朋友，你們仔細聽，你能聽見什么聲音？”答：“海浪的聲音�！蔽矣謫枺骸澳懵牭降穆曇舸髥�？我們怎樣做聲音會越來越大？”答：“我們往海邊走，聲音就會越來越大�！蔽医又鴨枺骸澳阍谀睦锫牭竭^這種越來越大的聲音呢？”王夢雪說：“我在家聽見我爸爸上樓梯的聲音就是這樣越來越大�！睆埾绒r說：“我聽錄音機的時候，離錄音機越近聲音越大�！睆埿↓堈f：“錄音機有個管聲音大小的鈕，往右撥聲音就變大了�！焙罢f：“那天，飛機從幼兒園頂上飛過的時候，我聽見飛機的聲音越來越大，后來飛機飛走了，聲音就越來越小了�！痹S多幼兒發言后，我和孩子們總結出：越來越大的聲音叫漸強，越來越小的聲音叫漸弱。生活中還有許多聲音從開始到結束大小不變，有的聲音是一會兒大，一會兒小。幼兒能辨別節奏強弱變化后，我啟發幼兒用拍手的方法表現各種有強弱變化的聲音。
盡管孩子們都能準確表現，但對強弱變化的認識和表現還很不夠。這時，我便開始訓練幼兒根據特定信號通過動作、泥工、繪畫等 方式表現節奏強弱。我出示五個一個比一個大的藍色方形積木，請幼兒觀察后，啟發他們：“你能用拍手的方法表現出，這一排一個比一個大的玩具嗎？”胡馨、劉婉茹等一些能力強的幼兒馬上就準確地拍出了五個漸強音。一些胡亂拍手的`幼兒聽到這種漸強音便開始模仿。當我請孩子們集體拍一遍時，我高興地聽到全班幼兒準確的拍手聲，我表揚孩子們真能干，把這五個玩具的大小表現得很清楚。梁赫說：“胡老師，其實我不拍手也能把這五個玩具的大小表現出來�！焙⒆觽兊哪抗饬⒖棠鄣搅汉盏哪樕�，我微笑著說：“那請你表演給大家看看吧�！薄斑� 咚咚咚咚”只聽見他的腳結實地踏在地板上，我和小朋友熱烈地為他鼓掌，接下來，就聽見呂成龍拍肩，金泰敲桌子等。孩子們用不同方式表達自己的內心感受。在幼兒表現實物的基礎上，我把實物換成圖片，后來又換 成音樂符號，請幼兒根據不同內容表現節奏重復與變化。
經過一段時間練習后，我啟發幼兒用繪畫、泥工、舞蹈動作等方式表現事物的變化與音樂間的關系，培養幼兒的音樂想象力與創造力，通過啟發，王帆畫了一棵慢慢長大的小樹苗；薛嬌畫了一塊被小朋友越用越小的肥皂；于子畫了早晨初升的太陽，她告訴我：“胡老師，早晨的太陽出來了，它照得我們越來越熱�！蓖ㄟ^漸強、漸弱節奏教學，幼兒學會了根據圖形表現音的強弱，當我把表現音強的圖形按有規律地大小變 化排列起來，孩子們對節拍的接受力大大增強。我在黑板上畫了許多具有三拍子節奏特點的蘋果，每小節一個大的，兩個小的。
我請幼兒先數清每小節蘋果總數，大蘋果數和小蘋果數，然后請幼兒用身體律動表現這些排列整齊有規律的蘋果。接著我進一步解釋強弱關系，教授小節知識，最后配上幼兒熟悉的三拍子的音樂《小蜻蜓》、《小象》等讓幼兒表現。我用同樣辦法進行兩拍子教學。并教給幼兒如何區別兩拍子、三拍子音樂。這一階段，我和幼兒共同欣賞了大量節拍特點鮮明，適合幼兒接受的歌曲、樂曲、民歌、民謠。有一天，馮鳴龍小朋友得意地告訴我：“胡老師，我發現了一個秘密，兩拍子的音樂像走路，三拍子的音樂像轉圈，你說對嗎？”我高興地點點頭。孩子有了節拍意識， 對幼兒記憶節奏型，表現音樂節奏情緒起重要作用。
音樂教育隨筆 8
幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它的唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂游戲、舞蹈、律動）等都屬于它的內容，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的孩子還不能有意識地控制自己的行為，活潑好動，注意力不集中易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢。所以，講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式在音樂教學中更能夠充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：
一、童心、童趣拉近距離
教師與幼兒之間配合得是否默契是一堂課的成功與否的關鍵，若想收到良好的教學效果，我認為關鍵是教師要有一顆童心，并“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子已經有了一定的認知水平，對平板抽象的講述不感興趣，所以，教學中我利用生動、形象的體態語言授課，以此來縮短我與孩子們之間的距離。時間久了，孩子們都很喜歡和我交流，同時我也很容易地了解了他們的感受。移情作用下，他們對我所擔任的音樂課也有了強烈的學習欲望。真是“親其師而信其道”呀。
二、生活與教育相結合，創設新的情境
孩子們喜歡唱歌，唱歌也是幼兒園音樂教育的主要內容，但通常情況下的音樂課上，孩子們只是在機械性地背唱。因此，聽起來沒有感情色彩，更別提趣味性了。一首優美的歌曲常常是面目全非。面對這種狀況我們又該如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？
1、通過故事，引發興趣
在平常的教學中我發現，孩子對歌謠和故事的記憶能力比平板抽象的內容要牢記得多，因此，在教學中我通常把歌詞變為孩子們愛聽的`小故事，向他們講解。如，在教授《山谷回音真好聽》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“有一個神奇的山谷，那里充滿了歡聲笑語，那里有一種美麗的聲音，會學各種語言，各種聲音。你們想去嗎？”這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、身體律動，讓歌曲跳起來
孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，我抓住這個特點在音樂教學中加入了律動環節。例如，在學習歌曲《小娃娃跌倒了》這節課，通過小跑、點頭、幫扶、抱抱等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把幫助別人的感情付諸于演唱當中。
三、動畫欣賞，提高鑒賞能力
大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們的欣賞過程需要老師不斷地補充語言或圖片才能完成整個欣賞過程，可這個過程略顯枯燥了些。面對這一情況，在教學中我運用了現代教學手段――動畫制作，利用立體形象的動畫效果加強孩子們對內容的理解。
如，在欣賞《玩具兵進行曲》這組樂曲時，我首先請孩子們觀看了我制作的動畫課件。孩子們通過觀看動畫作品，在沒經過老師講解的情況下，首先了解了故事的內容，同時對音樂在故事情節中的表現也有了了解。
總之，科學的音樂教育使孩子們學到了一些必要的音樂知識和技能，同時對音樂的感受、記憶、想象等能力也進行了培養，音樂素質得到了提升，促進了他們智力的開發，對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。
音樂教育隨筆 9
如何上好一堂音樂活動，首先我們要樹立正確的幼兒音樂教育觀。幼兒音樂教育是幼兒音樂學與幼兒教育學相互交融的產物。它不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的發展。也可以說是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。 其次，要明確幼兒園音樂教育的任務。最首要的任務就是激發幼兒對音樂的興趣和愛好，興趣是最好的老師，無論是在選材上還是形式上都要考慮到幼兒的興趣，這樣才能讓幼兒原初的興趣走向持續、走向長久。除此之外，重視幼兒感受、表現以及創造等音樂能力的培養也是不容忽視的。在教育教學中，還要指導孩子學習簡單的音樂知識和技能，利用音樂的教育特點，發揮音樂的教育作用。
如何設計和指導音樂教育活動對我們教師來說也是很重要的，所以我們要掌握好幼兒園音樂教育設計和指導的方法。在設計活動時首先要分清活動的'類型，是歌唱活動還是韻律活動，是節奏樂活動還是音樂欣賞活動。然后再根據幼兒的年齡特點選擇適當的教材，設計活動的環節。不同的活動類型，所要注意的問題是不一樣的，在歌唱活動中我們主要是為更多的孩子提供更多的參與歌唱活動的機會。在韻律活動中，就要重視幼兒基本動作練習，處理好啟發性教與創造性學得關系，在教學中老師要精講，幼兒要多練，老師提供給幼兒良好的示范，還要加強個別幼兒的輔導。在節奏樂的活動中，要注重幼兒常規的培養，全面開放打擊樂器，力求演奏音色的優美動聽。在欣賞活動中，在選擇音樂作品方面很重要，選擇的音樂作品要形象生動。在教學活動中，老師還要善于發覺問題，解決問題。
幼兒園音樂教育是挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質和表達能力，繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中，讓幼兒感知和體驗音樂的魅力，獲得各方面的和諧發展。
音樂教育隨筆 10
一教學分析
(一)教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的`目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.
二教學目標
(一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.
(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.
(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.
三教學重點、難點
(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.
五、信息技術與課程整合的整合點
1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣.
2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.
3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.
六、課后總結與反思
本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.
音樂教育隨筆 11
一、新課改的背景和概述
自2001年以來，我國中小學進行了新一輪的基礎教育課程改革活動即“新課改”。上世紀末中共中央、國務院提出要“深化教育改革，全面推進素質教育”，在此背景下新課改應運而生，其主要目的就是要在21世紀構建起符合素質教育要求的基礎教育課程體系。這一輪基礎教育課程改革規模大、方位全、理念新，主要倡導培養學生的全面素養和實踐創新能力，改變了人們對基礎教育的傳統觀念。新課改實施十年以來，對我國的基礎教育影響深遠、意義重大，其中音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，也經歷著這一輪新課改，并誕生出了新的《音樂課程標準》等一批重要成果。
二、新課改背景下中小學音樂教師基本功的組成
中小學音樂課程是我國基礎教育課程體系的重要組成部分，新課改的目的是全面推進素質教育，而音樂課正是實施素質教育的重要途徑。同時，廣大中小學生家長對學生的素質教育、特別是音樂素養也越來越重視。在上述背景下，中小學音樂課的重要性就日益凸顯�！肮び破涫�，必先利其器”，隨著中小學音樂課重要性的提高，對中小學音樂教師的音樂基本功提出了新的、更高的要求。
目前，國內各個地方的教育部門每年都會舉辦多次各種形式的中小學音樂教師基本功大賽或是匯報演出，各地教育部門的音樂基本功比賽內容一般分為：聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈、即興彈唱、合唱指揮和音樂理論等幾個方面，考察中小學音樂教師的專業素養；某些地方的教育部門直接將比賽成績作為教師考評的重要依據。這一現象，一方面體現了當前新課改背景下教育部門對中小學音樂教師音樂基本功的重視程度，另一方面也對中小學音樂教師產生了一定的壓力和良好的促進作用。
在新課改之前，本科音樂教育對學生音樂基本功的培養方向主要偏重于音樂技能、音樂文化素養和理論等幾個方面。其中音樂技能是指：鋼琴、聲樂、舞蹈、器樂、即興彈唱伴奏、合唱指揮等音樂的技術水平和表現能力，是成為一名合格音樂教師的基礎和前提。音樂文化素養和理論是指：音樂鑒賞能力、與音樂相關的綜合文化素養和音樂理論知識等，例如：音樂史與音樂鑒賞、音樂教學論等。音樂教師具備的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，會有助于擴大學生的文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生的音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美能力，培養學生的人文素質。
之前本科院校音樂教育專業注重學生專業特長的培養，強調培養學生音樂技術，忽略了舞臺表現；強調培養學生音樂技能，忽略了課堂教學和創造能力；注重個人技能訓練，忽略了實踐實習的重要作用。隨著新課改的深化和素質教育的實施，大家對中小學音樂教師音樂基本功的'理解也在不斷地拓寬和加深。目前的較流行觀點包括音樂技術基本功、舞臺演藝基本功、教學創造基本功、音樂制作基本功、文化理論基本功、課堂教學基本功等六個方面，上述的定義在以音樂技術基本功為基礎的層面上，加強了音樂教師的舞臺表現、教學創造和課堂教學能力，從而使其更加符合現代社會的要求。
三、新課改背景下社會對中小學音樂教師提出的新要求
新課改的實施更新了傳統教育觀念，轉變了學生的學習態度，同時也對中小學音樂教師的各方面能力提出了更高的要求。筆者通過多方調查研究，得出以下信息：
1. 教育部門強調音樂師資的基本技能
如前所述，目前國內各個地方的教育部門，每年都會舉辦多次各種形式的中小學音樂教師基本功大賽或者匯報演出。音樂基本功的比賽項目體現出各地教育部門對音樂課實踐和知識技能的重視。此外，國家教育部體育衛生與藝術教育司、教育部藝術教育委員會也會每兩年主辦一次“全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽”，比賽項目分為：鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、綜合音樂知識答卷（包括音樂理論基礎、和聲學基礎、中外音樂史常識、民族民間音樂常識及舞蹈基礎常識等）共五項，也體現出教育部門對音樂師資基本技能要求的連貫性。
2. 一線教師強調音樂師資的組織能力
在筆者所在院校的音樂教育專業培養方案研討會上，多位小學校長提出：來實習的音樂專業學生單項技能都很過硬，但是他們的綜合能力和文藝活動組織能力則有待提高，很多實習生在組織和安排一些大型演出活動時顯得手足無措，無法勝任工作、完成任務。隨著新課改的實施，小學的音樂教學更多地關注于學生的實踐和創新能力的培養，希望能在教學中加強培養學生的綜合表演能力，發展學生的表演潛能及創造力。因此，各類文藝活動和比賽都很多，這就對教師的活動組織能力提出了更高的要求，例如舞蹈的編創、合唱隊、樂隊的組織、舞臺設計以及節目的安排，等等。
3. 學生家長強調音樂師資的文化修養
隨著經濟的發展和人民物質生活水平的日益提高，當今越來越多的家長重視對孩子藝術素質方面的培養，鋼琴、器樂或舞蹈專業訓練已經成為很多孩子業余生活的組成部分。對于學校的音樂課，不少家長則認為，教師在完成基本的音樂課程教學目標以外，應該多給學生講授一些音樂領域的相關知識，讓他們更多地了解音樂、了解音樂背后的故事，在提升他們的藝術品位和文化修養的同時，完善其人格。此外，學校還應該多為學生提供一些參與演出和表演活動的機會，讓他們得到更多的鍛煉，同時收獲自信。
4. 招聘考試強調音樂師資的綜合素質
現在各地區、市縣的音樂教師招考一般分理論和實踐兩個部分，先進行理論考試，包括：樂理知識、中外音樂史、音樂欣賞、音樂教學論、教育學和心理學等內容，這就體現出對音樂教師音樂文化素養方面的重視。其次，實踐部分更加注重對學生綜合能力、即興表演和創新等方面的考察，例如即興伴奏，往往要求自彈自唱或現場彈奏，而舞蹈創編能力也是近年來很多招考單位非�？粗氐囊豁梼热�。
5. 新課改對中小學音樂教師的要求
筆者根據以上的調查情況，將新課改對中小學音樂教師的要求概括為以下幾點：
�。�1）綜合型。隨著新課改的不斷深入，對中小學音樂教師的要求更多的是“全才”，即能夠熟練掌握聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈、合唱、音樂知識、課堂教學等知識技能，同時還要具備一定的舞臺表演實踐和創新能力以及文藝活動的組織能力。
�。�2）創新型。在當今知識、信息日新月異的時代，“創新型”的口號是各行業對人才所提出的共同要求，對中小學的音樂教師也是如此。他們除了要具備一定表演才能外，還要有創新意識、科研意識和創作能力，包括對教材的創新、教學形式的創新、教學科研甚至是教育教學理念的創新。
�。�3）情感型。隨著新課改對培養中小學生審美情感和音樂表現能力的重視，教師在音樂課堂上的情感表達就顯得尤為重要，會對學生產生直觀的影響，讓學生通過音樂課充分感受到美的愉悅和情感的陶冶。當教師在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表達出音樂的情感時，才能更好地幫助學生理解音樂作品的思想內涵，提升其音樂鑒賞力、表現力和音樂素養。
以上幾點可以從不同的角度一致分析出：當前社會對中小學音樂教師基本功的要求高而全，中小學招聘新晉音樂教師的門檻也逐年提高，從而對本科音樂教育專業學生（未來的中小學音樂教師）提出了更高的要求。同時，也對本科音樂教育專業的培養目標和教學質量提出了更新的挑戰。
四、本科音樂教學與中小學音樂教師基本功要求的接軌
長期以來，本科音樂教育專業學生的學習往往會出現這樣的問題：音樂各門類間觸類旁通的能力不強；將音樂更多地等同于技術，沒有真正地理解音樂，造成鋼琴、聲樂、器樂、舞蹈的學習都只重視技術、技能，而無法理解音樂的深層次內涵，更無法將這一內涵或情感進行表達。例如：本科學生時常將鋼琴即興伴奏課程等同于鋼琴課，只關注如何完整彈奏一首樂曲，而忽略了鋼琴即興伴奏中對于“即興性”和“創作性”的要求；指揮課上學生的指揮意識不強，更多的時候像是聽著音樂打著節拍；舞蹈課上學生很少涉獵舞蹈編創的內容，而此內容卻恰恰是中小學音樂教學和文藝活動中的重要部分；不少學生輕視音樂理論課，由于不注重提升個人的音樂素養和文化底蘊，導致其今后無法勝任音樂的教學工作。
綜上所述，筆者認為，我國基礎教育階段的音樂新課程改革已近十年，取得了豐碩的成果，而相比之下的本科音樂教育在很多方面則顯得較為滯后。必須采取積極措施，順應新課改的發展趨勢，有意識、有計劃地培養優秀的音樂教育人才，為中小學輸送合格的音樂教育師資。由此，筆者“拋磚引玉”地提出對當前本科音樂教育專業的幾點建議：
1. 加強綜合、融會貫通
提倡本科音樂教育中基本技能的綜合。所謂“綜合”，是指在各門專業課的授課中，教師要有意識地培養學生知識技能的融會貫通能力，讓學生充分意識到音樂課程之間的密切聯系。
�。�1）在鋼琴課上，教師可以讓學生在彈奏一首鋼琴作品原譜的基礎上進行移調練習，一方面可以提高學生對樂譜和鍵盤的熟悉程度，另一方面可以鞏固學生的和聲學知識，并為鋼琴即興伴奏課程的學習做準備。
�。�2）在聲樂課上，教師可以安排學生兩兩配合、一彈一唱，從一開始的發聲練習直至最后的歌曲演唱都進行合作訓練，這樣一方面可以讓學生得到更多的實踐鍛煉，另一方面還能夠讓他們體會到音樂配合的重要性。
�。�3）在舞蹈課上，教師可以更多關注學生的創編能力，以中小學音樂課內容為創編素材，同時結合音樂史論課的學習，在舞蹈創編中融入更多時代元素，讓舞蹈表演更具文化意蘊。
�。�4）音樂表現和情感表達等內容都可以作為本科階段音樂專業各門課中共同的訓練目標，讓學生正確地感受音樂、理解音樂和表達音樂。
2. 加強排演、精益求精
中小學音樂教學中“第二課堂”的各種文藝活動和比賽都很多，本科音樂教育專業學生應增加舞臺表演的機會，在實踐中鍛煉成長，檢驗自己的學習成果。各類本科院�？梢酝ㄟ^組織學生廣泛參與大學生藝術團、學生藝術實踐、暑期文化下鄉及其它各類演出活動，讓他們獲得更多參與大型文藝演出活動的經驗，充分將課堂知識與表演實踐相結合，真正具備合唱與指揮、排練與編舞、組織與協調的能力。
3. 加強實踐、篤行致知
一方面，建議增加學生的教育見習和實習機會，延長實習時間，讓學生到實踐中去鍛煉，在實踐中發現自己的不足，從而獲得寶貴的實踐經驗，提高自身能力。另一方面，在中外音樂史、音樂欣賞和音樂教學論等理論課程中，應適當增加學生上講臺實踐的環節。通過這種形式，不僅可以加深學生對本門課程的理解，更重要地是能夠鍛煉他們的教學能力、語言表達能力及組織能力，讓他們熟悉課堂教學中的各個環節，為其今后走上工作崗位奠定堅實的基礎。
五、反思
筆者在對中小學音樂教師基本功現狀進行調查時，走訪了很多中小學校領導和音樂教研室教師，通過交流了解到很多的實際問題和意見建議，這些珍貴的第一手材料是在課堂教學培養中無法知悉的。中小學校領導和音樂教研室教師處于中小學音樂教育的最前沿，他們的想法取自于生活，來源于實踐，只有多采訪一線教師，多和他們交流，才會了解新時期對中小學音樂教師的要求，反思本科音樂教育的得失，緊跟新課改和素質教育的潮流，從而實現本科音樂教育與中小學音樂教師素養要求的接軌。
隨著時展和基礎教育改革的不斷深化，當今整個社會都對中小學音樂教師提出了更高的要求。在此背景下，中小學音樂教師也應當樹立終身學習的態度，通過參加培訓、繼續教育及個人學習等多個途徑，不斷提高自身素養，加強音樂基本功、教學創新及科研能力，以順應改革發展的要求。
音樂教育隨筆 12
當課程改革的春風吹進農村小學音樂課堂的時候，筆者真真切切地看到希望，同時也實實在在地看到學生的希望。
�。�1）新教材給學生提供了無盡的想象空間。打開新教材，首先看到的是令人耳目一新的目錄，一個小耳機，一支小話筒，一臺小電腦，多好的創意啊，學生看了小臉兒笑得像花兒一樣。筆者知道，他們和筆者一樣，是發自內心地喜歡這本“新書”。
手捧著新教材去上課，筆者的心里充滿渴望，因為自己是多想和學生一起分享這來之不易的快樂呀！最難忘的就是在教學人教版音樂教材第一冊第七課的聆聽曲《野蜂飛舞》時，為了激發學生的學習興趣，筆者先給學生提出一個問題：“小蜜蜂是怎樣唱歌的呀？”學生不約而同地“嗡嗡嗡”地模仿起來�！澳悄銈冎绬�，俄國著名的作曲家里姆斯基柯薩科夫把野蜂的歌聲譜成一首動聽的曲子�！本o接著，筆者又讓學生打開書看書上的插圖，然后繪聲繪色地給他們講述了薩丹王子動人的故事。音樂一開始，學生閉目聆聽，突然，一個學生大聲說：“老師，野蜂把我蜇了！”學生都忍不住大笑起來，筆者沒有責怪這個學生，因為知道他已身臨其境，想象到野蜂飛舞的畫面。
學生在音樂聲中顯得越來越興奮，終于，他們再也坐不住了，都紛紛離開座位飛舞起來，他們飛著，笑著，叫著……筆者抓住時機，及時地加以組織和引導：“孩子們，你們飛到哪兒了？”“我正在飛越大�！惫P者在體驗他們快樂的同時，自己仿佛也變成一只大大的野蜂，飛舞在學生中間，為他們傳遞快樂的信息。緊接著筆者又抓住時機讓學生把他們剛才飛過的路線用線條畫出來，雖然他們畫出來的線條各不相同，甚至有的畫成了直線，可看著他們一張張因興奮而漲紅的小臉兒，還有那小臉兒上自信的笑容，筆者為每一個學生畫出來的線條豎起了大拇指。
在以后的課堂上，學生曾多次要求筆者重新播放《野蜂飛舞》這首曲子。筆者想，這就是音樂的魅力，好的樂曲能在無形中發展學生的想象力，而恰當的引導則給他們提供了一個廣闊的想象空間，空間無限，學生的想象力也會隨之拓展，讓一首給了學生快樂的聆聽曲在他們的心中扎根，也許一生都不會忘記。
�。�2）新教材給教師帶來無限的靈感。新教材不僅給了學生無盡的快樂，同時也給了筆者教學的靈感。
首先，在聆聽歌曲為歌曲打拍子這一環節上，以往筆者只是帶著學生做拍手拍肩區分強弱的練習，時間一長，他們對此失去興趣。而在新教材新歌曲的指引下，筆者把打拍子的動作設計得更加豐富，也更加趣味化。
如在教學人教版音樂教材第一冊第六課演唱曲《洗手絹》時，筆者帶著學生隨錄音范唱拍一下手做一個洗手絹的動作，一起從動作中體驗勞動的樂趣；在教學第五課《閃爍的.小星》這首演唱曲時，就一起拍一下手轉動一下手腕，讓學生用自己的動作去表現星星的閃爍，同是兩拍子的一強一弱，可他們體驗到的卻是不同的樂趣。在此基礎上，學生還根據不同的歌曲創造出拍手――睡眠狀、拍手――搖繩、拍手――青蛙跳、拍手――吹號等他們自己做起來既熟練又樂此不疲的動作。由此看來，新教材不僅給了教師靈感，也給了學生創造的源泉。
其次就是全新的歌詞展示方式給筆者帶來的靈感。新教材以一種十分生動有趣的方式把歌詞展示出來，例如把歌詞寫在與歌曲內容相關的圖畫上，像把“笛兒悠悠吹”寫在一支小笛子上，把“云兒輕輕飛”寫在小小的云朵上，或者為每一句歌詞配上相關的圖畫，并且用小圓點來顯示歌詞的先后順序等。
這種全新的方式使筆者的頭腦也變得靈活起來。如在教學人教版音樂教材第二冊第八課的土家族民歌《乃喲乃》時，筆者把歌詞中的每一個字都寫在一張卡片上，發給學生，然后讓他們按歌詞的先后順序及旋律的音高分別站著、蹲著、坐著。然后像體育課上的報數一樣練習輕聲讀歌詞。這樣在一種既緊張又有趣的氛圍中學生既了解了音有高有低，又集中了學生的注意力。學生在學會歌詞后竟強烈要求原地不動地學唱歌曲，問他們為什么，他們的回答是：“太好玩兒了！”筆者不知道學生的快樂是不是筆者帶給他們的，但作為一名音樂教師，只要學生在課堂上找到樂趣，便是筆者最大的滿足。
音樂教育隨筆 13
互聯網+與音樂學科的有效融合，具有無可比擬的優勢。在傳統課堂教學中初中音樂處于一個相對尷尬的局面。那么筆者就談談傳統課堂下筆者的一些感受。作為一名初中音樂教師，筆者非常喜歡自己的專業，也非常熱愛教師這一職業，因此在授課時常常有一種教師的職業使命感和教師的職業幸福感。也想方設法把自己的課程設計的出彩，盡量在有限的授課時間內，給學生創造好的授課效果，讓學生在音樂課上收獲自己知識，收獲快樂，同時也提高自己的專業素養。但是初中音樂課程在開設和授課中也存在一些不足或者尷尬的境地，筆者就談談目前初中音樂課程在大多數學校開設的情況。
首先，部分學校從領導到其他學科的教師，甚至學生都不是特別重視音樂課的開始，認為，這樣的課程也不參加中考，平時也不組織考試評比，即使開課也是因為相關部門開設相應課程不得已而為之，這種唯文化課為主的思想，在很多學校，在很多教師身上都不同程度地存在。而一些鄉村學校這種情況就更加明顯，筆者曾經做個一個小的調查，在一些鄉村學校，一是缺乏專業的音樂教師，一是不能開足音樂課，筆者甚至發現一些鄉村學校，音樂教師或者美術教師已經轉行教一些文化課，這實在是對音樂課的一種誤解。
其次，部分學生以及家長對音樂課也不是足夠的重視。很多家長認為，音樂課有什么用呢？學生不可能當歌唱家或者音樂家，甚至有的家長認為自己的孩子“五音不全”，根本就“不配”上音樂課，還不如在有限的時間里多學學文化課。一些學生也找各種借口逃避上音樂課，把剩下的時間用于寫作業，這部分學生有些是學習比較用功的學生，而有部分學生則是為了早把作業寫完，好回家多玩一會手機。
第三，部分學校的基礎設施不夠完備。除了上文提到都沒有專業教師，沒有專業教室之外，一部分學校在音樂器材的配備上也存在嚴重不足，筆者發現很多學校音樂教室的設置主要是為了應對教育部門基礎教育檢查而設置的，教室和桌子是有了，但是專業的器材卻幾乎沒有，音樂教師上課，只能講授唱歌的一些技巧，進行稍微專業一點的器材訓練就受到限制，也不可能讓學生自帶器材，導致一些想法就沒有辦法實施。隨著互聯網的快速發展，教師可以通過互聯網給學生學習音樂提供各種便利的條件。那么如何更好的進行初中音樂教學呢？如何在音樂教學中落實素質教育的目標，采取哪些有效的基本策略呢？筆者進行了如下嘗試：
一、明確初中音樂教學的重要性
首先從興趣的角度而言，不論是小學生還是初中生，都應該掌握一門基本的技能�，F在一部分家長已經有了這種意識，從孩子很小的時候，就知道給孩子報某一個興趣班，進行長期系統的專業興趣的培養，筆者接觸的一些家長，還給孩子報了鋼琴班、古箏班、舞蹈班等長期需要跟學的興趣班，尤其是鋼琴班的投資還是比較大的，有的孩子自小學習鋼琴，除了添置樂器，還有不斷考級，并且需要上課，連續多年，也是一筆不小的開銷。但是筆者發現，練習了某種樂器，或者學習了某種音樂技能的學生，除了掌握了一項技能，在學校的各種文藝活動中，都可以展露才華，讓自己的技能有了展示的機會，使自己的各項能力都得到了提高。同時，筆者發現，掌握一項音樂技能的學生，除了能力獲得提升，整個人的精神狀態也變得與眾不同，他們變得更加自信，更加有親和力，也更加受到同學的歡迎。而這種好的精神狀態也可以遷移到學習中去，有利于提高學生的學習成績。其次，音樂課程的開始也有利于提升學生的綜合素質。我們常說，我們的教育要促進學生德智體美勞全面發展，音樂教育也是學生綜合素質提升的一個重要指標。文化課固然重要，但是音樂的學習，音樂素養的提升也是必不可少的。
二、利用互聯網技術系統訓練，專業發展
在初中音樂教學中，在有限的課堂教學時間里，學生不可能掌握多么系統的專業知識，但是音樂課程的開始的意義在于，首先，讓學生掌握這一學科的基本常識，掌握一些基本的技巧。音樂課程終歸還是一項技能，所謂的`技能，不一定是學生用于謀生的手段，而是學生在繁重的學習或者以后步入社會的工作之余，進行的適當放松與娛樂。我們說“歌以詠志”，我們今天看到的各種歌曲，不都是抒發情懷的嗎？歌曲可以讓我們得以釋放自己的情緒，既能表達情感，又能排解壓力。其次，音樂課程的目的之一，是讓一些學生通過音樂課程，發現自己的興趣愛好，然后通過課外的一些輔助達到實現自己夢想的目標。比如有的孩子發現自己是比較喜歡音樂的，或者發現自己在音樂方面具備一定的天賦，那么就可以考慮自己是不是可以從事音樂行業。而現行的高考模式下，一部分學校還有“音樂特長生”這樣一種高考模式，給了愛好音樂的學生創造了一個發展的空間。因此，通過初中音樂的入門教育，一部分學生激活自己的興趣愛好，再通過專業的訓練，實現自己的大學夢，也是一個不錯的選擇。隨著互聯網技術的快速發展，筆者發現一些直播平臺，如抖音、快手等，都播放著一些旋律比較簡單的歌曲，這些歌曲總有一些直擊人內心的東西，尤其是那幾句朗朗上口的內容，更是打動人心。在教學中，抖音、快手這些平臺的發展給了筆者一定的啟發，筆者認為，作為音樂教師，也可以借助這些平臺，給自己的學生進行一些專業的訓練，比如一些學生在學校是沒有時間學習音樂的，但是到家以后就有了一些自由支配的時間，這個時候教師就可以利用抖音等平臺給學生錄制一些音樂技巧，甚至也可以開一些直播課程，對學生都有很大的幫助作用。
三、發掘網絡資源，提升學生的道德修養
音樂能夠起到陶冶情操的作用，音樂既能夠讓學生掌握一門技能，同時也以讓學生道德素質得到一定的提升。例如，愛國歌曲的播放和學習，就可以激發學生的愛國情感。當然愛國歌曲有很多，筆者針對初中生還是會推薦一些相對通俗的，一方面旋律可能符合學生的心理特征，另一方面他們學唱起來也比較容易學，比如愛國歌曲：《十送紅軍》《映山紅》《東方紅》《龍的傳人》《東方之珠》《中國人》《我和我的祖國》等等。除此之外，筆者也會借助音樂課程，給學生發掘音樂背后的故事。有時候你會發現，學生可能感興趣的不是歌曲本身，而是歌曲背后的故事，這樣通過故事，學生可能才會理解歌曲，愛上某一首歌曲。比如網上有人一直在討論，陳奕迅的歌曲《十年》里的歌詞，“如果那兩字沒有顫抖”，這里面說的“那兩個字”到底是哪兩個字，這種具有發散思維的設問，也可能會激發學生都歌曲背后故事的探索等等。我們那個時代，或者我們長輩那個時代，曾經哼唱過《一分錢》，說的是一個朋友拾到錢之后，上交給警察叔叔，其實歌曲中的小朋友除了具備拾金不昧的品質，是不是也具備法治精神呢？如果“拾金昧了”，不僅有違道德，其實也是違法行為。尤其是面對巨大的財物，如果拾到據為己有，同樣也會受到法律的追究。因此，筆者認為，因為不單單給學生基本的音樂技能，還要讓學生掌握做人的道理，成為合格的公民。除了傳統的音樂資源，學生還可以在互聯網上發掘一些好的音樂資源，同樣能夠起到很好的教育意義。
四、借助網絡，弘揚傳統文化
目前音樂可以有多種形式的呈現，如果僅僅是音樂這一種方式，就失去了更大的魅力。比如最近兩年火起來的《經典詠流傳》，通過音樂再創作的方式，把傳統文化的內容重新表現出來，既有傳統文化的元素，也融入了很多現代的元素，賦予了傳統文化新的生命力。在現實生活中，我們身邊也有許多傳統文化，或者鄉土歷史的素材，筆者覺得這些內容，也可以通過因為音樂的方式，去呈現，賦予之以一種新的生命力。網絡的便捷給了弘揚傳統文化新的契機。筆者發現在一些網絡直播平臺，有很多挖掘傳統文化的主播，筆者認為這些主播也可以采取強強聯合的方式，在挖掘傳統文化的同時，加上音樂的元素，讓傳統文化更加容易給人留下印象，達到弘揚傳統文化的目的。在互聯網+的大背景下，初中音樂教學有了更好的平臺，也有了更廣闊的空間。筆者認為，在互聯網快速發展的今天，初中音樂教學可以突破課堂教學的限制，給一些喜愛音樂，在學校又沒有足夠時間進行興趣拓展的學生創造新的發展空間。同時，網絡的海量資源，也給了學生找到更多，更豐富的資源提供了一個新的契機。網絡有很多自發的音樂人，提供了很多優質的音樂資源，而且有很多音樂愛好者進行音樂知識和音樂技巧的普及，這樣學生就可以在網上找到很多現成的自學資源，這樣又給學生自我拓展提供了新的空間。而很多主播的課程都非常的系統和專業，也讓學生節省了很多學費，并且通過自學之后，就能夠發現自己是否真正熱愛某項音樂項目，如果不熱愛，也沒有過多的損失。
五、結束語
總之，在互聯網+的大背景下，音樂教師也要善于給學生積極正確的引導，讓學生文化知識和音樂技能都獲得相應提高，并且不要出現“玩物喪志”的情況，同時也要尊重學生的興趣愛好，讓學生走上健康發展的道路。
音樂教育隨筆 14
唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對于大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的'導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥” ------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發欲望
每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心里默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反復進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、輔助律動，融入情感
律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、系鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把疼愛媽媽的感情付注于演唱當中。
音樂教育隨筆 15
音樂是一門通過聲音來描寫自然與社會現象的抽象學科，小學生在思維特點上處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，他們特有的心理和生理特點決定了小學音樂教學方法。應用形象直觀法就是針對小學生特點而采用的較為廣泛的教學方法。
一、樂理知識講解時，以直觀形象法激發興趣
小學生剛剛接觸音樂，對于音樂樂理知識幾乎一竅不通。樂理知識的單調性和復雜性，決定了“照本宣科”講解方式的低效性，不僅不利于小學生的理解，還會感到索然無味。久而久之，失去學習音樂的興趣與激情�；诖�，作為新課改背景下的小學音樂教學工作者，在利用教具的同時還應具備生動有趣的語言。例如在對漸強和漸弱記號的認識教學時，提問：“請問同學們，在日常生活中有哪些聲音具有漸強或漸弱的規律呢？”這一問題的提出激發學生的好奇心，開動小腦筋尋找答案，隨后筆者利用多媒體播放了一些具備這些規律的最為常見的聲音，將抽象化樂理知識以具體形象的方式展現給學生。例如汽車的鳴笛聲、風聲、雷聲等。從遠到近的鳴笛聲漸強，雷聲從閃電的開始，到雷鳴再到下雨的這一時間段內的雷聲則是從弱到強，在從強到弱的過程，從而引導學生在無形中了解這一樂理知識，并對音樂知識的學習產生濃厚的興趣。
二、音樂作品理解時，以直觀形象法化解困惑
很多音樂作品的創作都具有獨特的創作背景與年代。為幫助學生更好的理解音樂作品內涵，就十分有必要對音樂作品進行講解。這對于學生在音樂學習過程中幫助是不可或缺的。例如在教學《讓我們蕩起雙槳》時，雖然這一歌曲唱遍了中華大地，幾十年來深受全國青少年兒童的青睞，但很多學生都不知道其是電影《祖國的花朵》中的主題曲，且拍攝于1955年。因而筆者在向學生介紹這些基本資料后，具體講解了當時的創作背景。該歌曲是作者對當年少年兒童參與電影《祖國的花朵》拍攝的真實寫照，更是對上世紀50年代中國少兒生活年代的'具體描述，對于處于當今幸福時代的少年具有極大的激勵和鞭策的作用，使學生從小樹立為祖國做貢獻的思想，熱愛祖國的情懷。這一講解過程采用了談話的方法，幫助學生對音樂作品的理解直觀而又形象。從而為教唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》埋下了伏筆，而后學生滿懷激情地演唱，并從活潑而又歡快的的歌聲中抒發自己對祖國的熱愛。
三、教唱歌曲時，用形象直觀法幫助學生掌握
小學音樂教學中，理論知識的講解相對較少，主要是培養學生學習音樂的興趣，大多數的課時都在教學生唱歌。但不同的教師采用的教學方式方法不同，其取得的效果也截然不同。因而在教唱歌曲時，教師如果能利用形象的動作輔助教學，那么不僅有助于學生對歌詞的理解，還能引導學生學習音樂的魅力。以《小小雨點》教學為例，筆者首先引導學生結合歌詞創編動作，有的創編了小雨點落在花園里的動作，有的創編了小雨點落在魚池里的動作，有的創編了魚兒張嘴巴、搖尾巴等動作，隨后筆者與學生一道學唱：“小小雨點、小小雨點，落在花園里，花兒樂得張嘴巴……”與此同時，將雨點落在花園里花兒張嘴巴、魚池里魚兒搖尾巴、田野苗兒向上拔等歌詞中張嘴巴、搖尾巴、向上拔的動作直觀形象地展現給學生。這樣學生在歌曲學習過程中培養了學生的創新能力，發揮了學生的表演天賦，加強了對歌詞大意的理解，從而繪聲繪色的將歌曲演唱出來。
四、欣賞教學中，用形象直觀法促進認知
欣賞課是小學音樂教學中必不可少的教學內容，這欣賞教學中應用形象直觀法，對于學生深刻領悟音樂作品中的音樂魅力具有十分重要的意義。而小學生往往好動活潑，如何使其靜下心來邁入音樂欣賞之中，以更好的提高欣賞教學水平呢？并引導學生大膽發揮自身的想象力，深刻感受音樂作品欣賞帶來的愉悅和，從而對音樂學習產生更加濃厚的興趣。例如在《龜兔賽跑》欣賞教學中，為了更好的幫助學生欣賞，筆者分別播放了三種動物單獨賽跑時發出的聲音樂，并分別要求學生找出每段聲音中是哪種動物在賽跑，并將認為的根據說出來，比較一致的說法是：第一段聲音沉重，而大象的腿很粗，第一段肯定是大象在賽跑，而第二段的聲音很平穩，所以應該是烏龜在賽跑，第三段是聲音聽起來輕快而又活潑，所以應該是兔子在賽跑。但筆者隨后又播放了三段不同的音樂，這三段是由多種動物組成一起賽跑聲音，學生通過音樂就難以分辨，因而筆者邀請幾位學生上臺，結合自身實踐模擬自己所模擬動物在跑步時發出的聲音，雖然表現的聲音不夠真實，但是讓學生在實踐中感受到了不同的節奏、不同的速度、不同的旋律形成的相應的音樂形象，且筆者最后加上了音色的區分，這樣各種動物的賽跑聲音變得更加逼真和形象。
五、綜合教學中，用形象直觀法培養學生的能力
小學音樂綜合教學主要是將音樂作為教學的主線，借助音樂材料同相關藝術門類及科學聯系起來的新型課型，可以是音樂與影視、音樂與舞蹈、音樂與美術、音樂與思想品德、音樂與文學等。在小學音樂綜合教學中應用形象直觀法應根據具體的情況進行，致力激發學習興趣，打造高效綜合課堂。以《G大調小步舞曲》綜合教學為例，筆者首先要求學生欣賞了巴赫的《G大調小步舞曲》，在欣賞同時筆者隨著曲子的節拍舞動右手，引導學生聽出所欣賞曲目的名稱，然后對音樂之父巴赫進行了簡單的介紹，并在隨后的教學進行中筆者邀請幾位學生上臺利用鋼琴表演了音樂的上下行。隨后引入級進與跳進這一新知識點的學習，再在《G大調小步舞曲》的基礎上填出《我們大家跳唱起來》的歌詞，并引導學生隨著音樂和筆者的以腳步的移動節奏配合音節的變化，再挑選8位學生上臺，在筆者的引導下要求學生親身感受G大調小步舞的跳法，最后播放《我們大家跳起來》的曲子，配合G大調小步舞與學生一道跳舞，再引導學生對整個課堂教學從《G大調小步舞曲》的欣賞、填詞、級進與跳進新知識點的學習、G大調小步舞的基本跳法以及三拍子節奏的感受等環節總結學習內容。這樣，整堂課始終在教師或學生的表演下進行的，對于知識點的構成有著直觀形象地了解，在激發學生學習興趣的同時提高了課堂教學質量。
六、結語
總之，對教學音樂教學中的形象直觀法進行探討具有十分重要的意義。我們作為新課改背景下的音樂教學工作者，在不斷完善自身專業技術素養的同時還應為促進我國教育事業的發展不斷努力，應用形象直觀法于小學音樂常規教學、欣賞教學、綜合教學等方面，著力打造高效音樂課堂，培養學生養成良好的藝術素養，以全面提高小學音樂教學質量，并為實現新課改教學目標而貢獻綿薄之力。
音樂教育隨筆 16
一、以原本性實現舞蹈教學的回歸
依據奧爾夫音樂教育體系的原本性教學原則，舞蹈教學的學習重點是要培養學生對身體意識的復活和舞蹈動作的探索，使學生認識自己。在教學中，筆者注重引導學生充分把握形體運動的規律，激發其運動性的最大限度，使其能夠自然地進行各種舞蹈動作，融入自由的舞蹈世界，進行自由的運動快感。如在教學準備環節，我做了這樣的設計：我先讓學生想象自己是一顆種子，用搖籃曲營造柔和的氛圍。學生展開自由的聯想，想象自己是圓圓的種子，在泥土里休眠，下雨了，種子一邊吮吸著甜甜的雨水，一邊慢慢萌芽，樹蔓開始形成，爬上籬笆在陽光中生長。此時，蝴蝶和蜜蜂都飛來了，和葉子一起舞蹈。當果實長出來的時候，那些種子則一顆一顆地爆裂開來，就像是流動的水一般。此時我提示學生，下雪了，種子們正在做夢，等待下一個季節的輪回。
以上教學環節中，我并沒有使用舞蹈元素的動作來教授，不再采用整套舞蹈動作分解的方式，讓學生單純進行重復的技能訓練，而是讓學生身心放松，根據旋律和老師的意境提示進行自由的伸展和動作的隨意性創造。既能夠表現自己的個性動作，又能夠使身體獲得開發，課堂充滿了濃郁的藝術氣息。而這種自然、真實的舞蹈創造，正是奧爾夫原本性教育理念的真實反映。
二、以綜合性顯現學前專業特色
在當前高師學前專業的舞蹈課程中，其培養目標一是要提高兒童師資的專業素質，二是要促進學生的全面發展，為畢業后從事兒童教育工作提供保證。有鑒于此，學前教育的舞蹈教育并非單純傳授舞蹈技能，而是要多維度地提高高師學生的整體素質。必須看到，當前的高師舞蹈藝術教育課程設置中存在著課程單一，學生層次缺乏，舞蹈藝術與其他藝術的融合性十分薄弱、不夠系統的問題。綜合性正是奧爾夫音樂教育的理念所在。筆者認為，奧爾夫音樂教育體系的綜合性原則，正是藝術課程教育改革的主要核心和方向。在此，筆者認為有必要對高師學前教育的舞蹈課程進行討論和調整，建立具有操作性的綜合性舞蹈課程體系，使學生能夠在課堂上獲取更多的舞蹈知識，同時也能夠體驗到情感表現的多樣化。如將兒童特點與舞蹈教學相融合，在舞蹈教學中滲透人文知識，融合各門藝術并將其綜合。
以下是筆者在教學中的案例。針對《白雪公主》的舞蹈教學我進行了如下的安排設計：
教學主題設置：將思想性作為重點，向學生灌輸真、善、美的美好思想，鼓勵幼兒要真誠對待他人、互幫互助，場景設置為童話小木屋、花草等。教學的實施是以獨舞和群舞結合的形式，先配上歐洲古典音樂，并朗讀旁白，白雪公主跳著獨舞進入舞蹈中。接下來七個小矮人來到了白雪公主的身邊，與她一起快樂舞蹈，表現白雪公主與小矮人的快樂生活的幸福情境。此時的音樂選擇活潑輕快的旋律。
旁白中有講述：七個小矮人和白雪公主高興地說話，公主和他們一起跳舞，而且還幫他們整理屋子前面的花草。當轉入下一個情節時，白雪公主和皇后相遇，此時我采用古怪的音樂，舞臺布景出現怪異的畫面，皇后手提著蘋果籃子，布景上有她的黑影子，表現出一種猙獰的面目。當白雪公主在皇后的哄騙下吃掉了有毒的蘋果后，皇后的動作無比猙獰可怕，大笑著離開舞臺。進入第三個場景，小矮人發現了公主中毒身亡，都哭喊著，身體的動作表現出對白雪公主的深切愛戀和悲痛。有人拿來了圣水灑在她身上，將白雪公主救活了，音樂的色調也變得明亮起來，所有的災難都隨著音樂消失不見，大伙兒一起跳起了歡快的舞蹈。
在以上課例中可以看到，筆者將舞蹈教學融入了音樂、戲劇、美術、文學等多個藝術學科，學生進行了朗誦對白、道具設計和場景設置等相關的排練，由此培養了學生的創造力和綜合審美能力，提高了藝術素養。
三、以創新性培養學生才能
素質教育是我國教育改革的重頭戲，其核心要求則是對學生創新能力的培養。在藝術教育領域內，教育者尤其要注重對學生創造能力的提高和訓練，這是對高素質人才的基本要求。創新思維也是舞蹈形成的基礎，根據奧爾夫音樂教育的理念，強調即興創作，用以培養和發展學生的創新能力。筆者認為，這正是學前教育專業舞蹈教學的重點，也是必由之路。何謂即興創作？從奧爾夫音樂教育理論來說，這是指一個人與生俱來的本能，也是對所有受約束的思想的突破和放縱。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，也是當今藝術教育中經久不衰、最吸引人的一個重要理念，在高師學前教育舞蹈教學中具有十分重要的地位和作用。
如在教學《秧歌舞袖》的舞蹈課程中，筆者采用即興性的創作原則，進行如下教學設計：圓場時先進行秧歌十字步的練習，跳躍的大動作，學生由此感悟其中的情感。在動作時，學生一人拿著一條綢帶，自己即興發揮，隨心所欲舞動各種不同的形狀，表達和襯托內心的情感。然后挑選有個性的學生進行示范表演，其他學生由此獲得靈感，自己獨立創作，采用自己喜歡的動作，而后教師也選用自己的`動作，舞動彩綢領跳。最后一個環節則讓學生采用三步一跳、前秧歌步、圓場步等，配合彩綢使用，在音樂伴奏中各自分組設計舞蹈動作，最后組織學生進行集體表演。
通過以上案例可以看到，筆者將動作和舞蹈的創編都放在一個廣闊的空間背景下，并提供足夠的素材和空白，充分發揮學生的自主性，隨音樂即興創作，發展創新能力。這一環節也正能夠表現奧爾夫音樂教育體系下的即興舞蹈原則，使學生勇于探索舞蹈藝術的奧妙，自主參與并創新探究，完成舞蹈創編和表演。
另外在教學中，根據奧爾夫音樂教育倡導的開放性和創新性，教學時不規定教學空間，不僅僅按照教材設置來安排教學，而是廣泛采集不同信息，豐富舞蹈內容，結合多媒體和圖書等綜合性人文資料，拓展學生對舞蹈的解讀，完善動作設置，深化舞蹈的人文追求，強化課程資源的開發及利用。與此同時，可以開展一系列的校園舞蹈教學相關的活動，比如沙龍、舞蹈交流會等，以保證學生進行理論與實踐的結合。
奧爾夫教育體系在當前社會背景下，是世界范圍內較為認可的一種音樂教育典型。它的教學理念、教學原則以及教學方法在世界各國音樂課程中廣泛應用，展現了極為實用的教學前景和推廣模式。奧爾夫教育體系在世界各國的音樂教育中獨樹一幟，自傳入我國以來便得到了很好的推廣。但不言而喻，由于外來傳入的地方差異性，再加上我國音樂教育固有的自身問題，使得奧爾夫音樂教育在傳播中也受到重重阻力。但這并不能妨礙奧爾夫音樂教育理論在國內藝術教學中的生長，基礎教育的課程改革為奧爾夫音樂教育的發展提供了更為有利的契機。筆者相信，隨著時代的發展，知識經濟的飛躍將會讓奧爾夫音樂教育理論在高師學前教育舞蹈教學中綻放異彩，熠熠生輝。
音樂教育隨筆 17
一、教案背景
歌曲《草原上》，選自小學四年級音樂教科書，是一首原汁原味的內蒙古民歌。音樂語言十分簡練，旋律優美、節奏舒展，形象的勾勒出一副風和日麗、綠草如茵的草原風光�？坍嫵隽四撩駛兯屎婪诺男愿�，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。
二、教學片段
1、通過欣賞由蒙古族特有樂器馬頭琴演奏的樂曲，激發學生對蒙古音樂的興趣和熱愛，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。
老師：請同學們欣賞《蒙古人》的樂曲，聆聽它是由什么樂器來演奏的？
學生：欣賞樂曲、感受樂器音色特點、辨別所演奏樂器。
2、從了解民族樂器——馬頭琴引入大草原與蒙古族。老師：悠揚的馬頭琴聲來自遠方，象是馬兒在向我們傾訴著那個遙遠而神秘的.地方，那就是美麗的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多藝的少數民族——蒙古族。
學生：觀看多媒體中大草原風光，在優美的畫面中，富草原特色的音樂背景下了解內蒙古草原地區的地域特點、民族風情以及少數民族——蒙古族的主要情況。
�。�1）認識“馬背上的民族”——蒙古族；
�。�2）蒙古包、馬頭琴、摔跤；
�。�3）蒙古歌舞：擠奶舞、馬刀舞、旋子舞等。
3、初步感受蒙古族歌曲的特點，更好學習歌曲《草原上》。
三、案例分析
1、情境教學，引導學生對蒙古民族音樂的探究和學習欲望。用多張遼闊的草原照片做的動畫，先讓學生進入課題的情景中，激發了他們對美麗草原的愛慕之情，使學生一下就對草原上的人和事產生了濃厚的探究欲望，為后面的學習奠定了很好的基礎。
教學中引用馬頭琴的演奏特色，加上多媒體畫面的視覺沖擊，一下就把學生帶入了風和日麗、綠草如茵的美麗的大草原。
2、發揚個性，培養和提高學生的合作意識。每個學生各有各不同的特點，在分組創編活動中，選自己喜歡的特長去組隊，去創造表現的形式，實際是讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。既遵循課改精神，尊重了學生的個性差異，也為學生的個性發展提供了舞臺，刺激了學生的合作意識與合作能力。
3、形體表演，增強學生的創編能力。
要求分幾個小組用不同內容的形體表演方式，來展出對大草原的喜愛以及對蒙古音樂文化的理解和掌握。同學們的表現形式各不一樣，有畫美麗的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小組合的、有用樂器演奏的，讓他們感受到表演、創編、合作的樂趣。讓他們覺得原來遙不可及的蒙古音樂與自己的距離如此貼近。只要通過不斷的學習，就能理解到民族的優秀音樂內涵，體會到民族音樂的精神。
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