動畫設計中的色彩運用

動畫設計中的色彩運用

　　在動畫作品中色彩表達具有情感影響力。動畫設計中出色的運用色彩效果，可以為角色、場景、內容、形象等增添無窮魅力。下面是小編為大家整理關于動畫設計中的色彩運用，歡迎大家閱讀!

　　動畫設計中的色彩運用1

　　一、色彩本身的感情效果

　　在我們生活的世界里，充斥著五彩斑斕的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等，這些顏色本身就具有一定的情感特色。特定的色彩傳達特定的情感體驗。如色彩的冷、暖感，紅、橙、黃等色可令人產生興奮、溫暖、熱烈等感覺，藍、綠則使人感到平靜、涼爽、深邃等感覺;色彩的輕、重感，淺色會使人產生輕柔、漂浮、歡快的感覺，如白色、粉色等，深色則令人產生厚重、深沉、壓抑的感覺，如灰色、黑色等。另外色彩還具有膨脹、收縮感;軟、硬感;大、小感;活潑、嚴肅感;艷麗、樸素感等等，這些在日常生活中我們都可以明確的體會出來。所以說色彩是具有情感的，是有性格的。在動畫設計中要靈活運用色彩的感情效果，根據設計對象和設計內容、場景的不同，合理的運用色彩，從而深化作品主題，豐富作品形象。

　　二、色彩在動畫設計角色中的運用體現

　　色彩是角色造型設計的構成要素之一。每一個動畫角色都有固定的形象，主題需要塑造怎樣的角色，不僅需要角色自身語言、動作、服裝、造型等的舞臺塑造，更需要具有視覺感染力的色彩的渲染。由于色彩本身具有感情效果，當運用合適的色彩作用于角色時，更能強化角色性格，突出人物形象，進而引起觀賞者的共鳴，達到作品所要表現的情感格調。

　　比如塑造一個活潑開朗的角色時，往往賦予角色絢麗明亮的色彩，從而使角色造型呈現熱情、向上、精力充沛的特點。當塑造憂郁的角色形象時，往往運用灰色、白色、黑色等色彩，從而給人以厚重、深沉、壓抑等感覺。動畫角色中頭發、服裝、飾品的色彩運用可以直觀的表達出作品想要表現出來的情感，以主角的色彩為主線，依次設計配角的色彩，主次分明，重點突出。動畫設計者需要根據作品的內容，主題的要求，發掘出作品想要表達的思想內涵，在升華主題思想的基礎上，合理配置角色的形象色彩。

　　三、動畫場景的設計離不開鮮明的色彩體現

　　在動畫作品中，動畫場景是動畫角色和動畫事件的外部環境，為事件的發生、發展，角色的活動提供必要的場所，并為主體服務。動畫場景需要圍繞角色的表演設計，符合角色的表現的時間、地點、環境，體現所要表達故事的歷史背景、人文風俗、地理地貌、時代特色、主體思想等。場景服務主體，烘托主體，與主體角色和主體事件緊密結合，不可分離，是動畫作品中不可或缺的重要組成部分。因此，場景的色彩配置，必須結合主體，

　　圍繞作品中心，與作品主體角色、故事情況相結合，合理搭配，深化主體，渲染出或幸福、或愉悅、或悲傷、或活潑、或憂郁、或凄慘等情節氛圍，為故事情節傳情達意。例如在描述戰爭的故事中，戰爭前的場景，可以用勃勃生機的綠樹、蔚藍明亮的天空、清澈透明的河流等來突出戰前寧靜和平，充滿生機、和諧安寧的美好生活情境。戰爭后的場景，則可以運用燒焦的黑色瓦礫、殘留的斑駁樹枝、混合鮮紅血跡的溪流來表現戰爭后滿目瘡痍、凄慘破敗、生靈涂炭的悲慘景象。強烈的色彩鮮明對比，對深化作品主題、揭示人物形象、升華作品內涵起到無可替代的作用。

　　四、色彩對動畫情節的推動作用

　　在動畫作品中，故事情節往往是不斷發展變化的。故事角色的轉變，故事場景的變化，故事高潮的迭起都是隨著故事情節的推動而發生相應的改變。因此，動畫作品的故事情節色彩，是決定角色色彩、場景色彩、形象色彩等的主線。隨著故事情節的色彩變化，其他色彩也必然隨之改變。所以動畫情節色彩的合理運用，對推動劇情的發展也有重要的`作用。比如在表現矛盾對立的故事情節時，同一色彩場景在不同的情節場合出現，或者同一場景在不同的季節時空中出現，都具有強烈的對比性，更能激化矛盾，更能使情節跌宕起伏、扣人心弦。視覺差異隨著情節變化形成鮮明對比，更有助于加深觀眾的感官沖擊，使觀眾猶如身臨其境，從而提升了作品的表現力。

　　結論：

　　綜上所述，動畫是一種獨特的藝術，而色彩是構成動畫造型的要素之一，也是動畫最直觀的表現形式。

　　色彩的表現力，既是客觀感受，也是主觀反映。是劇情的重要組成部分，無論是在現實生活中還是在舞臺表現上，色彩的合理搭配運用，都能給人以美的享受。作為動畫作品中重要的視覺元素構成，動畫設計者需要精細布局，合理安排色彩搭配方案，綜合作品整體特色，本著服務于角色形象、依靠完美的場景再現、遵從情節起伏變化的原則，斟酌色彩元素的情感特色，把握好動畫設計中的色彩運用規律，不斷在實踐中探索和研究，大膽嘗試，推陳出新，從而創作出具有完美感官享受、強烈的現實感染力的視覺盛宴。

　　動畫設計中的色彩運用2

　　1動畫設計中的色彩表達

　　色彩表達的情感色彩不僅僅是動畫中非常重要的一個組成部分，色彩的變化會讓人的感官和情感也發生變化。一般情況下，人們將色彩分為三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了紅、黃、橙等顏色;而冷色系包含了藍、綠、紫等顏色。像中心色系，它包含的顏色就相對單一了一些，目前只有黑、白、灰三種。暖色系顧名思義，給人就是一種溫暖的、和諧的、健康的感覺，像紅色會讓人聯想到積極、喜慶、向上、健康，而黃色代表著高貴、尊貴、莊嚴。但需要注意的是，顏色在不同的動畫設計中所表達的含義也不同，只是說從整體的角度對色彩進行了色系的劃分，但并不代表這一顏色就只代表一個含義，像剛才說的紅色是代表了積極、健康，但是在一些相對特定的情況下，它也代表著警告、恐怖等含義，這一含義往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的時候出現的比較多。雖然說色彩具有一定傳達情感的能力，但是這種能力的出現還需要觀賞者自己去引導、去體會，也就是說觀賞者在觀賞動畫設計作品的時候，自身的實際狀況以及情感認知是很重要的。如果此時恰好觀賞者的心情不好，處于一種焦慮狀態，那么在看到動畫作品中有紅色的時候，他會感到更加的急躁和不安。但是換一種角度來說，如果此時觀賞者的心情很好，在觀賞動畫作品的時候，不管是看到暖色系還是看到冷色系，他都會用一種積極向上的思維來面對�？傮w來說，動畫設計者需要對色彩情感的表達進行設計的時候，一定要多聯系當前的實際情況，讓整個動畫的色彩情感能夠表達得更加清晰、流暢、明確。

　　2多媒體技術在動畫設計中的應用

　　對于動畫設計專業來說，多媒體技術在動畫制作以及色彩添加上也體現出了自身存在的價值。在當前的多媒體時代，任何領域的發展都與多媒體技術緊密相關，人與人之間的溝通和交流都和多媒體技術是聯系在一起的。在這種多媒體形勢下，動畫設計專業的教育教學也發生了很大的變化。比如說之前在動畫設計專業的教育教學中經常會出現教學依賴講解教案、一堂課基本上都在寫板書，教學資源僅限于教材和一些零零散散的教學教具。而自從多媒體技術融入到動畫設計專業中之后，教學也不再完全依賴教案，學生都開始選擇多媒體輔助教學，板書的這種教學模式也不再占據主體位置，教學資源也不再局限于教材，而是互聯網絡，教學資源實現了多元化。在多媒體教學中，對色彩的運用也更加智能化、科學化。教師也逐漸轉變了傳統的教育教學理念，將多媒體技術融入其中，實現了快樂教學和個性化教學，這種教學模式也讓學生的個性和主觀能動性得到了最大程度上的發揮。多媒體技術在動畫設計這一專業中的運用主要體現在以下幾個方法:首先，多媒體教學的信息量非常大，可視化效果也是非常直觀，而且這種教學手段與學生之間的互動也是非常頻繁。再加上教師不斷完善更新自己的教學觀念，讓動畫設計教學更加多元化。其次，動畫設計引入色彩的時候，多媒體教學技術可以幫助學生更加精準的使用色彩，讓整個動畫設計作品更加人性化，學生想要表達的情感和含義也能夠通過色彩的添加而凸顯出來。多媒體技術能夠將不同含義的動畫設計作品進行區分，并虛擬添加不同的色彩，以此來找尋出適合動畫設計作品的色彩。由此可見，多媒體技術在動畫設計專業的作用不容小覷。

　　3動畫場景

　　在動畫作品中，對場景的烘托和渲染非常重要，場景色彩的變換會讓人的情感體驗更加真實，觀賞者會隨著場景色彩的'變化而跟隨人物、故事的情節變化。一般作者想要表達溫暖、熱鬧環境的時候，都會選擇暖色系的顏色。而作者想要表達緊張、恐怖的環境時，所選擇的色系就會是冷色系或者是中性色系。比如說在設計一個緊張環境的時候，這一環境的整體色調基本上就會被定位偏灰色，整個環境沉穩、孤寂，給人的感覺非常的壓力、緊張，就好像這一環境中沒有任何生機一樣。冷色系和中性色系的加入更讓人們對這一動畫作品產生了緊張的情緒，這也就是色彩對人的影響最直接的狀態。

　　4情節推動

　　色彩在整個故事的推動中，會隨著故事情節的變化而發生變化，可以說色彩在這時會作為一種動態的色彩來根據故事的發展而改變自身。在很多的動畫作品中，作品的走向都是先暖后冷，這種走向一般都隨著主人公的發展變化而變化。比如說主人公在動畫作品的前半段基本上都是非常善良的，此時的畫風基本上也都是以暖色調為主;而當主人公逐漸黑化的時候，此時的畫風就會逐漸轉變為中性色彩;當主人公完全黑化之后，此時的畫風就是完全是冷色系畫風。雖然說前半段與后半段的畫風差異過于明顯，單獨來看是比較突兀，但是當聯系到動畫作品本身的時候，故事情節的發展與色彩的運用又是恰到好處的。故事情節的變化一色彩的變化就形成了非常好的呼應。整個動畫作品中故事的演變與色彩的搭配之間也看不出任何有突兀的地方，這也就很好的體現了色彩對動畫作品的渲染作用。

　　5結語

　　本文主要針對動畫設計中的色彩運用進行了系統的分析，并將多媒體技術在動畫設計專業中的運用進行了闡述，色彩在動畫作品中所起的作用非常關鍵和重要。它不僅可以體現出動畫作品中的人物關系，而且還能夠真實的表達動畫人物的情感。除此之外，還會隨著動畫作品中故事情節的變化而發生改變，從而起到渲染動畫作品的作用。在動畫作品中合理使用色彩可以讓整個動畫作品想要表達的情感更加的自然生動而又合乎情理，讓觀賞者對動畫作品產生更好的認知體驗。而對于動畫設計者來說，運用好色彩基本上就可以完成一部非常好的動畫作品。

　　動畫設計中的色彩運用3

　　一、色彩的基本原理

　　色彩是由色相、色度、色性三大元素所構成。在動畫片中色彩的充分利用也是基于三者間的特殊原理而進行綜合運用。

　　色相即色彩的“相貌”，各種顏色，呈現出各種不同的“相貌”，便叫“色相”。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等，也就是顏色的種類和名稱，它是色彩中最基本的特征。

　　色度指色彩的飽和度和明快度。同一顏色在不同受光后會產生不一樣的明暗層次即為明快度，通俗地講就是指顏色的明暗、深淺程度。如淺紅、淡紫、淺黃、深褐、淺褐等，在動畫片中主要運用明快度來反映劇情發展的時間關系。

　　飽和度則是指色彩的濃重程度，色彩的飽和度的不同能使畫面產生不一樣的視覺感官效果。各種色相明暗比較，如黃色最亮，其次是橙、綠、紅，青較暗，紫最暗。畫面用色必須注意各類色相的明暗和深淺。顏色除在明度上的差別外還有純度的差別。

　　色性即色彩的冷暖。這種冷暖傾向是出于人的心理感覺繼而引發出內心的情感聯想。生活中物體色彩豐富多彩、千變萬化，同性色彩之間的變化極其微妙復雜，但無論怎么變都離不開冷、暖兩種色性，這也正是色彩冷暖所造成的視覺效果，也是劇情所要傳遞出的意義。一般來講，在動畫片中暖色系表現出劇情優美、和諧、統一等令人愉快的劇情，冷色系與之相反則表現出壓抑、害怕、畏縮等令人不愉快的劇情。在動畫片中則是根據劇情的需要來進行冷暖色調的綜合運用，使觀眾跟隨劇情產生不一樣的情緒波動，只有這樣才能符合創作者的需要，才能使影片引起很好的社會反響。

　　色相、色度、色性在運用中是同時存在的，它不會以個體的形式存在于動畫片當中。在實際的創作中要根據劇情及導演的需求，應該采取對比的方法來進行處理，只有對比顯著，才能準確地分辨出色彩之間的微妙變化，特別是對于色性相近的色彩，更是要利用這三者之間的內在關系找出它們的區別，有利于渲染動畫片的故事情節。

　　二、動畫角色情感表達的色彩運用

　　不同的色彩能傳達不同的情感體驗。例如，藍色：清爽，神奇，深邃。動畫片場景中如果以藍色的天空為主基調，那么它會使畫面顯得清透、清新。綠色：希望，有趣，清新，生命。黃色：高貴，明朗，親切，活潑。紫色：壓抑，奢華神秘，嫉妒等等，這些常見的色彩都能傳遞出讓人不一樣的情感體驗，這是色彩自身具有的特殊性。

　　色彩特殊性綜合運用能夠產生一種情感的體驗，每種色彩具有不同的情感，看到紅色會使人感到火熱、興奮、積極、向上的情感，但是同樣的也會使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。這里要說的是色彩的雙面屬性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于這種特殊的屬性才能增強畫面的視覺刺激，這種視覺刺激可以在不同劇情中產生不一樣的情感波動，基于這種情感波動，引發出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、樂等情感的表達除了角色自身的肢體語言表現，色彩則從渲染的角度來增強角色情感表現，從而使觀眾能夠更深層次理解導演所要表達的思想內涵。

　　三、角色形象塑造的色彩運用

　　動畫角色是動畫片中的靈魂，也是劇情發展的推動力，因而動畫角色形象的塑造則成為重中之重。角色的情感表達除了肢體語言的表現外，色彩則是另一種重要的情感塑造方式。從角色的色彩指定開始就渲染了角色的情感，例如，一個性格開朗、大方、頭腦靈活的.角色，身上的衣服可以給一個紅色系的色彩，紅色代表了樂觀、積極、向上的特點，正符合角色的性格特點，如果衣服換成藍色或者綠色就不能表現出角色的性格特點。

　　由此可見色彩不僅僅是為了表現畫面、突出角色的特點，更能通過色彩帶給人們的視覺感受來了解導演創作的意圖、劇本劇情的表現，在某種程度上大大地提高了觀眾對整部片子的理解能力及認知。這種認知在導演設計安排過程中是刻意出現的，也只有創作者充分利用色彩的特點，才能更快更好地強調出角色性格特征，從而才能將導演的創作意圖充分地表現出來。

　　四、場景設計中的色彩運用

　　動畫中的場景是劇本故事發生的背景環境，場景在動畫片中除了要交代事件發生的時間、地點、場所外，還有一個重要的作用就是渲染劇情。隨著劇情的發展，角色情感表達越來越強，場景的色彩就要隨著角色的情感進行改變。

　　場景是動畫片中不可缺少的組成部分，創作者將根據劇本及導演的需要對場景的色彩進行設定，在設定過程中時刻要考慮到角色特點及角色環境色彩的關系，將角色的情感表達利用色彩的搭配來完整地體現出來，已達到強化和烘托的效果，實現角色所要表現的美好、快樂、憂傷、希望、恐懼等環境氣氛的渲染和情感的傳達。

　　五、劇情發展的色彩運用

　　動畫中的場景色彩可以理解為相對靜止的色彩，因為同一鏡頭中主體雖在進行表演，但是主體的色彩關系是基本不變的。但是，劇情則是在動畫片中時刻發生著變化，這種變化完全迎合劇本的需要，角色的情感表達也從情節發展中得到釋放，這種釋放不是單純的技術，而是對整個片子情感表達的渲染，這種渲染是根據劇情設置而發生的，所以整個動畫片的色彩就始終隨著時間的流動和劇情的變化而處于運動變化之中。

　　因此，動畫劇情的色彩運用過程中是不斷運動著的動態的色彩，需要配合劇情進行設定，以起到配合或推進劇情發展的作用，也只有這樣才能使劇情更好地得以渲染。

　　六、結束語

　　以上所述中不難發現色彩的運用在一部動畫中起到了很大的作用。色彩的出現使片子的內容更加豐富，色彩的出現使角色的性格特點得以充分地發揮，色彩的出現使劇情的每一個情節得到順利發展，色彩的出現使場景發揮了更大的渲染作用。色彩不僅提供了劇情表現上的廣闊空間，而且關系一部動畫作品的藝術風格、品味、趣味、情感定位和藝術的魅力與感染力，是動畫創作中的關鍵性環節。

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　　1、在角色造型方面

　　動畫角色的設計中，其基本的元素是色彩，如同形狀對于角色形體特征方面的固定一樣，色彩卻在另一種性格特征方面發揮著增強的作用�？梢灶惐燃t臉關公，白臉曹操之類戲劇藝術中的色彩運用。為了使角色的性格更加鮮明，豐富，或者為了達到獨有的藝術審美效果，在整個的動畫制作過程中，將色彩恰當地運用是其最為直接而有效的手段。在這方面不只是單一的應用，而是要綜觀全局，從整個的影視動畫作品的整體來理解進行角色塑，并且在運用恰當的色彩時也應該根據劇情的設計與故事情節環節的發展來確定，并不是簡單地去進行色彩素描。比如角色的造型包括了其服飾，頭發，體型，氣質特征等，因而要突顯諸方面，就要學習如何運用色彩藝術來對角色進行造型。比如《卑鄙的我》中的小黃人的設計讓人總是過目難忘。還有《機器貓》中的小叮當，用白藍二色為主要搭配，從中蘊含著深邃與神奇，和平與空靈，其角色造型所表現出的形象無論如何都給人一種驚異與異想天開。

　　2、在場景設計方面

　　故事與事件的發生需要背景作為依托，場景就是，其要求與其所需要的歷史，地理環境，還有時代風貌等相吻合。從作品的整個主體出發，場景必須依其動而動，始終在其周圍發揮效果。對場景設計而言，要注重是表演手法與藝術創作的有機結合。不僅要根據其故事情節，角色的特定需要來選擇運用與其合適的色彩，而且還應借助其它的藝術手法來進行強化與渲染，使整個的人物表現力更強，穿透力更大，傳達出的信息更為貼進情感需要，以便能更好完成作品所要通過色彩表達的象征性寓意以及刺激情感的視覺傳遞效果。比如《櫻桃小丸子》至始到終都采用單純而明亮的色彩，就使得整部作品的.氛圍一直處在小孩子的那種輕松愉快之中，給人感染力特別強，而且讓人記憶猶新。

　　3、在烘托情節方面

　　情節本身的流動性要求其色彩運用也必須是流動，富于變化的。比如當人物之間的矛盾升級或者表現的場景過于激烈之時，通常就可以看到一種連續性較強的色彩變更，這樣有助于整個的主體矛盾更為強化，其情節與氣氛更為突出，也更為扣人心弦。在此方面令人過目難忘的自然是《鐘樓怪人》啦，樓外樓內分別表現出的色彩斑斕，亮麗豐富與陰暗壓抑，是歡快與抑郁的對比，是明暗的對比，也是人間冷暖的直接對比，如此的兩種對比可以使觀者真切地感受到卡西莫多與弗洛羅兩個人物身上的光明與黑暗充分體現出來，也加深了卡西莫多的內心感受，使情感差異性明顯暴露無遺。

　　4、主觀色調

　　從真實的角度分析，色彩在動畫中所呈現的客觀運用并非是真正的客觀因素，只是一種主觀意志的客觀應用，所以色彩方面還是一種主觀色調，從觀賞中明顯即可看出其帶有夸張性，假定性。主觀色調的運用主要起到了突出人物個性的作用。拿上文討論過的《花木蘭》來說，對單于的刻畫就運用了主觀色調，比如可以清楚地看到其在黑暗中所表現出的猙獰與邪惡。該片中陰暗色調的應用再好不過地表現出了單于這個人物的個性，與花木蘭的那種正面力量形成了鮮明對比，從而加深了觀者對于二者的沖突感受體驗。主色調的定格也決定了其他色調的使用權限，因而要在運用中稍加注意。

　　5、重視傳統文化的影響

　　從中國動畫來看，其注重造型與色彩的統一性。而且注重運用中國傳統繪畫中的藝術元素，如對感受自然力的寫意手法，以色彩抒情，進行意境表達等。尤其是在表達民族整體性格方面比較重視色彩的運用。因此在這方面要多加研究。

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　　在計算機Flash動畫產業中，如何通過色彩的變化和組合來達到美學的效果是一些設計者的考慮的首要問題。下面YJBYS小編為大家介紹關于Flash動畫設計中的色彩文化，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

　　文化在生活中的表現形式有很多的不同，存在的方式也是各式各樣，對于視覺上的沖擊是藝術表達方式的一種實現過程，而色彩的鮮明對照就是這種變現方式最好的印證。在Flash的設計中加入了關于色彩美學的相關元素在里面會使得動畫在給人的視覺感上有很大的增強，通過這樣的變化讓觀看者有一定情緒的波動，以及感官上的刺激，從而達到一定的共鳴效果。在每一幅畫面當中，選擇不同的冷色調和暖色調都是很有韻味的，在制作動畫當中，使用色彩文化可以進一步提升畫質的品味。下面我們就討論Flash動畫設計中的色彩文化。

　　一、Flash動畫設計中的色彩文化表現形式

　　在Flash動畫色彩文化設計中首先關注的色彩出現的強弱，也就是是否會在第一時間給觀眾帶來最大的感官刺激，通常認為在動畫設計當中，以紅色最為鮮艷，也是最強色調，同時色彩純度越高，刺激性越強。在動畫設計當中，為了表現出一些任務的特性，使用的顏色多為一些較為柔軟的色彩，這樣的顏色基調大多保有一種輕快靈動的感覺，這就以白色最為使用，為了襯托出這種任務色調的柔軟性，邊幅常用黑色進行打底，形成一定的對比，視覺的沖擊也相對的明顯。在一些需要表現出一種沉寂和安靜的模式的時候，就不適用一些明快的色彩形式，那種刺激性強和一些較暖的色彩就在當中起到了反面作用。表現在純度的提高和明度的銳化。在這方面關于Flash動畫設計的方案中，設計者對于色彩文化的剖析過程中，選用暖色調進行畫面層次感的勾勒，突出寧靜的氛圍，將色彩的對比度略微的降低。

　　二、Flash動畫設計中色彩文化的使用技巧

　　在常規的認識當中，顏色的主要兩大類別是暖色調和冷色調，區分的方式是色彩給人帶來的感受，以及情緒的變化。冷色調在動畫設計當中主要是為表現出一種冷艷和寂靜的感覺。用在烘托動畫畫面上有著獨特的作用。而暖色調的展現方式是彌補了冷色調的寂靜中溫暖，給人一種溫馨的感覺，常以熱情奔放陽光的表現形式出現在Flash動畫設計當中。同時，在動畫設計當中，主要的顏色搭配還是根據設計師的個人愛好，心情對于顏色的選擇也會有很大的不同。同樣的一幅畫在不同心情狀態下所描述出來的場景完全不一樣，所使用的顏色也是大相徑庭。

　　所謂的色彩文化使用技巧是在選擇適當的顏色的同時要考慮到顏色與動畫的文字、形態之間的配合，需要突出文字的時候使用冷色調的色彩，需要加強畫面感的時候就可以采用一些暖色調進行補充、襯托。在選擇顏色的色系的時候也是需要細細考量的，在一幅畫面當中選擇一個色系進行搭配，這樣在后期的觀感上有一些的協調感，不會有太多的突兀之感。最為簡單的方式就是利用單色彩類別，通過改變色彩的飽和度和透明度來對色彩進行調整，保證色彩的統一，并且可以出現一些因為顏色的變化的層次感，更加的鮮明。再復雜一些就是使用多色彩類別進行設計，在相鄰和相近的色彩當中進行搭配，通過比對渲染的方式來形成另外一種視覺感受，給觀眾一種強烈的暗示，一種色彩變化帶來的.不同鮮明度，多渠道下的色彩變化，將單色調和多元素色調相互組合在一起更能具有色彩文化的表現能力。

　　三、色彩文化的使用形態

　　假如兩種色光(單色光或復色光)以適當比例混合而產生白色感覺時，則這兩種顏色就稱為“互為補色”。如，波長為656nm的紅色光和492nm的青色光為互為補色光;又如，品紅與綠、黃與藍、亦即3原色中任―種原色對其余兩種的混合色光都互為補色。補色相減(如顏料配色時，將兩種補色顏料涂在白紙的同一點上)時，就成為黑色。補色并列時，會引起強烈對比的色覺，感到紅的更紅、綠的更綠。如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。不過在兩種顏色互為補色且一種顏色占的面積遠大于另一種顏色面積時，可增強畫面的對比，使畫面很顯眼。Flash動畫的審美與傳統的藝術上的審美有著明顯的區別，因為一般的藝術上的美是只要符合人們的欣賞習慣，能在欣賞者的心里產生共鳴就是美的;而Flash動畫設計上的審美卻要受到很多限制，當然它也有優于傳統藝術的地方，最明顯的就是它的交互性，并且在設計中能融合文字、圖片、聲音和動畫于一身，這是傳統藝術所達不到的。

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　　摘要：人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。

　　關鍵詞：動畫；影視；場景；色彩

　　在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。

　　人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象征權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

　　一 主觀色彩在動畫場景設計中的作用

　　動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬于自我認知方面的范疇，跟“客觀”相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬于肉眼觀察的客觀物體。而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識。進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用于存在的具體體現。

　　動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘，江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

　　總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取舍。

　　在整個訓練中應注意并克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及共變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。

　　二 色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題

　　1、局部色彩與整體色彩關系的對立

　　一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調(現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。)縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過色彩的`對比與和諧、場景空間的疏于密、畫面運動的實與虛等變化所形成的統一與對比，達到影片整體的色彩關系。中國電影的問題當然是多方面的，色彩實其中不可忽略的問題之一。我們應從電影色彩的各個方面諸如空間環境色彩的語言的角度處理這些具體的色彩問題。使這些局部構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什么東西。

　　人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關系上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系里，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。

　　色彩與人物內心情感世界的無緣；色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時侯，不知道現實色彩(光色、形色)反映人的內心世界，只有過于激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。

　　2、動面場景設計中自我風格的實現

　　在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助于對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關系到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

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