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兒童繪畫介紹
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。下面，小編為大家分享兒童繪畫介紹，希望對大家有所幫助！
兒童繪畫介紹1
水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多的時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱之為國畫，中國畫�；镜乃�，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區�；镜乃�，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。
油畫
油畫，是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能夠長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。
版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
水粉畫
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能夠兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫
繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱之為諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫杰出代表邊鸞能夠畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫厘。仔細觀賞并可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽�！�
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能夠取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆�！敝袊墓すP畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能夠體現所描繪景物的神韻，也更能夠直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢�！爱嫴蛔愣}足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的.畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的潑墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之后宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法�！泵鞔煳碱}畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁�！� 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。
抽象畫
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。
抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。
青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。
白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描”。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然后根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能夠依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源于畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特制的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為“中國內畫之鄉”。
涂鴉手繪，也叫手工繪畫，或者涂鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能夠在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。
因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家，它以工業設計并生產好的產品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能夠只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，并極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、臺灣等地刮起了“涂鴉文化”的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，并開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店里面出現。
素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。
兒童繪畫介紹2
兒童繪畫分為四個階段，1～4歲的涂鴉期，4～5歲過渡階段的象征期，5～8歲的圖示期，8～15歲的寫實期。
每個階段至少提前半年開始著手轉變，才可以達到更好的美術學習效果。
1～4歲涂鴉期的孩子，經歷亂線涂鴉、有控制涂鴉到命名涂鴉的過程。亂線涂鴉是一種無控制的涂抹，包括無序亂涂、縱向亂涂和畫圈，兒童在涂抹的`過程中獲得動感的體驗；有控制的涂鴉表現為重復性畫線或涂抹；命名涂鴉則是將涂鴉的圖形與某個事物聯系起來，并用該事物的名稱給自己的畫命名。
三歲開始就要訓練引導孩子往圖示期轉折。
5～8歲圖示期的孩子，喜歡用線條描述物體的輪廓，并用較為流暢的線條表現物體的整體形象，還能用一些細節表現物體的特征；色彩方面，能按照物體的固有色來著色，用色彩表達情感的能力顯著提高，不僅可以均勻涂色，而且可以涂出輪廓線；構圖方面開始注意物體的比例，把握分寸，有時會選擇性的夸大自己印象深刻的物體，形象之間互相有關聯，可以反映主題。
8～15歲寫實期的孩子，從九歲半開始 孩子具備與成人相同的觀察方式，畫法也開始向寫實的手法轉變，并開始關注自己作品的好壞，有時會否定自己過去的畫，逐漸注重所描繪物體的逼真性，喜歡欣賞立體感強、明暗變化豐富、色彩真實感強的作品。
十五歲開始漸漸往成人轉變，畫風上每個人根據自己的喜好和知識儲備，形成自己的風格。
每個階段至少提前半年進入轉折期。
兒童繪畫介紹3
實質
兒童繪畫在其實質上反映的是兒童認知的過程，隨著語言能力和思想認識的提高，兒童會對周圍的事物充滿了好奇，這個時候他們需要通過畫畫這一途徑來表達自己的感受，這也就是興趣的表現。也就是說兒童繪畫的實質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。也可以說，兒童繪畫的實質是兒童的自我表現，是兒童的一種游戲，兒童把繪畫作為他們游戲中必不可少的組成部分，其基本功能是在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童心理發展過程的一個很重要的途徑。所以說，當兒童有了表現自身生活的欲望的時候，就會產生真正屬于兒童自己的繪畫。兒童繪畫是人類從事藝術活動的一個特殊階段，它伴隨兒童成長，反映兒童的天性，表現兒童思維活動，是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。兒童繪畫的個性特征鮮明：天真、大膽、夸張、浪漫、率真，兒童在繪畫時無拘無束，沒有任何的條條框框的阻礙，形成了兒童畫獨有的稚拙、夢幻甚至是荒誕的意味。這些特點直接的體現了兒童的思維與內心世界。所以，在我們觀賞兒童的繪畫作品時，我們能強烈的感受到兒童在繪畫中所體現的那種童真童趣以及他們的拙稚美，這也是我們在成人繪畫中所感受不到的。兒童繪畫在反映兒童心理發展水平的同時也同樣促進著兒童心智的成長。繪畫對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力和創造性思維的發展起著重要的促進作用。
繪畫特點
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的'過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、夸張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特征。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的�？陀^的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標準更側重的是對不對，而不是像不像。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；并且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。求全性表現出了兒童的認知特點。這種求全性源于兒童對事物認識的渴求，源于兒童對世界認識的不完整性。
符號性表示兒童繪畫并不如實摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的的形式。比如:兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，畫人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業不同外貌的人物特征，僅保留區別于其它動物的主要特征。甚至接近符號的形式，這是兒童無意識的，力不從心的表現，是對描繪對象的簡化和概括。
稚拙性所體現的是兒童繪畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲。表現為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動作幅度夸大，上山的人的身體垂直于山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林里與動物們聯歡；這種稚拙性是兒童認識事物不完善，表現力不足決定的。
動態性是指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，進入繪畫中的角色，甚至忘掉自己。這種動態性，反應了兒童好奇好動，富于幻想的特點。
兒童繪畫約束少、定式少，思維大膽、動作開放、畫面給人一種強烈的夸張性�？雌饋碚媸恰澳懘笸秊�、異想天開”。兒童在繪畫時表現的夸張與感受特點和注意力有關。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象和部位表現較大，相對具體，有夸張傾向。其它形象相對簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個人偏愛的色彩。特點是色彩強烈、明確。
自由性是指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如：喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，這種動態性，反映了兒童好奇好動，富于幻想的特點。
總之，兒童在繪畫時表現出的各種各樣的特點和所采用的表現辦法與成人有很大的區別。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認識。對孩子來說，繪畫不是學習的任務，而是一種很有趣的游戲。在畫的過程感受繪畫帶來的快樂，這一切都和兒童強烈的表現欲有關，這種表現欲也是兒童繪畫興趣的反應之一。在這過程當中不能把成人的東西強加給孩子。應不斷地引導兒童觀察感受周圍的事物，擴大知識面。提高各種能力(觀察力、感受力、想象力、創造力等等)，讓孩子在感受、認識、理解的基礎上自然地發展，保持這種繪畫的興趣。
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