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建筑書籍讀書筆記（精選12篇）
認真讀完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，不能光會讀哦，寫一篇讀書筆記吧。為了讓您不再為寫讀書筆記頭疼，以下是小編為大家整理的建筑書籍讀書筆記，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
建筑書籍讀書筆記 篇1
這是建筑學本科的教材，其實原本無甚可說的。讀大學的時候，這本書對我來說無限枯燥和無聊，可畢業之后，這本書我又讀了三遍。之所以將她列在弗蘭姆普頓《現代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清則例》前言中，讀到林徽因大師的觀點：學古建的人應該先讀《清則例》，后讀《營造法式》，因為清代建筑遺存更多，社會、文化、技術狀況也更為我們所了解，先學清代木構是更容易透徹的，隨后在此基礎上研究唐宋木構，也不會因失于材料緊缺而茫然失措。
今天，我絕不相信陳先生的《外國建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，這是一本深入淺出的入門教材，也是中國對西方古代建筑史研究的奠基之作。鑒于這一深一淺雙重身份，她并不適宜學生自學，而是需要在恰當的指導下學習的。
舉例來說。書中對古埃及金字塔用石頭、兩河流域中下游用土蓋房子、以及巴比倫建筑絢爛的馬賽克源頭剖析得極其清晰：埃及為什么用石頭蓋房子？因為他們缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千紀就燒出磚了，為什么不用磚？同樣因為缺少木材作為燃料，他們的木材都要從阿拉伯半島上的敘利亞平原進口，成本很高……為什么兩河流域中下游用土？因為他們既沒有木材也沒有石材，土怕水，所以用貝殼或瀝青來防水，早期的貝殼是可以作為貨幣的，當然很貴，那瀝青呢？瀝青怕太陽曬，于是用陶釘插在瀝青面上遮陽，貝殼以及不同溫度下燒出來的陶釘都是色彩斑斕的，所以巴比倫的馬賽克如此多彩……可惜的是，本科的時候我除了在年代、建筑師及重要建筑的文字下劃幾條線之外，從來沒有注意過上述內容，以至于在大五準備考清華研究生之際重讀，就如讀一本從來沒有翻過的`新書——也就是在讀完這本書與《營造法式》之后，我也實際上放棄了讀清華的念頭。
如果要說需要補足的地方的話，《外國建筑史》中對哥特和巴洛克時期建筑歷史的描述比較寬泛，而國內關于這兩部分的書至今仍是極其匱乏的。好在國家圖書館里有兩本關于哥特建筑和一本關于巴洛克建筑的經典英文著述�？蓞⒄昭a足。但僅作為入門打底的書而言，上述兩部分也是足夠的。
讀法：先以最快的速度略讀一遍，將時代—年代—人物/建筑—典型評價做成列表，這個框架對接下來的精讀非常重要；分時代詳讀（介于略讀與精讀之間），盡可能找到書中提及的建筑的清晰圖片和圖紙，以第一步的框架為基礎建立圖庫，從視覺上熟悉這些重要的建筑；精讀，這時可以不必再過分分神去留意那些年代、人物和建筑樣子的問題，仔細讀陳先生的論述，當然，書中的觀點都是提綱挈領的，不可能以專論的精度去推敲，事實上對于每一個時代的專門研究，都一定會出現更為豐富和復雜的觀點和線索，而陳先生的這部總論，則是一套非常有效的參照系。
最后，將來打算做理論研究的同學應該找書中提到的歷史典籍來讀一讀，如《建筑十書》、《論建筑》、《建筑四書》等等，第一本高履泰出了中文譯本，后兩本國內有英文版。無志于理論的同學則不必。
建筑書籍讀書筆記 篇2
從我自身的角度來說，一直存在一個偏見：認為教材都是編寫得極差的。想一想從小學到高中，學的都是些什么玩意兒。這恐怕是人類（私自揣測）的一種逆反心理吧。在上課期間，去圖書館查找過外建史的其他書，有一本東南大學出版的《外國建筑史》感覺也還不錯。其他的一堆帶彩圖，五顏六色的書，也就騙騙小孩子不錯。
這本書老師大概講了一半，到文藝復興就期末了。正是精彩的地方戛然而止，于是，考完試自己又接著看，后面的感興趣的著重看了一遍，整個算是把書完整過了一下。
如果再多有一周時間讓蔣老師把巴洛克風格、法國古典主義、洛可可風格這些講一下自然是最好的。再往后感覺都沒有這么歷史特征明顯的時期了。整個后面給人的'感覺就是：走三步退兩步。歷史稍有進步，馬上又會出現對古代某一種風格的強烈崇拜，模仿。古希臘，古羅馬，哥特式。再者即是，一味追求繁復，追求毫無疑義的浮夸的裝飾，而脫離了建筑的本質：空間。
我想學習歷史不是為了一定要記住哪個年代到底發生了什么，更不是為了因循守舊，固步自封；而是讓我們以史為鏡，讓我們知道一個建筑風格的形成到衰落是因為什么。唯此，我們才不至于在設計中喪失了方向，重蹈歷史的覆轍。
建筑書籍讀書筆記 篇3
書中分析了西方建筑史上各種風格建筑類型的空間特點和發展過程，一再強調空間是建筑的主體和靈魂。并且對建筑做了各方面的解釋，包括政治、哲學和宗教、科學、社會和經濟等方面的解釋，以此來探討建筑做空間方面的解釋與其他解釋的關系，并得出建筑空間的解釋才是建筑藝術的一種根本解釋的終極結論。
這本書主要論述了什么是建筑藝術，并運用建筑藝術獨特的語言，對建筑藝術所獨有的文化價值和審美價值給予了自己的界定，充分表達出了建筑藝術中能夠的民族性和時代感。書中通過建筑的功能性特點的角度把建筑藝術詳細的劃分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。
大體上，建筑藝術和工藝藝術都具有實用性的特點，同時在審美性上，兩者都有著充分的共同點。應該看到，建筑藝術的本質就是提供居住和活動的一種生活場所，因此，實用性作為建筑藝術必要的特點之一。同時，隨著我國國民經濟的飛速發展和整個社會的進步，人們對建筑藝術的要求不僅僅局限于傳統的實用性上來，而是隨著整個人類族群的發展和進步，逐步把建筑藝術的評價標注提高到審美的層面，出現了對審美性的要求。
書中給出的建筑的定義是：建筑物和構筑物的統稱，是工程技術和建筑藝術的綜合創做的各種土木工程、建筑工程的'建造活動。從中我深刻的認識到了，建筑就是人類族群為了保證自身生產生活活動能夠更好的進行下去的、為了獲取更好的物質生活環境的空間環境。建筑藝術，作為一種常見的立體藝術形式，主要是通過建筑整體組織和建筑形體、平面布置、立面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例、尺度、色彩、質感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術。這種藝術在生活中隨處可見，但是應該注意的是，我們在生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
作者認為，建筑的起源于人類勞動實踐和日常生活遮風雨、避群害的實用目的，是人類抵抗自然力的第一道屏障。作為人類重要的物質文化形式之一，車爾尼雪夫斯一針見血地指出，"建筑作為一種藝術，比其他各種實際活動更專一無二地服務從美感要求。"而建筑藝術的審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的對立統一，靜態的、固定的、表現性的、綜合性的實用造型藝術，內容表現上的正面性、抽象性和象征性，建筑與環境的協調等。從而可知，建筑藝術與其他造型藝術一樣，它主要通過視覺給人以美的感受。同時，建筑藝術是一種立體藝術形式，故建筑藝術形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經濟基礎的功能。歷代建筑藝術與它所處的歷史時代、地理氣候、民族文化和生活習俗密切相關，同時受到材料、結構、施工技術的制約。
參照書中所述，我對我國的建筑以及建筑藝術進行了參考，我發現我國的建筑體系主要是以木質結構為主的傳統形式，這種以木質結構為特色的結構建筑具有其獨特的藝術特點。首先，這種建筑藝術表現能力強，在城市發展過程中體現這個城市的內涵和特色，其次，這種建筑形式，以木質為主要材料，不追求過高過大，這樣就對減震防震起到了一定的積極作用。
值得我們注意的是，我國的獨特的建筑藝術形式已經在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得了輝煌的成就。通觀我國建筑，尤其是現代建筑，不僅僅充分對傳統的建筑形式加以繼承，同時在吸收外國先進經驗的同時，對我國的傳統建筑藝術形式加以發展，在繼承和吸收中不斷發展，有所創新。我國的現代建筑藝術形式在實踐中不斷發展，有理由相信在不遠的將來我國的建筑藝術形式必將在世界建筑藝術之林占有一席之地，將我國的建筑藝術在世界范圍內發揚光大。
第一次讀這本書的時候，我還是大一的新生，偶爾在圖書館里發現這本略顯破舊的書，處于對建筑藝術的熱愛，我在角落翻看著，但是完全不懂說的是什么�，F在我已經是大三的一名學生了，重讀經典，收益良多。從最初學習建筑的迷茫中走過，細致的看完這本書，我對建筑藝術的了解進入一個新的層次，對我國的傳統和現代藝術有了更深刻的了解。
書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。這本書講述的建筑藝術深入淺出，但是的確是我們專業所必須接觸的讀物。作為一個學建筑的學生，這本書是帶我們走進建筑藝術的先導。曾經難以理解的解構：表皮主義，還有什么尖銳的大三角都是從這里演化過來的，曾經的難點和重點，都如同換形游戲，改變的只是其表現形式，而不是其內涵。通讀這本書，我們可以學習到，建筑藝術的來源和發展，我們可以對建筑的社會內容、心理作用、形式效果等空間形式的表現加以理解，可以對囊括建筑物的方方面面學習到空間藝術的更深層級知識。
建筑書籍讀書筆記 篇4
中國古代人的智慧是無窮的，古人憑借自己生活的氣候環境從而營透了許多適合居住的宮殿、陵墓、橋梁、樓閣、移至階基以及大眾化的民宅······梁思成先生用畢生精力完成這本著作。
書中將中國建筑從上古時期到春秋戰國到秦漢兩漢時期魏晉南北朝到隋唐五代十國到元明清以及清末民國的建筑物，可以說是詳細的為我們將古代到民國時期的建筑呈現給我們，尤其是那些黑白配圖，不僅讓我了解了古今中國的建筑歷史建筑要素，還讓我了解到許許多多的古代文化與歷史事件，因為建筑形式與一個國家的歷史文化宗教信仰是密不可分的，作為當代大學生我們應該從一本書中去感悟到許多，也應該學會很多。中華文明上下五千年，中國建筑也隨著歷朝歷代的更迭在不斷向前發展著。在原始社會時期的`漫長歲月里，我們的祖先從艱難地建造穴居和巢居開始，慢慢地掌握了營建房屋的技術奴隸社會時期，因為有大量勞動力和青銅工具的使用，很多宏偉的都城、宮殿、宗廟得以建成經過長期的封建社會，中國古代建筑逐步走向和諧統一，讓我們不得不為它的恢弘大氣而感慨。這也是我們應該學習的地方，有了后人的虛心學習我們的古代建筑文化才不會在發展的社會中慢慢讓遺忘，我國現在僅存的幾本書，宋朝李誡的《營造法式》、《清工部工程做法則例》坊間通行的《魯班經》，等等，書中保存的是先輩們的苦心孤詣，需要我們年輕人不忘歷史眼看未來地去創造更實用美觀的建筑。
建筑是文化的記錄，是歷史的見證者，梁思成先生為我們做了一個很好的榜樣，趁著我們年輕，思想還跟得上步伐，更應該好好領略我們自己的建筑文化，撇開走馬觀花，真正的用心去看建筑!
建筑書籍讀書筆記 篇5
寒假里我看的書很多，其中我最喜歡的就是《揭秘名建筑》。書里面描寫到的名建筑可多了，有埃及大金字塔、古羅馬斗獸場、蘇丹艾哈曼得清真寺………..接下來我就挑幾個來講一下。
首先我先講古埃及大金字塔，金字塔在開羅市區外的沙漠中，它們建造于四千五百年前，是古埃及法老胡夫的陵墓。當時大約有十萬多名工人參與了大金字塔的建造。當然古人用簡單的木質滑車來運送大石塊，用簡單的銅質工具來切割石塊。它的側面原本鋪滿了白色的石灰石，竣工時這些石灰石被磨平打光，在熾熱的沙漠陽光下散發出金色的光芒，看起來非常炫目。大金字塔分三個墓室，由通道連接。其中一個墓室用來埋葬法老的遺體，其它墓室的用途尚無人知曉。
古羅馬斗獸場，這座殘缺破損的體育場至今已有兩千多年的`歷史了，他曾經是古羅馬最熱鬧的場所。成千上萬的觀眾聚集在這里，觀看角斗士表演。角斗士們進行著血腥的格斗，直到一方倒下為止。它經歷了幾十個世紀的風雨，曾經遭到過火災、地震和人類革命運動的破壞，至今依然能夠矗立簡直是一個奇跡。建造這座斗獸場用了一百多萬噸的石頭、磚塊、混凝土。它有五層高，可以容納約五萬名觀眾。雖然斗獸場以前很輝煌，但是如今斗獸場已經殘缺不全了。
大氣磅礴的古埃及金字塔、血腥的古羅馬斗獸場、高高矗立的帝國大廈、令人驚嘆的比薩斜塔這些著名的建筑凝聚了人類智慧的結晶。建筑不僅是為人類遮風擋雨的庇護所，更是一件件精美的藝術品。
建筑書籍讀書筆記 篇6
看完《走向新建筑》，這是柯布西耶創作的一本現代建筑學的綱領性書籍。但是由于這本書語言的速度很快，而且是跳躍式的，沒有明晰的條理。所以作為初學建筑的學生不能理解的足夠清楚。所以我主要是感受柯布破舊立新的英雄主義激情和對建筑的熱情。
柯布的美學觀是完全現代主義的，特別偏好當時的立體主義以及某些未來主義。他認為真正的美必須是抽象的，他不停的提到“體塊”“比例”“幾何”，最反對的就是裝飾，特別是住宅里面各種沒用的各種風格的家具和裝飾。
另外，柯布在開篇就提出的“工程師的.美學”其實可以歸結到一種自然美。因為工程師是忠于數學的，忠于自然規律的，所以是美的，柯布大力贊美了飛機、汽車和輪船的設計，對比建筑的落后�？虏歼�提出“住宅是居住的機器”，這是流傳最廣的一句話。
但是柯布從來沒有認為所有的建筑都是這樣，他在提倡“工程師的美學”的同時，又說“凸凹曲折是建筑師的試金石。他被考驗出來是藝術家或者不過是工程師�？虏疾]有讓建筑師變成工程師，而是一個考慮到這些因素并超越他們而成為一個藝術家。這種藝術家不是傳統意義上的藝術家，他不在意風格、不在意古典的一整套東西。而是從使用者的真實需要出發，首先正確地建造，然后藝術地建造。
這本書其實可以分為兩部分，一部分是號召建筑師向工程師學習，另一部分是確立現代建筑設計的基本原則。這原則最重要的是“給建筑師先生們的三項備忘：體塊、表面、平面”，其次還有基準線（軸線）、內部流線（空間序列）。其中體塊是“一種能充分作用于我們的感官，并使我們能夠借以感知和量度的因素�！逼鋵嵕褪墙ㄖ某橄蟾泻蛶缀胃�；表面“被體塊的準線和導線分劃，所以它顯示出這體塊的個性�！倍矫媸恰吧稍��！鞍杏X的實質。
在“精神的純創造”一章中，柯布討論了建筑的實質，主要的觀點是“清晰的形式：由一個統一體賦予作品以活力，給他們一個基本態度，一個性格：這是精神的純創造�！薄坝性姷母星闀r才是建筑”，構筑不是建筑，所有物質性存在的組合是構筑而不是建筑。結構也不是建筑。
最后，借用《新建筑》的一句話“。這本書的體系并不嚴謹，結構混亂，美學觀點也有可商榷之處，有些論證不免簡單化。不過，它是一本極重要的書，一本好書，一本在歷史上起過開拓作用的書，一本永遠不會磨滅的書。一部雖然有片面性甚至錯誤，卻提出了新思想，很能啟發人的書，比一部面面俱到，十全大補，滾光溜滑，卻全是陳詞濫調，連一句新鮮話都不敢說的書，那是要好得太多了�！�
建筑書籍讀書筆記 篇7
對于一名學習建筑的人來說，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理輪的書籍，例如《建筑：形式、空間和秩序》（程大錦），《拙匠隨筆》（梁思成），《建筑空間組合論》（彭一剛）。這些書籍讓我深刻的了解了建筑，讓我對自己的專業有了更進一步的了解。讓我懂得了建筑的內在涵義。
常常有人把建筑和土木工程混淆起來，以為凡是土木工程都是建筑。也有很多人以為建筑僅僅是一種藝術。還有一種看法說建筑是工程和藝術的結合，但把這藝術看成將工程美化的藝術，如同舞臺上把一個演員化妝起來那樣。這些都是不全面的，不正確的。梁思成在《拙匠隨筆》中這樣給建筑下定義：建筑是一門技術科學——更準確的說，是技術科學，社會科學，美術等相結合的產物。建筑上問題都必須全面綜合地從工程、技術上予以解決。因此建筑師需要具備各方面的能力。在建筑創作的過程中，除了要從社會科學的角度分析并認識適用的問題，使建筑與環境更加和諧，更加適合人的居住。建筑也需要用技術科學來堅固、經濟的實現一座座建筑以解決這適用的問題。但是建筑更注重的是設計，建筑師本身就是一名美術家，從藝術的角度解決美觀的問題，使建筑的外形更加美麗，更具有獨特的美。這些需要美學的角度來欣賞，來設計出美的.建筑。因此建筑師要具備各方面的能力和要求，我們只有現在努力學習各方面的專業知識才能有機會成為一名優秀的建筑師。
建筑師不僅要有藝術的美感，有良好的技術科學技能，更要了解中外的建筑歷史和建筑特征。作為一名中國人，更應該了解中國的建筑特點，了解具有民族性的中國傳統建筑特點，梁思成在《拙匠隨筆》中講述了中國建筑的九大特征:
�。ㄒ唬﹤�別建筑，一般有三個部分構成：下部的臺基，中間的房屋本身和上部譯狀伸展的屋頂。
�。ǘ┰谄矫娌贾蒙�，中國所稱的一“所”房子是有若干座這種建筑午以及一些聯系性的建筑物為要這一個或若干個庭院或天井建造而成的。
�。ㄈ┲袊慕ㄖ阅静慕Y構為它的主要結構方法。房身以木材做立柱和橫梁，成為一副梁架為主要結構。
�。ㄋ模┒饭埃河靡詼p少立柱和橫梁交接的剪力，以減少梁的折斷之可能。這是中國建筑中最顯著的特征。
�。ㄎ澹┡e折，舉架。
�。┪蓓斣谥袊ㄖ兴貋碚贾鴺O其重要的位置。
�。ㄆ撸┲袊ㄖ竽懙赜弥旒t作為大建筑物屋身的主要顏色。
�。ò耍┰谀窘Y構建筑中，所有構件交接的部分都大半露出，在它外表形狀上稍稍加工，使成為建筑本身的裝飾部分。
�。ň牛┰诮ㄖ牧现写罅渴褂糜猩鹆Тu瓦：盡量利用各色油漆的裝飾潛力木上刻花，石面上作裝飾浮雕，磚墻上也加雕刻。
這些也都是中國建筑系的特征。這一切讓我更好的了解了中國的建筑了解了中國建筑的深刻內涵。中國悠久的歷史有著自身特有的建筑特色，但是在今天，我們需要更多的創新和實踐，更多的將外國的建筑特色與中國古代的特點相結合，設計出更加符合時代特點的建筑形式。不僅具有民族性更具有藝術性。
建筑最重要的是設計，在《建筑：形式空間和秩序》中介紹了，如何設計空間，如何用點、線、面來設計空間。在《建筑：空間、時間秩序》在序言中就講到了設計首先是一種意識很強的目的性的努力設計師首先必須把問題的現有條件詳加整理，弄清來龍去脈，收集相關的資料加以消化。丹麥詩人兼科學家P.海恩這樣說過：“藝術在于解決問題，當人們在解決問題以前是不可能有什么模式的。問題的形式就是答案的一部分�！苯ㄖ男问蕉际怯悬c線面三者共同構成的，因此了解三者的特點是十分必要的 。在書中較詳細的講述了點線面三者的幾本特點，例如：
1.點能和它所處的范圍之間，造成了一個視覺上的緊張關系。
2.一條線的方向影響這它在視覺構成中所發揮的作用。一條垂直線可以表達一種與重力平衡的狀態；反之斜線是動態的，在視覺上的活躍因素，可以使之處于不平衡的狀態。
3.面首要的是識別它的特征和形狀，它決定與形成面之邊界的輪廓線。面起著限定容積界限的作用。面是建筑設計中最重要的因素。
經過一個學期的讀書，讓我學到了很多建筑方面的理論知識，讓我學到了建筑的真正涵義和其內在的美。讓我對建筑產生濃厚的興趣，更加了解建筑。我們不僅要用理論來武裝我們的頭腦，在讀書中養自己的靈感。我相信一句話“書中自有黃金屋”，在書中我可以找到建筑的靈感，吸收其中的精華并用于自己的設計中，使自己的設計更加豐富。在以后的時間中多讀書，更看書，充實自己的頭腦，將理論和實踐相結合，更具有創作的靈感。
建筑書籍讀書筆記 篇8
本書的作者阿蘭·德波頓（Alain de Botton）是一名英國作家，畢業于劍橋大學，現住倫敦。著有小說《愛情筆記》及散文作品《哲學的慰藉》以及新作《幸福的建筑》等。他1969年生于瑞士的阿蘭·德波頓，他最早學的是法語，現在寫作以英語為主，同時通曉法、德、西班牙語。 阿蘭·德波頓作品總體的風格就是貫通。他的成名作《愛情筆記》就是對愛情這個領域的探討，不過是以小說的形式而已。他的方法就是哲學、美學、心理學，用這些來關照不同的領域，這些領域無論怎么分，最終都是跟人的關系，跟人的幸福的關系。
本書《幸福的建筑》書中德波頓從一個極其獨特的角度，審視了一些我們看似熟悉、其實頗為陌生的主題：物質的建筑與我們的幸福之間的關系。人為何需要建筑？為何某種美的建筑會令你愉悅？為何這種對于建筑美的認識又會改變？建筑與人的幸福之間到底有何關聯？并從哲學、美學和心理學的角度對這些問題進行討論，在細膩的描寫中引起讀者的思考。
本書主要有七個部分，首先是作者自寫的中文版序言，開篇就對拋出了“美”的問題。 正如作者所說，“ 美”在很大程度上主導著我們情緒的變化，但是我們稱贊一把椅子或是一幢房子“美”時，我們其實是喜歡這把椅子或者這幢房子向我們暗示出來的那種生活方式。 隨后作者根據自己來到中國的所見所聞，提到了中國的現代主義與地域性問題。作者認為中國作為一個擁有獨特歷史的國家，地域性與歷史性是不可回避的。無法回避就應該仔細思考，地域風格應該是什么樣？事實上，沒有一個國家曾專有過或始終鎖定于一種風格。作者提出一個國家的建筑特性就像這個國家整體的民族特性一樣，是創造出來的，而不是被動地由其國土決定的。建筑的作用好比天氣，單是陽光明媚的一個好天氣不足以改變我們的精神狀態。只有在弄清楚了中古想要成為什么樣的國家以及她秉持什么樣的價值觀以后，才有可能來討論中國的建行應該是什么樣子。
隨后的正文開始作者對建筑對于我們的意義進行了探討。雖說這幢房子對住戶患的很多疾病束手無策，可它的每個房間卻都見證了建筑所能帶來的獨一無二的幸福。它不僅是個物質的而且是個精神上的庇護所。它一直是個身邊的衛士。我們明白了建筑的意義以后，那我們應該建造何種風格的建筑呢？作者首先從回顧西方古典建筑開始。懂得如何把建筑造得美并非一直都這么困難。在西方歷史有所間斷的一千多年中，一幢美的建筑就是一幢古典建筑的同義語，結構上要有一個殿堂的前部，有裝飾性的廊柱，有不斷重復的比例以及對稱的立面。后面又談到了現代主義的經典之作，柯布西耶的薩福以別墅�，F代人需要的就是一個僧侶的斗室，有充足的光照供暖，還有一個他可以眺望星星的角落，”科布西耶寫道。當建筑工人完工之后，薩伏伊一家有理由確信，在這幢他為他們設計的房子里，這些追求至少是完美地得到了實現。
第三章中作者采用了細膩擬人的手法描寫建筑。認為建筑是可以說話的——而且說得都是那些很容易辨別的話題。他們說的是民主或貴族，開放或傲慢，歡迎或威脅，對未來的同情或對過往的'渴望。我們感覺到美也即意味著我們邂逅了一種我們對美好生活所持觀念的物化和體現，與此類似，建筑如果讓我們覺得討厭，并非由于他干擾了一種私人的以及神秘的視覺偏好，而是因為他們與我們對何為正當之生存的理解起了沖突。
在第四章中，作者先開始描繪理想的家。一棟偉大的建筑作品會在一定程度上向我們講述從容、力量、平衡、以及優雅。而這些美德均非我們出于本性能夠踐行的。正因為如此它才吸引我們打動我們。一棟建筑超越我們的程度越多，就愈能激起我們的感動。 家的作用——無需崇拜任何神祗，一個家就能夠幫助我們懷想起我們真正的自我。其作用并不遜于一座清真寺或小教堂。在接著的第五章中，又描寫了理想的建筑應該是怎么樣的。建筑沒有任何一部分是丑陋的，它只不過是放錯了位置或做錯了大小，而美正是各部分協調一致的結果。建筑的不協調也同樣存在于一棟建筑與其所處背景，地理，或年代之間的關系中。有秩序的建筑創造的那些歸路性和可預測性的人造環境，可以讓我們的精神依靠它得到安置和憩息。歸根結底，我們并不喜歡不斷地驚詫莫名。
讀完此書，不得不重新認真思考什么是建筑之美。
建筑之美，是對幸福的許諾；所以不同的人對同一幢建筑是否為美可能持有迥異的觀點；甚至，隨著時間的變化，人們自身的美學觀都會隨著改變，惟有這條原則沒有變——美的建筑能夠說出人們的價值觀，美是對幸福的許諾。
建筑之美，源于向周邊環境臣服；如何才能使建筑具有美感？作者提出了一條根本性的原則：“它們不單應該協調其自身的組成部分，而且要跟它們所處的背景和諧一致；它們應該向我們講述屬于它們自己的地域與時代所具有的重要價值和特色。對于一幢建筑而言，能夠反映出它的文化背景應該像能適應氣象背景一樣成為它的中心任務。
建筑之美，源于我們的內心； 建筑只能“向我們暗示出某種情緒，我們的內心如果太過紛擾的話就可能對其視而不見�！彼�，建筑的美，根本源于我們的內心。
建筑作為人類活動的居所，它反映的其實是一種生活方式。所以當我們說喜歡一座建筑，尤其是一座私人住宅，其實往往表達的是對某種理想生活方式的向往。這種生活方式與本國的文化背景、個人的經歷和文化修養是緊密聯系起來的。所以我們可以很容易的區分出，宮殿和江南園林所代表的生活方式之不同。
因此可以看到，在中國“全面復制”西方建筑尤其是住宅，這類項目蘊含著多么巨大的風險。建筑所蘊含的那種生活方式，是中國人所不了解的。但是有時候我們會發現，就算我們對建筑所蘊含的生活方式一無所知，但我們仍可以感受到其中的情感。這是為什么呢？這是因為人們對于符號，很大程度上有著共同的感知反應。
曾經有人說過城市就是天堂在人間的模樣。建筑，就是反映了人們對于永恒之美的不懈追求，從古至今人們為建筑殫精竭慮，小到私家花園大到宮殿樓閣，付出無數心血。所有的建筑，都應該抱著“美”的理想，去建筑、去保護、去欣賞吧。
建筑書籍讀書筆記 篇9
俗話說："好記性不如爛筆頭。"讀書筆記可以彌補腦力的不足，是記憶的貯存器。那么，建筑類讀書筆記怎么寫呢？
當人們物質生活得到滿足之后，人們就開始追求精神品質，建筑也是如此，因此在中國建筑大量性建造之后，我們越來越注重建筑的文化精神品質，而對于建筑中賦予文化特色的方法在此總結為兩種：一種就是在對建筑做理性思維之后的文化性表達，這種往往過于形式化，屬于技術流;還有一種就是首先考慮建筑所處的歷史環境和文化氛圍，并盡力從中產生靈感，提取信息，然后做理性的分析表達，這是思想流，更加具有哲學思辨的建筑空間，這是我們追求但卻難以達到的�！督ㄖ愋蛯W》這本書為作者汪麗君的博士論文，文中所講主要講的就是一種提取歷史本體進行創作的建筑設計方法。
文中首先提出建筑的最根本問題不能簡單的歸結為功能與形式的辯證關系問題，而新一代的建筑師們也很快就意識到空間與場所才是建筑命題的主旨。其中建筑類型學的主要代表羅西就說到：“實際上建筑是由它的整個歷史伴隨形成的;建筑產生于它的自身合理性，只有通過這種生存過程，建筑才能與它周圍的環境融為一體……”，這是從建筑的大環境來表達建筑與其所處場所之間關系的重要性。以類型學為核心的新理性主義美學明確指出，設計來源于原型，但必須超出原型，只有這樣，歷史與現實、個人與社會、特殊性與普遍性才可以通過設計的過程實現完美結合，而著名建筑師西扎曾經在接受采訪的時候說過，建筑的一切美感都來自于歷史，這更加肯定了建筑在歷史環境中的重要性，甚至表達了一種建筑永遠無法超越歷史，而只是借用和發揚歷史的涵義，
而對于歷史文化內涵在建筑上的繼承的斷代使得人們對自己居住的城市的認同感逐漸消退，城市空間的人情味盡失，這迫切的需要我們沖破傳統建筑的表層，用現代的語言去表達傳統建筑中深刻的歷史、文化內涵的勇氣。
本書中獎類型學分為三種：原型類型學、范型類型學、第三種類型學。原型類型學是將任何建筑的發展都歸結于建筑的原始類型上;范型類型學它是將手段——結果、原因——結果的辯證方法同經濟準則結合以替代古代的適用、堅固、美觀的三位一體說;第三種類型學以新理性主義為代表，標志著當代建筑類型學的形成。新理性主義是運用古典原型的.現代主義，從本質上講仍是古典性主義。它不是通過運用現代材料和結構等技術，而是運用接近自然的、傳統的或有傳統和自然感的材料，結合新結構和構造技術來追求現代的“古典美”。新理性主義認為建筑師的任務就是尋找活在人們集體記憶中的“原型”形式，并在這種原型中挖掘永恒的價值，從而生成富有歷史感的新意。
而類型學的設計方法就是首先構造出一套“元語言”，即對構成建筑幾何要素詞匯和基本句法進行構造，當對這套“元語言”構造完畢之后，再去考慮如何用這套“元語言”去構造具體的建筑作品，即“對象語言”。類型學的創作過程是理性與知覺的統一，這種類型學的應用分為兩步：首先是對象分析，從對歷史和地域模型形式的抽象中獲取類型;其次是建構賦形，將類型結合具體場景還原到形式。
維德勒認為，建筑類型學包括三個方面：
1、類型學繼承了歷史上的建筑形式;
2、類型學繼承了特殊的建筑片段和輪廓;
3、類型學是在新的文脈中將這些片段重組的嘗試。它通過探尋城市空間類型的選擇和轉換來取得城市形態的連續性、和諧，因此而維持城市的空間秩序。類型學的最終目的是要以類型的處理取得城市形態的連續，類型的思想將城市形體環境的秩序結構作為具有意義的實體 來感知，它是城市形體環境組織的恒定法則。
功能主義將類型簡化成只是布局上的圖案、交通路線的網格，完全否定了建筑的自律性價值;并且認為在城市的分類上，功能因素遠超過都市景觀或造型因素。類型學的形式不是光禿禿的形式，而是同原型相關的具有深刻內涵的形式，它強調類型選擇來自于傳統，但忽略建筑風格上的連續性，它所要創造和重構的“共同的現實”，必須是在縱向和橫向兩種時空中呈現出來的，既有歷史存在的合理性價值，同時也有現實存在的合理性價值，既具有現實可能性，又具有某種超越性。
最后，筆者認為類型學強調“建筑的本份”——即對建筑本源的回歸;現代建筑類型學理論事實上是在尋求建筑的一種解脫，尋找形式自身的價值。并提出每個時代都需要解釋，需要重新解釋，需要了解過去;保護過去是不可能的，我們所能做的一切便是提供新的解釋。這種說法很獨到的講出了我們現在所應該做的就是利用一種新的建筑思潮來應對這個現代不斷發展的城市，我們如何既體現出城市與建筑的當代性又表現出建筑的歷史延續性，這都是我們當下值得研究和付出的，以此來尋找我們失憶已久的城市與建筑，并不是那種形式上的簡單提取，而是一種空間，一種思想，更或是對我們一種生活習慣的理解。
建筑書籍讀書筆記 篇10
《城市設計新理論》一書系統的描述了作者在1978年所做的關于城市設計的實驗，并為我們構想了一套全新的城市設計理論和方法。在這套新的理論中，他們強調了一種整體性的創建�！皠摻ǔ鞘姓w性的任務只能作為一個過程來處理，它不能單獨靠設計來解決。而只有當城市成形的過程發生根本性變化時，整體性的問題才能得以解決”。顯然，“最重要的是過程創造整體性，而不僅僅在于形式。如果我們創造出一個適宜的過程，就有希望再次出現具有整體感的城市”。同時，作者將這本書稱作定義這一過程的第一步。
的確，在我們分析歐洲過去城市發展的歷程時，會發現許多城市如威尼斯、羅馬等，都具有一種親切的整體性，在這些城市中，無論是大的飯店、商店和公共花園，還是小的陽臺和裝飾物，在外觀的各個方面都表現出有機的統一。然而，在現代城市的設計、規劃似乎都忙于解決單個結構或執行法規的規定，難以產生有機的整體感。書中針對這個問題，提出了一種以“單一”來創造整體性的過程，即“single makes wholes”。
集建筑師與規劃師于一身的C.亞歷山大(Christopher Alexander)和他的同事提出一種新的城市設計理論，其目的是為了再現城市有機發展過程。為了找到創建日益增長的城市整體性發展所需要的各種法規，作者提出了一套初步法則，共七條，它們體現了實際發展的過程，與城市日益發展要求相吻合。
1. 漸進的發展。任何建筑項目都不可過大，要確保一種合理的.大小混合比，保證在漸進發展中有一種合理的功能分配。
2. 較大整體性的發展。每個建設項目必須有助于在城市中形成至少一種更大的整體結構，它比起該項目自身要更大更重要。經營某項工程的每個人必須清楚的知道這項工程將試圖幫助哪一種更大的正在出現的整體結構，并知道它將如何有助于產生這些整體結構。
3. 構想。這條法則確定單個建筑項目的內容和特點，要求建筑是“由健全的現有建筑的構想中產生，而不是由頭腦內的某個概念產生”，“每個項目都必須先被感受和體驗，然后才能將其表達為一種構想”，即它是什么，建在哪？
4. 正向城市空間。 “每座建筑在其附近都必須創建既有機聯系又優美典雅
的公共場所”，保證行人空間、花園、街道、停車場由周圍的建筑物形成，同時建筑的體量必須是簡潔美觀的。
5. 大型建筑物的布置�！叭肟�、主要通道、各建筑模塊的主要分隔、內部露天廣場、日照以及建筑物內部的運轉都應與該建筑物在街道和周圍街區的位置協調一致”。從而使得建筑的布置顯得有條理。
6. 施工。包括了兩個層次的內容：建筑的總體和細部。就是說，要求建筑的整個施工和外觀上形成整體性“，保證建筑構造和細部的完整特征。
7. 中心的形成。這條細則如作者所說，目的在于解決不同規模真題的集合形狀問題，它要求每個整體不但要自成中心，還要在它周圍發散成一個中心體系。
隨后作者對這些法則進行了試驗，并與許多研究生一起，對舊金山高密集區進行模擬城市再設計。啟動了一項涉及大約90種不同的設計問題的項目，包括倉庫、飯店、漁用碼頭、音樂廳和公共廣場。這種大范圍的實驗都按工程順序一個個記錄存檔，并用樓層平面圖、立面圖、街道網絡、立體投影圖和按比例縮小的模型照片對各項工程如何滿足這七條法則的問題進行了詳細的說明。
《城市設計新理論》一書為城市問題的討論提供了一種完全新型的理論框架，極大地彌補了今天的城市所存在的缺陷。
強調城市的整體性，其實是強調一種系統性—系統內的因素之間都是緊密相關的。這個是最近一直的閱讀的書籍的當代城市理論的共同方向，即：將城市作為一個復雜自適應系統來看待，將城市作為一種擁有多鏈接的網狀結構來看待。 提倡一種小規模、漸進式的城市建立和發展、更性的方式。這個應該和北京當下舊城更新的“微循環”是一致的。當代城市觀點不是一種或者說不贊成一種無政府主義的自由態生長，而是強調以一種更合理的、反而是更富有深層秩序和組織性的方式來進行。其實是在強調一種更緊密合理的組織性。一種民主制度的組織性。
但是作者有一定的對于農業時代小型城鎮的迷戀，這個會造成其一定的偏差。他的東西更適合進行小型區域的具體的城市設計，似乎還不能夠被稱之為一種整體性的完成的城市思想。
作者的設計組織方法、設計過程思路有個非常新的、好的東西：如何將個人的“拍腦瓜”創造納入城市的發展中來，使城市更加富有人性色彩。
作者其實強調了個人感性創造的重要性，而且創造了一種類似于民主選舉、三權制衡民主國家體制的設計制度來篩選和融合這種創造力，而且作者還強調了將街道和廣場等城市開放空間設計為積極空間、蘆原信義所謂的“p”空間的重要性。此外還強調了圖底的緊密關系。城市開放空間成為了整個城市的足夠的”粘合劑“，成為了組構元素，正是這些開放空間將一個城市一層一層的逐步組構起來。
建筑書籍讀書筆記 篇11
城市建筑包含兩種不同的意義：一方面，它表明城市是一個巨型的人造物體，一種龐大而復雜且歷時增長的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至關重要的方面即城市建筑體，其特征和城市本身一樣，是由它們自身的歷史和歷史來決定的。
羅西認為，城市的建筑可以簡約到幾種基本類型，而建筑的形式語言也可以簡約到幾個簡單、最典型的集合元素。這些基本類型和典型元素存在于歷史形成的傳統城市建筑中，傳統的城市建筑潛藏著一些歷史積淀形成的基本原則，這些原則決定著這個城市所有建筑的形式特征。
對于羅西來說，類型研究的一個關鍵就是去解釋建筑對于城市歷史的依存關系，建筑應存在于城市發展的歷史邏輯中。城市是歷史的場所，人們記憶中、歷史性的以及其秩序性是其中最有價值的部分，是反映社會及文化習俗的集體的表征，他們形成了一種“建筑構成的場所”。
阿爾多·羅西認為，城市和建筑是緊密相連的，在他的類型學世界里，城市被當作元素集合的場所和新形式產生的根本。城市本身就是一個類，一個建筑類型層次的終端形式。城市構成了建筑存在的場所，而建筑則構成了城市的片斷。
城市建筑體概括了城市形式。羅西認為，城市建筑體包含兩個不同的意義：一方面，它表明城市是一個巨大的人造物體，一種龐大而復雜且歷時增長的工程和建筑作品；另一方面，它指城市某些至關重要的方面即城市的建筑，其特征和城市本身一樣，是由他們自身的歷史和形式來決定的。在這兩種意義中，雖然建筑只能反映復雜和龐大的實體或結構的某一方面，但作為這種實體或結構的基礎，建筑卻構成了討論問題的出發點。
羅西的類型學理論存在著兩個基本屬性，其一是歷史的內涵，其二是抽象特征。羅西的類型學研究的是不能再進行縮減的元素的類型，即城市和建筑的元素類型。城市構成了建筑存在的場所，而建筑則構成了城市的片斷。作為城市有機整體的一部分，任何建筑的創作不應脫離其團體——城市，而應與城市現存的歷史空間形態相結合。城市中存在的現實形態凝聚了人類長期生存積淀下來的文化和習俗，城市是它的聚合體，融合了意義和實體。城市是時間場所中與人類特定生活緊密相關的形態，其中包括歷史，它是人類文化觀念在形式上的表現。由此羅西認為應使建筑回到建筑秩序的另一種形式，從而尋找一種“城市——建筑”的形態學關系。建筑的類型決定著城市的形態結構，城市的形態結構受制于建筑的類型。
羅西注重類型學對城市整體形態的分析作用。他認為有些形式語匯根本不受功能制約，它們的使用可以從很大程度上改變城市的面貌，甚至比功能的影響更直接更突出。所以羅西說“形態學是生命”，羅西理解的城市建筑是，只有當建筑同那些在歷史上被賦予特定意義的元素或形態發生了關系時，這種建筑才可能是建筑。
城市的總體形式具有自身的意義，城市自身的需要在單體建筑中必然有所反映。這些單體建筑有著明顯的'相似之處。歷史性的建筑在城市發展中會產生不同的外在表現形式，但每個建筑無不體現了歷史在城市上的烙印。在整個歷史中，城市建筑中的作品形狀或多或少都有一種明確的聯系。在不同的歷史和文明的背景下，這種永恒性確保了城市表現的相對統一性。每一種建筑都可以用一種形式來明確表現，而形式反過來又可以城市建筑體的方式存在。所以，形式具有使自身明確地成為城市元素的傾向。如果某種形式被明確體現出來了，那么某種特定的城市建筑體將與之一起經久地延續下去。而正是在一系列變化中，經久不變的形式構成了卓越的城市建筑物。
羅西認為“城市是人類生活的劇場。這個劇場不再是一個意象，它已經是現實。它吸收事件和感情。每一新事件是包括了對過去的記憶和未來記憶的潛能�！倍鞘械倪@種“心理結構”表現為民眾對一種歷史的記憶——“集體記憶”。這些集體記憶的影像是通過不同時期的城市片斷在時間上疊合而形成的。所有生活的偉大顯現與藝術品有著相通性：它們都是產生于集體記憶，集體無意識和具體生活。因此城市組織這個人工制品的集體性質使它作為一個所給予的實體融合了歷史、文化等等。某種意義上說，它已成為一個藝術品。另一方面，羅西認為雖然藝術質量表現為一種功能，它以具體的形式來表達它的藝術情節。但是，我們不可以忽視一種具體和整體的經驗，只有完整意義上的城市建筑物，即從街道體系、城市地形，直到人們漫步街頭所見到的景象，才能構成這個整體。我們應當通過局部來考察這個整體建筑。
在研究城市與建筑關系方面，羅西的理論思想提供了一種新的思維模式和認識觀點。城市是人類生活偉大而綜合的體現，所有的建筑設計最終都將歸結于城市，凝結著人類的情感，成為城市構成的一個元素。正如羅西所說的那樣，建筑不僅是人們生活的場所，而且也是人們生活的一部分，它體現在城市及其建筑物中，體現在所有城市建筑空間中。
建筑書籍讀書筆記 篇12
終于讀完了《城市建筑學》，自己對于自主性建筑的理解又通透了點，可以說羅西對于自主性建筑的貢獻還是很大的，正是有了一種理論的知道，建筑的自主性就更明確了，同時羅西對于類型學的思考，對于其他學科的交叉，又更深層次的去推進了建筑自主性的發展，自主不意味著自閉，只有這樣建筑學才能發展壯大�！皶袑τ诂F代建筑的發展表現出一種矛盾的心理，同時對現代建筑所深切關注問題的贊同中，也折射出對現代建筑的憂郁”。關于主體與客體統一的概念追求方面，羅西重新引入了歷史學與類型學的基本”原理，但這種引用不是要留戀往事或運用縮減式的科學方法，相反，歷史被類比為一個度量時間而且又被時間所量度的“構架”，在羅西看來，建筑的歷史就在建筑的實體中，正是這種實體構成了城市這個分析客體。
地點，時間和標記之間的這種三重關系構成了城市建筑體的特征。只有十分清晰的理性體系才能使人們正視非理性的問題。
全書分四部分，第一部分，是分類和類型學的`問題。第二部分是由不同的元素來分析城市的結構，第三部分是研究城市建筑和留有其印記的場所及城市的歷史，第四部分討論城市動力的基本問題和整治作為選擇的問題。第一部分中強調形式感染我們，同時又賦予城市以結構，想象力和幾何幾億是城市建筑物的典型特征，強調類型對于城市的意義，但試想如果城市的每一棟建筑物都具有各自的類型都具有一種紀念性，那城市真的還有意思嗎？這時的城市是否又回歸平庸呢？
羅西指出與城市建筑體相關的主要問題：個性，場所，記憶和設計本身，但沒有提到功能，但是否真的去評價城市的時候可以忽略功能呢？功能是從一種需求出發，雖然在時間的向度里，功能有它的不確定性，但從功能考慮是基于一種社會性的.考慮，如果建筑脫離了他的社會性，那它存在的意義有何在？
如果城市全是一種精神愉悅，而不是功能的滿足，那我們也只能走向死亡。但是不可否認羅西給了我們一個全新的視角去審視建筑學本身，去更深層次的分析產生城市建筑特征及其復雜刮泥的美學意圖和需求。羅西指出城市建筑體的集合特征是理解城市建筑物的關鍵。還有紀念物的經久性反應出其構成城市，塵世的歷史，藝術，存在和記憶的能量。這種經久性的建筑體我們的社會是否一定要充實整個社會呢？
書中提到了形式的獨特性與功能的多重性之間的關系，我覺得這是很關鍵的，不可否認，從類型學的角度，對于理解城市有很大的作用，但我們也不能忽視功能的多重性之間的關系，不能忽視建筑的社會性，社會是復雜多變的，要想一種一勞永逸的形式去適應社會，我想是不現實的。
試想我們的地震災區重建，臨時性設施，我們能不考它的功能性嗎？難道這時還要強調它的紀念性，它對于人們記憶的存在嗎？書中一直在探討城市本身的內在邏輯，與形式發展，指出作為城市記憶即集體與場所的關系的歷史價值可以幫助我們掌握城市結構的意義，城市的個性以及表現這種個性形式的建筑。但是我們應該怎樣的去應用類型呢？類型的分類標準是什么呢？還有就是自己感覺對全書理解真的不夠，作者想要表達的太多，但又有很多重復的東西，一直在強調類型，但對于設計本身的方法，其實是很少涉及的。
本書名為城市建筑學，其實說的正是建筑發展本身，建筑的自主性問題，建筑學自身的發展。
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