- 相關推薦
人像攝影實踐的心得體會范文（精選20篇）
我們得到了一些心得體會以后，寫心得體會是一個不錯的選擇，這樣能夠培養人思考的習慣。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編幫大家整理的人像攝影實踐的心得體會范文，歡迎大家分享。
人像攝影實踐的心得體會 1
1.實踐的目的。
通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找并揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛煉，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，并大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的了解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今后的人像拍攝中受益匪淺。
2.實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師布置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikond300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作為我的作業，不過遺憾的是我拍攝的`小沫的全景照片我并不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3.我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現出光線的作用，我采用了逆光拍攝，由于模特兒身后的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園里。下午三點左右，為了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，后期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至于太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。
4.攝影實踐中得到的經驗和教訓。
通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮艷的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。
人像攝影實踐的心得體會 2
隨著時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去游玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很好，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。
通過學習，我對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用好光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮艷，仿佛是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什么東西，那這幅作品還有什么意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然后，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對于攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美好的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人文風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以后就醒悟了，原來隨便玩玩的是那么差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以后能好好琢磨，拍出佳作。
讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活的點滴。是多么細膩的感情，多么珍貴的禮物。以后我也會給孩子做點什么。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，文學史抽象的表達，而攝影師具體的表達�？催^讀者雜志上面那許許多多的照片，一張張的`震撼著我。多么神奇!我可以用相機留下孩子與母親相擁的溫馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。好照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂!而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然后其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來后的成就感是不得不說說的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有臺灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴好一切事宜后，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太好，于是用了我的膠卷。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多么愉快的事。洗照片的過程很有趣，什么時候開燈，什么時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那里去了。不過最后的成果是相當的不錯，我拿著照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悅時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述說，一種靈魂的述說。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。
人像攝影實踐的心得體會 3
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形“肖”，二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現，便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點：
一、注意對人物性格特征的刻畫，是人像攝影創作的關鍵
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法，讓被攝者進入到一種特定的`理想心境，讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
二、揚長避短，正確選擇人像照片體裁，也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可“丑者變美，美者更美”。
三、對不同性別、年齡的人，更應采用靈活不同的拍攝方式
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛;成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋、雀斑，并取穩重端莊姿態，以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行�！毕嘈磐ㄟ^認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
人像攝影實踐的心得體會 4
對于攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的.照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
人像攝影實踐的心得體會 5
我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多么神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年后，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。
到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都愿意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終于完成這個小小的心愿。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。
有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？
攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。
外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。
在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的'視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為"畫無定法"，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、布置、布局、結構、光色"等都是有關構圖規律精辟論述。
一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要復雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來才有個性，只有是獨特的，個性的，才有可能成為藝術的，才有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的沖擊力以及攝影本身的技術質量�，敻衲蠄D片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌并沒有多大關系。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特征�？赡苷沁@種攝影對象和攝影師之間的情感聯系決定了一幅人物攝影作品的價值�！绷_伯特先生說：“攝影圖像不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重復，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背后滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特征的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體�！庇^羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在于有沒有審美價值。
攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由于視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特征。對于攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對于我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現�！比绻覀儾欢蒙试�，色彩構成的意義，那么我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其了如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇跡，去紀錄、去表現，去創造。
人像攝影實踐的心得體會 6
我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她�，F在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的'經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
人像攝影實踐的心得體會 7
曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那么地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯著那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片��！
工作之后，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。
我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然后我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下著小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。
針對第二次作業，我也是先學習了視頻，了解什么是大光圈和小光圈，什么情況下使用大光圈，什么情況下使用小光圈。并且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置為光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。
除了實踐外，我經常把拍到的`照片放到論壇里去和其他老師一起交流怎么拍攝，這也是很愉快的事情。
在最后，非常感謝市里組織的這次關于數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以后我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。
人像攝影實踐的心得體會 8
攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標志。
很感謝指導老師和群里的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。
課程開通后，我就立馬上網查看了。老師們在論壇上都挺活躍的'，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什么問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕松很愉快。每一講出來后，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。
我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和范圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。
學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回復照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業余的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。
攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛煉了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。
不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習并付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。
攝影并不僅僅是我們的興趣愛好，不光讓我們回憶過去，捕捉情感，誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生！用藝術表現人生，用藝術記錄人生，用藝術的眼光看待人生！
人像攝影實踐的心得體會 9
一轉眼，數碼攝影藝術這門課程已接近尾聲，選擇這門課程并不只是為了學時，而是出于自己對攝影的熱愛。平時沒事總是喜愛欣賞一些美麗的圖片。我喜愛拍照片，記錄生活的點點滴滴，但是拍照并不是攝影。
通過攝影這門課程讓我對攝影的美感有了新的熟悉，學會了如何調焦，何時補光，對光，了解了世界攝影文化，讓自己的.生活充滿樂趣，更加豐富多彩。
通過網絡培訓，通過與其他學員的溝通交流，互動，讓自己對攝影有了初步的想法。同時通過討論，請教，使自己的攝影技術有了一點長進。對相機有了初步的了解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖像，拍攝的時候要運用好光。比如強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的熟悉造型光，對物體運用側逆頂地的光，以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的運用。柔和光能使物體的顏色看起來更加明艷，宛如是物體本身發出的光。柔和光作用于物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小遠近角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能產生鮮亮的對照感。
通過網絡培新，方便了我們學員之間學員與老師之間的互動交流，分享了我們拍攝的照片的經驗和想法，讓我們欣賞到更多優美的照片，資源得到了合理的利用。
讓我們熱愛攝影，熱愛生活，讓自己的生活更美好！
人像攝影實踐的心得體會 10
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我認真學習，堅持看完每一節課程。通過網絡學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中的要害要領如光圈快門感光度等有了較多的熟悉理解。另外，我積極參與討論，與其他老師的交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
此次培訓課程通過案例分析法來感悟照相機功能的使用技巧，同時通過網絡學習與學員實踐相結合，學員上傳作品，學員參與作品的`交流與評價相結合攝影觀察與后期制作相結合的方法，使我們掌握作品拍攝后期還原與創新的基本技能。課程設計的非常合理實用。初學者相對上手簡單。
討論中發明有許多的老師愛好攝影，好些都是專家呢。在學習討論中，許多老師都講到要“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多累積經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探究出最優方案后重新精心拍攝某一場景。特殊是在拍攝過程中無論是拍景還是拍物，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度不同光線條件（逆光順光測光等）下的拍攝方案，對同一角度同一方案可以重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿足的鏡頭當場就刪，這樣往往能找到高質量的照片。
對于新手來說，我覺得最重要的一點就是首先要保持相機穩定。
一是要持機姿態和力度正確。
二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，最簡單的方法就是給身體或手找個依靠物，當然買個三腳架最好不過了。
我們學校也有幾位攝影愛好者，向他們請教中，讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多累積經驗，多提高自己的審美意識。拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些出色的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多出色的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
總之，通過本次培訓使我體會到，不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，一定要做個有心人，要善于觀察發明。惟獨多做多總結才干把事情做得更好。
人像攝影實踐的心得體會 11
短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺�；貞浽谶@段時間里，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這里，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。
攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿著手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什么技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧秘，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的`，真是神秘��！讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影并不是想象中的那么簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱為作品，因為攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以后努力的方向。
通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今后還會繼續學習，因為攝影是一門不錯的愛好。
我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以后能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！
人像攝影實踐的心得體會 12
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到現在也可拍出較好的照片了�？偨Y起來有以下體會：
一、正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
二、正確把控攝影過程
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像�？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
三、交流和學習
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自己提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的Q群里參加學習和討論。Q群里經常有同學們的'精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
人像攝影實踐的心得體會 13
4月13日有培參加了城區供電局20xx年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經驗不足，對宣傳培訓有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的及注意事項，新聞攝影基礎及講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳，必須把握正確導向，突出特點，注重細節，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。
在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞?對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的'新聞讓讀者能有興趣讀下來。
寫通訊經常就要用到攝影，新聞攝影應把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應用，前后呼應等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。
通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優秀的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。
人像攝影實踐的心得體會 14
社會實踐是大學生在學校學習之余進行的一項重要的社會學習活動，也是大學生通過接觸社會工作，培養專業能力和社交能力的一種途徑。大二結束之后的這個暑假里，為了更好的了解、認識社會，我決定對專業技能進行摸索和實踐，通過實際應用加深經驗，并且找到平時學習中沒有發現的不足，同時加強在工作中與他人合作的能力，我利用假期參加有意義的社會實踐活動，接觸社會，了解社會，從社會實踐中檢驗自我。作為即將升至大三的一名大學生，社會實踐不能停留在曾經毫無目的的迷茫狀態，而是應充分結合個人專業及將來就業發展的實際情況來擬定，能真正從實踐活動中得到收益，而不是為了實踐而實踐，為了完成任務而實踐。我覺得在進行社會實踐之前應該有一個明確的目標，為自己制定一個切實可行的計劃。我們應注重的是實踐的過程，從過程中鍛煉自己、提高能力。于是我在大二結束的暑假在某廣告工作室進行了為期一個月的實踐活動。在這次實踐活動中，我對攝影工作室的運作，各項設施以及人員之間工作的協調有了初步的了解，同時也鍛煉了攝影專業的操作能力，更為清晰的了解了個人工作室的大體情況，鍛煉了能力，對社會有了新的思考與認識。這次暑期實踐活動十分有意義。
當今社會，招聘單位上招聘的對象都是社會經驗優先，可還在校園里面的我們這群學子社會經驗又會擁有多少呢？所以學校讓我們每個假期都要進行社會實踐。為了拓展自身的知識面，擴大與社會的接觸面，增加個人在社會競爭中的經驗，鍛煉和提高自己的能力，以便在以后畢業后能真正走入社會，能夠及時適應國內外的經濟形勢的變化，并且能夠在生活和工作中很好地處理各方面的問題，距離放假還有一個月的時間我就開始籌劃自己的暑期社會實踐生活，希望自己能夠在暑期這一個多月的時間里得以鍛煉。
我所在的是一家工作室性質的廣告與影像解決方案機構，主要業務范圍是為建筑設計、室內設計、房地產開發商、酒店賓館、城市景觀等機構與營銷機構，拍攝建筑，景觀，室內，空間等題材的高品質展示以及平面影像。工作室經常與建筑與室內設計師合作，拍攝視角專業，后期精湛，器材優良，正是因為如此我成為了非常幸運的實習生。
正式上崗前，工作室的老師對我進行了短期的培訓，在培訓期間我學到了很多業內專業的操作方式，以及寶貴的經驗。首先介紹了工作室有關的規定、業務范圍和所提供的服務，同時讓我簽訂了保密協議，這是因為很多圖片都有版權，具有商業價值，為了不讓別人拿去利用，可見在攝影行業版權問題的重要性。
當日下午，我瀏覽了一些工作室的建筑攝影作品，初步了解了客戶群是怎樣的，比如有的是獨立室內設計師的展示作品，通過建筑攝影的方式表達比起電腦效果圖的表現非常的不一樣，可以說各有各的優勢。室內效果電腦制圖所繪制的畫面精美，通過3d繪圖技術可以達到光效以及器物的反光以假亂真的程度，其可變更性也比較強，可以隨時調整構圖以及家具擺放位置。但攝影的表現方式還是無法替代的，通過對真實場景的還原再現，并輔以后期的修飾，拍攝出的室內平面圖非常自然干凈，臨場感強，對于細節的表現更加精細，當然這一切都需要精確的構圖以及光控和后期修整，缺一不可。同時我還參看了表現建筑整體和空間的作品，其中一些建筑采用了技術型大畫幅座機進行拍攝，相較于普通數碼單反拍攝的透視更加準確，且及高分辨率下建筑的'細節全部都呈現在畫面中，這是非常驚人的。同時也有很多用數碼單反接軸移鏡頭拍攝的作品，對于局部空間的拍攝，單反還是比較便利。其他就是房地產廣告作品了，這些需要較多的后期，虛實的結合都是非常重要的，雖然沒有那么真實，但是廣告的效果比較強。
工作室的攝影器材有佳能5Dmark2、林哈夫SuperTechnika23、仙娜P2、和賓得645D，5d2也許是職業攝影的必備，所以在哪兒都隨處可見，它的優勢非常明顯，相對于中大畫幅相機來說體積很小，重量輕，而且操作非常簡單，2100萬的像素對于表現建筑來說也是游刃有余，接上佳能的TS系列軸移鏡頭就能去工作了。對于其他的機器我不太熟悉，老師一一向我介紹了他們的作用和基本使用方式，由于大二的時候在專業課中學習了大畫幅座機的使用，基本上都能上手操作。但對于建筑攝影來說，精確地還原建筑本身的內涵是至關重要的，第一就是要讓建筑的透視筆直，這樣的視角是對建筑本身宏觀的展現。和風光攝影不同，建筑攝影更加的理性，需要很多的建筑專業知識，這樣才能充分的傳達建筑師的視角，這也是建筑藝術的意義所在，通過攝影我們能把它精確的展現。對于攝影器材來說，建筑攝影最關鍵的是要能夠進行透視校正，于是很多場合需要用到單軌技術型相機和周一鏡頭才能拍攝。攝影師從電腦里打開了兩張看起來一樣的建筑攝影，但僅僅通過幾秒的觀察我就發現了其中的不同，總覺得其中一張表現力差了點，且不是很真實，后來才知道拍的都是同一個建筑，只是一個是用的5d2加上35mm定焦鏡頭拍攝的，另一張是通過林哈夫相機加上數碼后背拍攝的，因為透視比較明顯，5d2加35mm鏡頭拍攝得到的圖像后期需要比較多的糾正透視，在這個過程中分辨率就損失了許多，同時無法達到光學校正的真實，這就是建筑攝影局限性相較于其他門類攝影更高的原因。
工作室講究效率，多長時間拍完一個項目都是有規定的，而且要保證拍出來的完全可用。同時對于天氣和光線的要求很高，所以經常出現一天內跑三個建筑的時候，盡量避開正午刺眼的艷陽，于是攝影部成了工作室里最忙的部門，經常早出晚歸。從早上五點開始準備器材，對照前一天踩得點和構圖，拍攝第一個建筑單位，直到晚上九點最后一盞燈光熄滅。中午有半個小時的吃飯時間，通常是就近找個連鎖快餐店來解決，不像拍人像和產品那樣，每一分鐘都要充分利用，對于有經驗的攝影師，機器架好了光還沒到，是經常得事，所以吃的還是比較舒服。
攝影師常常要準備很多案頭工作，例如了解建筑單位的設計圖，和設計內涵，和設計師充分的協調和溝通，開車去踩n次點，最后打好草稿，有時候白天拍完下午監督修圖晚上還得忙到凌晨一二點，所以其實也是蠻辛苦的。我的工作其中之一就是，在天氣比較好的那幾天（每天拍的項目比較多）在攝影師之前去建筑單位那踩點，用廣角拍整個建筑和周圍環境，并且設計幾個構圖草稿，安排好拍攝次序，以供攝影師傅參考。
同樣后期對于工作室也是非常重要的，這里的修圖師從不磨皮，因為面對的圖像都是堅硬的建筑，他們要做的是精細的調整透視，讓平面效果更加立體，并修整掉畫面中多余的細節，讓整體顯得干凈且高級，對于很多場景比如房產廣告來說，協調畫面并添加一些素材上去就更加重要，這些事都是由他們來完成。經過同修圖老師的學習，我學會了如何接片，如何調整透視符合設計要求，如何為建筑表面材質加光效等技術。
工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易于相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和想象能力，雖然最終要拿出讓甲方滿意的作品，但是拍攝之前攝影師就要讓甲方覺得滿意，期待。這是攝影師的綜合能力的體現，不但需要靠優秀的口才打動別人，還有要有讓充滿創意的方案浮現在客戶的腦海中，做到這樣，就已經成功一半了。在拍攝過程中，我也經常與攝影師及助手交流，這對我的口才方面有很大的提高。
在工作行將結束之時，與我共事僅僅一個月的同事們都很舍不得。我們在工作期間相處的十分融洽，在工作上互相幫助，在工作閑暇時間交流、娛樂，彼此都成為了很好的朋友。他們教給我更多有關社會的事情，讓我更清晰更全面的了解社會，而我則把在學校的趣聞趣事與大家交流，似乎帶他們回到了學生時代，溫習學生時代的美好回憶。對于同事們的親切友好招待，我滿心感激。
通過大二的攝影學習我知道，隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在里面則沒有什么不可能。商業攝影不需要表達世界、社會等現象或者問題，不需要去拍攝“黑鏡頭”，能夠滿足顧客的需要是最基本的要求�？傊@次社會實踐，我學到了很多。
這次寶貴的實踐經歷，我積累了社會經驗，豐富了閱歷，對于社會和人生都有了一個新的思考，課程中講所學的東西，在實習的過程中與實踐結合一起，讓我收益了不少。不管是在學習上還是在實踐中都有提高。在人際交往方面，我也學到了不少與別人交流的技巧。相信這次實習對我未來的工作是起很大的積極作用的。
總之，在今后的工作和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自己，努力創造業績，繼續為中心創造更多的價值�！皩嵺`是檢驗真理的標準”。
人像攝影實踐的心得體會 15
攝影是一種將一瞬間的美麗、感動通過鏡頭記錄在片片影像中的藝術。攝影可以幫助我們捕捉那些過去的瞬間，記錄生命的點滴，以及通向更多人的視野和心靈。然而，真正的攝影不是簡單地按下快門，而是需要掌握許多技巧和理念。
攝影需要關注構圖和光線。一個好的構圖可以帶來視覺上的美感，而光線則能影響照片的色彩和明暗對比。在構圖方面，我們可以通過選擇拍攝的角度、對焦點的位置和物體的排列等來創造一個富有意義和吸引眼球的畫面。對于光線，我們可以通過改變曝光時間和光圈大小等參數來調整照片的色彩和明暗度，從而實現我們所期望的拍攝效果。
攝影也需要對被攝對象的情感和意義有所理解和感知。攝影師需要具備一定的情感和設計感，能夠在拍攝過程中抓住瞬間的情感和意義，為照片注入生命和活力。在這個過程中，攝影師需要具備敏銳的觀察力和感知力，能夠將所看到的東西轉化為圖片中的元素和故事。
最后，攝影也需要不斷的堅持和創新。攝影師需要不斷地進行實踐和嘗試，學習新的技術和理念。同時，攝影也需要發掘自己的創造力和風格，找到自己的獨特之處。只有這樣，才能不斷地提高自己的.水平和影響力，創造出更加優秀的作品。
攝影是一個充滿挑戰和創造的藝術。通過對構圖、光線、情感和創新的掌握和實踐，我們可以創造出真正意義上的美麗和感動。希望大家都能發掘自己的攝影潛力，創造出令人矚目的作品。
人像攝影實踐的心得體會 16
攝影，是我生活中的一種表達方式，是我與世界對話的方式。每一張照片背后，都蘊含著我獨特的視角，對世界的感知，以及我對美的追求。自從我開始攝影之旅，我的世界就變得更加豐富多彩。
起初，我選擇攝影是因為我對美的`熱愛。我希望通過鏡頭，捕捉到那些瞬間，那些轉瞬即逝的美。我開始學習攝影技術，嘗試不同的角度和光線，試圖用鏡頭詮釋我所看到的世界。我購買了各種攝影書籍，參加攝影課程，不斷充實自己的知識和技能。每一次按下快門，都是我對美的追求和探索。
學習攝影的過程中，我遇到了許多挑戰。有時，我試圖拍攝的瞬間，總是轉瞬即逝。有時，我試圖捕捉的美，總是無法達到我內心的期望。然而，正是這些挑戰，讓我更加深入地了解攝影，了解我所追求的美的本質。我學會了耐心，學會了觀察，學會了用心去感受這個世界。
經過一段時間的努力，我開始收獲了一些成果。我的攝影作品開始在社區和比賽中獲得認可�？吹阶约旱淖髌繁蝗藗兿矚g，我感到無比的滿足和快樂。同時，我也意識到，攝影不僅僅是一種技術，更是一種藝術。每一張照片背后，都是一個故事，一個情感，一個視角。我希望，通過我的攝影作品，能夠讓人們看到我所看到的世界，感受到我所感受到的美。
回顧我的攝影歷程，我深深感受到，攝影是一種表達，是一種溝通。每一張照片，都是我對世界的理解和感知。通過攝影，我學會了觀察，學會了感受，學會了表達。我感謝攝影，因為它讓我的世界變得更加豐富多彩。我期待未來，我期待我的攝影之路，能夠走得更遠，更寬。
人像攝影實踐的心得體會 17
攝影藝術是一門讓人快樂并且富有創造性的活動。無論是年輕人還是老年人，都可以通過攝影記錄生活，表達自己的觀點和感受。作為一個攝影愛好者的老年人，我在攝影的道路上積累了許多心得體會，與大家分享一下。
第一段：追求內外兼修。
近年來，隨著技術的進步，攝影器材的更新換代頻繁。作為老年人，我們應該了解并且適應新技術，但同樣重要的是保持自己風格和氣質不變。無論是使用傳統相機還是數碼相機，都要學會尋找合適的場景和主題來表達自己的內心感受。我們可以通過學習各類攝影課程，提高技術水平和構圖能力，來完成這一追求內外兼修的目標。
第二段：深入生活，發現美麗。
攝影是藝術的一種形式，通過攝影我們可以展示自己對世界的觀察和理解。老年人的經歷和閱歷使我們具備了一種獨特的視覺感受和審美能力。我們可以利用這一優勢，深入到生活的各個角落，尋找那些平凡而美麗的瞬間。在日出日落、自然風光、人文風情等方面，我們可以用攝影的眼光記錄下那些即將逝去的美好時刻，并反映出自己對生活的獨到見解。
第三段：人文關懷，捕捉感人瞬間。
攝影不僅僅是記錄美景，更重要的是捕捉人與人之間的真情實感。作為老年人，我們經歷了世態炎涼，對于生活中的人文關懷有著更深刻的體驗和感悟。我們可以用鏡頭記錄下焦灼的.目光、悲傷的神情、歡樂的笑容等感人瞬間。通過這種方式，我們可以傳遞出自己對社會和人性的思考，并展現出對他人的關愛和理解。
第四段：分享交流，傳播快樂和智慧。
老年攝影愛好者可以通過參加攝影展覽、團隊活動等途徑與他人交流和分享自己的作品。與其他攝影愛好者交流心得，可以學習到更多的攝影技巧和靈感，激發出更多動力和創意。同時，與年輕人的交流也能幫助我們更好地融入這個時代，了解當代攝影的趨勢和發展方向。通過傳播自己的快樂和智慧，老年攝影愛好者們能夠讓更多的人感受到攝影藝術的魅力。
第五段：珍惜當下，攝影養生。
攝影不僅僅是一項藝術活動，更是一種積極的生活態度。通過攝影，我們可以更加主動地去尋找美好的事物，用相機記錄下自己眼中的精彩瞬間。攝影的過程本身就是一種樂趣，能夠使我們更加關注當下，珍惜生活中的每個瞬間。無論是尋找快樂、消解壓力，還是保持身心健康，攝影都有著積極的作用。因此，老年攝影愛好者們應該充分利用攝影的力量，讓自己的身心更加健康快樂。
總結：
老年攝影愛好者應該追求內外兼修，保持自身風格和氣質。通過深入生活，發現美麗；捕捉感人瞬間和傳遞人文關懷；通過分享交流傳播快樂和智慧；珍惜當下，攝影養生，老年攝影愛好者能夠充分發揮自身優勢，拍攝出真正的藝術作品。攝影不僅讓我們記錄美好，更重要的是它使我們更加關注當下，讓我們的生活更加美好。
人像攝影實踐的心得體會 18
攝影是一門難以捉摸的藝術，在理論與實踐之間存在著無法逾越的鴻溝。只有通過不斷地實踐，攝影才能真正得到提高和進步。近期，我參加了一次外出實踐攝影，此次經歷給了我很多啟發和體會，下面我將通過五個方面來分享我的心得。
首先，外出實踐攝影增加了我的觸角。很多時候，我們在生活中只停留在自己的圈子里，很難走出去接觸外界的新鮮事物。而通過外出實踐攝影，我不僅有機會和攝影愛好者們交流學習，還能接觸到各種各樣的人和事。我發現，外面的世界是如此廣闊和多樣，每個人或事物都有著獨特的魅力。通過觀察和拍攝，我漸漸懂得如何通過攝影來傳達自己的情感和觀點。
其次，我在外出實踐攝影中認識到攝影的瞬間性與即興創作的重要性。攝影是一個固定瞬間的藝術，我必須抓住適時的時機才能拍攝到最好的瞬間。而在外出實踐的過程中，我發現時機往往是令人意想不到的。我曾經遇到一只小鳥在樹上跳躍，要捕捉到它優美的動作，我必須迅速反應并按下快門。這讓我明白了在攝影中抓住瞬間的重要性。而現場實踐也鍛煉了我即興創作的能力，面對各種光線和構圖的挑戰，我必須馬上做出判斷和決策。通過這些實踐，我能夠更好地挖掘事物的美麗和獨特之處。
第三，外出實踐攝影教會了我觀察和細節的重要性。通過走入大街小巷，我開始學會用不同的視角來觀察事物。我發現，在平凡的人或物中也能找到意想不到的美麗。比如，在一個雨天，我注意到路上的水滴在陽光下閃爍著五彩斑斕的光芒。我立刻拍下了這一瞬間，那美麗的畫面成為了我作品里的點睛之筆。同時，我也注意到細節的重要性。時常在細微之處能發現一些獨特和有趣的東西。通過觀察和練習，我意識到，只有當我努力尋找并關注細節時，我才能真正捕捉到生活中的美。
第四，外出實踐攝影讓我學會了與環境融洽相處。攝影需要我們與環境充分溝通和交流，只有理解和尊重環境，才能拍攝出好的作品。在外出實踐中，我經常需要在不友好的環境條件下拍攝照片，比如惡劣的天氣、擁擠的人群等。這時候，我必須學會適應和利用這些環境來拍攝照片。例如，當我面臨擁擠的人流時，我會通過改變角度或鏡頭的方式來避開人群并保證拍攝出清晰的主題。這種與環境的融洽相處能力，讓我逐漸從熟悉的環境出發，探索到陌生的領域，提高了我的創作能力。
最后，外出實踐攝影促使我不斷學習和提高。在實踐中，我時常發現自己的'不足之處，比如構圖不佳、光線掌握不準確等。這些問題促使我去學習和改進，不斷提高自己的攝影水平。通過閱讀攝影書籍、學習他人的作品和經驗，我不斷地完善自己的技巧和藝術的修養。同時，不同的實踐也給我帶來了更多的經驗和啟發，讓我在攝影的道路上不斷成長和進步。
總之，外出實踐攝影讓我有機會通過觸角、瞬間性與即興創作、觀察與細節、與環境融洽相處、不斷學習和提高等方面來提升自己的攝影能力。這次經歷使我更加明確了自己在攝影路上的方向，并且激勵我勇往直前，不斷探索，用鏡頭記錄生活中的美好瞬間。
人像攝影實踐的心得體會 19
近日，在學校舉辦的“紙橋梁設計與制作”活動引起了同學們的廣泛關注。通過設計、制作和測試一座能夠承受最大重量的紙橋梁，同學們認真思考與合作，不僅學到了關于物理和工程知識，同時也收獲了許多關于合作、團隊精神和創造力的寶貴經驗。在這次活動中，我收獲頗多，下面將分享我的心得體會。
首先，這次活動讓我明白了合作的重要性。作為一項需要共同完成的任務，紙橋梁的設計和制作需要團隊成員充分合作。每個人的分工和貢獻都是整個團隊成功的關鍵。在和團隊成員的合作中，我學會了傾聽、分享和尊重他人的觀點。當我們遇到問題時，我與隊友一起討論并找到最佳解決方案。通過這次活動，我了解到團隊合作的重要性，只有通過共同努力，我們才能創造出更出色的作品。
其次，我在這次活動中體會到了追求卓越的重要性。紙橋梁的制作不僅需要精細的計劃和設計，還需要精確的制作和耐心的測試。我們用心制作，注重每一個細節，力求讓橋梁更加堅固穩定。在測試環節中，我們通過不斷嘗試和改進，不斷提高橋梁的負荷能力。這個過程需要耐心與毅力，但正是這種追求卓越的態度，使我們的橋梁在測試中順利通過。
第三，這次活動讓我認識到創造力的重要性。紙橋梁設計與制作需要我們動腦筋，尋求不同的思路和方法。我們需要將所學的物理知識與自己的創新思維結合起來，設計出獨特且能夠實現目標的橋梁。在制作過程中，我們要靈活運用材料和工具，不斷嘗試新的制作方式。這種創造力的發揮不僅使我對物理學有了更深入的理解，同時也培養了我解決問題的能力和創新意識。
此外，這次活動讓我體會到了失敗的重要性。在制作與測試的過程中，我們并不總能一次成功�？赡苡龅讲牧喜缓线m、構造弱點或設計不完善等問題。但是，我們并沒有因此而沮喪，在失敗中我們更加努力尋找改進的.方法。我們相信每一次失敗都是一次寶貴的經驗，通過認真分析失敗原因，我們能夠不斷改進橋梁的設計和制作過程。正是這種正確看待失敗的態度，使我們在最終成功的橋梁面前感到格外欣慰和自豪。
最后，這次活動讓我體驗到了融洽的團隊氛圍。在整個過程中，每個人的意見都得到了充分尊重和平等對待。我們共同學習，共同進步，熱情地分享知識和經驗，相互激勵和幫助。在這個團隊中，沒有個人的得失，只有共同成就感與榮譽感。這樣的團隊合作氛圍使我更加愿意主動參與團隊活動，并更加期待未來的團隊合作。
總之，通過參與“紙橋梁設計與制作”活動，我深刻體會到了合作、追求卓越、創造力、失敗與團隊氛圍的重要性。這次活動讓我不僅收獲到了物理和工程方面的知識，更得到了寶貴的人生經驗。以此次活動為契機，我將更加努力地學習和探索，將所學知識應用到實踐中，并不斷提升自己的能力，為未來的學習和生活做好準備。
人像攝影實踐的心得體會 20
隨著社交媒體時代的到來，MV攝影逐漸成為人們展示自我、表達情感的重要方式。作為一項融合了攝影、電影、音樂和文化藝術等多個元素的藝術形式，MV攝影需要攝影師有著更高的技術和審美水平。以下是我在MV攝影中的幾點心得體會。
一、MV攝影需要與音樂相輔相成。
MV攝影與音樂是一脈相承的，因此，攝影師應該先了解拍攝對象的音樂，從中提取到內在的情感和主題，再用影像來展現。比如，在拍攝一首流行歌曲MV時，我會在接觸到歌曲的相關信息后，嘗試找到一些能展現歌曲意境的畫面元素，比如柔美的光影、唯美的遠景等。這樣，在整個MV畫面中，攝影和音樂的元素會更加協調統一，給人留下更深刻的印象。
二、MV攝影需要講故事。
MV攝影不同于普通的拍攝，它的目的是為音樂創造一個視覺的藝術效果，同時還要表現一種特定的情感。因此，在MV攝影中，講故事非常重要。在拍攝中，我會以一個故事線為主線，把不同的畫面元素串聯在一起。一個精心構思的.故事能夠讓觀眾更好地理解歌曲及MV想要表達的情感，使他們能夠產生共鳴。
三、MV攝影需要靈活運用鏡頭語言。
表達一種情感和故事的過程中，攝影師需要運用諸如特寫、中景、遠景等多種拍攝手法，以創造更好的視覺效果。但是，MV攝影的特點在于要表達一種情感，所以鏡頭語言也需要更加符合主題。例如，在拍攝一首快節奏、動感強的歌曲MV時，我會運用大量的快速切換和運動鏡頭，以表現出歌曲的熾熱感與活力；而在拍攝一首慢情歌曲的MV時，我會選擇平緩、柔和的鏡頭語言，讓畫面更加溫馨和柔美。
四、MV攝影需要對節奏和節拍敏感。
拍攝MV時，還需要具備對音樂的節奏和節拍的敏感度，以便在畫面表現上更好地配合上音樂。例如，在拍攝一首快節奏的歌曲時，為了呈現出音樂中的節奏和魅力，我通常選擇以強烈的對比、明亮、鮮艷且光影隨意的手法來加強視頻的感性表現力，使MV畫面更加具有視覺沖擊感。
五、MV攝影需要背后的故事。
最后，我認為每個MV都應該有一個塵封的故事來創造更加深刻的效果。故事可以來自于藝術家或者MV創作的團隊，亦或者是歌曲中隱藏的某個細節。我常常會傾聽講述MV故事的人，與音樂人和導演溝通他們對MV背后故事的看法和體驗，了解他們的創作靈感和思考過程，從而更好地為MV作畫面和精神上的慷慨呈現。
總之，MV攝影需要攝影師在把握好音樂的同時，也要在表達情感、講故事、靈活運用鏡頭語言、對節奏和節拍敏感和創造背后的故事方面下功夫。只有這樣，才能為觀眾呈現出一幅美輪美奐、充滿情感的視覺大片。
【人像攝影實踐的心得體會】相關文章：
人像攝影的構圖法12-14
描述人像攝影的優美句子05-03
冬季室內人像攝影技巧12-15
細說人像攝影的三做三不作12-17
人像攝影中選擇鏡頭焦距的辦法解析12-17
熟知人像攝影作品帶上美感的拍攝技巧12-16
泰國清邁唯美人像攝影作品（組圖）12-17
攝影實踐心得體會11-08
攝影實踐心得 攝影感悟09-21