藏戲的藝術特點表演形式

藏戲的藝術特點表演形式

　　藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。另外藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。藏戲被稱為藏文化的活化石，由此可見藏戲在藏文化中的重要性。那么，藏戲的特點有哪些呢？下面是小編為大家整理的藏戲的藝術特點表演形式，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　一、藏戲的特點有哪些

　　“戴著面具演出”、“演出時沒有舞臺”、“一部戲可以演出三五天”。

　　藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。

　　藏戲起源于8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

　　藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器，一切都源于自然。因此，藏戲一直受大家的喜愛。

　　二、藏戲的唱腔介紹

　　1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用于各種舞蹈、表演的伴奏。同時也起著描寫環境、銜接唱念和統一節奏等作用。各劇種鼓鈸點子在具體的擊奏、點子的變化上有著明顯的區別。正是這種區別，使它成為藏族觀眾區分不同藏戲劇種的標志之一。他們可以從不同方向傳來的鼓鈸點子的敲擊聲，判斷出那兒正在上演什么戲。

　　三、角色分類

　　藏戲中沒有角色行當的分工，戲班中一般只有劇情講解者、演劇者、喜劇者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行當體制。但在長期的演出實踐中，隨著大型劇目演出的增多，已逐漸形成各種角色類型，如在藝術發展最為豐富的藍面具戲中就有十三種。

　　四、藏戲的面具

　　主要用于各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象征兩面派等。

　　藏戲演出時，一般化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。從面具的造型和色調上區別人物性格的善、惡、忠、奸。藏戲演員的面部化裝，一種是把臉譜畫在臉上，另一種是戴假面具。面具，藏語稱為“巴”，是藏戲藝術獨有的面部化裝手段。

　　藏戲的表演形式是什么樣

　　藏戲的表演形式和一般戲曲不同，除了特有的宗教風格外，藏戲開場演員就要全部登臺準備，在表演時他們即使演員，也是伴奏和伴舞。

　　藏戲對于大家來說是一個比較陌生的表演形式。但從字面意思上就能了解，這是西藏地區特有的文化藝術形式。藏戲其實是一個非常龐大的藝術體系 ，由于青藏高原地形比較復雜，所以衍生出來的藝術種類也比較多。但萬變不離其宗，其根本的核心因素就是古老藏戲。

　　現在藏戲除了在我國藏語地區傳播深遠之外，在國外的藏語地區傳播也非常廣泛。據史料記載，藏系最早起源于八世紀的左右，開始主要是用于藏地佛教傳承文化的一種藝術形式。藏戲的表演主要分開場、正戲、結尾三部分，其傳承的文化和寓意是驅邪避伏，送人祝福的意思。

　　藏戲的表演形式比較特殊，一場戲開始的時候演員就需要全部上場就位，基本上都是圍成一個圈兒，或者半圓兒。當這個戲開始時，輪到某一位演員演出，這位演員會自動出列，與此同時其他的演員則作為輔助和伴舞伴曲，來配合主演進行表演。

　　此外，藏戲與常規戲曲還有一點不同的是藏戲沒有場次之說。其伴奏、伴舞實際上已經代表了一種分幕的輪回。

　　藏戲的傳承非常悠久，戲曲多則已經傳承了上千年，少則也有幾百年的歷史。所以觀眾基本上都對劇情和人物非常了解。但觀眾依然非常喜歡熱愛藏戲，其原因是雖然劇情故事相同，但舞蹈編曲等都在不斷的創新。

　　隨著藏戲不斷的發展，其本身的戲劇體系已經吸納了眾多其他戲曲的特點。這就使得藏戲的表演風格更加的靈活多變，歌曲更加的風格多樣且獨具魅力。

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