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電腦美術設計中的美術基礎論文
在學習和工作中，大家總少不了接觸論文吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編收集整理的電腦美術設計中的美術基礎論文，歡迎大家分享。
電腦美術設計中的美術基礎論文 篇1
一、對美術基礎的認識
廣義上的素描，指一切單色的繪畫；狹義上的素描，指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。由木炭，鉛筆，鋼筆以線條的形式來畫出物象明暗的單色畫，以線和面的表現方法來表達。素描被稱為“造型藝術的基礎”。除了色彩構成中的三種屬性，色彩還有很重要的三原色，我們都知道自然界中的白色光是由紅、綠、藍三種波長不同顏色組成的，即RGB三原色。三種原色中的任意兩種顏色相互重疊后，都會產生間色；三種原色相互混合形成了白色，所以叫“加色法三原色”。純青色、洋紅和黃色色素在合成后可以吸收所有光線并產生黑色，這些顏色因此稱為減色，洋紅、青色、黃色又稱作“減色法三原色”。減色和加色是互補色。每對減色產生一種加色，反之亦然。
二、美術基礎在設計中的作用
�。ㄒ唬┟佬g基礎的價值
無論是美術基礎中的理論、技巧和審美都是美術基礎中不可缺少的重要環節。它可以提高我們的審美水平，鍛煉我們的藝術技巧，建立我們獨特的審美，是學生審美與藝術設計的啟蒙。
�。ǘ┟佬g基礎的教育意義
美術基礎教學能樹立學生正確的世界觀，成熟且正確的思維。對事物有一個良好的判斷，進行有意義的創作，提高美術作品的整體質量。創作好的設計作品必須要有情感的投入，藝術從業者們的情感更要健康豐富。培養美術基礎的教育，更是藝術情感的教育，在創作中充滿激情，藝術作品才會更加生動感人。
三、電腦美術設計的認識
電腦美術設計的定義是指：以電腦為輔助工具，利用相關的電腦藝術設計軟件制作美術作品和藝術活動。利用數字信息技術表示線條、圖形、色彩等可視構成的現代藝術形式。電腦藝術設計的發展涉及到實用美術以及純美術的范疇，應用于裝潢、室內家居、建筑、動畫游戲、工業產品、電視欄目包裝、服裝、影視廣告等多個領域。電腦設計作品生動逼真、色彩鮮明、靈活多變，給傳統美術帶來了巨大的變革。二維到三維的制作也體現了電腦藝術設計強大的魅力，電腦藝術設計也給藝術人提供了創作靈感與思維發展空間。電腦美術設計方便更多對藝術設計有興趣的非專業藝術人群參與其中，享受到藝術的無窮魅力，發揮了更多人的藝術潛能，為社會提供了一個藝術平臺，使更多的人去展露藝術頭腦，以表現自己的藝術才能。藝術者可以通過電腦技術相互交流和溝通，共同提高整個藝術界的藝術欣賞水平。
四、美術基礎在電腦設計中的意義
通過素描的基礎訓練，可以體現繪畫者對于想要表現的物體的感知能力，能快速準確的描繪出來。構圖簡單的'說就是利用點線面，勾勒出物體的形態。在電腦上構圖需要繪畫者有扎實的基本功，畫起來輕松自如，物體的結構、比例、特點的準確都是美術基礎所決定的。素描基礎與結構的塑造能力在電腦設計中就顯的尤為重要�，F實生活中我們對色彩是很敏感的，看到鮮艷的顏色心情會很開朗，看到灰暗的顏色心情會很沉靜。很多藝術創作都是憑空想象，在腦海中出現一個藝術場景，它所有的顏色都需要繪畫者賦予，所以色彩的搭配就顯得十分重要了，它的色調要跟它的意境相同，就要在調色板中尋找適合它的顏色。無論是裝飾藝術還是純繪畫都要求繪畫者有很扎實的色彩基礎。
五、結語
設計者在美術創作的過程中，無論是傳統的手工繪畫還是現在的電腦藝術設計，都是一種藝術創作方法。人們在尊重傳統工藝的同時，也應繼續探索更方便的能提高藝術價值的方式，但是，提高設計作品水平的不是工具的好壞，而是設計者本身對藝術的理解以及對這些設計方法的運用，他的創作能力與自身的美術基礎，和對藝術的理解與對事物的審美水平有密不可分的聯系。
電腦美術設計中的美術基礎論文 篇2
摘要:
油畫是一種傳統的繪畫形式，在創作的過程中需要用到較為復雜的技巧，此時可以利用相關的計算機軟件進行創作，將傳統的油畫創作與計算機美術有機結合起來，這不僅需要設計者了解電腦美術特征，而且還需要了解油畫藝術的特征，這樣才能創作出優秀的藝術作品，因此本文在分析油畫與電腦美術具體特征的同時，還分析了應用方式。
關鍵詞:
電腦美術;油畫藝術;創作
1、前言
電腦美術是隨著計算機技術發展而形成一種藝術創作活動，主要是應用Photoshop等計算機技術進行美術創作，計算機軟件的應用將復雜的創作技巧變得簡單，可以在一定程度上補充傳統美術活動的缺陷。在進行油畫創作的過程中可以結合電腦美術，將兩者有機融合起來，這是一種新的藝術創作思路。
2、分析電腦美術的具體特征
電腦美術主要有以下兩種特征:一是具有高效高質的創作過程。傳統美術設計從構思至定稿整個過程，需要經過一個長期的時間，期間還需要受到多種矛盾的制約，在此基礎上已經設計好的構圖，通常又存在不同的表現水平，這就在很大程度上制約了藝術的表現效果。然而，利用電腦技術就可以有效避免這個問題，可以大大的縮短創作時間，使創作過程更加簡便，同時創作家可以反復調整構思，從而取得最佳的效果［1］。二是具有良好的表現效果，在藝術創作中利用電腦技術可以為創作者獲取良好的平面視覺表現效果，能夠更加直觀了解不同材質的肌理，同時利用三維圖像可以將靜止的畫面變化成不同的動畫效果。
3、分析油畫的具體特征
油畫藝術主要是指利用利用不同的植物油調和顏料在木板上進行創作，這是非常受大眾喜愛的一種繪畫形式，相比起于其他繪畫形式，它的應用范圍相對比較廣，除了應用于畫廊中，而且還應用于酒店、酒店的裝修中。油畫能夠得到大眾的喜愛，與它自身的特征存在密切的聯系，首先，油畫的表現力非常強，可以給人帶來多樣化的視覺感受。其次，具有特殊的色彩造型，油畫創作過程中使用的顏料不僅黏稠性、覆蓋力強，而且品色也非常多。再次，油畫藝術融合了光與色的技術，不管是從表現質感的角度來看，還是從空間感的角度來看，都遠遠超越了其他的繪畫形式［2］。一般來說在油畫的創作中，主要是利用顏色明度、純度等不同的特性，將繪畫對象充分表現出來。最后，油畫具有豐富的技巧，油畫的創作不僅可以利用厚涂法、點彩法的技巧，而且還可以利用薄貼法、渲染法的`技巧，這些創作手法特點各有特色，有的比較細膩，有的比較粗獷，但又色彩斑斕。
4、分析電腦美術應用于油畫創作中的方法
藝術來源于生活，同時又高于生活，反映了人類的精神世界，體現出不同文化觀念。電腦美術從誕生至今，主要是用在商業社會中，但這并不影響它的文化功能，電腦美術的應用可以開創更為廣闊的油畫空間，從傳統油畫的角度來看，它在畫布、顏色畫刀等各個方面都取得了至高的表現力，是很難超越的一種境界，這一點藝術家應當吸收和繼承。從另外一個角度來看，油畫的審美情趣依然完全定型，但是社會文化觀念是不斷發生變化的，此時油畫的審美情趣也會發生變化。所以，在油畫的創作中即使工具材料通常只作為一種媒介，但它并不是一成不變，隨著藝術的不斷發展，它也會隨著改變，有可能影響藝術的創作。
假設當前沒有產生幻燈放大、噴筆等設備，那么將不會有照相寫實主義，在現代畫派中，藝術創作離不開這些先進技術，從根本上來講這是一種觀念上的更新［3］。與此同時如何才能將先進的電腦技術應用于油畫藝術創作中呢?這是一個值得思考的問題，也是一種全新的油畫創作方式，通常人們只是將計算機技術作為工藝美術范疇，甚至很多人只是將其看作是藝術專業的設計工具，這些觀念都有一定的偏差，并沒有正確認識電腦美術。
眾所周知美術語言不同于日常生活中人們所用的語言，這種語言主要是利用色彩、素描、線條等不同的元素表達，如果創作者在對油畫進行創作的過程中，能夠正確看待電腦美術，將其看作是一種創作輔助手段，將兩者有機結合起來，從電腦美術的角度對油畫語言進行研究，充分利用電腦美術的優勢，這樣極有可能得到啟發，從而進一步提高油畫藝術的創作水平。但需要注意的是在研究電腦美術語言的過程中，不能忽略油畫藝術語言的開發，應當在此基礎上深入挖掘油畫藝術語言，這樣才能創作出具有藝術鑒賞價值的作品。
5、結束語
電腦美術的應用，雖然可以簡化許多繁瑣的油畫創作過程，節省大量的時間，但是有些東西是根本就不能完全仿真，比如感覺、激情，但是也不能將電腦與人腦完全對立起來，也沒必要爭出高低，應當正確看待兩者之間的關系，將它們看作是一種互補的關系，在創作傳統油畫藝術的過程中充分利用電腦美術的優勢，將兩者充分融合起來，找到平衡點，吸收和繼承各自的優點，將電腦技術作為油畫藝術創作的一種輔助手段，這樣才有可能創作出令人驚嘆的作品。
參考文獻:
�。�1］楊萍．淺談電腦美術設計與藝術的關系［J］．中國校外教育，2015，10(36):102－104．
�。�2］劉歡．論油畫同其他繪畫形式的跨界與融合［D］．沈陽師范大學，2014，09(07):97－100．
�。�3］王潤添．當代油畫創作中對圖像的應用［D］．沈陽大學，2013，12(08):82－84．
電腦美術設計中的美術基礎論文 篇3
摘要：
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的思維方式、價值觀念和審美能力都發生了巨大的變化，電腦美術的出現為傳統的版畫創作帶來了空前的挑戰。同時，新技術的出現也為版畫的創作，提供了良好的契機。本文闡述了電腦美術的內涵和特點，分析了電腦美術對版畫創作的影響，并對二者的創作進行對比，認為電腦美術不能完全取代傳統版畫藝術。最后，對電腦美術在版畫教學中的應用進行了探討，以期有助于培養出跨學科的美術人才。
關鍵詞：
電腦美術；版畫創作；發展趨勢
一、電腦美術的內涵
�。ㄒ唬╇娔X美術的概念
電腦美術是人們利用電腦和先進的科學技術從事美術創作的過程。電腦美術作為對傳統版畫創作的一種繼承和補充，以其靈活的形式贏得了人們的喜歡。電腦美術進行實用化階段最早產生于20世紀70年代，80年代初期電腦圖形處理技術進一步得到了顯著的提升，到了90年代，電腦美術技術的應用已經相當成熟，能夠極大地滿足人們對視覺沖擊的需求。到了21世紀，數字化藝術已經應用于各個領域，多種多樣用途的圖形、插畫軟件更是應運而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能夠賦予不同的圖形、字符、圖像以多種多樣的色彩，還能夠將其任意組合，并結合打印機、顯示屏、噴繪機等設備，將美術以可視化的形式進行輸出[1]。
�。ǘ╇娔X美術的特點
1.非凡的表現效果。電腦美術作品已經被廣泛地應用于平面廣告設計、工業設計、建筑環境設計等大眾媒體中，以前通過手工繪畫很難完成的作品，利用電腦美術都能夠輕而易舉地完成，為大眾提供了全新、自由的視覺環境。值得一提的是，電腦逼真的預視能力，利用3D技術設置不同的光源角度和強弱，進行最佳視角的模擬，同時還可以按照設計者的想法，將靜態的畫面變成動畫，讓觀看者能夠身臨其境地體驗各個角度的效果。
2.高質高效的圖形輸出。傳統版畫藝術創作從設計到定稿這期間，會反復修稿，進行大量的重復工作，花費大量的時間。此外，傳統版畫藝術創作受到紋理、色彩等因素的制約，因此版畫設計和成品之間存在不可調和的矛盾。有好的設計靈感但是沒有嫻熟的技藝也是一紙空談，基本功扎實但是沒有設計思維同樣也不會有好的作品。電腦美術很好地解決了這一難題，改變了設計者反復修改、重新繪畫的煩瑣工序[2]。
�。ㄈ╇娔X美術的發展趨勢
電腦美術正以飛快的速度滲入我們的生活，對我們的價值觀念和設計理念產生了潛移默化的影響，并且正以其獨特的魅力向多元化、產業化的方向發展[3]。
1.電腦美術越來越重視其本身的藝術價值，僅僅在手法和表現形式的創新并不能滿足人們對藝術的追求，因此電腦美術不得不追求藝術創新，以迎合大眾的口味。
2.電腦美術正朝著多元化的方向發展，這是電腦美術發展的必然趨勢，今后將在動畫設計、影視領域、包裝設計、環境設計中發揮著重要的作用。
3.電腦美術追求向傳統繪畫創作上的靠攏。電腦美術只有真正地與傳統版畫創作融合，才能體現出以“人腦為主”的藝術，體現出版畫藝術的真正魅力。
二、電腦美術對版畫藝術創作的影響
�。ㄒ唬╇娔X美術與傳統版畫創作的比較
為了更好地利用電腦美術，首先應當充分了解它和傳統版畫藝術創作的不同，看清它的元素特征，將其與傳統版畫劃分出來。構成版畫的語言基本要素主要分為具象類元素、抽象類元素和綜合類元素，電腦美術和版畫藝術創作的區別主要體現在以下三個方面。首先，在具象類元素上的差異。無論創作者的繪畫技藝如何高超，其作品所表現出的情感，也和筆、墨有著直接的聯系。利用鍵盤、鼠標等設備進行編輯，可以輕松地選擇出筆尖的材質、寬度、樣式、端點、箭頭、箭尾等性質，這些特點在傳統版畫創作中是很難實現的[4]。其次，在抽象類元素上的差異。
電腦美術和傳統版畫藝術在抽象類元素中的差別最明顯，這決定電腦美術形成了獨特的藝術風格。電腦美術不僅反映出電腦的思維，也滲透了人的思維。在進行版畫創作中，創作者將要表達的物體看作一個抽象的符號進行描述，展示出的典型符號不僅有創作者的思想，同時還有計算機的表達。這種抽象的特點，使得在進行電腦美術創作時，有時會出現意想不到的創作效果。最后，在綜合類元素上的差異。電腦美術能夠較好地設計出不同的紋理，并靈活地調節圖形的大小、形狀、顏色、肌理和位置。這些基本元素之間可以進行無窮無盡的組合，因此產生的效果也是千變萬化的[5]。
�。ǘ╇娔X美術與版畫創作結合的藝術特點
電腦美術應用于版畫創作中，不僅改變了傳統版畫的創作途徑、藝術形式，更重要的是解決了傳統版畫形式單一、傳播形式慢的.弊端。電腦美術對傳統版畫創作的影響，主要表現在以下兩個方面。
1.使版畫藝術畫面更逼真。目前電腦美術的技術已經基本成熟，其在色彩應用、圖形處理、表現能力等方面都已經非常接近原始物象，這種虛幻效果是傳統版畫創作無法達到的。
2.使版畫藝術色彩更豐富。傳統的版畫色彩表現形式較為單一，而電腦美術可以運用RGB三色原理，創造出16777216種顏色，極大地提高了作品的豐富性。
�。ㄈ╇娔X美術不可能替代傳統版畫創作
新技術的應用和開發，使得傳統版畫進入一個新岔口，雖然電腦美術使得傳統的版畫創作受到了很大的沖擊，有人說�！半娔X的發展終究會取代傳統美術創作形式”，但是本文認為電腦美術作為一種新媒介，其產生和起源都應與藝術是同步的。拋開藝術本身而言，電腦美術是很難單獨生存下去的。電腦美術的出現是一種時代發展的標志，沒有必要去標榜和模仿傳統版畫創作。而對于版畫創作來說，不應該拒絕利用電腦藝術，更不能過度依賴日新月異的計算機技術，我們能做的是以電腦美術為手段進行更好的藝術創作，這才是美術創作者應有的態度和原則。
三、電腦美術在版畫教學中的應用
電腦美術的出現使得文化在發揮其功能時，不再受限于傳統的筆、紙、刀、材質等工具。版畫的創作力似乎發揮到了最高境界，同時也表明隨著社會經濟的發展，人們的欣賞水平和價值觀念也發生著改變。電腦美術只是一種工具和媒介，但是它的興起卻是與藝術的發展同步的，并與藝術相輔相成。工具的創新為版畫藝術的教學提供了新道路，將美術及設計帶到了新的層次，那么我們因此就可以放棄“筆墨教學”了嗎？在版畫教學研究中，應當加大傳統繪畫教學的培養力度，重視傳統美術創作的內涵和培養過程，處理好版畫創作基本功和電腦應用的關系。
一方面，電腦美術是美術教學的一個范疇，如果只是把電腦美術當作一個美術工具，那么學生也會對電腦美術產生片面的認識；另一方面，如果學生從初學階段就過度依賴電腦美術進行繪圖和設計，不再愿意親自動手進行繪畫，缺乏基本功的訓練，將會導致學生的美術素養匱乏，基本功不牢固，整個版畫的構圖缺乏美感，同時也不利于創作靈感的培養。色彩、線條、明暗、空白、構圖形式，是版畫的重要組成元素。如果能夠把電腦美術當作版畫教學的一門基礎課，那么學生將能夠更好地利用電腦美術技術去思考版畫的創作，提供版畫創作的綜合技能。將版畫與先進的電腦技術結合起來，版畫創作技術更新，也是美術創作觀念上的創新。對于版畫教學來說，如何抓住機遇，跨學科、跨領域地進行教學改革，培養出更適合時代發展的高素質人才，將是版畫教學的重點和難點。
四、結語
由上文可知，電腦美術的應用和普及為版畫創作帶來巨大的發展空間，為版畫創作和教學創新提供了新思路。但是現階段的版畫教學改革還存在著許多矛盾，這就要求版畫教學應當一方面堅持傳統的教學方法，重視學生的美術素養和基本功的練習，教給學生繪畫的技能，另一方面以電腦美術為輔助課程，激發學生自主學習的能力，避免被動“灌輸”，讓他們更好地適應時代的發展要求。
參考文獻：
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[3]曹英.數字化信息時代下的版畫插圖藝術[J].中國包裝工業,2013,(12):59+63.
[4]朱慶禮.在版畫創作中導入計算機輔助設計的可行性[J].美術大觀,2012,(06):103.
[5]朱亞.傳統繪畫與電腦美術淺析[J].皖西學院學報,2005,(03):146-148.
電腦美術設計中的美術基礎論文 篇4
【摘要】
本文根據實踐經驗,在充分理解“教學做”合一理論的基礎上,對電腦美術專業進行分析,詳細解說了把理論變成“實踐”的過程。從行業分析、崗位提煉、情境設計、實施方案四個方面進行具體解說。
【關鍵詞】
教學做合一 行業分析 崗位提煉 情境設計
高職教育強調技能,要讓學生“會做事,能做事”。要求教師在做中教,學生在做中學。這便是近幾年高職教育中所強調的“教學做合一”的理論。其實,“教學做合一”并不是新理論,我國教育家陶行知早就提出:“教學做是一件事,不是三件事。我們要在做上教,在做上學。先生拿做來教,乃是真教;學生拿做來學,方是實學。不在做上用功夫,教固不成教,學也不成學�！边@一思想的核心就是,“視‘教學做’為一體。針對這一教育理念,對“電腦美術專業”進行調究,設計了“教學做合一”的改革方案。
1 、行業調查與需求分析
計算機電腦美術專業是近幾年發展起來的的專業,隨著我國經濟的不斷發展以及現代化工業的不斷發展,使電腦美術方面的人才市場具有相當大的潛力。電腦美術專業的畢業生主要面向使用電腦美術設備和電腦美術制作軟件的公司和企事業單位,具有開發或制作電腦美術產品的技能,從事廣告、電子出版、光盤制作、計算機電腦美術輔助教學的計算機操作員等。電腦美術技術專業是一個跨學科的新技術應用專業。畢業生有很強的就業適應性,目前社會需求量大,就業機會多。
畢業生所面向的工作崗位主要是設計與制作,都是使用電腦美術軟件進行創作。學生除掌握各個軟件的使用技巧外,還需掌握各崗位的特點,了解其完整的工作流程,了解輸入與輸出的特點等。學生掌握其崗位工作的全過程,有利于提高設計的正確性,減少調試修改的次數。
2 、崗位分析與提煉
對十多家影樓、廣告公司與印刷設計公司進行調查,針對各崗位對設計人員的技能要求進行分析。各崗位技能需求總結如下。
2.1 影樓美工
(1)數碼影樓美工技師
崗位工作:相冊套版、放大設計。
發展方向:中級數碼美工、部門主管、設計師。
技能要求:Photoshop 基本操作;photoshop調色、修瑕工具的正確使用;一般摳圖技巧及;圖軟件的正確使用;光盤及vcd 刻錄;熟悉影樓常用尺寸;photoshop模版套用等。
(2)數碼影樓數碼部主管
崗位工作:相冊套版設計、工作流程安排。
發展方向:高級數碼美工、藝術總監、經理。
技能要求:美工技師的所有技能;操作系統安裝與簡單維護;PS圖層及濾鏡調色技巧;PS各種摳圖技巧與皮膚柔化;PS自動化應用與模版設計;影樓工作流程與工作調度。
(3)藝術總監
崗位工作:數碼流程設計、工作流程設計、技術培訓。
技能要求:美工部管理;手工美工、色彩學、素描、構圖學;局域網架構,互聯網絡高級應用;paint應用;Premiere設計、片頭設計、flash、cool或3d;文案書寫與培訓能力;協助門市選片能力。
2.2 平面廣告設計
(1)廣告制作員
崗位工作:制作各類崗位。
技能要求:熟悉photoshop、CorelDraw軟件的常用操作;熟練使用各類快捷鍵。(文件操作、縮放變換操作等);掌握描圖、繪圖、制作技巧;掌握各類圖形文件的交換互導技巧。
(2)廣告設計師
崗位工作:各類廣告產品設計以及后期處理。
技能要求:POP廣告設計、展板設計、字體設計、標志設計、VI設計、包裝設計,各類輸出技術與設備的使用。
(3)設計主管/設計總監
崗位工作:設計策劃、公司管理。
技能要求:熟悉廣告崗位各流程、安排日程單;崗位工作流程管理;文案書寫與培訓能力;綜合設計與策劃能力。
2.3 印刷出版
(1)排版員
崗位工作:圖文編排。
技能要求:Indesign軟件的基本操作;圖文排版、目錄編輯、附件裝飾。
(2)美工設計
崗位工作:畫冊設計、插圖設計。
技能要求:Photoshop圖像處理能力;CorelDraw圖形處理能力;Indesign設計能力;綜合編排能力。
(3)印前、印后處理員
崗位工作:拼版分色處理、裝幀設計與裝幀制作處理。
技能要求:印刷拼版、出血處理;印刷分色處理(含專色處理);印刷成本核算規劃;裝幀設計、技術與工藝。
從各行業崗位需求分析可知,“電腦美術專業”必須掌握PS、CorelDraw、Indesign等幾個主要設計軟件,另外還需掌握各行業的輸入與輸出技能。
3 、教學情境設計
根據崗位特點,對工作任務與技能需求進行提煉,將所需掌握的技能分解到各教學情境中。每一教學情境均要求學生掌握從輸入、設計到輸出的完整過程。
3.1 影樓崗位教學情境設計
證件照拍攝與處理、個人藝術照拍攝與處理、商務照拍攝與處理,婚紗照、寫真類以及兒童類像冊的設計。
3.2 廣告設計崗位教學情境設計
名片設計、展板設計、招貼畫設計、傳單設計、畫冊設計、地產廣告設計、標志設計、Logo設計、酒店類VI系統設計、學校類VI設計、企業類VI設計。
3.3 印刷出版類教學情境設計
文字版面書籍設計、圖文混排書籍設計、書籍封面設計、綜合書籍設計。
在對各教學情境進行具體設計時,要注意層次的漸進性與反復性。一些主要的基本技能,需要學生終生掌握的必須設計環節反復練習。每類案例要由淺入深。
4 、實訓的實施方案
要確�！敖虒W做合一”改革方案實行,必須要有配套的設備與環境,有合理的實訓解決方案,根據崗位工作流程的特點,可以從以下幾個方面來解決。
4.1 組建專業實訓室
根據工作特點將學生進行分組,每四到五個人為一組,每一組即為一個公司,在教學做過程中均以小組為單位。對于常用的設備均可按小組配備組成專業實訓室。每人一臺電腦,每組一臺掃描儀、一臺數碼相機,全班共用兩至三臺彩色照片級打印機。
4.2 與企業合作
根據行業特點,影樓、廣告公司、印刷設計公司均是與很多企業合作完成的'。在教學過程中也可與相關公司合作。一可以節約設備成本,二可以更深入地了解各企業的運作模式。如:與大型影樓合作,可以更清楚了解影樓的運作模式與工作流程;與廣告設計公司合作可以互惠互利,可以獲得更多實際的案例,學生也可以把PK的優秀作品交付廣告公司使用。根據需求,各相關公司均可采用類似的合作關系。
4.3 組建模擬公司
學生分組組建公司,按其崗位各分工協作。綜合訓練以小組進行,單項訓練以個人進行,全組綜合評比。掌握工作中的主要環節,各個突破。
可以積極參與學校各類活動。給活動設計海報、宣傳欄、廣告、舞臺背景等。在每個學校每學期均有很多這樣的需求。針對每次活動,由學生分組制作然后評比,擇優選擇。模擬公司的制作水平提高后,可逐步走向校外,參與社會實際項目的競爭與制作。
《電腦美術專業》是一個新技術應用性專業,在教學過程中,要針對學生的特點進行改革,強化學生的動手能力。改革需從實際出發,注重學生的認知規律與學習興趣。在執行過程中要注意細節,要注意過程考核,即時調整項目方案,才能取得良好效果。
電腦美術設計中的美術基礎論文 篇5
摘要：
在國際化的舞臺藝術創作過程中，利用電腦美術設計優化舞臺設計中的燈光、音響以及布景等環節，可以有效地增強舞臺的完整度。本文對現代舞臺美術設計立體化視覺形式進行了簡單概述，在此基礎上進一步分析了我國舞臺美術設計中電腦美術設計的應用現狀，并針對其中存在的問題提出了若干優化策略，旨在為關注這一領域的人士提供一些可行性較高的參考意見，推動我國舞美設計事業的發展。
關鍵詞：
舞臺美術；電腦美術；數字化燈光
引言
隨著我國國民經濟的發展以及人民生活水平的提高，社會各界對于我國舞臺美術，特別是舞臺美術當中現代科學技術以及電腦美術應用越來越關注。在科學技術以及電腦美術的推動作用下，舞臺美術設計已經逐漸擺脫了傳統形勢下舞美的局限性合封閉性，將空間藝術與時間藝術相融合，使舞臺藝術更具表現力。在電腦美術設計技術的應用下，舞臺美術設計正逐漸向更加現代化的方向發展。
1、舞臺美術設計立體化視覺形式
在設計的最初階段，舞臺美術設計工作人員需要與編劇、導演、編曲、美術、燈光、音響以及多媒體設計師等在內的舞臺主創人員進行商榷，通過不斷探討和磨合，確定舞臺表演主題，從而確定舞臺美術設計的主要方向，再由進行舞臺美術設計的工作人員將設計概念轉化成具體的舞臺美術設計作品，為舞臺劇順利演出奠定良好的基礎。舞臺美術設計立體化視覺形式主要包括數控升降臺、控制音箱設備、調試燈光以及其他數控設備等，利用現代電腦美術設計技術和數控化技術等實現立體化舞臺美術設計的視覺形式。
2、舞臺美術設計中電腦美術設計的應用現狀
第一、電腦美術視頻設計的實施問題。利用電腦美術設計技術在對舞臺美術進行設計的過程中容易在視頻設計環節產生一定的問題。例如，利用LED自發光物體渲染舞臺氣氛時，會對舞臺燈光的效果方面造成影響。在舞臺劇的部分表演階段，為渲染低沉或是憂傷的舞臺表演氛圍，舞臺上的燈光需要盡可能的昏暗，而因為LED的特性，會對舞臺環境范圍以及人物造型塑造等多方面造成不利影響，從而使舞臺表演喪失層次感。在舞臺美術設計環節，若要在最大限度上達到舞臺劇導演想要取得的舞臺美術環境設計構思或是得到效果極佳的視頻素材等，都需要舞臺美術設計團隊利用高超的電腦美術設計技巧以及投入大量的時間和精力，所以會導致工作人員的工作任務量過大，而且視頻制作的成本也會遠遠高出舞臺美術設計的成本預算。雖然現階段我國電腦美術設計技術已經逐漸發展成熟，但是在舞臺美術設計以及其他領域實際應用的環節當中還存在一定的技術問題，較為復雜的系統對于舞臺美術設計工作人員提出了嚴峻的挑戰，若發生操作不當等問題則直接影響舞臺劇整體的表現力，不利于舞臺劇的完美演出。［1］
第二、電腦美術燈光設計的實施問題。對于舞臺劇而言，燈光的應用尤為重要。舞臺美術設計當中的燈光設計不僅具有普通照明的功能，不同色調以及明暗的燈光搭配使用還能有效烘托出舞臺表演的氛圍以及效果。根據舞臺劇表演的不同階段可以通過電腦美術設計實現不同效果的燈光。電腦美術設計當中的燈光控制器在一定程度上可以為舞臺表演帶來便利，但是該項技術和設備在使用過程中容易出現嚴重的失效或是死機等問題，如在利用電腦美術設計技術編寫舞臺燈光調控程序之時，若發生設備死機便會失去已經編寫好的程序，對舞臺燈光設計工作產生不利影響。再如，在舞臺表演過程中若燈光控制器或是電腦燈光調控程序出現問題，則會直接造成重大的演出事故。
3、舞臺美術設計中電腦美術設計優化策略
第一，利用調控藝術解決視頻設計問題。針對上述舞臺美術設計環節應用電腦美術設計容易出現的問題，相關領域的工作人員采取了一系列積極、有效的應對措施，對舞臺美術設計環節的工作進行了改進。例如，我國某地區的舞臺美術設計師在確保舞臺美術設計總體要求得到滿足的背景下，對LED屏幕設備的飽和度與亮度進行了調節，確保其在使用過程中與舞臺劇情節以及舞臺環境的燈光和音響等設備效果統一，為表演者營造出良好的舞臺劇表演氛圍。舞臺表演當中的LED視頻制作主要功能是突顯舞臺劇表演的主體，所以舞臺美術設計工作人員在視頻軟件的設計和制作過程中需要對其表現形式以及具體內容與舞臺劇整體配合度進行深入的思考和研究，確保LED視頻在舞臺劇的表演當中具有良好的應用效果。［2］
第二，通過數字化燈光渲染舞臺氣氛。利用電腦美術設計技術對舞臺當中的照明燈光進行調試，可以提高舞美燈光設計的效率，并且增強舞臺燈光在舞臺劇當中的應用效果和表現力。一般來說，包括舞美燈光在內的舞臺美術設計的整體意義在于對舞臺劇故事情節以及故事主體起到一定的升華作用，借助空間形式對舞臺表演進行闡述，使舞臺整體更加和諧與完整。電腦美術設計當中的數字化燈光不僅具有基礎照明的功能，在空間和層次上對舞臺場景進行突出，對運動的物體進行追蹤等，還具有渲染表演氣氛和氛圍的功能。例如，在舞臺劇《紅山女神》最后一幕當中，當主人公在威亞的幫助下升到半空當中，舞臺整體燈光為黃色與紅色相互配合構成，使主人公的形象更加突出，表演的主題也得到了彰顯。配合燈光不同的變化頻率、顏色強弱等，都對舞臺整體的藝術情感起到了一定的渲染作用，同時也對觀看者的心理情感產生了一定的影響，讓觀看者能更加投入舞臺劇的.情節當中，增強了舞臺劇的感染力。［3］
第三，結合舞臺音響調控技術實現二度創作。根據舞臺劇表演的實際需求，部分舞臺劇需要根據節目的特點和環境要素等在原有聲音的基礎上對于聲音進行二度創作，此時便需要應用電腦美術設計技術，對聲音拾取、調頻以及擺放裝置等幾個方面進行設計和實現。例如，在部分真人互動節目、脫口秀、小品或是相聲等語言類節目當中，表演者的肢體語言較多，此時需要利用便攜式聲音拾取器拾取舞臺表演者的聲音，再通過電腦設備對聲音再現。除此之外，在利用電腦美術設計對舞臺表演者的聲音進行調節和控制時，重點對聲音的音色進行潤色，并且對其中存在瑕疵的地方進行修復，弱化呼吸和氣流的聲音，避免主要的對話內容被掩蓋。例如，在歌舞類的舞臺表演當中，舞臺音響設計師需要事先對演唱者表演的曲目有一定的了解，并且根據表演現場演出者的表演具體狀態，將高音、低音和中音等部分分別進行調音處理，從而優化歌曲的表現力，增強歌舞類舞臺表演現場的感染力，為觀眾呈現一場視覺、聽覺等各方面感官感受良好的舞臺表演，達到舞臺美術設計的最終目的。
4、結語
在現代科學技術與電腦美術的共同作用下，舞臺美術設計已經取得了長足的發展和進步，但是舞臺美術設計不能完全依賴于電腦美術設計和其他現代科學技術。從事舞臺美術設計和舞臺創作的設計師和工作人員需要將電腦美術設計作為輔助工具，重點提升舞臺設計創意和審美觀念的進步，為廣大觀眾呈現更加創新和豐富的舞臺設計作品。
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電腦美術設計中的美術基礎論文 篇6
摘要：
在當前的信息時代中，電腦藝術設計在設計行業中有著廣泛應用，而在此過程中有不少學習者片面地認為只需將電腦軟件操作技能掌握熟練即可，完全忽視了設計作品的質量優劣與美術基本功存在直接關系，結合這一問題，對電腦藝術設計中美術基本功的重要性展開探究。
關鍵詞：
電腦藝術設計；美術基本功；重要性
隨著電腦藝術設計在設計領域中得以廣泛運用，越來越多的年輕人也積極投身于該專業的學習當中，然而在具體的設計工作當中，許多學習者片面地認為只需掌握電腦設計軟件的操作技能即可，而對美術基本功有所忽略。殊不知，在設計行業中美術基本功是重要根基，唯有在基礎夯實的前提下，才能得到知識的融會貫通，進而設計出優秀作品。
1、電腦藝術設計概述
電腦藝術設計主要是利用計算機信息技術替代傳統紙筆，在電腦上進行各類作品的設計與創作，進而得出紙質化與電子化的設計作品文件[1]。電腦藝術設計作為藝術與技術的有機結合，其在展現線條、色彩明暗、構圖等方面有著更多的可能性，能夠創作出更多創意作品。然而，不管是傳統的手工藝術設計，還是現如今的電腦藝術設計，作為一名優秀的設計人員，其美術基本功是必不可少的。
2、電腦藝術設計中美術基本功的重要性
美術基本功在電腦藝術設計中的重要性主要表現在美術基礎構成元素在電腦藝術設計中的應用方面，一般來講，一件藝術設計作品要能夠稱得上合格，則必須在畫面布局、色彩搭配等方面體現出協調與均衡，而美術基本功中的色彩運用、構圖以及素描則是確保藝術設計作品不斷趨向完美的必要基礎。
2.1色彩運用
無論是在人們的現實生活當中，還是在藝術設計過程中，色彩都屬于不可或缺的元素，倘若我們的世界無色彩無區分，則后果不敢相信。在電腦藝術設計當中，色彩運用基礎知識的掌握更有助于在電腦藝術設計過程中對色彩的合理運用，而準確把握色彩能夠對作品畫面有著全面掌控，倘若色彩處理不協調，即便是其他方面已趨向完美，依舊難以稱得上合格。因此，設計人員在進行電腦藝術設計工作時，必須充分認識到色彩知識的重要性。在大量實踐中表明，色彩在電腦藝術設計中的應用并非簡單的色彩單配，在不同的藝術作品中對于色彩的應用有著非常大的差異，比如寫生色彩的主要把握對象為光源色、環境色以及固有色，其主要以三原色（紅、黃、藍）為中心，進而調配出各類復色與間色，進而去強化表現事物景象的自然色彩[2]。因此，為了凸顯出設計人員對藝術作品的設計感，則需確保設計人員對色彩的明度、色相、純度等知識有全面了解，唯有掌握這門美術基本功，才能夠利用電腦軟件中的工具去調配出最合適的色彩。
2.2構圖
構圖在設計人員的設計過程中不可缺少，其主要是指結合作品表達意圖、形象或是符號在作品空間中的占有關系，進而形成和諧完整的畫面。對于電腦藝術設計來講，設計人員的.構圖基本功主要在設計作品中各種符號、形象的布局方面有所體現，而這一基本功的掌握與否則會對設計作品的整體觀感和表現力有直接影響。所以，在電腦藝術設計當中，設計人員需要重視自身構圖基本功的提升，確保作品畫面的布局合理，線條張弛有力，呈現出良好的視覺觀感。畫面架構通常以幾何圖形完成，進而形成簡約特色，并且不同的構圖形式能夠表達出更為深層的思想含義。比如，圓形構圖會給人和諧包容感，方形構圖給人規矩感等。此外，構圖過程中還應講究對比與均衡，其中對比主要強調點、線、面與整個畫面產生的對比，如形狀、色彩陰暗、圖形代銷、物象動靜等方面的對比[3]；均衡則可分為對稱式與非對稱式的均衡。構圖形式與原則對于電腦藝術設計而言極為重要，設計人員需要加強這一美術基本功的學習，將平面、色彩與立體方面的構圖知識運用到作品設計當中，達到最佳效果。
2.3素描
設計人員的素描基本功，指的是在電腦藝術設計當中對物象的透視、明暗、結構有準確把握的技能，而在大量實踐表明，良好的素描訓練能夠促使設計人員對物象的觀察能力有所深入，進而對其各方面形成準確把握，而這一能力體現在電腦藝術設計當中，其作品表現力便會有明顯提升。作為美術基本功的重要一項，素描技術的掌握能夠讓設計人員在作品設計前期便能夠在頭腦中對其有整體感知，而在之后的實際設計中便能夠對其結構、明暗分配、色彩調和有精準把握，全面提升設計作品的平面與立體表現力。除此之外，素描訓練對于學習者的空間思維與想象能力有顯著提升作用，而這些都是電腦藝術設計人員需要具備的基礎能力。綜上所述，電腦藝術設計并非單純的電腦設計軟件操作技術，而其重點應當放在藝術設計上，因此在針對電腦藝術設計學習者的教育過程中，需要加強對其美術基本功的培養，從色彩運用、構圖、素描等美術基本功方面去全面提升藝術設計水平，進而在電腦操作技術的承載下，輸入更為完美的設計作品。
參考文獻
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電腦美術設計中的美術基礎論文 篇7
摘要：
隨著現代社會的不斷發展，科技手段的不斷更新，人們的生活也變得越來越多樣化。在科技發展的歷史長河中，電腦可謂一項舉足輕重的發明，在現代生活中，電腦已經和電視一樣得到了普及，而且人們的生活已經逐漸離不開電腦，無論是平時的娛樂活動比如購物，看視頻等還是一些科學研究的分子，電腦都給人們的生活帶來了很大的便利。除此之外，電腦為美術以及設計領域也開辟了一片新的天地，使美術以及設計領悟也開始了新的電腦時代。電腦在美術設計領域的使用使美術藝術的表現比之以前更加具有視覺沖擊力，帶給了人們全新的美術欣賞的視覺體驗，同時讓美術藝術設計變得更加具有活力。但是在電腦美術設計與藝術的關系上，人們一定要認識清楚，電腦的使用只是為藝術錦上添花，藝術是使用電腦的指導思想。藝術具體表現出來或者是更加完美的表現出來需要電腦技術的支持和幫助。電腦美術技術和藝術形式的完美結合可能創造出更好的藝術作品。電腦的美術技術和人們所創造的藝術兩者結合起來才能較為充分的表達人們所創造的藝術形式，因為某些藝術形式只考人們的手繪等等方法達不到真正的藝術效果。
關鍵詞：
電腦美術技術；藝術；結合；關系
隨著世界的發展，美也在隨著時代的進步而進步，藝術也在不斷的發展，趨向著帶給人們更好的欣賞享受的方向。從十八世紀到現在的二十一世紀，美隨著社會不斷變遷。藝術的創新和存在形式對每一個時代都是具有代表性的，它代表了這個時代的審美追求和文化藝術的發展程度。在二十一世紀，藝術形式的創新則體現在電腦美術技術的產生以及電腦美術技術在藝術上的應用。電腦的出現和普及在帶給人們生活翻天覆地的變化是，電腦美術技術也讓二十一世紀的藝術和人們的審美發生了翻天覆地的變化。電腦美術技術彌補了人們手繪和表達程度的不足，能夠較為完美的表達創作者的意圖，使圖畫的顏色等等方面表達的更加完美。而電腦美術設計者需要多方面的能力，例如對電腦熟練掌握的能力，對藝術，色彩等等敏銳的感知以及設計能力。電腦美術設計者不僅僅要能夠進行藝術創作，還要可以制造一些商業性的廣告等等的美術創作。這是將人們感性的藝術感知以及電腦美術技術相結合。電腦在美術藝術上的應用一定會給人們帶來全新的藝術體驗。
一、電腦美術設計是技術和藝術的結合
隨著電腦的普及，為了電腦能夠更好的服務于人們的生活，讓電腦幫助人們走向更進一步的進步，電腦的軟件等等也在不斷的更新換代。電腦剛剛出現時只能進行簡單的計算，發展到二十一世紀的今天，電腦已經可以幫助人們娛樂，更重要的是電腦可以幫助人們進行科學分析。對于藝術來說，電腦上美術設計軟件的產生是一個進步。電腦美術設計技術與人們美的藝術進行了有機的結合，讓人們的藝術設計更加趨向于完美，使藝術設計進入了一個新的設計天地。
在藝術設計中電腦的使用可以完成人們手繪達不到的一些藝術效果，一些藝術創作可能存在腦子里無法準確的表達出來，也許手繪很多次也達不到自己想象的畫面或者藝術形式。所以如果利用電腦可以達到很多效果，比如，顏色的選擇等，還可以做出一些特效等等將人們腦子里的藝術完美的呈現出來。除此之外，藝術雖然是要帶給人們美的享受，但是也是要應用于生活實際中的，所以，在實際生活中的廣告設計等等應用上，電腦提高了人們的工作效率和工作質量，電腦使美術藝術設計者的設計方法改變，甚至改變了設計思想。藝術設計是時代的產物，適應市場需求，擴散速度很快，得到了很大的發展，在人們的藝術世界中占有重要的地位。電腦在藝術上的應用很大程度上改變了人們的藝術世界。
電腦美術設計在生活中幾乎無處不在，例如，廣告設計，工業設計，建筑設計，動漫設計，電腦游戲設計等等。以“動漫設計”為例過去的動漫都是手繪，在人物設計和色彩應用上往往不及現在用電腦制作出的動漫。電腦所制作的動漫在細節處更加精致，背景的制作和色彩的作用也更加完美，達到手繪很難達到的效果。所以說，藝術是需要靠技術來展現的`，兩者是相互依存的。隨著電腦軟件的不斷更新，電腦幾乎出現在所有的設計工作中，人們也已經離不開電腦。電腦美術設計在藝術上的應用雖然時間不長，但是很明顯在現代的藝術殿堂中，電腦美術技術所產生的藝術也已經有了自己的不敗之地。電腦設計技術藝術不僅僅帶來了具有沖擊力和美感的視覺效果，同時也帶了了藝術展現方式以及表達方式的變革。電腦美術設計技術所產生的作品是藝術和技術的結合。我們生活中常用的photoshop，coreldraw等圖片編輯的軟件為藝術設計帶來了很大的便利同時也能夠啟發設計者的設計思路。電腦美術設計有“精，準，美，特”等優勢是手繪做不到的。人們思想藝術和電腦美術技術的結合帶給了人們新的視覺盛宴。
二、電腦設計與藝術設計的創意結合
雖然現代的藝術設計幾乎離不開電腦的幫助，但是設計作品的主體仍舊是人，而不是電腦，電腦只是在整個過程中起到一個輔助工具的作用。雖然電腦美術技術的作用很大，但是并不是只靠電腦就能有好的藝術作品。所以設計師在運用電腦設計的同時，自身必須有很好的設計功底和與眾不同的設計想法以及對藝術的敏感觸覺，同時具有很好的表現力，因為只有設計師本身有思想才能用電腦表達的更好。在設計世界中，電腦的存在給了設計很大的便利，所以對電腦能夠進行熟練的藝術設計是設計師必備的技能。但是隨著電腦在藝術設計世界的深入，很多設計師將提神自身的準重點放在提高個人電腦技術上，筆者認為有失偏頗。我們必須清醒的認識到設計的主體是人，設計最重要的是人的設計理念，而不是電腦美術技術。
雖然電腦美術技術在藝術設計中有些很重要的地位，是很好的輔助工具，但是不能夠本末倒置。設計者必須提高自己的設計素養到一定的水平，再利用電腦作為輔助工具，創造出很好的作品，但是創作的主要影響因素是創作者本身的創作素養而不是電腦美術技術。試想如果創作出的作品只靠手繪，那么作品肯定達不到我們想要的效果，但是，如果沒有好的創作思想以及明確的創作思路那么作品注定是失敗的。所以，在電腦美術技術和個人藝術創作素養上，是電腦技術服從于創作思想的，而創作思想的準確表達是依賴于電腦技術的。只有在真正的創作實踐過程中，不斷的提高自身的創作素養，同時熟練掌握電腦技術，兩者完美結合才會創造出好的作品。
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電腦美術設計中的美術基礎論文 篇8
摘 要：
新的《美術課程標準》中明確提出，要讓學生嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，表達自己的情感和思想，激發創造精神（特別是電腦繪畫）。隨著信息技術的高速發展，電腦已經成為我們生活、學習和工作中不可或缺的得力助手。小學美術課中電腦多媒體教學的運用，是美術課堂教學的一種嶄新的教學模式，也是科學與藝術有機結合的新型教學手段，其形式生動，方法靈活，能夠取得事半功倍的效果。本文主要結合實踐教學簡單談下小學美術課中電腦多媒體教學的一些體會。
關鍵詞：
小學 美術課 多媒體教學
一、多媒體課件打破了傳統教學模式
利用計算機應用教學軟件可以把圖片、音樂、錄像、動畫等不同形式的教育、教學資料綜合制成與小學美術課堂教學內容緊密相聯的多媒體課件，恰當地運用可以打破過去傳統的教學模式，使美術教學更加適應今天的文化接受環境。此外，多媒體課件能夠極大地吸引學生注意力，增強學生的學習興趣，開闊學生的視野眼界，培養了學生的創新能力。此外，還可以幫助教師將知識與技能、過程與方法、情感與價值觀這三個維度上的教學提高到新的層面上，促使教師在小學美術課堂教學改革中充分貫徹人文精神，全面體現素質教育。
根據新課程體系和教材體系的要求，為了體現新課程理念，我努力將多媒體課件的設計、制作、應用與美術課堂教學改革相結合，充分發揮多媒體課件的優勢，使其真正能夠為美術課堂教學而服務。
實踐表明，多媒體課件已經成為小學美術課堂教學中的得力助手。
二、電腦繪畫教學有利于激發學生的繪畫興趣
興趣是創造的原動力。如何有效地激發學生的學習興趣，使小學美術教學突破封閉的`靜態結構，是值得我們思考的課題。小學生不喜歡一味地面對老師熟悉的面孔，聆聽單一聲音；老師空頭說教已無法滿足他們的直觀性具體思維的要求。而電教手段恰好能解決這一矛盾，利用電腦資源，既開闊了學生視野，又能調動學生的學習積極性。
電腦繪畫獨特作用與優勢表現如下。
1.獨特的便利性
如今的小學美術課程更注重學生的素質教育，新教材中相應增加了欣賞課、工藝課、設計課等內容的比重。
過去的工藝、設計等基礎教育過程中，教師的示范量和學生的訓練量都很大，加之教學內容圖形的要求規范、嚴格，因此范畫制作和作業完成都較為困難。而電腦繪畫完全解決了這一難題，在電腦中繪制圖形、編輯、修改、著色等操作都十分方便，學生們可以利用繪畫軟件方便進行各種操作和應用。
2.高效的教學效果
電腦繪畫教學能夠將圖像、文字和聲音等有機結合，具有演示直觀、生動和形象的特點，因此深受學生歡迎，能夠有效激發學生的學習興趣，提高學生的學習熱情和積極性，因此能夠收到良好的課堂教學效果。
3.豐富的知識層面
計算機的巨大容量，可以幫助儲存大量的信息。不管是優秀畫，學習習作，還是世界名畫，教師都可借助掃描儀存入計算機中。另外，利用現代網絡技術，可把世界各地、各種各樣對教學有關的圖文資料下載到計算機中，讓每個學生結合自身愛好任意欣賞學習。還可以通過電腦讓學生欣賞各種影像資料等等，使每名學生都能獨立審美，從而激發創作熱情。
三、電腦繪畫能夠培養學生的創造能力
美術教育被公認為是培養創造能力最具成效的學科。在美術教育中，要努力設計新鮮的表現形式和方法，創設寬松的環境，給學生提供各種創作機會，使學生能夠充分發揮其創新意識和創造能力�？梢越M織學生在計算機上進行創意設計，通過計算機這一設計工具激發其創造潛力，培養和鍛煉其創造能力。
四、電腦繪畫教學符合時代發展需要
小學美術課堂教學中電腦繪畫教學的運用具有一定優勢。小學美術教育的面向對象是全體學生，注重素質教育。傳統的以教授繪畫技能為中心教學模式顯然已無法滿足時代發展需要，要滿足學生了解各個畫種表現技法與藝術特點，開闊視野，陶冶情操的需求，電腦繪畫必不可少。
在電腦繪畫中，類似游戲的表現手法十分符合小學生的年齡特點，特別是對于沒有繪畫基礎的學生而言，能夠最大程度地減輕其心理壓力，激發其學習熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是負擔，使美術教育真正成為愉快教育。通過電腦能夠為小學生提供色彩上的鮮艷畫面，能夠立刻吸引學生們的注意力，能夠讓學生在最短的時間內體會到成功的樂趣，提高學生對美術課的學習興趣。
綜上所述，小學美術課中電腦多媒體教學的運用，可以使美術教學觀念更新，推動美術教育發展，促進素質教育開展。在教學改革的新時期，將信息技術與美術學科有機結合，定會促進學生各方面能力的提高，使他們能夠更好地應對未來的挑戰。
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