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音樂在電影中的作用藝術論文（通用8篇）
在日復一日的學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文的類型很多，包括學年論文、畢業論文、學位論文、科技論文、成果論文等。相信很多朋友都對寫論文感到非�？鄲腊�，下面是小編為大家收集的音樂在電影中的作用藝術論文（通用8篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇1
摘要：在所有的藝術形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現代藝術電影相結合，成為一門新的藝術體系。
關鍵詞：音樂;電影;作用
電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節、矛盾沖突和劇情的發展過程戲劇的反映歷史或現實生活的一種現代藝術形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發展等作用。
電影音樂以很多形式出現在電影中，但無論它用那種形式出現，它都與電影劇情的發展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術表現的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
一、電影音樂的分類：
電影根據其表現內容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀錄片音樂、科教片音樂、美術片音樂。
(一)故事片音樂
音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現作品內容和推動劇情的作用。音樂片按內容可以分為歌舞片、歌劇片(輕歌劇和唱劇片)、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。
1.歌舞片又可以細分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節發展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2.歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛隊》等。
3.音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業發展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4.音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術人生為核心展開情節，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
(二)新聞紀錄片音樂
新聞片和紀錄片統稱為新聞紀錄片，它主要以現實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。
(三)科教片音樂
科教片是用來傳播科學知識和推廣新技術為目的的教育性質的影片�？平唐魳匪捎玫囊魳芬话阋詳⑹鲂缘臑橹�，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂創作手法也是十分豐富的。
(四)美術片音樂
美術片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統稱。
美術片的音樂在片中起到強調劇情內容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術片音樂對畫面要求嚴格，一般情況下會先創作好音樂再去給音樂配制畫面。
二、各種音樂在電影中的作用
音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術在影片中出現，而是通過和其他要素協調配合對電影產生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節是否符合，是否能夠對插入音樂的電影片段產生影響，能產生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術價值。電影音樂根據其性質和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。
(一)電影主題歌
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風格或情感內容來表現電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現或者交代電影內容中特定的.歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學形象表現特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進行曲》起初并不是專門創作出來當作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風云兒女》所作的主題歌，在抗日戰爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《Un-chained Melody》與劇情發展緊密結合，多次在影片中出現很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌。
(二)電影插曲
在電影中出現的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節而創作，與劇情的發展緊密相連，在劇中主要起到表現劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。
我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現與故事情節的發展形成呼應，連貫劇情。
(三)電影主題曲
電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現。電影主題曲主要用來襯托環境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現良好推動劇情發展。電影主題曲根據劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁�！分星擅畹剡\用了交響樂《梁�！穼∏槠鸬搅撕芎玫耐苿幼鲬�。
(四)電影場景音樂
電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達的故事情節或場景中的人物內心、思想進行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環節而創作的，對故事情節的發展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節發展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節發展，是電影發生發展中不可缺少的一部分!
音樂在電影中的作用藝術論文 篇2
一、民族元素在電影中的體現
(一)民族歌曲
我國是多民族的國家，不同的民族有著不同的獨特音樂風格體現，其中民族歌曲就能很好地體現出一個民族的文化，具有濃厚的地方特點。在中國的民族音樂中，可以將它分為兩種音樂風格體現，一是北方音樂，它具有豪放、激昂特點，給人帶來一種陽剛的感覺;二是南方音樂，它比較婉約、柔順，讓人感覺到一種陰柔之美。在一部電影作品中，可以合理地加入一些具有地方特點的音樂，通過這些帶有民族風格的歌曲生動的表項出該地區的風土人情和文化特征，增強作品的生活氣息和藝術感染力。例如在電影《嘎達梅林》中，就是通過利用多種民間音樂素材，讓人們看到了當地人民的生活，其中包括的贊美歌、短調、盅碗舞等音樂，這些都充分的體現出了一個地區的文化特點，進而創造出了一個個形象鮮明的聲音形象，通過民間音樂讓人物形象變得更加生動。
(二)民族樂器
民族樂器以獨特的形式體現了民族風格，將它運用到電影音樂的配樂中，可以增強電影作品的藝術設計特點。如在電影《臥虎藏龍》中，音樂就具有鮮明的特點，它充分地將東西方音樂進行完美的結合。在這部電影音樂中，以西方的大提琴為主，同時又加入了二胡和馬頭琴等具有中國特色的民族元素，所以在電影作品中，西方音樂為電影增加了磅礴之氣，而具有民族風格的音樂為電影增添了具有民族色彩的清新之氣。另外，在影片《十面埋伏》中，該作品中主要使用的是中國傳統樂器琵琶，從影片的最開始就響起了琵琶曲，隨著婉轉曼妙的琵琶聲，電影場面就拉開了樂坊里男女嬉笑調情的情節序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了樂坊中紙醉金迷生活的氣氛。
(三)戲曲
戲曲是具有中國傳統特色的一種特殊藝術表現形式，具有很強的民族藝術代表性。在戲曲中，注重“眉目傳情”“字正腔圓”“聲情并茂”，尤其是在京劇中，它作為國粹，在中國的戲曲藝術當中具有很強的典范效果，它促進了中華民族音樂的進步與發展，在新型電影作品中，將傳統的戲曲融入其中，為電影作品增添了一種獨特的傳統韻味。如在《霸王別姬》中，戲曲音樂的應用就為電影藝術表現增添了一大亮點，在該影片中很好地將戲曲元素運用到其中，以京劇為主線，這是作品構思中獨特的地方。在該片的音樂構思中，恰當合理地應用了戲曲京劇，當京劇戲曲聲響開始，電影中的人物也開始了與京劇有關的情節故事發展，其中的戲曲音樂充分的表現出了他們的命運變化，渲染了電影氛圍，深刻地體現出了電影的主題思想，同時，也使電影音樂具有了濃厚的.民族特色。
二、民族風格在電影音樂中的作用
(一)體現中國特色
民族音樂可以充分的表現出一個國家的藝術氛圍，進行音樂的交流從而促進國際間的藝術文化的交流，從音樂表現中可以更好地理解各國的文化特征，從而增加各國之間的了解。民族音樂是中華民族藝術表現的重要組成部分，其他國家和民族通過了解中國音樂從而更好地認識到中國。當中國電影走出中國國門時，中國音樂也會一種走出去。當中國電影音樂具有鮮明特點的民族元素時，也會使我國的電影音樂更添神韻，讓中國電影音樂更具代表性。因此，創作出具有民族特色的音樂，以此來體現出現代生活影視音樂，能夠讓人們對中國有更多的了解，從而更好地欣賞中國的特色藝術。
(二)體現民族蘊涵
任何一種藝術要想在世界藝術的舞臺上屹立，就必須具有獨特的藝術風格，中華民族藝術就具有獨特的民族風情和無窮的民族藝術魅力。如今在中國雖然有大量的外來藝術在不斷地涌入，但這些藝術大多數也會受到中國藝術的影響，融合大量的中國傳統文化元素，從而形成具有中國特色的藝術表現。電影音樂是電影作品的重要組成部分，在表現電影的時代特征、民族意蘊和地域風格都具有非常重要的作用。民族音樂能夠很好地表現出一個地區的藝術文化和社會風情人情。優秀的民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史沉淀，它能夠客觀地的體現出人們的要求和愿望，是人們生活中非常重要的精神伴侶。這一特征使得民族音樂更加內在，更加純潔，能夠直接與人的心靈相通，體現出一種耐人尋味的藝術美，也是一個民族魅力的藝術表達形式。
(三)烘托氣氛
電影音樂能夠能在影視作品中渲染出一種特定的背景氣氛。主要表現在時代氣氛、環境氣氛、民族特點和地方色彩等，從而增強電影的藝術感染力，引起人們對情節、人物、環境的想象。尤其是在一些影片中，所要敘述的內容就是民族本身的體現，這時就必須利用電影音樂來渲染當地的文化習俗，讓人們通過對當地的民族特色的了解，體會到一種內心的震撼。如在影片《絲綢之路》中，通過利用民族樂器葫蘆絲，描繪出沙漠中的幻象，隨著故事情節的向前發展，音樂也在不斷地變化。音樂以獨特的樂器音色、風格來表現出時代特征，民族風情，強化影片的特定基調與氣氛。
(四)抒發情懷
電影音樂在影片中可以塑造出鮮明的人物性格，體現出人物的內心活動，心理特征、感情表達等，從而使觀眾能夠更加的了解人物，使人物的形象刻畫更加鮮明、生動。影片中的電影音樂中具有很多的抒情元素，它不僅可以體現出人物內心的喜怒哀樂等情緒時，還可以刻畫出一些不能用語言表達的情感表現。因此，在刻畫電影的藝術情感時，影視音樂起著不可缺少的重要作用。影視音樂的優勢就是可以將人物內心的細膩情感高度概括地體現出來。利用音樂來抒發人物的內心情感，是電影表現更加具有藝術表現效果。在中國電影音樂中，民族風格在進行抒情時總會在不經意間給人帶來意想不到的效果。
三、結語
總而言之，電影與音樂都是藝術的體現，將兩者相結合所產生的電影音樂，為電影作品的劇情發展、人物形象刻畫、背景烘托等提供了補充和輔助的效果，從而使電影藝術表現達到做好效果。中國電影音樂源于民族音樂，是在民間音樂的基礎上創作而來的，民族風格是中國電影音樂的靈魂也是亮點。本文中通過對民族元素在電影音樂中的表現和作用進行具體分析，從而促進具有民族風格的中國電影音樂的發展，進而促進電影事業的發展。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇3
音樂構造完整故事情節
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。預示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現得淋漓盡致。此曲它的藝術價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節關系到怎樣講，講哪些，情節是構成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經成為故事主要情節，并且推動故事的發展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發人物的內心情感
音樂作為一種聽覺藝術，就其本質來說是要善于用聽覺來表現人物內心，用心去感受情感，感受人物內在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發人物情感，襯托事物環境，使人物的情感在音樂中得以抒發表現。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優美與凄涼。無論環境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉間的婚禮舞會上。柔美民族風情的舞曲在風笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現:一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的.風笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂Wal-laceCourtsMurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風細雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的美麗的草原上�？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風情美。
音樂表達人物內在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術元素，都是圍繞著“愛情和自由”進行發揮的。例如SecretWed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結尾的那一曲Freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自———由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現，在高亢唯美的風笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節的細微描寫與音樂的結合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進一步突出再現了愛情主題。整部影片中音樂用量達到67%，在影片長達3個多小時中，音樂就占據了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節、人們的情感和內心當中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結合起來，創造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現無數具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門�？墒锹牪坏嚼锩嬗腥魏温曇�。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康窸窣的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結合，體現了情節的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉換，威武雄壯的威廉出現了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結語
總之，影片中的大量配樂十分大膽獨特，大部分為時空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認為更勝一籌，結構上略微復雜一些，與情節的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現實世界中游離，蘇格蘭風笛的憨直質樸也正是通過它的音樂表現出來。這正是影片的魅力所在。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇4
渲染故事情節深化人的內心感受
電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內心深處的感受，使畫面更加形象生動了�！耙舢嬐健笔请娪八囆g中常用的音樂與畫面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現。例如陰謀家或是壞蛋的出現常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優雅的公主出場總會伴以優雅美妙的旋律與音調；小丑的出現總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。
電影音樂的節奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內心感受。節奏的'舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳的飄蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節和音樂節奏的變化而緊張起來，隨著音樂節奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內心更產生了一種強烈的情感。當音樂再次舒緩下來的時候，人的內心也漸漸地恢復了平靜�？梢�，音樂對于深化人的內心感受起著很重要的作用。
揭露人物內心的情感
音樂在揭露人物內心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內心的情感。在許多電影里，一般在人物內心的情感發生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。
再比如美國經典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內心對戰友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內心最深處對戰友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內心的情感方面起著不可忽視的作用。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇5
音樂對于動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動畫和音樂完美結合，用音樂和畫面相結合的方式來表現內心的情感。
一、真實與夢幻
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。
《風之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地贊揚了女主角的精神，表現了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經久不衰，使《風之谷》在動漫音樂史上占據著非常重要的地位。
《風之谷》創作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同于現實的世界，卻真實表達著生活。久石讓片中配樂《風之谷》《風之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂監督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
二、質樸與純真
《懸崖上的`金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現孩童間質樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現得愈發美好。在這部動漫作品當中，音樂和影片情感的完美結合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀眾隨著音樂的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟著音樂返璞歸真。
《懸崖上的金魚姬》對于久石讓來說，實際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質樸和純真。
三、動漫電影音樂的社會和人文
人們的精神家園在現代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現代社會的這種問題：現代文明加速，自然環境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩著我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現的。久石讓創作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達了主題，樹立了正確的觀念。他認為，面對磨難，人類應該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當中這種積極向上的思想，曾經撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作為一種文化產業，存在必然的意義。特別是在21世紀的前期，面對極速發展與創新的社會環境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術形式來影響其日后成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導。高速發展的經濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領人們回歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認，在這些優秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優秀的久石讓音樂必將在現今生活中花繁枝茂!
音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現之外，又多了另外一種美的表現形式。
雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現實意義，但是它們仍然是通過美好的畫面來表達這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現實的無奈和向往的美好這一矛盾�，F實和夢幻，是藝術的一對翅膀。藝術和追求永遠是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉淀和思索。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇6
一、電影音樂的含義
電影是一門視聽合一、音畫一體的綜合性藝術，而“聽”和“音”，就是指電影中的音樂元素。具體來說，所謂電影音樂，就是依附于電影而存在的一切音樂和歌曲，既可以是一些經典音樂的直接運用，也可以是作曲家針對影片的量身定制，雖然電影音樂仍然保留了音樂基本的要素，如旋律、節奏、和聲等，但是其藝術構思、情感表現等都會受到電影的制約，并對影片的氣氛渲染、情節發展、形象塑造等發揮著重要的作用。而且隨著電影藝術的不斷發展，電影音樂的作用和價值也是越來越重要，已經成為一門獨立的學科和藝術，是當代電影發展的重要標志。
二、當代電影音樂的作用和功能研究
�。ㄒ唬┉h境渲染
無論何種類型的影片，都是在一定的環境和氛圍下徐徐展開的。也就是說，音樂能夠使所要營造的環境更為突出。具體來說，包含以下幾個方面。首先是渲染時代環境。每一部電影都是時代的產物，也自然會受到時代環境和氛圍的影響，所以當切題的電影音樂響起后，很快就能將觀眾帶入到那個特殊的時代中。如影片《茉莉花》，整個影片分為三個部分，每一個部分都對應不同的時代，所以主創方特意選用了能夠彰顯時代特色的音樂。如茉的故事中，選用的是民國時期在上海十分流行的西洋愛情歌曲；莉的故事選用的是建國初期在中國廣為流傳的《喀秋莎》，而花的故事選用的則是改革開放前后耳熟能詳的《小城故事》。即便是拋開影片，僅憑這幾首歌曲，也能夠精準的推算出故事發生的年代。其次是情感環境的渲染。影片在表現過程中，會形成如高興、寂靜、沉悶、悲傷等多種類型的情感，并由此形成了相應的情感反應。而在將這種情感反應傳遞給觀眾的過程中，音樂則是最佳的選擇。比如著名影片《辛德勒名單》中，在德國人捕殺猶太人的那場戲中，就響起了長時間的節奏短促、旋律單一的音樂，與之相匹配的則是每一個猶太人臉上驚恐和不安的表情，讓人們感受到一種近乎窒息般的壓抑，這就是音樂的神奇力量。最后是對地域環境的渲染。中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區和民族都有著代表性的文化。通過對地方民族民間音樂的運用，則能夠更加真實和生動的反映出當地的社會生活和風土人情。如《駱駝祥子》中的京韻大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黃土地》中信天游等，都給觀眾留下了深刻的印象。所以說，在環境渲染和氣氛表現方面，音樂正是當仁不讓的第一選擇。
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人物形象塑造是電影表現的一個重要目的，且因為電影中的形象類型是十分豐富的，分別有著不同的個性，所以應該予以有針對性的刻畫和表現。除了常規的電影手段之外，音樂則是一個重要的幫手，其能夠以聽覺的方式準確詮釋出每一個不同的個體，有時候甚至某一段音樂一響起，就立刻會讓觀眾聯想到某一個人物形象。如美國動畫片《花木蘭》中，每當花木蘭出場時，響起的是一段慷慨激昂的交響樂，從而使花木蘭這一巾幗女英雄形象更加深入人心。當皇帝出場時，響起的則是一段管樂，刻畫出了皇帝那種威嚴的形象。而當匈奴士兵出場時，響起的則是眾多低音樂器，給人以詭異之感。每一種類型的人物形象都有與之相契合的音樂相配�！督谈浮分械闹魅斯S克多里昂，從外表上來看，其掌管著整個家族，并有著眾多追隨者，可謂是一個另類的成功人士。然而其內心是十分孤獨和壓抑的，對此導演特意選用了一段略帶傷感的旋律，由大提琴、圓號等較為沉穩的樂器奏出，由此刻畫出了一個堅強而孤獨的教父形象，并對其悲劇的命運予以暗示。影片的另一個主人公麥克里昂，在意大利西西里島避難時收獲了自己的愛情，然而令人惋惜的是，愛人還是遭遇了不幸。這時候則響起了《柔聲傾訴》這首委婉凄美的歌曲。麥克也想做一個正常人，也想和自己的愛人生活下去，但是在現實面前，這種想法注定是一種奢望，刻畫出了其孤獨無助的形象�？梢钥闯�，電影音樂對人物形象塑造是有著獨特功效的，很多經典電影形象之所以能夠長存于觀眾的腦海中，正是得益于電影音樂的巨大幫助。
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藝術創作和表演的最終目的，就是為了情感的抒發，電影藝術自然也不例外。在電影音樂的幫助下，電影中的情感能夠以一種高度概括的形式表現出來，并有效激發起觀眾的想象、聯想和回憶等，并與觀眾產生情感共鳴。如好萊塢電影配樂大師詹姆斯霍納的經典之作《燃情歲月》，被譽為“人生一般的音樂”，因為影片本身可謂是一部史詩，而經典配樂則貫穿于影片的.始終，讓人們通過音樂，看到了片中人物并聯想到了自己的出生、成長、壯年和老去。出生的時候，旋律是單純而清澈的；成長的時候，旋律中似乎帶有幾分不羈；壯年的時候，則是雄壯的交響樂；到了老年的時候，音樂則慢慢地趨于平緩，仿佛陷入了沉思之中。音樂和電影情節的發展緊密聯系在一起，讓人們對人生有了更為深刻的認識、感觸和思考。電影版本的《玉觀音》，安心為了讓楊瑞忘掉自己并開始全新的生活，主動選擇了消失。此時響起了兩人都十分喜歡的那首《比我幸�！�，“請你一定要比我幸福，才不枉費我狼狽退出。再痛也不說苦，愛不用抱歉來彌補，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真實寫照。傷我的痛我的我的最愛。這是一個亙古不變的定律，也是人在感情中的可悲之處。心存一份美好、一段回憶，愿他比我幸福�？梢钥闯�，在很多時候，僅僅依靠畫面的力量，是難以使情感得到淋漓盡致地展現的。唯有通過音樂，才能將這種情感作用于觀眾的內心，讓觀眾通過影片聯想到自己，獲得感同身受的效果。
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電影畫面對于特定時間和空間內的事件表述，總是要受到一定限制的，不可能事無巨細、完完整整地都呈現在畫面中。在這種情況下，音樂則可以予以有效的補充和延展，通過對觀眾想象和聯想的激發，獲得“筆不周而意周”的效果。正如波蘭音樂學家麗薩所言：“由音樂而產生的聯想和想象，能夠給視覺觀察以豐富的補充，兩者共同完成情感的體驗和建構�！北热纭痘钪分�，主人公富貴正愉快地走在大街上，并響起了廣播中播放的歌曲。雖然觀眾并沒有在畫面中看到喇叭，但是卻絲毫不影響想象的展開，觀眾可以從中聯想到富貴此時此刻的心情，而自己的內心中也有了相應的反應。張藝謀《菊豆》中的主題歌《鈴兒歌》，原本是一首輕快活潑的兒歌，但是卻被著名音樂家趙季平進行了靈活的改編，其節奏放慢了一倍，然后用民族樂曲塤進行演奏，每當這段低沉而凄涼的旋律響起時，雖然畫面中并沒有出現菊豆，但是觀眾很快就會聯想到菊豆那苦難的身世和悲慘的命運�！蛾柟鉅N爛的日子》中，曾多次運用了古典音樂《鄉村騎士》的前奏曲，每當馬小軍看到米蘭時，這段音樂就會適時地響起，由此營造出了一個帶有夢幻氛圍的色彩，并由此讓觀眾聯想到自己的初戀和那段懵懂而迷茫的記憶�？梢钥闯�，對于觀眾而言，電影畫面表現是一種主動的給予，而通過電影音樂激發起觀眾的想象和聯想，則是一種觀眾主動的建構，并由此獲得了更加深刻和真切的體驗。
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當音樂融入電影之后，就會受到電影多方面的影響和制約，并直接或間接地參與到影片的敘事中去。如國產電影《立春》，講述的是王彩玲這個小地方的音樂教師，執著追求自己聲樂之夢的故事。盡管自身的嗓音條件和物質條件都十分有限，但是其仍然夢想著“唱到巴黎歌劇院”去，所以幾首藝術歌曲，就成為推動影片情節發展的重要線索。一開始是舒伯特的藝術歌曲《暮春》，以音畫逆行的形式呈現在影片中。歌曲的大意是“春天到來，萬物復蘇，暖風中吹過自然而清新的味道�！钡钱嬅嬷械谋憩F卻完全與之相反，立春后的這個北方小城，還籠罩在蕭瑟之中，天空中的灰蒙蒙的霧霾，都和歌曲中描繪的意境有著天壤之別，由此體現出了王彩玲的另類和她在藝術道路上的艱辛。第二首《為藝術為愛情》，出自歌劇大師普契尼的代表作《托斯卡》，歌詞大意是：“我對愛情和藝術如此的虔誠和執著，為什么上帝卻總是對我冷酷無情�！逼涑霈F于影片的中間，當時王彩玲正參加廣場演出，但是突然下起了大雪，人們紛紛離去。此時的王彩玲在大雪中唱出了自己的心聲。第三首《月亮頌》，出現于影片的后半段，這是捷克音樂家德沃夏克的作品，歌詞大意是：夜空中的銀色月亮，你的光芒照耀遠方，請告訴我我的愛人在哪里�！贝藭r的王彩玲剛剛受到了愛情和事業的雙重打擊，來到小酒吧里買醉。一邊哭著一邊還要繼續踏上去北京的征途。通過這部影片可以看出，整個影片的情節發展，與這幾首歌曲是緊密相關的，幾首聲樂作品，使其既是影片的配樂，又是影片的內容，可謂是一舉兩得，也是充滿了創造性的。綜上所述，近年來，伴隨著電影藝術的大發展，電影音樂的作用和價值也得到了凸顯，不但成為影片重要的組成部分，更是影片進行藝術表現的得力助手。所以作為觀眾來說，要在電影研究和鑒賞中對其有充分的重視；而作為電影和音樂工作者來說，則要在充分尊重電影和音樂本質藝術規律的基礎上，結合影片實際需要，創作出更多精彩和優秀的電影音樂，真正讓兩者珠聯璧合，比翼雙飛，成為兩種藝術在當代發展的重要標志。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇7
摘要：
電影音樂發展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進電影節奏、表現人物心理、彌補情節之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。
關鍵詞：
電影音樂;電影;畫面;電影節奏;旋律特征;電影內涵;視覺;聽覺;天堂電影院;觀眾
音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現的，是依據電影劇情發展創作出來的音樂。電影音樂是體現影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它.但它卻起到了應有的作用�！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發出噪音，一種現場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經做到配合畫面的情緒與節奏，擴大了電影藝術的表現力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現了質的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。
音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節奏的功能與同樣節奏多變的電影達成統一。電影中的節奏比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等，與音樂本身的旋律節奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質表現不同情節、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現在觀眾面前。
電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺;第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節及人物心理而發展轉變。
在一部電影中，用恰當的樂器以合適的節奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節與畫面服務的呢?讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。
1988年的經典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(Giuseppe Tornatore)所執導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發展起來的經濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂大多出自目前最多產的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的`比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內容和主題。伴隨著畫面的出現，片中著名配樂《Cinema Paradiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區與中音區之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內移動的節奏也與音樂的節奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。
同樣，也是這首《Cinema Paradiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《Cinema Paradiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現的哀思節奏相近，人們內心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現這段友誼方面則有一首配樂《To Toand Alfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節奏迅速發展，而托托正經歷著的電影業的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮人文情況的片段中，從某種層度上說，《ToToand Alfredo》與畫面切換節奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《Love Theme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節內所蘊藏地深層內涵的理解，進而引發觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
音樂在電影中的作用藝術論文 篇8
【摘要】電影音樂中優美動聽的旋律或宛轉悠揚或慷慨激昂，與豐富生動的電影情節相匹配或催人淚下或振奮人心。自從影視行業正式告別無聲模式進入有聲模式以來，音樂與影視作品就像是形影不離的好朋友一樣相互配合，電影音樂對影視作品中的情節影響更為強烈，本文將在此基礎下簡要分析研究基于電影音樂在影視作品情節中的作用。
【關鍵詞】電影音樂；影視作品；情節
引言
電影音樂是影視作品中非常重要的一項組成部分，離開電影音樂的影視作品是殘缺的、不完整的，伴隨著我國影視行業的蓬勃發展，電影音樂也隨之獲得了全新的發展并逐漸演變成一種獨特的音樂藝術，在國內和國際上均為此專門設立了獎項。電影音樂的重要性可見一斑，本文將重點圍繞基于電影音樂在影視作品情節中的作用進行具體的分析和論述。
一、電影音樂的簡要概述
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電影音樂，從表面上看是電影中的音樂，其實不光是電影，所有影視作品中的音樂都被看做是電影音樂。還有一部分人認為電影音樂就是作曲家專門為電影創作的主題音樂、插曲、背景音樂等形式的音樂作品。電影音樂從本質上來說就是音樂的一個具體分支，因此與音樂一樣也是由音符、旋律、節奏等構成，但由于其身處影視作品的環境下，因此除卻上述構成要素之外往往還有和聲、色彩等等，電影音樂所展現出來的視聽效果必須與影視作品中的畫面和情節相匹配[1]。
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抒情性是電影音樂最具代表性的特點，由于受到影視作品情節和畫面的限制，因此電影音樂在敘事方面略顯不足，需要利用器樂演奏與人聲合唱來幫助完成敘事，這也決定了電影音樂與影視作品密不可分的特性。影視作品的題材、風格、具體情節等均決定了電影音樂最終呈現出的視聽效果，除少數玄幻、童話類題材之外，大部分影視作品以表現現實生活為主，因而電影音樂也展現出強烈的現實色彩。另外，影視作品中經常會出現大量的臺詞對白，因而電影音樂的另一大特點就是能夠與對白、畫面和音響效果緊密融為一體，利用不同感情基調的電影音樂提高影視作品的完整度。
二、基于電影音樂在影視作品情節中的作用
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電影音樂作為影視作品中的一項重要組成部門，其本質就是服務于影視作品，幫助影視作品將情節表述和展現的更加完整，因此電影音樂能夠有效促進影視作品情節的發展。首先，電影音樂能夠將某一特定情節中人物的內心活動、情感變化等一一展現出來，生動刻畫出人物的情感。比如說在《赤壁》中周瑜與諸葛亮在撫琴中從開始的內斗轉化成最終的惺惺相惜、心靈契合，這一情節沒有一句對白，但古琴音樂足以表達周瑜和諸葛亮之間的內心變化，周瑜在與諸葛亮一同撫琴的過程中已經向觀眾暗示二人達成抗擊曹軍的共識。其次，電影音樂能夠改變電影情節的節奏，將情節中人物的情感推向高潮。比如說在《泰坦尼克號》中當男女主人公泡在冰冷的海水中進行最后訣別時，《我心永恒》的旋律一響起配合著生死離別的畫面，將男女主人公之間矢志不渝的愛情推向高峰，也令觀眾為之動容[2]。
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電影音樂對影視作品情節的渲染作用主要表現在為其營造一種特定的背景氛圍，從而加強視覺效果。例如在日韓或其他地區的恐怖片、驚悚片當中經常借由電影音樂和音響效果來創造出恐怖陰森的氣氛，讓觀眾仿佛身臨其境毛骨悚然。此外，電影音樂能夠對情節起到評價的作用，并且成為情節走向的重要提示。譬如說《西游記》唐僧途經女兒國時，配以女聲獨唱的《女兒情》，歌詞“說什么王權富貴，怕什么戒律清規”和女兒國國王對唐僧癡心一片的情感相呼應，表達人物向往浪漫愛情的性格特點，在《女兒情》的烘托下，國王的一顰一笑顯得更加嬌艷動人。某些電影音樂與情節恰恰相反，而正是這樣的反差凸顯出情節的前后對比[3]。例如《指環王》中矮人佛羅德不想將魔戒扔進懸崖中毀掉，而他的朋友山姆則執意要毀掉魔戒，此時哈比國的小精靈出來爭搶魔戒和佛羅德展開了激烈搏斗，畫面情節緊張刺激動人心魄，然而此時的電影音樂卻旋律婉轉，與畫面情節形成鮮明對比，在充分展現情節藝術張力的同時也給觀眾留下了難以磨滅的印象。電影音樂還能夠將分散凌亂的.情節拼揍成完整連貫的整體，并且利用其曼妙的旋律引發觀眾的遐想，與情節中的人物形成情感上和心理上的雙重共鳴。比如說在電影《甜蜜蜜》當中，鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》始終貫穿其中，在男女主人公相識、相知、相愛的時候《甜蜜蜜》為其營造了一種夢幻的浪漫氛圍，而后男女主人公歷經磨難與分離，兩人再次重逢時又響起了《甜蜜蜜》，此時觀眾能夠深切體會到人物心中的郁結苦澀，為其坎坷命運扼腕嘆息。
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電影音樂中的歌曲和獨特的音響效果能夠對影視作品中的動作性情節起到描繪的作用，也就是起到解釋說明的作用。在描繪的過程中電影音樂內容與畫面情節內容始終保持一致，在抒情性情節中起到渲染人物情緒的作用，而在戲劇性情節中電影音樂則能夠起到加強矛盾沖突的作用[4]。比如說在《獅子王》中，彭彭、丁滿在拯救辛巴之后教會他唱解憂歌HakunaMatata,歌曲歡快動聽的旋律、明朗活潑的節奏很快令辛巴忘卻煩惱重新振作起來，幫助辛巴堅定為父報仇成為森林之王的信念。辛巴復雜的內心、糾葛的情感在電影音樂中得以充分展現，也使得《獅子王》這部電影獲得巨大成功。
三、結論
總而言之，影視作品在電影音樂的幫助下不僅凸顯了鮮明的人物形象，將主題表達的更加清晰明確，表明作品想展現的風格特點、時間環境等等，更重要的是對影視作品情節起到了推波助瀾的作用。在電影音樂的渲染下，影視作品為廣大觀眾營造了一個美輪美奐的意境，連同情節的發展脈絡也瞬間變得清晰起來，情節中的人物情感得到充分釋放，為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴，由此可見電影音樂在影視作品特別是在其情節中的重要作用。
參考文獻
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